Alex revox Jr presenta «the slumber train«
Al Contado presenta «Mi emoción«
Dukes Of Roots presenta «Money«
Soul de Vienne presenta «Women, we rise«
Gem.Aurelia presenta «Pop A Cherry«
O KANENAS presenta «Become»
VinnLombardo presenta «Love Is Blind«
Locrio presenta «Biografía«
TEMIL presenta «Save Me«
The Lovelines presenta «Shades of Blue«
Jonas & the Jaguar Moon presenta «Believer«
Cruz Rock presenta «No Bailes Sola» – Puerto Rico
MR ONE presenta «El Cerdito» – Republica Dominicana
Carllelenico presenta «Frecuencia» – Mexico
Caleb Hyles , Judge & Jury y Ashes Remain presentan «The Memory» – USA
Ricky Rulano presenta «Ricky Rulano – EVO 3»
Gandharva presenta «Rokanroleando» – Chile
RhodoSun presenta «Plastic Love ! (Radio Edit)» – Australia
Gadielle presenta «Dinero – Remix» – Republica Dominicana
Midnight Bandit y Bashinista presentan «Here She Comes» – USA
Giovanny Ayala presenta «Mi Despedida» – Colombia
Rooskin y Beach For Tiger presentan «Forever This Way» – Reino Unido
Charlie Perez lean presenta «Soñemos Hoy» – Argentina
Un Dia de Octubre presenta «300» – Mexico
Stephen DiJoseph presenta «Ophelia» – USA
Marco Aróstegui presenta «Adictiva» – Mexico
Tattoo Melody presenta «Gira Ballerina» – Italia
Teologo presenta «El Sentido de la Vida» – Republica Dominicana
The Riddimists presenta «Stalker» – Francia
Il Menza presenta «Todos Mis Amigos» – Aregentina
Super Jelly presenta «Overtired» – Reino Unido
La dupla ha$lopablito y Hi-Kymon regresa con fuerza para ofrecernos ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’, un proyecto que explora la energía desenfrenada de la madrugada con un enfoque único al estilo del ‘B-Side’.
Con dos tracks explosivos, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA) ‘ y ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’, logran capturar esa chispa que surge entre el caos de la ciudad y la euforia nocturna.
LA ÑAPA es el pie de página de la fiesta que propone el álbum ‘BAILATA GOZATA’. Dos canciones pertinentes para un remate ácido que se puede extender a días hábiles. En ellas confluyen sentimientos que transitan entre el desamor, las ganas de pasar la página y el frenesí de una noche hiperbólica y veloz.
El complemento perfecto para Bailata Gozata, BAILATA GOZATA: LA ÑAPA.
Con la producción de Hi-Kymon, el liricismo único de ha$lopablito y las mezclas impecables de William Vizcaíno y Samuel Huertas, estos temas demuestran por qué este dúo se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana.
LA ÑAPA está cuidadosamente creada para ser escuchada en altas horas de la noche/madrugada, ojalá estando dentro del caos nocturno de una metrópolis sudamericana.
El primer sencillo, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA)’, es un Drum n’ Bass vibrante que acelera como si estuvieras jugando Midnight Club 3 Dub Edition, llevando el espíritu de la fiesta al extremo. Se trata del remix de una de las canciones del EP, que le agrega más fuerza y un sonido único.
Por otro lado, ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’ complementa a la perfección este viaje. Es una oda a las noches bogotanas, donde la intensidad de la vida y el amor se mezclan en el frenesí de la madrugada. Más que un simple track, es una experiencia que encapsula el pulso inconfundible de la capital.
Cerrando el capítulo experimental de la bailata y la gozadera que fue 2024, se vienen canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.
A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.
El álbum, que podría llamarse ‘SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO’, fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción ‘Cali Ají’.
El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.
Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.
Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.
Escucha ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’ de ha$lopablito en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/LANAPA
El podcast The Making Of cubre con una mirada exclusiva a los álbumes icónicos de los últimos 40 años.
The Making Of, un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor Frances, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad.
Con episodios de aproximadamente 15 minutos, The Making Of ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente.
Además de la serie en streaming, The Making Of organizará entrevistas en vivo y por temporadas en Technique Records, una de las disquerías independientes más importantes de Miami. Estos eventos exclusivos estarán abiertos al público, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar directamente con sus artistas favoritos.
Lista de episodios:
● Episodio 1: Mike Score sobre el álbum homónimo de A Flock of Seagulls
● Episodio 2: Robbie Grey sobre ‘Mesh & Lace’ de Modern English
● Episodio 3: Arthur Baker sobre ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y Confusion de New Order (grabado en vivo en Technique Records)
● Episodio 4: Peter Hook sobre ‘Unknown Pleasures’ y ‘Closer’ de Joy Division
● Episodio 5: John Stainer (Battles) sobre ‘Gloss Drop’ (grabado en vivo en Technique Records)
El artista Deron Daum se aventura por primera vez en el mundo de los covers con una versión renovada de «Question», el clásico de 1970 de The Moody Blues. Con el objetivo de acercar esta icónica canción a una nueva generación, Daum ha reducido la pieza original de más de seis minutos a una versión de cuatro minutos, dándole un tratamiento sonoro más actual sin perder la esencia melancólica y vibrante de la composición.
“La energía y emoción de la canción, contrastadas con su sección media, triste y hermosa, me inspiraron a hacer esta versión”, explicó Daum sobre su decisión de reinterpretar este tema. Para la grabación, contó con la participación de Adam D Estner en la guitarra y Anna Mariko Seymour en la batería, logrando una producción que respeta la nostalgia del tema original mientras lo proyecta hacia el presente.
Con este lanzamiento, Deron Daum marca un nuevo capítulo en su carrera, llevando a las nuevas generaciones una joya del rock clásico con un sonido fresco y contemporáneo.
Por: Azharys Hazbun
La Plaza de la Paz se convirtió, una vez más, en el epicentro de la cumbia con la edición XXXI de la Noche de Tambó, el evento que congrega la rueda de cumbia más grande del mundo. El pasado viernes 28 de febrero, desde las primeras horas del día, los asistentes pudieron disfrutar de una programación diversa que celebró la tradición y la evolución del folclor en Barranquilla.
Un día cargado de cultura y aprendizaje
El «Día T de Tambó» inició a las 6:00 a. m. con la Expo-Tambó, una exposición fotográfica que recorrió los 35 años de historia de la Fundación Tambó. Posteriormente, la jornada avanzó con la Tambo-terapia, donde adultos mayores participaron en sesiones de actividad física acompañadas de ritmos tradicionales.
Los niños también tuvieron su espacio con Tambo-kids, una franja lúdica liderada por Karoll Sánchez, Niña Folclor Colombia, en la que los grupos culturales Negritas Puloy y Criticones de la IED José Eusebio Caro ofrecieron presentaciones de baile.
La jornada continuó con la Tambo-feria, la primera feria folclórica y artesanal, que permitió a emprendedores y artesanos exhibir sus productos hasta el final de la noche. Mientras tanto, en Manos a la cumbia, expertos en este ritmo tradicional ofrecieron clases magistrales a locales y turistas. La Reina de la Cumbia Tambó también hizo presencia, aportando elegancia y donaire a la jornada.
Una noche para la historia
El punto culminante de la velada llegó con «La Rueda de Cumbia más grande del Mundo», donde los ganadores de Jóvenes Intérpretes y el grupo Son de Primera se presentaron junto a universidades como la CUC y la Americana. La escena musical estuvo enriquecida por artistas como Rafael Pérez, Grupo Alma y Tradición, Joche Álvarez y sus Gaiteros de Cartagena, Ceiba Brava de Montería, Cancamanes del Folclor, el maestro Víctor «El Niño» Ramos y, por supuesto, la homenajeada de la noche, Mayté Montero.
Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a la Cumbiamba Juventud Costeña, que con más de 30 años en las carnestolendas ha mantenido viva la tradición cumbiambera. «Paso a paso se ha venido cumpliendo la promesa a los barranquilleros y Tambó adictos de todo el mundo: que no muera la cumbia», expresó Lisandro Polo Rodríguez, director de la Fundación Tambó.
Mayté Montero: una leyenda viva de la gaita
A las 10:30 p. m., la gaitera cartagenera Mayté Montero subió al escenario para recibir el ‘Tambó Dorado’, un reconocimiento a su invaluable trayectoria musical. El secretario de cultura, Juan Carlos Ospino, y Lisandro Polo Rodríguez fueron los encargados de entregarle la estatuilla, en medio de una ovación que la arropó con admiración y respeto. Además, la Alcaldía Distrital la declaró hija de Barranquilla, destacando su legado en la música tradicional del Caribe.
«En nombre de la Fundación Tambó y de todos los barranquilleros que aman y defienden el folclor, queremos darte este sencillo pero sentido homenaje», expresó Polo Rodríguez, resaltando la humildad y el talento de Montero, quien, maracas en mano, agradeció el cariño de su público.
La Noche de Tambó 2025 no solo celebró la cumbia, sino que reafirmó su compromiso con la preservación y difusión del folclor, haciendo de esta edición una de las más memorables en su historia.
Sam Gross presenta «ahogado en el mar» – Mexico
Rip Gerber presenta «This Ranch Is My Church» – USA
Mary Middlefield presenta _»Bite Me»
primero café presenta «Esta Culpa» – España
Jennifer Klein presenta «Talk to You» – USA
Arche. A y Apazon presenta «FOR THE EVENING» – Reino Unido
Lipless , TMPST y Jordan Grace presentan «Incomplete» – USA
Audio Jacked presenta «Fine» – Reino Unido
D$wervo presenta «OG» – Costa Rica
El romantico de hoy presenta «Te amo asi mujer» – USA
Ma’aky presenta «Naughty» – Camerun
1Way Blaze presenta «Want Me Dead» – USA
Graydons presenta «Kick the Habit» – Reino Unido
Elysium Sound presenta «Voyage» – Ucrania
Dogos presenta «Aeropuerto (feat. Enyel C)» – Puerto Rico
Upso. presenta «RiCo Y sUaVeCiTo -(explicit)» – USA
Blaiz Fayah presenta «Tight» – Francia
Chris Veron presenta «Reality/Virtuality» – Alemania
Dvashest’ presenta «Have It All» – Rusia
Liv Hanna presenta «GOODNIGHT» – USA
MSJR y Derek Woods presentan «Burnin’» – USA
Druidcraft presenta «Yōkai» – USA
Dax presenta «i hate that i love you» – Canada
Dr Spartaa presenta «For Sure» – Nigeria
Soot Sprite presenta «All My Friends Are Depressed» – Reino Unido
Shaun Bate y Basslovers United presentan «Gotta Go» – Alemania
three9four presenta «Hoo Dawgin» – USA
Sons Of Levin presenta «Slipping Away» – USA
SHOWTIME RAMON prensa «Stunner» – USA
Mr Kane presenta «My kingdom» – Reino Unido
CEEDI3GH presenta «Kankpe» – Ghana
Dj Bisi presenta «ICY LEMONADE» – Luxenburgo
Pink Turns Blue presenta «Can’t Do Without You» – Alemania
Lusaint presenta «Neon Lights» – Reino Unido
Kylie Rothfield presenta «Temporary» – USA
JPA y EL PK2R presentan «Volverte a Ver» – USA Colombia
Algorhythm presenta «Against The Odds» – USA
Lill Primo presenta «Minute Maid Freestyle» . USA
Alex Stonebay presenta «バラ» – Filandia
Bantunani presenta «Standup (Telema)» – Filandia
Betomayo presenta «Por Amor» – Honduras
Pochi Ayoso presenta «Otro Reggaeton» – Argentina
West Blanco , Juan Duque y Luister La Voz presentan «Pensando En Ti» – Colombia
J eMe presenta «Solo la hago» – Puerto Rico
New Silver Girl presenta «Hurricane» – Filandia
Cotonoutronic presenta «James Bond est beninois«
Johnny Majestic presenta » Dino«
Dexstarity presenta «Shit Talkin«
DHALI presenta «Never Been To Berlin – Jessi Selm & Ariel Estrella Remix – Radio Edit»
Alvis Escobar presenta «Sangre fría»
Sando Cynthia presenta «Abafazi«
Rosetta West presenta «Alligator Farm»
BUADEE presenta «Count Your Blessings «
Latin Faculty presenta «So Nice «
JBNG presenta «Disconnection«
Johnny Bitcoin presenta «Brave New World»
KEITH HINES PRODUCTION presenta «THE RUNAWAYS»
Rip Gerber presenta «This Ranch Is My Church«
Terje Gravdal presenta «Wild Child«
Krohme presenta «Ode to the Scumbag«
Moon Cappuccino presenta «Good Vibes»
Eghoza presenta «Holiday»
Tom Mess presenta «Out of the Blue»
MABI presenta «Cariñito«
Una Noche En Bogota presenta «Resolución»
Samuel James presenta «Rapture »
El Drez presenta «Love Umbrella»
Aimé. M. presenta «Bodukura Hehe«
phelles presenta «Azure»
RADIANT. presenta «Temperatura«
DJ SAvvy presenta «Sai da Porta ft. Daniela Dion»
KEITH HINES PRODUCTION presenta «RISE (reggae)»
Zircon Skyeband presenta «Don’t Stand So Close to Me«
Gums presenta «Rhum Épi Famn«
Little Guerrier presenta «Teach the youths » Feat Tarrus Riley
La cantante y compositora colombiana radicada en Argentina, Ana Botero, presenta su disco debut ‘El tiempo que nos sostiene’, una obra que invita a recorrer el camino de la transformación personal a través de la música.
Más que un álbum, ‘El tiempo que nos sostiene’ es un diario sonoro, una bitácora que recorre los pasos de una niña que se convirtió en adolescente y luego en adulta. Cada canción nació en la intimidad, desde la vulnerabilidad, como una búsqueda de claridad y sostén en distintos momentos de la vida. Es un viaje de autoconocimiento, aceptación y liberación, donde cada palabra, melodía y armonía forman parte de ese tiempo que, entre luces y sombras, ha sostenido a la artista a lo largo de los años.
A través de 10 canciones, Ana Botero fusiona la calidez acústica del folk, la atmósfera expansiva del indie-pop y la profundidad de la música latinoamericana. Además, el álbum incorpora sutiles matices de sonoridades indias, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la contemplación. Cada canción es un viaje en sí misma, pero todas convergen en un mismo destino: el tiempo que sostiene.
En ‘El tiempo que nos sostiene’ de Ana Botero cada canción cuenta una historia única. ‘Va a pasar’ es un mantra de esperanza que nos recuerda que todo es pasajero y que la vida sigue su curso. ‘Cambia’ invita a soltar el miedo al cambio con confianza y apertura. ‘Runaway’ es un susurro de libertad y una búsqueda interior, donde el deseo de escapar se convierte en una forma de encontrarse. ‘Prométeme’ es un canto íntimo de entrega a esa energía que todo lo permea y todo lo sostiene. ‘Tu cuerpo’ es una letra de amor desde la inocencia y la genuinidad, describiendo pequeños detalles donde solo el momento presente existe. ‘Sin filtro’ es una explosión de autenticidad, un recordatorio de vivir sin máscaras y desde la verdad. ‘I Am Here’ es una conversación con esa parte inmutable de nuestro ser, un recordatorio de que nunca es tarde para volver a casa. ‘Dueña de nada’ refleja la libertad interior y la comprensión de nuestra pequeñez en el universo, donde nada nos pertenece realmente. ‘Saber esperar’ es una reflexión sobre la paciencia y la confianza. Además, rinde homenaje a Carolyn Flechas, prima de Ana Botero, quien dejó un poema que hoy forma parte de esta canción. Finalmente, ‘Un pedacito’ (Versión Acústica) es un regreso a los inicios. Esta fue la primera canción publicada por la artista y, en esta versión íntima, le rinde homenaje con un nuevo arreglo que resalta sus raíces colombianas.
El álbum fue producido por tres productores: Nicolás Pucci (Argentina), Sergio González Aristi (Colombia) y Nicolás Sadovnik (Colombia). Además, cuenta con la colaboración de artistas como Thaissa, multiinstrumentista colombiana; Juan Pablo Camacho, bajista colombiano de Güaita; y David Sánchez, guitarrista colombiano y co-líder de Los Cotopla Boyz.
«Duré muchos años queriendo sacar este álbum, y parece mentira que finalmente haya salido. Ahora siento que puedo avanzar con otros proyectos; tengo muchas canciones esperando salir, pero necesitaba terminar y sacar al mundo este álbum. Este año sin duda será de mucha composición, producción y conciertos en vivo», comparte Ana Botero.
La artista colombiana Loy inicia el 2025 con nueva música para todos sus seguidores. ‘Yo no quería crecer’ es el primer sencillo de una serie de cuatro lanzamientos que tendrá la cantante y compositora de Medellín durante los próximos meses, los cuales estarán apalancados con una fuerte presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica y varias campañas interactivas a través de sus redes sociales.
‘Yo no quería crecer’ de Loy es una canción que nos regresa a la época donde éramos jóvenes o pequeños y todo se sentía más fácil, vivíamos la vida desde los sueños y las aspiraciones. Este sencillo es una «pataleta» al caos al que a veces nos enfrentamos como adultos, pero al mismo tiempo nos invita a abrazar a ese niño/niña interior que tenemos dentro para que nunca dejemos de soñar ni olvidemos cuánto hemos avanzado.
A nivel sonoro, el estilo de ‘Yo no quería crecer’ está inspirado en la época del rock pop con el que la cantante y compositora creció, evocando artistas como Avril Lavigne, Kudai, RBD, Belanova y Belinda.
«Es una canción que escribí en medio de sentirme abrumada por muchas cosas para las que la vida no te prepara y a medida que creces aprendes a lidiar con nuevas responsabilidades y expectativas. La hice dirigida a todas esas personas que nos sentimos así, pero que tenemos hermosos recuerdos de nuestra infancia. A veces solo tenemos que tomar una pausa para recordar lo lejos que hemos llegado y lo fuertes que nos hemos vuelto. Es una invitación a estar en contacto con nuestro niño/niña interior», comenta Loy.
El video de la canción cuenta la historia de un adulto cuya vida cotidiana la consume en estrés y frustración, pero su niña interior aparece para asegurarse que esté bien y para recordarle lo mucho que ha logrado en la vida y le deja claro que ser feliz es lo más importante. La niña interior le regresa la felicidad, el entusiasmo y la hace abrazar sus sueños y el proceso vivido.
‘Yo no quería crecer’ es perfecta para escuchar en cualquier momento en que el oyente lo sienta, puede ser después de un día largo, un viernes cuando vas al trabajo y no ves la hora de que se acabe la semana, cuando estés atravesando una situación de estrés o cuando sientas que estás saturado/a de un jefe o de colegas; cuando tengas una lista de pendientes que parece no tener fin, aunque también cuando estés cocinando con tus amigas o en el carro; en definitiva, cuando quieras una recarga de energía.
«Espero que esta canción llegue al corazón de miles de personas y que sea un refresco de una vibra más old school y que, a través de ella puedan soltar lo que sienten que está pasando en sus corazones», menciona la artista colombiana.
El diseño de la portada del sencillo se sacó durante el rodaje del video y plasma un momento de felicidad y amor de la Loy que es hoy con su niña interior.
Durante los próximos meses, Loy lanzará tres sencillos más los cuales irá revelando a través de sus redes sociales.
A Loy la encuentras en plataformas digitales como SOY LOY. https://links.altafonte.com/YoNoQueriaCrecer
Letras evocadoras, melodías nostálgicas, guitarras distorsionadas y timbres aterciopelados son la mejor descripción de ‘Ondas de calor’, el nuevo sencillo de la banda de indie rock brasileña Atalhos que nuevamente mezcla de forma mágica la música y la literatura.
Recuperando las raíces rockeras de la banda y construyendo un paisaje sonoro con coqueteos seductores que van desde el shoegaze y el ruidoso hasta el dreampop característico presente en el universo de la banda, ‘Ondas de Calor’ es una llamado a soñar con el amor.
‘Ondas de calor’, el tema que sigue a su anterior lanzamiento ‘Ayer Morí’, presenta un poco más del universo del próximo álbum de la banda de São Paulo.
El estreno se produce una semana antes de los espectáculos que Atalhos presentará en Estados Unidos, primero en el festival neoyorquino The New Colossus Festival el 6 de marzo en Nublu, y luego en la misma ciudad el 9 de marzo en Pianos. Luego, el grupo pasará por Boston donde tocará el día 13 del mismo mes en The Lilypad.
‘Ondas de calor’ llega con un videoclip de tonos cálidos. Coloreando la canción, el video musical lo-fi muestra a la banda, formada por Gabriel Soares, Conrado Passarelli, Fabiano Boldo y Nico Paoliello, en su entorno natural: hacer sonido.
El guion, así como el montaje, está escrito por Gabriel Soares. La dirección es de Duo Cinza, la dirección de fotografía de Adriano Vanni, la dirección de arte de Tata Evagelidis, el color de Henrique Reganatti y el acabado de Zumbi Post. La asistencia de producción es de Gustavo Lot, la asistencia de fotografía es de Rafael Vieira y las fotografías son de Felipe Martins.
Atalhos, con más de una década de gira, tiene el deseo de estrechar su relación no sólo con los países latinoamericanos, sino también con la lengua española: de ahí que el sello del que forma parte, Costa Futuro, sea de Barcelona.
‘Ondas de calor’ es un paso más hacia el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, sucesor de ‘A Tentação do Fracasso’ (que les dio una gira mundial en 2022 con más de 50 shows en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa), que se lanzará en 2025.
Se cumplen 20 años del aniversario de ‘Soy yo’ de la agrupación bogotana El Cartel, una canción que cuenta una historia, no solamente de amor y desengaño, sino que tiene la llave a la puerta que lleva al descubrimiento del inicio del reggaetón en Colombia.
Juan Manuel Cárdenas (Baby Daddy) nombrado así por el mismo Daddy Yankee; Wilmer Julián Beltrán (AO) en honor al streetballer Aaron Owens, y Jhon Rodríguez (DjJar) nos regalan un breve repaso en la historia de los comienzos de este género que al sol de hoy honra a Colombia, a su cultura, a su música y a su economía, con los artistas más grandes de la industria mundialmente.
Pasaba raudo el año 2004 cuando en Bogotá y en uno de sus barrios populares al sur de la ciudad se empezaba a crear uno de los primeros grupos de reggaetón en Colombia. Influenciados por una cultura hip hop propia de la época, éxitos como ‘Encoré’ de Eminem, ‘Get rich or die triyin’ de 50 Cent y ‘The Chronic’ de Dr. Dre dominaron el mundo gracias a su sonido, rebeldía, vestimenta y letras; llegando a Colombia para encantar a los jóvenes bogotanos, quienes querían verse permeados por esta cultura americana.
En 2003 Juan Manuel Cárdenas González del barrio el Quiroga y Wilmer Julián Beltrán Barón de Villa Mayor se conocieron en las primeras fiestas de reggaetón en la capital llamadas ‘Reggaeton Party’, en donde generalmente los días domingo, en forma de miniteka, se reunían los nuevos adeptos de este género convocados por emisoras de la ciudad para bailar, escuchar música y demostrar su talento con micrófono abierto o freestyles callejeros. Para este año llegaba a Colombia la primera oleada del reggaetón con artistas como Don Omar, Tego Calderón e Ivy Queen, ritmo que si no fuera por la separación del Canal de Panamá sería un género tan colombiano como la arepa.
Adolescentes rebeldes, con pocas oportunidades, pero ante todo líderes y con un gran corazón, debido a su conocimiento musical que para otros era nuevo, formaron su crew reclutando así a los que posteriormente serían los primeros fans y testigos del inicio de este grupo que tomaría por nombre El Cartel.
El Cartel fue uno de los primeros grupos de reggaetón en Colombia y de Bogotá. Conformados por Juan Manuel, Wilmer Julián, Juan Camilo y Alejandro Prieto, empezaron a darse a conocer en el país en donde el género ya venía tomando fuerza con agrupaciones en Antioquia, Valle del Cauca y la Costa Atlántica de Colombia.
Junto a la agrupación Yenexis Mc, El Cartel fue una de las agrupaciones pioneras de este género en la capital, creando obras de su autoría con su propia esencia, identidad y producción. Por estas épocas no era tan sencillo producir canciones propias de reggaetón en la ciudad, siendo esto un acto de valentía que en contra de todo pronóstico sacaron a la luz las primeras canciones de su autoría.
Canciones como ‘Ponle’ de Yenexis y ‘Soy yo‘ de El Cartel hacen parte hoy en día del memorable, multimillonario y extenso catálogo del reggaetón colombiano siendo de las primeras canciones que llegaron a ser radiadas y exportadas al mercado americano.
Luego de componer sus primeras canciones en los callejones del barrio el Quiroga y de estrenar su primer EP ‘Agresivo, bailable y enérgico’, El Cartel le apostó a una propuesta romántica con notas de desengaño hasta lograr ser firmados en 2006 por la disquera puertorriqueña Diamond Music, del productor Iván Joe reconocido por álbumes como 12 discípulos, en alianza con Flamingo Records, disquera colombiana que en sus filas ya tenía a artistas como Carolina Giraldo Navarro ‘Karol G’ quien en ese momento actuaba en un dúo llamado Karol G y Lil Slim.
‘Soy yo’, distribuida por Diamond Music, salió en el álbum ‘La invasión’ que se estrenó a nivel mundial en radios colombianas y de Estados Unidos gracias a la colaboración, gestión y apadrinamiento del que se convertiría en su mánager, amigo, director y productor, Carlos Osorio ‘Lito el Boricua’, ciudadano puertorriqueño que por esos años visitaba Colombia, siendo testigo del nacimiento de un género que él mismo vio crecer en las calles de su natal país. ‘Soy yo’ fue producida por Jhon Alexander Rodríguez (Dj Jar), compañero de fórmula de Juan Manuel y Wilmer, y con quien produjeron el EP ‘Son capital’. Este trabajo fue grabado en casa con los recursos básicos de tres adolescentes talentosos y soñadores, llegando a crear obras maestras del género como ‘Dame’, ‘Doggy Style’ y ‘Súbele presión’.
La boy band surcoreana, Astro, regresa con nueva música y presenta a nivel mundial ‘Twilight’, un sencillo lanzado en celebración de su noveno aniversario.
Esta canción habla de superar tiempos difíciles, encontrar fuerza en los recuerdos y abrazar los nuevos comienzos. Transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, simbolizando la transición de la oscuridad a la luz en momentos difíciles.
«Para Astro y para Aroha Starlighters, fanbase del grupo en Colombia, ‘resiliencia’ es la palabra que los define. La canción invita a brindar por los nuevos comienzos, transitando el camino de la superación con la luz que trae la aceptación de ese nuevo inicio», comenta Aroha Starlighters Colombia.
Desde su letra hasta su melodía, ‘Twilight’ puede interpretarse como una reflexión sobre las experiencias pasadas, tanto las buenas como las malas y cómo el aprendizaje las transforma en energía para seguir adelante. Astro, con su estilo característico, construye un viaje musical de ascenso, recordando que incluso las emociones más oscuras pueden dar paso a momentos de claridad y fortaleza.
«‘Twilight’ es un mensaje de conexión y apoyo entre Astro y Aroha que ha permanecido y se ha fortalecido incluso en los momentos más difíciles. Genera una sensación de ilusión y la convicción de que las cosas siempre pueden mejorar, manteniendo presente el recuerdo de quienes formaron parte del camino, como Moon Bin, a quien la letra evoca como esa estrella que nos sonríe y acompaña desde el cielo», enfatiza la fanbase.
Un sonido envolvente, fusión de géneros y emociones en Twilight
Astro siempre ha destacado por su sonido único y refrescante, y Twilight no es la excepción. La canción fusiona pop, funk, synthwave y synthpop, con un groove que equilibra calma y energía. Su influencia funk aporta dinamismo, mientras la percusión ligera mantiene el interés. Los sintetizadores y efectos especiales crean una atmósfera futurista, evocando un viaje en el tiempo o el espacio. Las melodías suaves y susurros reflejan vulnerabilidad, mientras que las armonías vocales refuerzan momentos clave. Por ejemplo, resaltan la sensación de que el amor y la esperanza siempre están presentes, incluso en la incertidumbre. La progresión tonal, de menor a mayor, marca una transición emocional: inicia con melancolía e incertidumbre y, en el clímax, se eleva con fuerza, simbolizando renacimiento y luz.
El videoclip de Twilight como álbum de recuerdos
El videoclip de ‘Twilight’ se aleja un poco del estilo habitual de los videos de aniversario de Astro, que suelen mostrar momentos cotidianos y divertidos entre los integrantes. Aunque el concepto es distinto, mantiene la misma esencia orgánica. Con elementos que simulan garabatos en un cuaderno y las fotos en formato polaroid —extraídas de un Special Live Clip y de una cena de aniversario— (Contenido que puede encontrarse en el canal oficial de Astro), el video adopta la estética de un álbum de fotos personalizado. Esto refuerza la nostalgia y aporta dinamismo, creando la sensación de un collage en movimiento.
Además, la letra, escrita a mano por los miembros de Astro, le da un toque más personal, mostrando una cercanía más madura, como si compartieran fragmentos auténticos de su día a día con Aroha.
Twilight, un nuevo amanecer y símbolo de sanación
‘Twilight’ simboliza el instante en que, tras la oscuridad, el sol comienza a salir. Es una metáfora del proceso de sanación y la promesa de un nuevo comienzo. Representa a Aroha, el amor incondicional que ha sostenido a Astro en los momentos más difíciles, la chispa de esperanza que los guía hacia un mañana más brillante. Su mensaje está dirigido tanto a sus fans como a cualquiera que atraviese un momento difícil.
«Después de dos años de sanar a través de la música, de demostrar resiliencia y un amor increíble por Aroha, Astro envía un mensaje de seguir adelante y abrazar un nuevo comienzo tanto para Aroha como para el mundo. Su música siempre ha sido diferente y conectado con las emociones y experiencias de quienes la escuchan», menciona Aroha Starlighters Colombia.
Este mensaje se refuerza con el Special Live Clip lanzado recientemente, donde ‘Circles’ y ‘Twilight’ —canciones clave en la historia de Astro y Aroha— fueron regrabadas en un ambiente cálido y familiar, reflejando el vínculo inquebrantable que nos une tras todo lo vivido en 2023.
Después de un 2023 marcado por desafíos, los aniversarios de Astro tienen un significado especial. En febrero, Rocky uno de los primeros trainees (aprendices) de Fantagio, dejó la empresa y el grupo. Luego, el 19 de abril, Moon Bin partió eternamente de este mundo, dejando un gran vacío en Astro y Aroha. Desde entonces, cada aniversario se ha convertido en un proceso de sanación donde Astro reafirma su gratitud, amor y compromiso con Aroha.
‘Twilight’ es un sencillo lanzado para el noveno aniversario de Astro, aunque aún no se sabe si formará parte de algún álbum.
Aroha Starlighters y su labor
Aroha Starlighters Colombia es una fanbase dedicada a difundir el trabajo de Astro en Colombia y a fortalecer una comunidad de seguidores que se apoyen y crezcan juntos.
Además de organizar actividades, la fanbase cuenta con un canal en Stationhead, donde la música de Astro suena 24/7 brindando un espacio de conexión para los fans.
El 8 de marzo se llevará a cabo la Convención de Starlighters Colombia, un evento que reunirá a los fans de Astro y Rocky para compartir experiencias y celebrar su música. También busca impulsar los emprendimientos de los seguidores, dándoles espacio para presentar sus proyectos.
«Los fandoms de K-pop reúnen a personas con gran talento y corazón, quienes merecen un espacio para expresarse. Estamos convocando a todas las Arohas de Colombia, tanto antiguas como nuevas, para que se unan a trabajar por Astro y Aroha y demostrar que el amor por un artista también puede contribuir al país», concluyen.
![[Estreno] ha$lopablito presenta ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/03/halopablito-BAILATA-GOZATA-LA-NAPA-1.jpg)
![[Lanzamiento] Atalhos muestra sus ‘Ondas de calor’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/02/Atalhos-Ondas-de-calor-3.jpg)
