Julien Fontana presenta «Mon enfant«- Francia
Saliva , Lauren Babic y Judge & Jury presentan «High On Me: Retold» – Canada y USA
Y is Nature presenta «The Fool» – Noruega
Antonin Herbeck presenta «Like Sister And Brother» – USA
Dr Bellido presenta «Culo Mejor» – España
Chris Waters presenta «From Myself» – USA
townsend presenta «hard truth» – USA
Narosa presenta «Luna» – Colombia
Es una canción ideal para momentos de introspección, es perfecta para reflexionar, encontrar claridad y reconectar con el propósito personal.
El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de ‘Río Arriba’, un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas.
‘Río Arriba’ es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.
‘Río Arriba’ fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal.
«Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical», cuentan.
El video de ‘Río Arriba’ se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.
La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge ‘Gio’ Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.
«La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas», agregan Falquez y Pavel Urkiza.
El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.
Durante el primer semestre de 2025, tanto Falquez como Pavel Urkiza tienen planeados nuevos lanzamientos musicales dentro de sus respectivos proyectos. Además, ambos continuarán realizando presentaciones en vivo, tanto como solistas como en proyectos grupales. Pavel retomará escenarios con el icónico dúo Gema y Pavel, mientras que Falquez seguirá activo con su banda Ramshackles, consolidando su propuesta alternativa. Estas actividades reflejan su compromiso con la música y su versatilidad artística, ofreciendo a sus seguidores experiencias únicas en cada presentación.
Escucha ‘Río Arriba’ de Falquez y Pavel Urkiza en tu plataforma musical favorita https://onerpm.link/103162585515
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La banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá inicia el año con nueva música y hoy presenta ‘Resolución’, una canción que habla de una persona que estuvo durante mucho tiempo en una relación tóxica con algo (no necesariamente una pareja), y después de mucho tiempo por fin pudo salir de ella y retomar su vida. Es una carta de liberación donde esa persona se dice así misma «ya salí del infierno, ya salí de la oscuridad», resolviendo todo lo malo que implicaba estar en esa relación y le da la bienvenida a nuevos comienzos.
‘Resolución’ es probablemente la canción más compleja de Una Noche en Bogotá donde se exploran múltiples sonidos y ritmos, incluye ritmos colombianos como el bambuco, mezclados con drum n bass, sintetizadores y guitarras saturadas de efectos sin perder los ritmos distorsionados y fuertes de la banda.
«Esta canción muestra la madurez que ha adquirido la banda y creemos que es la puerta a un nuevo público. Queremos que esta canción marque el estilo del grupo y del álbum que vamos a lanzar durante este 2025. Es ideal para escuchar en esas ocasiones que necesitamos un empujón para seguir luchando por algo», comenta Una Noche en Bogotá.
La portada del sencillo es el bosque que está detrás del Usaquén urbano en Bogotá con un estilo neo black noir que es la propuesta visual que integrará todo el disco.
‘Resolución’ es el segundo sencillo del nuevo álbum que prepara Una Noche en Bogotá el cual se lanzará durante este año. El plan de la banda colombiana es lanzar 6 sencillos de un disco de 9 canciones. Esta producción explorará sonidos más crudos y una temática más oscura que el EP ‘Candelaria’.
«En nuestro nuevo álbum vamos a incluir más sonidos electrónicos, sintetizadores, guitarras influenciadas por el shoegaze y un sonido más fuerte», menciona el grupo.
«Este semestre nos vamos a enfocar más en la grabación del álbum que en los conciertos, sin embargo, estamos apostando para realizar al menos tres eventos», concluye Una Noche en Bogotá.
Escucha ‘Resolución’ de Una noche en Bogotá en tu plataforma favorita https://onerpm.link/123228527402
Chris Moore presenta «Wasteland» – Australia
TOTAL REVERENDS presenta «LOVE & PAIN» – Italia
Silloniz y Djr presenta «CAMA VACÍA» España y Colombia
Bastian Deflow presenta «Hoy Quiero Verte» – Uruguay
Dan Olsen presenta «Open Heart» – Isla Feroe
Close to Monday presenta «Come Undone (Duran Duran Cover)»
Dembo M. Jobarteh presenta «Simaya» – Gambia
Noah Solt presenta «Old Star» – USA
Arch Guru presenta «Love Bombs» – USA
riel y Houis presenta «lemon drop» – USA
Paft Drunk prensenta «Moar» – Francia
I HATE vvork presenta «New Cola» – Japon
Niaréla Papou presenta «Sigui» – Mali
Surpo y Jojo presentan «GALARINA» -España
Jessica Audiffred y Samplifire presenta «Around The World (La La La)» – Francia y Mexico
Inner Turmoil presenta «Frozen By Fear» – Canada
Rick Life y 藤KILLA presentan «Sunny Holiday» – Japon
Miguelito presenta «Perreo Callejoso» – Puerto Rico
Delacosta presenta «Lecciones» – Colombia
El músico colombiano xCRISx EDGE inicia el 2025 enfocado y con nueva música. Luego de centrar el 2024 en planificar su proyecto, ha destinado este nuevo año a materializar sus ideas y ‘Vulnerable’ es su primera carta de presentación.
‘Vulnerable’ es una canción que aborda un tema profundo de introspección, es la conversación entre una persona y sus sentimientos de ansiedad y depresión, esa voz que lo invita a caer en las sombras, a sumergirse en el silencio, buscando tal vez un lugar seguro o de escape, pero termina encerrado en un caos, pánico, llanto y dolor, tal vez en un ataque de pánico.
«La canción trata sobre temas de los cuales todos vivimos, pero no sabemos explicar, por eso quise plasmarlo de alguna manera en las líricas y melodías. De igual manera, nos invita a sentirnos identificados con estos estados de los cuales todos somos vulnerables», comenta el artista. «Es un recordatorio de que siempre somos vulnerables y que no está mal serlo o sentirnos caídos en algún momento de nuestras vidas», complementa.
Siguiendo la línea de sus antiguos lanzamientos, xCRISx EDGE va dejando una línea musical más definida entre los sonidos oscuros del new wave, con tonos más góticos y alternativos. Para ‘Vulnerable’, el músico se inspiró en proyectos como Nine Inch Nails, Clan of Xymox y Love and rockets, sonidos que le sirvieron de guía para el resultado que consiguió en la canción.
El video de ‘Vulnerable’ de xCRISx EDGE refleja de manera visual las sensaciones de vivir las emociones de ansiedad y depresión, la parte oscura, las voces de introspección que no se saben de dónde vienen, flashes de imágenes y cosas raras.
«Quería hacer un audiovisual artístico sin una narrativa lineal, más bien experimental e intentar que el espectador tenga el foco puesto en todo lo que pasa; también tal vez con la idea de sentirse identificado con la sinestesia de estas emociones», enfatiza el músico.
‘Vulnerable’ es el tercer single de xCRISx EDGE, sin embargo, aún no está pensado como un disco o EP. El artista seguirá lanzando sencillos que serán piezas que encajan en este proyecto solista para mostrar el sonido innovador y diferente que tiene acostumbrado a sus seguidores. Las temáticas y mensajes irán por la misma línea de introspección, emoción y vivencia con los sentimientos.
«Con cada lanzamiento que realizo, y este no es la excepción, quiero llegar a las personas que sientan la música de una manera más emotiva, que encuentren respuestas o algo en mis canciones como compañía o simplemente que alguien se identifique con ellas. Cada canción que compongo es un pedazo del alma que toma vuelo sin rumbo y sin esperar retorno», puntualiza xCRISx EDGE.
La portada de ‘Vulnerable’ busca transmitir o expresar el silencio y el vacío confuso entre el ruido y el «yo» que es un poco de lo que trata la canción.
xCRISx EDGE trabaja desde ya en un par de canciones más que verán la luz durante el año, entre ellas, un cover ya que con ‘La cinta rosa’ fue una buena antesala para apostar de nuevo a reversionar algún clásico. De igual manera, el artista espera confirmar varias presentaciones en vivo y si es posible llevar su proyecto a otras ciudades del país fuera de Manizales.
La cantante y compositora chilena Jasal estrenó su más reciente sencillo «Mundo Irreal», una fusión fresca de R&B, Soul, Pop e Indie que captura la esencia de la ilusión y la fantasía romántica. La canción narra ese momento en el que las emociones florecen cuando alguien especial entra en tu vida, aunque la conexión aún sea solo una posibilidad.
Sobre la inspiración detrás del single, Jasal comparte: “Principalmente me inspiré porque en ese tiempo estaba conociendo a una persona en un ámbito amoroso. Entonces, cuando todo va marchando bien, es inevitable no ilusionarse jajaj.”
El proceso creativo comenzó en febrero de 2023, cuando Jasal escribió la canción. En enero de 2024, la llevó al productor Wally Lara, y juntos comenzaron a definir los arreglos en el estudio La Casa de Olguita, ubicado en Santiago. La canción destaca por su sensualidad, acentuada por el trombón interpretado por Camilo Álvarez, estudiante de interpretación musical, y la batería de Dante, grabada en RoomStudios en Rancagua. Finalmente, el single fue masterizado por Felipe Díaz, quedando listo a mediados de diciembre de 2024.
Jasal también se inspiró en artistas que marcaron su viaje musical. “Cuando viajé a Argentina en 2023 a mostrar mi música, me impregné de su cultura y música. Por ende, una de mis primeras inspiraciones fue Abril Olivera con la canción ‘MKOB’. También me influenciaron Eloise con ‘Drunk On A Flight’ y Kali Uchis con ‘Telepatía’.”
Tras un año de silencio desde su último lanzamiento, Ciotripach regresa con su nuevo EP titulado “Pasado y Presente”, una obra íntima y melódica que marca una nueva etapa en su trayectoria.
Este EP, de tres canciones, explora temáticas personales relacionadas con cerrar ciclos y abrir nuevos caminos, ofreciendo un espacio de reflexión y transformación emocional. “Pasado y Presente” se distancia de los sonidos más intensos de los trabajos anteriores de Ciotripach, optando por una paleta sonora más suave y minimalista, en la que destacan guitarras acústicas y una sutil mezcla de elementos digitales.
“Este EP representa un viaje interno. Es un reflejo de lo que he dejado atrás y lo que estoy dispuesto a construir,” expresó Ciotripach, quien considera este trabajo uno de los más honestos de su carrera.
El lanzamiento de “Pasado y Presente” marca el regreso de Ciotripach al panorama musical desde 2023 y ofrece una faceta más íntima y renovada.
Teddy Swims, la superestrella revelación nominada al GRAMMY, lanza su muy esperado nuevo álbum I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2). Escúchalo AQUÍ a través de Warner Records. Este dinámico trabajo incluye colaboraciones con GIVĒON, Muni Long, Coco Jones & GloRilla, además de la poderosa canción «Guilty«, que llega junto con un video oficial. Míralo AQUÍ.
«Este álbum es una continuación de la Parte 1», dice Swims. «He estado evolucionando, creciendo y sanando de muchas maneras desde el primero. En el último álbum, sentí que te dejaba con mucho dolor y sin resolución. Por supuesto, todavía hay dolor en la Parte 2, ¡pero creo que esta vez hemos dado un poco más de cierre!»
Además de su sencillo principal «Bad Dreams», que actualmente está escalando las listas después de debutar en el Billboard Hot 100, y la conmovedora «Are You Even Real» con GIVĒON, la Parte 2 incluye destacados como «Not Your Man«, «Northern Lights» y «Funeral». Mira la actuación de Swims de «Bad Dreams» en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon AQUÍ.
Teddy celebró el lanzamiento de I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) en la ciudad de Nueva York en el Webster Hall en asociación con American Express, brindando a los fans la primera oportunidad de verlo interpretar canciones del nuevo álbum.
I’ve Tried Everything But Therapy (Part 2) llega tras las recientes colaboraciones de Swims, «Georgia Ways» con Quavo y Luke Bryan, y «Somethin’ Bout A Woman» con Thomas Rhett. También sigue el notable éxito de I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1) de 2023, que incluyó sus éxitos multiplatino y conquistadores de listas «Lose Control» y «The Door». El sencillo revelación de Swims, «Lose Control«, catapultó su éxito a nuevas alturas, alcanzando el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100 y convirtiéndose en la segunda canción Top 10 de Hot 100 con más tiempo en la historia. La canción ha acumulado más de 3 mil millones de streams globales, alcanzó el #1 en cinco formatos de radio (Top 40, Hot AC, AC, R&B y Rhythm), y fue incluida en el «Billions Club» de Spotify.
La estrella oriunda de Conyers, Georgia, tuvo un 2024 monumental que culminó con una nominación al GRAMMY 2025 a Mejor Artista Nuevo. Esto se produjo después de una emocionante actuación en los MTV VMAs 2024, donde recibió tres nominaciones, y en los Billboard Music Awards 2024, donde recibió ocho nominaciones y ganó dos premios: Top Hot 100 Song y Top Radio Song de 2024. El impacto de Teddy se ha sentido en todo el mundo: en 2024, dominó el escenario en los MTV EMAs, los NRJ Music Awards de Francia, así como en los premios LOS40 Music Awards de España, donde se llevó a casa dos trofeos: Mejor Artista Internacional y Mejor Álbum Internacional del Año.
Tras años de trabajo duro, una rutina silenciosa pero constante llevó a Swims a la vanguardia de la cultura popular como una estrella verdadera e incomparable. Teddy comenzó a ganar notoriedad después de publicar covers en línea en 2019, como «Rock With You» de Michael Jackson y «You’re Still The One» de Shania Twain, obteniendo cientos de millones de visitas, lo que lo llevó a firmar con Warner Records en 2020. Perfeccionó incansablemente su voz y su composición a través de EPs como Unlearning [2021], Tough Love [2022] y Sleep Is Exhausting [2022]. Demostró su rango vocal excepcional al colaborar con artistas como Thomas Rhett, Maren Morris, Meghan Trainor, X Ambassadors, ILLENIUM, Tiësto, Armin Van Buuren, Tiago PZK y Matoma. Hizo una declaración con I’ve Tried Everything But Therapy (Part 1) en 2023, y concluyó una carrera prolífica lanzando una versión en vivo del álbum junto a su banda Freak Freely a principios de 2024.
Jombriel, uno de los artistas más destacados de Ecuador, une fuerzas con el renombrado Ryan Castro, el talentoso Alex Krack y el innovador productor Jotta para presentar “Parte & Choke Remix”, una reinterpretación cargada de energía que eleva el impacto de la versión original.
Desde su lanzamiento, la versión original de “Parte & Choke” ha resonado con fuerza en los charts globales, posicionándose en el puesto #131 del Top Songs Global de Spotify y logrando una notable presencia en el Top 50 de Ecuador con cinco de los temas de Jombriel. Este remix surge como un testimonio del alcance de su música, captando la atención de Ryan Castro, quien se sumó al proyecto para amplificar su vibración única.
Fusionando las raíces del dancehall con la esencia del reguetón, “Parte & Choke Remix” es un tema que irradia frescura y modernidad, diseñado para encender pistas de baile y ser parte esencial de la banda sonora de momentos inolvidables. Este remix no solo conecta culturas, sino que también expande el alcance del género.
“Parte & Choke Remix” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
RØNA presenta «Carolina» – Ghana
Cat Ridgeway presenta «Sprinter» – USA
Kemopetrol presenta «Break My Stupid Heart» – Filandia
Brian Walker presenta «IMMA GET MINE» – USA
Hendrik Kreutzburg presenta «Two Legged Echoes» – Alemania
Bending Grid y Teya Flow presetan «Vampires (The Midnight Cover)»
Mistier presenta «In You (Lost & Found)» – USA
cargodusjet presenta «Glastonbury (She’s the Only One)» –
Poetagoge , Tole y GSSNHR presentan «Hopfenhybris» – Alemania
Kaboom Atomic y The Dirty Sample presentan «Are You High?» – Canada
Octavo Rojo presenta «Cronica Vampira» – Ecuador
androjinni presenta «This Is Not The End (krewellla Cover)» – USA
Lucien Schlatter presenta «We are just thoughts» –
TRICKSTAR y Rickyxsan presentan «Focus» – Indonesia -USA
Retrospace – Rogue FX Remix (Remix by Rogue FX )
Retrospace – The Safety Word Remix (Remix by The Safety Word )
Desde las tranquilas calles de Summerville, Carolina del Sur, surge una figura vibrante que ha sabido conquistar los corazones de los amantes de la música electrónica. Bending Grid, un músico independiente prolífico, se ha convertido en una fuerza creativa imparable dentro de los géneros Synthwave, Retrowave y Popwave, transportando a sus oyentes a paisajes sonoros llenos de nostalgia y modernidad.
Con una estética que evoca los colores neón y la energía vibrante de los años 80, Bending Grid mezcla melodías envolventes con ritmos que invitan a soñar, bailar y viajar a través del tiempo. Su música, cargada de emoción y matices cuidadosamente elaborados, es un testimonio de su inagotable creatividad y su profunda pasión por el arte sonoro.
Pero lo que realmente distingue a este visionario de otros artistas es su capacidad para canalizar su visión única del mundo a través de sintetizadores, creando una experiencia inmersiva que conecta con audiencias de todas partes. Como pionero en la escena independiente, Bending Grid demuestra que la autenticidad y el compromiso con una visión artística pueden abrir puertas en un mercado musical cada vez más competitivo.
Con cada lanzamiento, Bending Grid redefine los límites de su sonido, manteniéndose fiel a sus raíces mientras explora nuevas dimensiones dentro de los géneros que lo han catapultado al reconocimiento. En una industria donde la innovación es la clave, este músico independiente de Summerville no solo está dejando su huella; está marcando el ritmo de una nueva ola en la música electrónica.
El camino de Bending Grid es una historia de perseverancia y dedicación, inspirando a artistas emergentes que buscan hacerse un lugar en el mundo de la música. Desde su estudio en Carolina del Sur, este creador transforma ideas en himnos inolvidables, demostrando que el talento, cuando se une con la pasión, no conoce límites.
Para quienes buscan una mezcla perfecta de nostalgia y futurismo, Bending Grid es más que un músico: es una experiencia que merece ser escuchada.
MNDLB5 presenta «Revolution«- USA
Romeo Andrea darekho presenta «Exxx-Kisita – EY-TANA» – Cuba
Housewife presenta «Work Song» – Canada
Beto Hale y Aterciopelados presentan «La Realidad – Remix (Remix by DJ Musicat )» – Colombia
Coast LoCastro, Mike Martinez y Eff Yoo presentan «Make Enough» – USA
FlooD y JBTHEMC presentan «Better Dayz» – USA
JANDINO presenta «TE DIJE(FT ÑUSTA PICUASI)» – Ecuador
VANGER presenta «Solo» – España
Dukes of Roots presenta «Money (Pink Floyd Cover)» – USA
Natalie Reigo presenta «Rebound»
Ronan Furlong presenta «The Prodigal Son» – Irlanda
O KANENAS presenta «Grab the Wind» – Grecia
The Family Hodes presenta «Spread The Love – Acoustic» – USA
OG TEE presenta «SHOT AH MANN» – Ghana y Nigeria
BOLT85 presenta «Stahl und Feuer» – Alemania
Diplan presenta «Cráneo» – Republica Dominicana y USA
Serum-K presenta «Mediapanik» – Francia
The Imaginaries presenta «Wishing Well» – USA
Terror Symphony presenta «Don’t Look At Me» – Canada
Casey Frazier presenta «If We Grow Old» – USA
MADRiiNA presenta «NO SOMOS NA’– Canada
Zircon Skyeband presenta «Candy» – USA
Desclo James presenta «Zakala» – Congo , Repeublica del Congo y Francia
Dj Remo presenta «Lost«
MABI presenta «Café» – USA
FREDIO SCOTT presenta «Hold On» – Nigeria
philojain presenta «Riff Raff 130» – India
Nothing Like Robots presenta «booty calls» – USA
Cyclone Prime presenta «Marching Penguins» – USA
Dj Moderno presenta «Astronautas en París» – España
MAISON Volt presenta «Mwendwa Wangu»
Richard Savoie presenta «Refaire le monde» – Canada
Soul de Vienne presenta «Carlos and Elena» – Austria
Lionee presenta «Make A Badman Chase You» – Francia
MYRMANN presenta «Ragnarök» – Islandia
Henry van der Zwan presenta «Rockets from Mars«
Cosme De La Cruz presenta «Resistance» – Chile
Little Kirk presenta «Waiting On My Turn» – Jamaica
SHAYBILLY presenta «4 Meter» – USA
Keith Hines, compositor, músico, productor y entusiasta multifacético de la música, inició su carrera musical en su juventud en la hermosa parroquia de Montego Bay, Jamaica. Sin seguir los pasos tradicionales para convertirse en el gran músico que es hoy, Hines comenzó su trayectoria como poeta a la temprana edad de 15 años. Al darse cuenta de que los acordes de una canción son similares al mensaje expresado en las obras musicales, decidió aventurarse en la producción.
Cuando se escucha la palabra Jamaica, es inevitable evocar los dulces sonidos del reggae de Bob Marley o los grandes del Dancehall como Shaggy, Sean Paul y Spice. Este país se enorgullece tanto de la riqueza de sus recursos naturales como del genio de sus artistas musicales. No es de extrañar que Keith Hines tomara su amor poético por la expresión y lo transformara en la habilidad de escribir, producir y componer que lo define hoy. Este talento impulsó su carrera y lo llevó a fundar Keith Hines Productions y su propio sello discográfico en 2009.
Hines ha buscado a algunos de los profesionales más talentosos del mundo para colaborar en sus proyectos. Uno de ellos es Joseph Williams, un destacado músico de Kingston, Jamaica, con quien coprodujo su primera pieza, Pick Up Yourself. La sinergia entre ambos fue excepcional, combinando sus talentos musicales. Aunque Hines era nuevo en el negocio, obtuvo una valiosa orientación y conocimientos de su mentor, Joseph Williams.
Este enfoque colaborativo continuó rindiendo frutos cuando coprodujo I Was Hurting Inside junto al francés Eric Albertini. Estas alianzas han sido fundamentales para el éxito de su sello discográfico, consolidándolo como un creador innovador y visionario en la industria musical.
Actualmente, Keith Hines trabaja en ganar mayor reconocimiento para sus obras, mientras escribe algunas de las canciones más únicas y diversas que se pueden escuchar. Desde EDM hasta rock ligero, Dancehall, acústico y más, Hines se destaca por su capacidad de fusionar lo antiguo, lo moderno y lo único.
Keith Hines es un verdadero ejemplo de cómo la pasión por la poesía y la música puede transformarse en una carrera brillante, llevando la riqueza cultural y el talento de Jamaica al escenario global.
DHALI presenta «Time (MiMi)» – Alemania
Voidchaser presenta «Trust» – Canada
Tripulante presenta «Un Acto de Fe» – España
Komodo presenta «Beneath Your Race«
Violet Jane presenta «but do i wanna.» – USA
Duncan and The Dragonslayers presenta «Explosive» – USA
Logan Garrett presenta «Move (feat. Anella)» – USA
gabriël noerens trio presenta «BE SWINGIN’ «
Andre Pedone presenta «Cover Me Up» – USA
Ivan Dancourt presenta «Ecos del Alma» – Canada y Peru
Celebrando Historias y Luchas a Través de la Música: El Viaje de un Artista con Raíces en Odda
Enclavado en Odda, Hardanger, un lugar donde la revolución industrial echó raíces a principios del siglo XX, se encuentra Vikinghaug, un hogar familiar que es a la vez una residencia y un testimonio de la historia. Para el artista que lo habita, el legado industrial de Odda y las historias personales de su familia alimentan un conmovedor viaje musical.
Con raíces que se remontan a sus bisabuelos y abuelos, quienes fueron trabajadores industriales, el artista rinde homenaje a los héroes anónimos de la industrialización a través de su canción Industrial Workers. Esta pieza es un tributo sincero a quienes construyeron las bases de la sociedad moderna con su trabajo y resiliencia.
Destacada en un episodio de la serie de estilo de vida People of The North (Temporada 2), la canción captura el espíritu de Odda, que hoy es un popular destino turístico. Este episodio no solo resalta el encanto del lugar, sino también su importancia histórica, compartiendo su historia con audiencias en Noruega, Hong Kong, Macao, Alemania, Austria, Suiza, y próximamente, Estados Unidos a través de PBC.
El artista ha sido comparado con grandes cantautores como Arlo Guthrie, Steve Earle, David Gray y Damien Rice. Descrito por Jamsphere Magazine como capaz de “combinar narrativas conmovedoras con melodías profundamente emotivas,” su obra resuena profundamente con los oyentes. Su habilidad para entrelazar emoción y narrativa en sus canciones ha creado una conexión global que trasciende fronteras.
Otra obra profundamente significativa, Hostage in My Home (con Frida Hidle Gravdal), explora una historia personal desgarradora. Dedicada a su difunta tía, la canción refleja su dolorosa lucha como cuidadora de dos hijos gravemente enfermos, uno de los cuales finalmente falleció, mientras que el otro cometió un trágico acto de violencia.
La letra evoca las palabras inquietantes que su tía escribió en su diario en 1997: “Una vida en el infierno y la ansiedad.” Su historia, marcada por el sacrificio y la resiliencia, es un recordatorio de las batallas invisibles que enfrentan muchas personas en roles de cuidado. Esta conmovedora canción formará parte del documental Leo and the Dangerous, que destaca historias de adversidad y fortaleza.
Con próximos lanzamientos y colaboraciones, el artista continúa honrando historias de lucha y triunfo humano, llevando el espíritu de Odda y el legado de su familia a audiencias de todo el mundo. A través de Industrial Workers y Hostage in My Home, construye un puente entre el pasado y el presente, lo personal y lo universal, dejando una huella duradera en los corazones de sus oyentes.
