Amparo Sandino es una cantante, compositora y guitarrista colombiana nacida en Bogotá y actualmente radicada en España. Es licenciada en Pedagogía Musical y desde hace 25 años forma parte de la editorial Peermusic Spain como compositora. Ha tenido la fortuna de crecer escuchando música de diferentes géneros, ampliando así su conocimiento y experiencia valiosa durante más de 30 años. Es una de las precursoras del término Tropical Pop o Tropipop por la mezcla de ritmos tradicionales caribeños como el vallenato, la salsa o el merengue con la música pop.
«La intención de mi propuesta es conectar con las personas a través de mis canciones y que quienes las escuchen se sientan identificadas. Si hay sinergia entre letra y la música hará que no solo te llegue al corazón, sino que también te llene de energía. Para nosotros como compositores, el principal fin a la hora de crear una canción es transmitir emociones», cuenta la artista.
‘Primero tú’ es el nuevo lanzamiento de Amparo Sandino, una canción cuya letra nace a raíz de un acontecimiento personal en donde la resiliencia se impone sobre el pesimismo.
«A comienzos de 2023 mi hija de 19 años fue diagnosticada con artritis reumatoide y aunque fue muy doloroso, la paciencia, la resiliencia y el positivismo de ella me hizo reflexionar sobre lo bueno de la vida y que tras las caídas hay que levantarse y seguir adelante», enfatiza Amparo Sandino. «Quiero la canción sea un recordatorio para todos que siempre podemos empezar de nuevo y que se puede dar la vuelta a la vida».
‘Primero tú’ habla de encontrar fuerza incluso cuando las cosas no salen bien. La canción explora sonoridades de pop latino y con el apoyo del productor y compositor Carlos Almazán consiguió un sonido contemporáneo con un pequeño guiño al tropipop a través de una voz que transmite emociones y sentimientos reales.
«Nos sentamos con Carlos en el estudio de Peermusic en Madrid y yo venía con esta idea de letra. Inmediatamente empezó a fluir la música con la letra y compusimos la canción en 2 horas», asegura la compositora colombiana.
Para la grabación del video Amparo Sandino quería desarrollar un concepto sencillo donde se viera en primera persona explicando la idea de «primero tú», que significa «estar bien contigo mismo; si tú estás bien, la gente de tu entorno recibirá esa buena onda y las cosas fluirán mejor».
A partir de ese momento, la directora española Paula Herrera presentó el concepto creativo «la calma después de la tormenta. El renacimiento de una mariposa» que junto al estilismo de Iván Aguilera y el diseño artístico de Paula Garrote, se adaptaba perfectamente al concepto de la canción. El clip fue grabado en Madrid, España, en La Infame Estudios.
Para la sesión de fotos, Amparo Sandino trabajó con el fotógrafo español Salva Musté y el estilista español Iván Aguilera. La portada estuvo a cargo de la diseñadora gráfica colombiana Maretti Jiménez. El diseño genera un contraste marcado que captura la atención del espectador, subrayando el mensaje de autoconfianza y empoderamiento que acompaña el concepto del single.
«Es importante que el público de Colombia y Latinoamérica redescubra a Amparo Sandino porque llevo 25 años en el mundo de la música siendo auténtica, versátil, talentosa y creativa. Estoy convencida que la gente que escuche mis canciones las disfrutará a tope. No hay nada mejor que te digan: «Tú canción la pongo todos los días y me anima un montón»», concluye la artista.
En el mundo de la música, no todas las canciones están diseñadas solo para el entretenimiento. Algunas buscan abrir conversaciones, generar conciencia y hacer reflexionar a su audiencia. Este es el caso de una nueva propuesta musical que, a través de un ritmo rápido y festivo, esconde una reflexión profunda sobre el impacto del alcoholismo en la vida de las personas.
La canción, con su tempo acelerado, está pensada para captar la atención del «grupo adecuado» de oyentes y llevarlos a reflexionar sobre el mensaje que transmite su letra. Detrás de su energía festiva, la composición aborda cómo el abuso del alcohol puede doblegar a una persona, haciéndola perderse en un camino peligroso. La adicción puede convertirse en el «rey» de una vida, desviando el amor hacia la botella en lugar de hacia la vida misma.
El autor de la canción comparte una visión basada en experiencias personales y comunitarias. Ha sido testigo de cómo el alcohol transforma vidas cuando se abusa de él. La lucha entre «Doctor Jekyll y Mister Hyde» no es solo una metáfora literaria, sino una realidad palpable en su familia, en su vecindario y en la pequeña ciudad donde vive. Cada día, las relaciones y los lazos sociales se ven afectados por el consumo desmedido, dejando a las personas atrapadas en un ciclo de soledad y dolor.
La canción también resalta la cruda verdad de frases como «Una vez alcohólico, siempre alcohólico» y «Uno es demasiado, mil nunca son suficientes». Estos dichos reflejan la difícil lucha que enfrentan quienes caen en la adicción, donde cada trago parece ser una solución momentánea pero en realidad solo agrava el problema.
En definitiva, esta pieza musical demuestra que la música puede ser mucho más que un simple acompañamiento para la diversión. Puede ser un llamado de atención, una herramienta para el cambio y una fuente de reflexión para quienes están dispuestos a escuchar más allá del ritmo.
Salvaguardia es una banda de hardcore punk colombiana fundada hace 13 años en el municipio de Soacha, Cundinamarca. Conformado por Yesid Hernández (bajo), Andrey Feo (guitarra), Andrés Mancera (voz), Walter Duque (batería) y Johan Hernández (guitarra), el grupo desarrolla una propuesta única saliéndose de los cánones establecidos de la música extrema captando la atención del público a través de sonidos fuertes y agresivos, acompañados de líricas directas y digeribles; permitiendo generar una conexión cercana en quienes los escuchan, logrando así desarrollar una identidad propia con las problemáticas que vive el ciudadano de a pie en el día a día.
«Con nuestras canciones queremos romper la barrera entre público y agrupación, hablarle a nuestra audiencia con historias reales de tal manera que sienta una cercanía sobre los diversos temas que nos hacen humanos; desde el sentimiento de amor a nuestros padres, las vivencias entre amigos, las experiencias de vida y las criticas sociales», comenta la agrupación inspirada en la velocidad y la estridencia de Slayer, Sepultura y Obituary; la estética y el performance de Slipknot y Raise Of The North Star; y las líricas claras y directas del hardcore y el hardcore punk de la vieja escuela.
¡La rebeldía tiene una nueva voz!
‘Aborigen’ es lo nuevo de Salvaguardia, una canción que hace referencia a la llamada conquista de América que, como muchos de los grandes rasgos de la historia de América Latina y Colombia, están manchados de sangre. Habla del flagelo de nuestros ancestros y esas leyendas heroicas deformadas en los libros de escuela que pintaron como salvadores a saqueadores y asesinos.
A nivel sonoro, el intro de ‘Aborigen’ está ambientado en la paz de la naturaleza nativa, el sonido de la percusión hace referencia a los tambores africanos que alimentaron la música de los ancestros y tiene guitarras densas y agresivas al estilo del death metal que resaltan la violencia de la «conquista».
El video de ‘Aborigen’ fue filmado en el Festival Sua Rock 2024 en Soacha, escenario emblemático del lugar de nacimiento de Salvaguardia. En el clip, el grupo plasma la alegría y el apoyo de las personas que han seguido a la banda desde el principio captando sus diferentes reacciones.
«Esperamos que este lanzamiento tenga un impacto profundo en Colombia y Latinoamérica, inspirando al público a que nos escuche, vea el video y que los lleve a reflexionar sobre temas importantes más allá de la música. Queremos que las personas se identifiquen con temáticas atípicas lejanas de géneros que no tienen aportes culturales», agrega la banda colombiana.
‘Aborigen’ plasma la mezcla de sonidos que ha venido nutriendo la propuesta de Salvaguardia con su alineación actual y abre la puerta a nuevas canciones que están en proceso de composición y grabación. Este lanzamiento consolida el sonido que caracteriza al grupo y permite que sus temáticas rompan fronteras y generen mayor interés en sus seguidores.
«Queremos conectar con nuestra audiencia de manera más profunda y significativa, anhelamos que nuestra música sea un reflejo de las emociones que sentimos y las experiencias que vivimos. Esperamos tener un impacto positivo en nuestra comunidad y en la sociedad, inspirando a otros a crear música auténtica y con contenido», enfatiza Salvaguardia.
El diseño de la portada del sencillo plasma un aborigen con características típicas de los nativos latinoamericanos, resaltando la majestuosidad del jaguar y la apariencia exótica y llamativa de los ancestros guerreros, acompañado de tintes modernos al estilo del arte urbano.
Durante este año, Salvaguardia continuará grabando canciones para compartir en sus plataformas digitales. De igual manera, realizará videos, video lyrics, sesiones y presentaciones en vivo, y videos animados para que sus seguidores puedan tener una gran experiencia audiovisual de su proyecto. Finalmente, la banda tendrá su primera salida internacional a Chile con una gira que visitará varias ciudades del país austral. Las fechas del tour serán informadas a través de sus redes sociales.
«Coincidimos en que lo más importante para nuestra propuesta radica en el mensaje de nuestras letras ya que siempre realizamos una crítica a diferentes temas sociales, transmitiendo mensajes que aporten o revelen enseñanzas en la cotidianidad. Nuestro objetivo es brindar la oportunidad de que en otros países de Latinoamérica conozcan la propuesta, destacando la música, la cultura y la puesta en escena digna de ideas nacidas en un barrio popular», concluye Salvaguardia.
El Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá recibe por primera vez a la FMS Colombia el próximo domingo 16 de febrero.
La cita es a las 5:30 pm con la cuarta jornada de la liga nacional de Freestyle Master Series (FMS) que en esta oportunidad enfrentará a Marithea como líder de la tabla con Lokillo, uno de los freestylers más mediáticos de Latinoamérica.
Chang, segundo en la tabla, se enfrentará con el extraplayer Facu HDR que nos visita desde Argentina y se reencuentra con G Sony en una batalla que promete ser inolvidable.
Así va la 3ª Temporada FMS Colombia:
La Liga del Sabor regresa a Bogotá tras una fecha ‘sold out’ en Cali que nos dejó a Lokillo como ganador de la mejor rima, misma que se ha hecho viral en redes sociales.
La tabla de posiciones está liderada por Marithea y Chang con 18 puntos, seguidos por Lokillo en el tercer lugar con 12.
En el cuarto es G Sony con 9 puntos, seguido de Puppy y Airon con 8, Fat N y Filósofo con 7, Coloso con 6 y hasta el momento Rbn no ha sumado puntos, lo que lo ubica al final de la tabla.
Durante esta jornada Marithea disputará su batalla Nro. 20 en FMS Colombia y lidera esta temporada con seis batallas ganadas.
Por su parte, Chang está a la cabeza de la tabla histórica de FMS Colombia con 14 victorias seguidas, igualando la marca de Chuty en FMS España y teniendo por delante solo a Aczino con 18 en FMS México.
La 3ª temporada de FMS Colombia llegó en 2024 con más ambición que nunca, nuevas incorporaciones y leyendas de la escena colombiana. El regreso de la Liga del sabor le ha dado a los fanáticos del Freestyle tres jornadas inolvidables.
Los competidores que ya han hecho vibrar al público en Bogotá, Pereira y Cali son: Lokillo, Marithea, G Sony (traspaso), Filósofo (regreso), Chang (regreso), Fat N (ascenso), Puppy, RBN, Airon y Coloso.
Desde la vibrante escena musical de Gotemburgo, Suecia, Leafgarden emerge como un trío que mantiene viva la esencia del rock clásico. Formada en 2015, la banda ha construido su sonido en torno a poderosos riffs y coros memorables, consolidando una identidad única en la escena rockera.
Integrada por Andreas Nilson en la guitarra, Jonas Rydén en la batería y Mathias Westman en el bajo y la voz, Leafgarden ha dedicado su trayectoria a la creación de canciones que resuenan con autenticidad y energía. Ahora, con un repertorio fresco de composiciones, el grupo se prepara para compartir nueva música con su audiencia.
Si eres amante del rock clásico y de las melodías que dejan huella, asegúrate de seguir a Leafgarden en Spotify para no perderte sus próximos lanzamientos. ¡Lo mejor está por venir!
Clandestino es una agrupación musical de rock alternativo de la ciudad de Medellín que nace de la inquietud y la facilidad de Hana para componer canciones que hablan de historias propias y comunes. La banda ha tenido una serie de transformaciones y vuelve a surgir en 2018 como dúo junto a Alex con el álbum ‘Historias’, proyecto al que se unirían amigos entrañables de la vida, como Santiago Lopera en el bajo y Santiago Torres en la batería.
Clandestino es una banda que cuenta historias de todo tipo, especialmente románticas (de la vida real, de experiencias personales y sentimientos vividos), también hacen reflexiones serias sobre la vida y la existencia, dedican canciones a los seres amados; los que están y los que ya no están, con una firme creencia que la música es inspirada por Dios.
«A través de nuestras canciones queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida; que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida, y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones», cuenta el grupo con influencias de Draco Rosa, Coldplay, Radiohead, Gustavo Cerati, Natalia Lafourcade, Muse, Aterciopelados, Superlitio, Foo Fighters, Carla Morrison, Rojo, Paramore, Zoe y Siddhartha.
‘Nostalgia’ es el nuevo lanzamiento de Clandestino, una canción que nació a partir de un proceso creativo muy íntimo en el que la letra jugó un papel central para plasmar la melancolía de una relación amorosa que se termina y donde la persona que narra la ruptura hace un camino por sus recuerdos, evocando momentos gratos mezclados con el dolor por el desenlace que tuvo la relación.
«Es una canción llena de romance, pero un romance agridulce. Como toda historia real, tiene su protagonista y seguro muchos oyentes serán los protagonistas», comenta Clandestino.
‘Nostalgia’ es una canción inspirada en aquellas baladas románticas de Hispanoamérica de los 70’s y 80’s que aún se escuchan y que marcaron varias generaciones, un camino sonoro entre el surf, el bolero y la canción romántica latinoamericana, pero con elementos actuales del rock alternativo y la balada contemporánea.
«Para el video quisimos recrear esta historia en una época colonial que conectara con la melancolía de la canción. Nos gusta hacer parte de todos los procesos creativos que tengan que ver con nuestro proyecto, por eso escribimos el libreto buscando recrear la idea que estaba en nuestra cabeza. En ese camino nos encontramos con personas y amigos que fueron fundamentales para lograr el resultado final. Sandra Bautista, Leonardo Guerrero y Jacobo Castro productores de Duck Sessions fueron esos amigos que nos dejó esta producción que, con su profesionalismo, experiencia y capacidad para captar nuestra idea, hicieron realidad un sueño llamado ‘Nostalgia’. En la búsqueda de materializar este trabajo también nos encontramos con Casa Providencia, un lugar hermoso ubicado en el centro histórico de Prado de la ciudad de Medellín, además se sumaron familiares y más amigos que aportaron mucho a este video», enfatiza el grupo.
Es una canción para ser escuchada en esos momentos del día donde florece la melancolía, cuando el sol empieza a ocultarse en el horizonte o cuando de forma imponente, la luna nos recuerda que ella lo sabe todo. Es una canción para toda la vida, pues su propósito es hacer inmortal un amor que ya acabó.
‘Nostalgia’ hace parte del álbum ‘Supremacía’, un trabajo que presenta una evolución sonora de Clandestino transitando por el rock alternativo, el indie rock, el neo soul, la balada, entre otros. El disco, producido en Estudio Naranja por Pedro Rovetto (Superlitio), quien además realizó la mezcla de todas las canciones; y masterizado por Camilo Silva, estará disponible a finales de 2025.
«Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no solo con ‘Nostalgia’ sino con lo que es Clandestino. Deseamos que muchos corazones se identifiquen con esta canción que cuenta una historia real vivida por tantas personas; como decimos siempre, son historias que todos hemos vivido o viviremos. Esperamos conocer cada vez más oyentes que se interesen y se relacionen con nuestra forma de contar las historias», puntualiza la agrupación.
La portada del sencillo es una fotografía realizada por DuckSessions que conserva la línea de época del video, también refleja la historia detrás de este romance, y el dolor de amar a quien no está.
«Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto», concluye la banda colombiana.
El músico, multi instrumentista y cantante de Los Ángeles, Estados Unidos, Louie Rubio tiene como objetivo principal para este 2025 lanzar música que la gente pueda disfrutar en cualquier etapa de la vida explorando múltiples géneros que evoquen la nostalgia.
‘Again’ de Louie Rubio es una canción que surgió casi en un instante, en una tarde, mientras el artista tocaba su guitarra, una Nash Telecaster. La canción habla de una relación intermitente en la que la pareja sigue enamorándose una y otra vez. A nivel sonoro, el artista explora sonidos indie pop con un ligero toque funk.
«‘Again’ será el tema que cierre el álbum y, en cierto modo, casualmente tiene un doble significado: como músicos cuando terminamos un álbum sabemos que vamos a repetir todo el proceso nuevamente», cuenta Louie Rubio.
‘Again’ forma parte del álbum debut de Louie Rubio ‘Find Your Light’, del cual ya se conocen los sencillos ‘Find Your Light’, ‘Mar y Sol’ y ‘Heart of Gold’, disponibles en todas las plataformas digitales.
«Quiero sencilla y simplemente que este nuevo lanzamiento el público en el mundo entero lo pueda disfrutar sin importar la hora o el día, solo hay que dejarse llevar por la música», enfatiza.
El diseño de la portada se realizó una tarde de jam en donde el talentoso artista indie Kowloon tomó fotos con su cámara analógica. El resultado fue fascinante y Louie Rubio decidió utilizarla como imagen de su nuevo sencillo.
Durante los próximos meses, Louie Rubio publicará nuevos sencillos antes de publicar su disco.
Louie Rubio continuará sus viajes colaborativos conectando con artistas de todo el mundo de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos. Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, el rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más.
El cantante, compositor, letrista, poeta, guitarrista y productor Antonio Montenegro inicia el año como nunca antes, publicando nueva música que lleva trabajando desde 2024 mientras promocionaba su álbum debut ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ en teatros y salas de conciertos de su natal Chile en donde llegó a compartir escenario con artistas de la talla de Abel Pintos.
‘Perdón por no pedir perdón’ es la primera parada de este viaje del músico chileno que llevará a todos sus seguidores a un viaje audiovisual sin regreso, con la fe intacta de seguir creciendo como artista íntegro independiente con trabajos llenos de calidad y profesionalismo.
Antonio Montenegro rodó en tiempo récord 4 videoclips de 4 singles nuevos que saldrán durante la primera mitad de este 2025 y de los cuales ‘Perdón por no pedir perdón’ es el primero. Todo ese material será parte de su próximo disco titulado ‘Algo nuevo’, cumpliendo la promesa de su primer álbum ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’.
‘Perdón por no pedir perdón’ es una canción que Antonio Montenegro escribió una mañana donde se dio cuenta de una situación trascendental en su vida con el primer verso: «parece que quiero sentirme bien» y que para hacerlo debía aceptar la tristeza como algo natural de ciertos momentos de la vida, independiente de lo difícil que fuera para él hasta entonces.
«Es una aceptación de que no hay que sentir vergüenza ni pedir perdón (alusión a un verso de Joaquín Sabina -perdón por la tristeza- en ‘A Mis 40 y 10’) por las emociones que usualmente escondemos y una revelación al mismo tiempo de que podría ser feliz algún día. De que dejar de cantar es la única forma segura de retroceder y seguir haciéndolo es la única que tenía de avanzar», comenta el artista.
‘Perdón por no pedir perdón’ sigue fiel al estilo de escritura de Antonio Montenegro como cantautor, aunque esta vez con un formato de banda que explora sonidos más pop; con una letra profunda y meditativa, pero también con una música muy enérgica, con un bajo eléctrico, un piano y una batería que aportan mucha fuerza al ánimo de la canción.
«Es una canción perfecta para escuchar en cualquier momento del día donde se necesite aceptar las verdades que esperas que te lleven a vivir la vida que quisieras, a querer y que te quieran como eres. Es una canción para mirar hacia adelante y ponerte en paz con lo pasado», puntualiza el compositor.
El video de ‘Perdón por no pedir perdón’ es visualmente sobrecogedor y a nivel de historia es bastante conceptual. El protagonista va descubriendo cosas de sí mismo deambulando meditativamente en una introspección donde, inmerso en la característica naturaleza del Embalse El Yeso, amplia y desolada, profundiza en esta búsqueda individual y existencial de seguir adelante, de buscar su propia felicidad incluso en la dirección diferente de alguien a quien ha amado, y es justamente por ese amor propio que cada uno mira, busca y sigue caminos distintos.
«Este lanzamiento es especial, es la primera vez que publicaré la nueva versión de una canción que saqué en tiempos pandémicos (2021), donde no tenía los medios para reunir una banda y darle al fin, después de 4 años, el sonido y la fuerza que soñaba para esta canción. En esta nueva versión hay paciencia, pasión y también un crecimiento personal y como músico que espero se refleje en el mismo sentir de quien la escuche. Artísticamente es también el inicio de una nueva etapa, con un sonido renovado y la primera incursión en el mundo audiovisual de los videoclips. Esta canción definitivamente busca conectar emocionalmente con oyentes que aprecian la autenticidad y la introspección», enfatiza el músico chileno.
‘Perdón por no pedir perdón’ es el segundo track de un disco de 10 canciones llamado ‘Algo nuevo’, segundo álbum de estudio de Antonio Montenegro después de ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ (2023). Este álbum verá la luz en junio de 2025. Será un recorrido musical y audiovisual hasta llegar ahí, con 4 lanzamientos de sencillos con videoclips: ‘Perdón por no pedir perdón’, ‘Ojos azules’, ‘La hora maldita’ y ‘Un buen final’ como último single que le dará el paso a la publicación del álbum.
La portada del sencillo es una escena recogida del propio videoclip de la canción, donde la simetría, la amplitud de la naturaleza, la intensidad de los colores tanto del paisaje como los vestuarios y la disposición de los personajes que miran en direcciones diferentes, muestran el tono y la profundidad de la canción. Se mira hacia adelante, quizás en una dirección distinta, pero con la confianza y la serenidad de quien está listo para avanzar.
Escucha ‘Perdón por no pedir perdón’ de Antonio Montenegro en tu plataforma favorita
Ciudadano Z arranca el año firme y con pie derecho. Luego de cerrar con broche de oro el 2024, recibiendo el premio por el videoclip de su canción ‘El Rey Sol’ en la categoría Mejor Video con uso de I.A. en el Muvic Fest de la ciudad de Pasto, Colombia, y premio a Mejor Score Original en el Bogotá Horror Film Fest por la banda sonora del cortometraje ‘Una noche de estas’, el proyecto de hip hop bogotano inicia el 2025 con música y una sesión en vivo muy íntima de una reversión de la canción ‘De las calles con amor’.
«El objetivo principal de este año es lanzar el nuevo álbum a mediados de 2025 y promocionarlo, será muy versátil y diverso, así que la idea es poder abrirnos espacio en diferentes audiencias, desde la escena hip hop hasta la escena alternativa. De aquí a la fecha de publicación se lanzarán algunos sencillos y para el mes de abril estaremos presentándonos en el Eje Cafetero (Montenegro y Pereira)», cuenta el artista bogotano.
‘De las calles con amor’ de Ciudadano Z es una observación de las calles nocturnas de una urbe vibrante y voraz como Bogotá, una visión de sus dinámicas, sus historias y sus habitantes. Habla de la vida en las calles desde una óptica contemplativa, pasando de ser contada por un testigo omnisciente que describe el paisaje nocturno y situaciones callejeras, a convertirse en un narrador en primera persona que reflexiona sobre su vida. Aborda temas como la melancolía, la drogadicción, las dinámicas sociales en la vida de calle y el anhelo de amor a pesar de las dificultades.
La canción es un Bolero / Trip Hop que mezcla trompeta, trombón, contrabajo, percusión, piano, voces y pregones, con un beat pesado que mantiene el cabeceo sobre la base latina y añadiendo una atmósfera un poco más oscura y menos tropical que genera una simbiosis perfecta con la crudeza de los temas tratados en la canción.
«Al ser una canción tan diversa sonoramente, le apuesto a que sea escuchada por audiencias muy distintas, el nicho está en la cultura hip hop, pero maneja un lenguaje muy digerible para oyentes de cualquier tendencia. El hecho de que sea un bolero que habla de la calle y sus problemáticas en los 2020’s, también permite que nuevas generaciones se acerquen a este género y a la música tradicional latinoamericana y se identifiquen con las visiones y emociones allí plasmadas; todo con la intención de tocar puertas en nuevos espacios para mostrar la propuesta de Ciudadano Z», cuenta.
El video de ‘De las calles con amor’ es una sesión en vivo que se realizó dentro de una serie de sesiones producidas por El Orden Del Beat, en cabeza del productor Freddy Páez, denominada ‘Enlazador’, y de la cual ya se publicó también ‘Tiempos de quiebre’, canción de Páez 0dB.
La sesión cuenta con la participación de grandes músicos como Juan Manuel Toro (Hombre de Barro y RompeRayo) en el contrabajo, Juan Pablo Bello (TSH Sudaca y Hábitat) en el piano, Jeisson Mora (Alerta) en la trompeta, Jaime Giraldo (Sr. Ledesma y Ali A.K.A. Mind) en el trombón y Germán Gómez e Isabel Segura en la percusión y los coros.
El videoclip se grabó en directo en las instalaciones de Enno Music, sello independiente y estudio de grabación ubicado en el barrio La Macarena de Bogotá.
«Es ideal escuchar ‘De las calles con amor’ en la noche para reflexionar o en la madrugada para ahogar las penas, aunque también en momentos de agradecimiento por la vida, para recordar la realidad palpitante de una metrópoli», puntualiza Sebastián Zúñiga, cerebro de Ciudadano Z.
‘De las calles con amor’, originalmente hace parte de ‘Una noche de estas OST’, banda sonora del cortometraje que lleva el mismo nombre y que ganó premio a mejor corto nacional y Mejor Música Original en el Bogotá Horror Film Festival.
Esta nueva versión está cantada por Ciudadano Z y no por Lucho Zúñiga como en la versión original, y tiene los arreglos del beat Trip Hop, además de haber sido grabada en vivo, Con esta sesión se cierra la etapa de ‘Una noche de estas’ para recibir los nuevos sencillos que vienen en camino mientras se estrena el álbum: ‘Cicatrices’ (Un bolero de guitarra y rap), ‘Agrio’ (Un experimento de Trap iracundo) y una colaboración muy especial que muy pronto se revelará.
La portada de ‘De las calles con amor’ fue diseñada por Natalia Durán, utilizando dos fotografías de la calle que posteriormente fueron intervenidas. En el fondo se observa un callejón y la silueta de tres músicos con sus instrumentos (personajes fundamentales en las calles de Bogotá), y al frente una mesa con dos vasos flameados, haciendo alusión al coro de la canción: «Brindo con fuego por todos, de las calles con amor»; siendo una invitación directa a brindar por la vida, la noche, las calles y sus habitantes.
Escucha ‘De las calles con amor’de Ciudadano Z en tu plataforma musical favoritahttps://found.ee/DLCCAZ-1
El mundo del Nerdcore sigue creciendo con propuestas auténticas y emocionales, y este artista independiente ha logrado plasmar una conexión profunda entre la música y la cultura del anime. «Dolor», su quinta canción como solista, se inspira en uno de los momentos más conmovedores de Naruto Shippuden: la pérdida de Asuma Sarutobi y el impacto en su discípulo, Shikamaru Nara.
A través de una letra cargada de sentimiento y una producción que transmite la melancolía del personaje, «Dolor» captura el peso de la pérdida y la madurez forzada por el destino. La canción no solo rinde homenaje a la narrativa de Naruto, sino que también refleja emociones universales con las que muchos oyentes pueden identificarse.
Con este lanzamiento, el artista reafirma su compromiso con el Nerdcore, uniendo música y anime en una expresión sincera de pasión y creatividad.
De las cenizas de varias bandas underground surgió una nueva y electrizante propuesta: Sunshine. Lo que comenzó como unas simples sesiones de improvisación pronto reveló su verdadero potencial. Desde el inicio, el grupo se perfiló como una fuerza innovadora dentro del melodic death grind, pero los contratiempos derivados de la pandemia retrasaron su consolidación hasta 2022.
Con una identidad marcada por la honestidad y la intensidad sin concesiones, Sunshine ha logrado una fusión explosiva de subgéneros, incorporando influencias del hardcore y el punk para dotar su sonido de una energía única. La banda transita entre lo melódico e intrincado y lo crudo y agresivo, siempre manteniendo una conexión directa con las emociones que dan forma a su propuesta.
En este 2023-2024, Sunshine se encuentra en un punto clave de su evolución, consolidándose como una de las agrupaciones más auténticas y vibrantes del panorama underground. Su música no solo es un testimonio de su capacidad técnica y compositiva, sino también un reflejo visceral de su pasión y entrega.
Desde Queens, Nueva York, Ryder irrumpe en la escena con una propuesta de hard rock que fusiona la esencia del rock clásico con una energía contemporánea arrolladora. Liderados por James Ryder, vocalista y guitarrista rítmico, la banda canaliza la grandeza de las leyendas del género mientras define su propio camino sonoro. A su lado, Max Knight en la guitarra líder aporta solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes del rock, pero con un giro fresco y dinámico.
El poder rítmico de Ryder cobra vida con la base sólida de Rod Viquez en el bajo y Nick Bavaro en la batería. Juntos, construyen una estructura sonora potente, donde los riffs atemporales y las melodías envolventes del rock clásico se mezclan con la contundencia del rock moderno. Su sonido, a la vez nostálgico y vanguardista, resuena tanto en los amantes del hard rock tradicional como en aquellos que buscan una propuesta más pesada y agresiva.
«Eulogy»: Un viaje de duelo y arrepentimiento
Con su más reciente lanzamiento, «Eulogy», Ryder se sumerge en un terreno profundamente emotivo. La canción es una introspección sombría sobre la pérdida, el dolor y las palabras que nunca se dijeron. A través de una melodía inquietante y una intensidad emocional palpable, la banda logra transmitir una de sus composiciones más conmovedoras y sinceras.
La combinación de la potente voz de James Ryder, los desgarradores solos de guitarra de Max Knight y la fuerza rítmica de Viquez y Bavaro, crea una atmósfera que refleja la angustia de la canción. «Eulogy» no solo se siente como un homenaje a lo perdido, sino también como un grito de redención y catarsis.
Con esta nueva entrega, Ryder demuestra su versatilidad y profundidad, reafirmando su lugar como una banda que no solo rinde tributo a las raíces del hard rock, sino que también empuja sus límites con pasión y autenticidad.
