Luego de reactivarse con el lanzamiento de su sencillo ‘Don José y Doña Nubia’, la banda pop rock latino UBanda, originaria de Duitama (Boyacá), cierra el año con un mosaico de canciones junto a la prestigiosa agrupación Banda Parranda.
«Hemos tenido la bendición de un gran año rodeado de oportunidades y nueva música, nos estamos reinventando cada vez y el aprendizaje de cada día es invaluable para seguir progresando y proyectando nuestra carrera musical», comenta UBanda.
‘Mosaico’ es el nuevo de lanzamiento de UBanda junto a Banda Parranda, una recopilación de canciones perfectas para escuchar en temporada decembrina y de fin de año.
El Mosaico está conformado por el clásico ‘Golpe con golpe’ de Pastor López, continúa con la salsa ‘El preso’ de Fruko y sus Tesos, ‘La bella’ de Lisandro Meza y cierra con ‘Te necesito’ de la orquesta tropical colombiana Los Tupamaros.
A nivel sonoro, ‘Mosaico’ tiene bases de merengue, salsa, música tropical, bachata y rock latino. Es perfecta para subir el ánimo, tiene mucha fuerza y alegría impresa. Es una canción que representa felicidad en la época favorita del año.
«Nuestro ingeniero Andrés tiene una amistad linda con Charly y Willy de Banda Parranda (exintegrantes originales de Los 50 de Joselito), por eso, nos atrevimos a invitarlos y ellos con su súper actitud y sabor aceptaron e hicieron de este mosaico algo magistral», agrega el grupo.
Por su parte, para Banda Parranda «Es una hermosa oportunidad para colaborar con UBanda, su experiencia y talento nos aporta en lo absoluto a lo que esperamos se convierta en un gran éxito».
El video de ‘Mosaico’ fue grabado en el estudio de UBanda con un estilo Free Live que mostrara la espontaneidad de los dos grupos a la hora de interpretar las canciones con mucho sabor y alegría.
«Deseamos que ‘Mosaico’ sea una canción que las personas bailen y canten en estas fiestas de fin de año, pero sobre todo que disfruten a máximo volumen de esta colaboración única y especial. Nos encanta explorar nuevos sonidos y que mejor que hacerlo reviviendo clásicos hermosos que vale la pena escuchar mil años más», enfatiza UBanda.
UBanda tiene en las próximas semanas varias presentaciones confirmadas en los aguinaldos de Tunja y para el próximo año en las ferias y fiestas de Duitama.
El 13 de diciembre Bogotá recibe el primer Encuentro Cultural Ciberpaz, un evento en el que la música, la fotografía, la danza y otras artes se darán cita para hablar del uso seguro, consciente, crítico, incluyente y productivo del internet.
El evento será de entrada libre hasta completar aforo en Corferias a la 1:00 pm para disfrutar de una programación cultural en la que se premiará a los ganadores de las convocatorias y podrás disfrutar de muestras artísticas y música en vivo.
El Line UP está encabezado por Herencia de Timbiquí, Systema Solar y Adriana Lucía tres grandes representantes del folclor colombiano. A ellos se suman Metropol, Alto Grado, The Good Gorilla, Monserrate y muchos más.
El Encuentro Cultural Ciberpaz también será un espacio para entregar los premios de las convocatorias y conocer los nuevos talentos que participaron en ellas.
Sobre la ‘Hackathon’:
CiberPaz invitó a innovadores, expertos en ciberseguridad, diseñadores, entusiastas de la programación y desarrolladores a una ‘Hackathon’, que busca encontrar soluciones de acceso a datos disponibles en la web que sean relevantes para los seis pilares del programa, uso de modelos generativos y ‘Large Language Model-LLM’. El objetivo era encontrar soluciones de seguridad y convivencia digital.
Para esto, se destinó una bolsa de premios que oscila entre los 4 y los 10 millones de pesos y serán entregados durante el evento.
Sobre la Convocatoria de artistas:
La convocatoria invitó a artistas colombianos de diferentes disciplinas a mostrar su talentoy conectar con Ciberpaz. Las categorías fueron: Música (solista/agrupación), Poesía, Fotografía, Danza, Literatura, Artes Plásticas y Muralismo.
Se evaluó su originalidad, creatividad, calidad artística y coherencia con las temáticas de la convocatoria. Los ganadores recibirán equipos tecnológicos y/o la oportunidad de exponer su trabajo en el Encuentro Cultural.
Sobre CiberPaz
Este programa del Ministerio TIC busca crear nuevas ciudadanías digitales en Colombia, donde el diálogo, la empatía y el uso responsable de las TIC sean la norma. A través de talleres gratuitos y formaciones virtuales, se brindan las herramientas y el conocimiento para navegar por Internet de forma segura, consciente, crítica, incluyente y productiva.
La Iniciativa que hace parte de la Dirección de Apropiación TIC llega a los 32 departamentos de Colombia, con una oferta que estará a disposición de todos los ciudadanos. Cuenta con una oferta inclusiva dirigida a niñas, niños, adolescentes, adultos, adultos mayores, personas con discapacidad, minorías, y comunidades en zonas rurales, comunidades NARP, indígenas, mujeres, víctimas del conflicto armado y la población LGBTIQ y municipios PDET. Tecnología y medio ambiente.
A través de CiberPaz se fomenta la creación de ciudadanías digitales en las que la convivencia constructiva y el acceso empático a la sociedad del conocimiento son prioritarios mediante seis componentes clave:
-Seguridad y confianza digital
-Diversidad e inclusión digital
-Libertades tecnológicas
-Herramientas TIC para el trabajo incluyente y seguro
-Derechos digitales y derechos de autor
-Tecnología y medio ambiente
CiberPaz es un programa gratuito y abierto a toda la población colombiana, que no necesita de conocimientos previos en tecnología para participar. Podrás sumarte mediante dos líneas de acción: Ciberpaz Sensibilizaciones y CiberPaz Formaciones.
La cantante y compositora colombiana Laura Azul ha tenido un 2024 imparable lleno de noticias musicales y shows inimaginables. Comienza el año como artista invitada en la gira nacional Don Tetto Acústico en Medellín, participó en el Festival Iberoamericano de la Voz (hablada e interpretada) Viva Voz para grabar y cantar el jingle oficial en Bogotá, cantó junto a su agrupación Lilith en el Festival Rock al Parque 2024, retomó su proyecto Blakk Bone Band ahora banda de planta de 20 Mission Bar, además sigue consolidando sus shows tributos como los mas exitosos de la ciudad con numerosas presentaciones como tributos a Shakira Filarmónico, Divas del Pop y A grito herido, esperando a expandirse a otras ciudades del país. Ahora, para finalizar el año, la artista paisa presenta su nuevo sencillo ‘¿Quién soy?’.
‘¿Quién soy?’ de Laura Azul es el tercer capítulo de su EP ‘Renacer’ que consta de 4 capítulos que cuentan una historia hilada entre canciones, habla de un ser complejo que sufre una serie de rupturas y va mutando con el tiempo hasta renacer y reencontrarse a si mismo. Es una historia cotidiana en la que cualquier persona puede verse sumergida e identificada.
El primer capítulo es ‘La Mirada’,el comienzo del caos, cuando las palabras ya no alcanzan está esa mirada que lo dice todo, que muestra la incomodidad de alguien que ya no se siente bien con los que lo rodean ni consigo mismo. El segundo capítulo es ‘Respirar’,una sensación levitativa donde el caos ‘ya pasó’, sale de ese entorno caótico y toma un respiro en medio de todo lo que tiene que asimilar, un respiro en medio de la bruma que no le permite ver dónde está su verdadero yo.
El tercer capítulo ‘¿Quién soy?’, una canción que denota el caos nuevamente, luego del respiro y de evadir la realidad se encuentra con un ser que desconoce, no sabe en qué se ha convertido. Es una búsqueda de su verdadero yo entre tanto dolor, tomar los trozos y juntarlos para volver a ver el panorama completo.
El último capítulo será ‘Fénix’,el fin de la historia, un ser totalmente reconstruido y preparado para enfrentar lo que esté por venir. Un entendimiento total y consiente de todo el proceso que lo llevó a surgir de las cenizas, un ser que ama desde su parte más oscura hasta su más luminosa.
‘¿Quién soy?’ como cada uno de los capítulos de este EP viene cargado de mucho rock n’ roll , cada uno en su esencia. Esta canción es una transición entre la calma y el caos, un viaje impetuoso e impredecible. Su inicio sutil lleva luego a lo más denso que puede alguien estar sintiendo en un momento de aparente calma. Siempre cargado de ese estilo noventero, mezclados perfectamente con armonías y melodías que contrastan esa crudeza del rock.
«Esta canción va dirigida a todos los que estén pasando por ese caos interno, donde esa luz intensa los está cegando e impidiendo ver dentro de sí mismos, esos seres que quieren reencontrarse y sanar tanto dolor, dolor que solo ellos saben y conocen desde sus cimientos. Es para los que se están preparando para brillar más que nunca, solo que aún no lo saben», comenta Laura Azul.
El video de ‘¿Quién soy?’ se compone de planos medios y primeros planos. Es como si se le estuviera contando todo a una luz que no nos permite ver más allá, una luz que nos ciega y nos juzga. Es una lucha por reencontrarnos para responder la pregunta que queremos resolver. Esa luz que no nos permite ver y esa luz a la que le contamos todo, al final somos nosotros mismos.
La realización edición y materialización de la idea de Laura Azul estuvo a cargo de Yecely Muños. Alberto Mira Mora, Ana María Mira Mora y Marión Baamonde son parte de su equipo de trabajo y un engranaje necesario en la realización de esta producción.
«‘¿Quién soy?’ habla de esa gestión del dolor, de caos, de buscar en lo más oscuro que tenemos cada uno para luego entendernos como un todo. Con luz y sombras, con matices y con historias que nos marcan, historias que llevamos tatuadas en el ser, solo se puede convivir con ellas, pero nunca eliminar. Es lo que forja nuestro camino. Es una reconciliación. Todos somos seres de contrastes, debemos amarnos y reconciliarnos con nuestros procesos. Cuando creemos que retrocedemos, cuando creemos estar en lo más oscuro y no vemos esa salida cercana es justo cuando estamos preparándonos para salir disparados como un resorte; ese tirón hacia atrás es solo un impulso que tomamos, y nos disparamos con toda la fuerza solo cuando está todo calibrado, en la justa medida, cuando estamos en el punto exacto y sabemos a dónde debemos ir», enfatiza la artista.
El diseño de la portada fue de Marión Baamonde y su agencia Monē Studio | Creative Strategy & Brand Story, la fotografía estuvo a cargo de Alberto Mira Mora bajo el concepto de Laura Azul.
‘¿Quién soy?’ se grabó en 406 Recording Estudio a cargo de Sebastián de los Ríos. La masterización fue realizada por Sebastián Lopera. Los músicos que hicieron parte de esta canción fueron Andrés Salgado: guitarra principal, Andrés Correa: bajo y guitarras, Jorge Tobón: Batería y Camilo Arévalo: teclados. Es una composición de Laura Azul y la coproducción de Andrés Correa
Para el próximo año, Laura Azul publicará en su totalidad el EP ‘Renacer’ y lanzarlocon un concierto en vivo. Además, la banda Lilith cumplirá 25 años en 2025 y se espera mucho movimiento con esta celebración.
Durante los últimos años la banda de carranga rock boyacense Velo de Oza se dio un respiro creativo. Sin embargo, esto no fue impedimento para girar por Estados Unidos y presentarse en estados como Nueva York y Nueva Jersey mostrando su show a nuevas audiencias. Ahora, para finalizar el año y en un nuevo ciclo, el proyecto liderado por Frank Forero presenta ‘La mama de Tarzán’, una canción fiestera acorde con la temporada.
‘La mama de Tarzán’ de Velo de Oza es una canción inspirada en las personas que crecieron con uno y que después pasan por ahí, sin saludar y sin siquiera mirarlo a uno. Esas que se creen la última Coca Cola del desierto, la última empanada de la vitrina. Siempre pasaba en las fiestas de fin de año cuando regresa al pueblo. Todos conocemos a alguien así. Es un sencillo apoyado de algunas frases populares con las que Frank Forero creció en Boyacá como «jum, se cree la mama de Tarzán» o «Uy, eso se cree la mamá de los pollitos». Está dirigida a todas las personas que se van y regresan despreciando sus raíces y tradiciones. La palabra ‘mama’ sin tilde es intencional por cómo el músico escuchaba esta pronunciación en su región de nacimiento.
«La inspiración detrás de la canción es la rabia que a uno le da que la gente olvide sus orígenes y que se crean más que otros. Es decir, un saludo no se le niega a nadie. Pero cuando las veía regresar y ver que no caminaban sino levitaban dije «Uy tengo que hacerle su canción. Y tenga, ahí está». También quería hacer una canción con beats, estaba en mora de hacerlo porque me gusta mucho explorar en diferentes géneros musicales donde veo riqueza y, además, me encanta el minimalismo. Así que la música no pierde la esencia de la banda, pero sí propone sobre lo ya construido», comenta.
‘La mama de Tarzán’ es una exploración sonora que involucra la rumba carranguera con toques de música arrabalera, pero a su vez con elementos del pop y del rock que rematan y alzan la fiesta con los beats electrónicos; jugando siempre entre ellos. Incluso, en un momento de la canción, hay influencia de la champeta cartagenera.
Con este lanzamiento, Velo de Oza busca una reactivación del proyecto redireccionándolo a conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica sin dejar de lado su fiel fanaticada cosechada en sus casi 17 años de carrera.
«De una manera graciosa, le canto a la gente del pueblo que se creció y que ya no miran pa’ abajo, denotando que uno pudo haberse ido de la tierra… pero la tierra jamás se irá de uno. Por eso mismo, acudo al concepto Gomeche (gomelo + campeche). Es una canción con cariño que invita a volar y progresar sin olvidarse de dónde se viene», agrega el músico.
El video combina elementos tradicionales de la cultura boyacense como la ruana y el sombrero con excentricidades como carros Lamborghini, Tesla y Mercedes Benz. El clip se rodó entre Atlanta y Tunja, la dirección general estuvo a cargo de Frank Forero y contó con la participación de la influencer colombiana Lorena Borda. El video tiene elementos del concepto Gomeche que contrasta realidades de forma caricaturesca.
La portada del sencillo es un collage refleja una mujer con rasgos medio de mala onda por su actitud, despreciando una empanada, pero a la vez deseándola. En el fondo se ve Nueva York para contrastar la imagen principal. Fue creada inicialmente con IA, para luego tener intervención humana.
Según Frank Forero, «Es una canción fiestera de carranga con beat. Es perfecta para bailar, pero también para iniciar el día con buena energía. Es un tema multigeneracional».
‘La mama de Tarzán’ estará incluida en un nuevo disco que lanzará Velo de Oza en 2025. El proyecto lanzará periódicamente varios sencillos antes de publicar el álbum en su totalidad. El trabajo tendrá sonidos enérgicos y agresivos hasta baladas nostálgicas. Las temáticas tendrán el ADN característico del grupo en donde se mezclarán historias graciosas con letras raizales, siempre orgulloso de su tierra y su ciudad boyacense, Tunja.
«Después de regresar a las fiestas de los pueblos boyacenses donde uno es feliz, la banda retomará las giras internacionales y lanzará una canción infantil con un artista paisa muy importante en el mes de enero. Es el cantante más querido en el ranking del corazón de los colombianos sin duda alguna. Ahí les dejamos este trompo en la uña», concluye Frank Forero de Velo de Oza.
La formación barcelonesa encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute presenta su tercer disco de estudio, un álbum que ha sido producido por la propia banda y Carlos Hernandez en Cherub Rock, El Masnou. Mezclado y masterizado en El Castillo Alemán, Pedrezuela, Madrid.
Después de lanzar varios adelantos como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” o “Rey Sin Trono” ahora es el momento de lanzar el álbum al completo.
El trabajo lo forman 12 canciones que se mueven entre el pop rock y que fusionan melodías infinitas con riffs de guitarra vibrantes, ofreciendo un viaje lleno de energía y emoción. Cada tema destaca por letras sinceras y ritmos cautivadores que combinan la intensidad del rock con la accesibilidad del pop. Las canciones exploran temas universales como el amor, la superación personal y los desafíos de la vida moderna, mientras mantienen un sonido fresco y contemporáneo. Ideal para quienes buscan una experiencia auditiva dinámica que invite a cantar y moverse al ritmo de cada canción.”
Como focus track se ha elegido “Triste Pegador” una pieza musical que desafía los límites emocionales y sonoros con una mezcla única de sensibilidad y poder. En esta canción, nos sumergen en el mal trato donde la melancolía se encuentra con un ritmo contundente, creando una atmósfera que golpea el alma con fuerza mientras invita a la reflexión.
Con letras profundas y honestas, “Triste Pegador” habla sobre la lucha interna, los momentos de soledad y el esfuerzo por mantener la resiliencia frente a las adversidades. La canción captura esa dualidad que todos enfrentamos: la fragilidad de los sentimientos y la necesidad de mantenerse firme.
Musicalmente, “Triste Pegador” logra un sonido innovador que conecta con oyentes de todas las edades. Las guitarras hipnóticas, los sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción con un resultando en una experiencia auditiva memorable.
El disco estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 29 de noviembre. Además, acompañará un videoclip que promete capturar visualmente la intensidad y la narrativa de la canción. Con “Triste Pegador”, SOYLA demuestra una vez más su capacidad de transformar las emociones en arte.
RADAR es un reflejo de las inquietudes de una generación que navega por la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado. La esencia de “Radar” radica en la exploración de estos sentimientos, manteniendo siempre la personalidad sonora que ha caracterizado a Soyla desde sus inicios”
![[Novedad] UBanda despide el año con un mosaico junto a Banda Parranda](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2024/12/UBanda-Banda-Parranda-1.jpeg)
