BIGSHOE TBM & AMAZING YPEE presentan «AVATAR»
Teko Baby y V3rs a til3 presentan «Lately I’ve Been Thinking»
Desde Ft. Pierce, Florida, Alvin Lyons, mejor conocido por su nombre artístico “Teko Baby”, ha trazado un camino sólido en la industria musical. Proveniente de una familia de músicos, la pasión por el arte corre por sus venas: su padre, un reconocido músico de jazz, y su madre, una profesora de coro, le inculcaron el amor por la música desde pequeño.
A los 20 años, Alvin decidió lanzarse al mundo de la música como un artista de pleno derecho, destacándose no solo como cantante, sino también como actor, director de videos y un auténtico showman. Su estilo inconfundible revive la esencia del hip-hop clásico, transportando a sus oyentes a una era dorada del género con cada melodía.
Uno de los momentos clave en su carrera fue su paso por el grupo de R&B Innermission, con el que tuvo la oportunidad de cantar para P. Diddy en Atlanta. Este encuentro marcó un antes y un después en su trayectoria, abriéndole las puertas a un contrato musical en Nueva York, donde trabajó junto a leyendas como Mase, DMX y LL Cool J.
Aunque fue aceptado en Morehouse College, una sola visita a Nueva York fue suficiente para que Teko Baby decidiera apostar por su verdadera pasión: la música. Ahora, con su talento en composición y su innegable presencia escénica, continúa consolidándose como un artista integral, listo para dejar una huella imborrable en la industria.
ともちん presenta «Fists Up, Words Down – Raise Your Fists, Drop the Words»
En un mundo donde las palabras vacías abundan y las acciones son escasas, «Fists Up, Words Down» irrumpe con una fuerza arrolladora, transmitiendo un mensaje de lucha, perseverancia y desafío. Esta canción es un golpe directo a quienes critican desde la sombra y a aquellos que solo hablan sin actuar.
Con un ritmo pesado y versos largos e intensos, el tema se convierte en una declaración cruda y realista, un auto-desafío que cuestiona las dudas propias y las ajenas. «¿Soy insuficiente? Eso quedó atrás. ¿Qué puede decir alguien que no actúa? Seguiré mi propio camino». Así, la letra no busca la perfección en el rap, sino convertirse en el estandarte de un contraataque.
«Fists Up, Words Down» es una provocación directa a la audiencia: «¿Vas a actuar o solo vas a hablar?» Un himno para quienes prefieren demostrar con hechos, no con palabras. Es hora de alzar los puños y hacer que el mundo escuche.
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 12
Christopha presenta «90s Kid» – Reino Unido
Russ Hallauer presenta «Any Death Will Do» – Reino Unido
Kent Osborne pesenta «VICES» – USA
Oscar Cirac Molina presenta «Keep on dreaming» – USA
ESG TRE presenta «DANGER» – USA
Rosie Darling presenta «Smoke & Mirrors» – USA
Koreey presenta «C-I-A» – Puerto Rico
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 12
Babylon Twist presenta «Taki Nova» – Dinamarca
Axel Haube presenta «Patient Zero» – Belgica
THODE presenta «The Technomind» – Dinamarca
eMKaO presenta «Chasing the Sun» – Polonia
MABELLE T presenta «Me doy mi lugar» – USA
Bonf1r3 presenta «Sabroso» – USA
Riggs Road Revival presenta «CRUTCH» – USA
Kairvina presenta «Eternal» – India
Mr. Tophat presenta «MEGA»
Meresha presenta «Body Heat» – USA
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 11
Max Winfield presenta «Hands up Higher«- Reino Unido
Akmovie presenta «Next» – Puerto Rico
R.O.B Reckin’ On Beatz presenta «Beast Mode» – USA
Roy William presenta «5 ON IT» – USA
Big Dese y Confidence presentan «Melt» – USA
Matte RZ presenta «La Última Song» – Colombia
Slung presenta «Thinking About It» – Reino Unido
Alec Decay presenta «Bobocop » – Austria
Ronan Furlong presenta «Tied To The Mast» – Reino Unido
J eMe presenta «Una noche de pasión» – Puerto Rico
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 10
Ellis Prescott presenta «Wake Up» – USA
Zumba La Calavera presenta «No Dejaré De Tomar Vino» – Chile
Anto G presenta «La Conversacion de Siempre» – España
Ssuazo presenta «7 Vidas» – España
DUO Paula Mirhan et Rui Barossi presenta «Azul (Djavan Cover)» – Brasil
Juan Raul Rosero presenta «Traga Maluca» – USA
Glowry Boyz presenta «THUGGIN’» – Alemania
Jasper The Scary Ghost presenta «Run The Block (Milly Rock) [feat. loc & Trill Ether]» – USA
iAnti y Los Yakuza presenta «El Contrato» – USA y Cuba
Logan Garrett y Madeline Edwards presentan «Take Me Down» – USA
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 9
Eucryphia presenta «Vuelvo a conectar» – Chile
Fernando Rodriguez presenta «Eso Y Más» – Colombia
Ananto presenta «SAX & SUNSETS» – USA
Sully Beatz , Reeko Law y Unpredictable presentan «Cruzin Down The Blvd» – USA
The Death Beats Y Little Panda presentan «Monsters (Drumwave Mix)» – Reino Unido y USA
Hypeman presenta «Sungam» – Noruega
Max Morra presenta «Que Rico ! – State Of Max – Number 18» – USA
Housewife presenta «Matilda» – Canada
El Pandaa presenta «Girasol» – Colombia
Stefon Eustache presenta «Congratulations, It’s Complicated» – USA
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 8
Synthetix presenta «Segmentation Fault» – USA
Pedro Quizhpe presenta «GO PEDRO – Radio Edit» – USA
Denny Shiffler presenta «Zacs Song» – USA
6ixth Element presenta «Seldom Seen» – USA
Rolo Jitton presenta «Espejismo» – Bolivia
Zynovox presenta «HUSTLE» – Nigeria
Raquel Vega presenta «LA NIÑA.» – España
Hosa Flamez presenta «Never Let Me Down» – Gerorgia
Cadu presenta «Corazón Hielo» – Venezuela
Lost Echo presenta «Don’t Be Scared»
La evolución artística es un proceso natural para muchos músicos, pero pocos logran una transición tan vibrante y auténtica como la de este productor italiano, quien pasó de crear beats de Hip-Hop y Trap a sumergirse en el mundo de la música electrónica de baile (EDM), el Trance, Big Room y House.
Nacido y criado en Italia, su pasión por la música comenzó desde joven, influenciado por los grandes productores de la escena dance de los años 90. Más tarde, su camino lo llevó al Reino Unido, donde se instaló para estudiar y trabajar, y fue allí donde descubrió su entusiasmo por la producción musical y el DJing.
En sus inicios, se dedicó a crear beats de Hip-Hop y Trap, perfeccionando sus habilidades en el uso de DAWs (Digital Audio Workstations) y colaborando con numerosos artistas locales durante varios años. Sin embargo, el deseo de explorar nuevas formas de expresión lo llevó a redescubrir la energía eufórica del EDM.
Con una dedicación renovada, comenzó a profundizar en la teoría musical y a experimentar con sonidos más melódicos y envolventes, buscando transmitir emociones positivas a través de sus producciones. Esta búsqueda lo llevó a adoptar géneros que reflejan mejor su verdadera pasión.
Sus influencias musicales son un reflejo de esta transición, con referentes como Armin Van Buuren, Noisecontrollers, Tiësto, Headhunterz, Nicky Romero, Martin Garrix, Fisher, Paul Van Dyk, entre muchos otros. Esta combinación de estilos ha dado forma a un sonido distintivo que promete conquistar tanto a los amantes de la electrónica clásica como a los seguidores de las tendencias más actuales.
Hoy, este productor italiano se posiciona como una figura emergente en la escena EDM, dispuesto a llevar su música a nuevas alturas y a compartir su visión sonora con el mundo.
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 7
Déymano presenta «El artista» – Mexico
Nec Nymbl ,EYERAP y DJ K-flip presentan «CAP SPLIT» – Canada y USA
Pascal Junior presenta «Who’s Afraid of Pascal» – Rumania
The Crawling Eye presenta «Living With The Fear» – Reino Unido
Charlie Perez lean presenta «La Llave del Amor» – Argentina
Zehbrah presenta «IDGAFWAFNS – Radio Edit» – USA
GOLDEN MONKS presenta «BACK TO MY X»
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 6
This Fractured Mind presenta «Mr Thought» – Australia
£RAH presenta «Ojota» – Nigeria
Cold Shoulders presenta «No more honey» – Noruega
The Real Mack The Knife presenta «Good Friday (Aoine an Chéasta)» – Noruega
Derriziel Pierce presenta «Pudding Pops» – USA
Majela presenta «Tatuaje» – USA
Matrē presenta «The Drift» – Noruega
KUILL presenta «Sleeping Satellite» – Reino Unido
Strange New World presenta «Escape» – USA
Matthew Gleeson presenta «Hentai» – USA
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 5
Amarii presenta «Teeth» – Canada
1Rich Park presenta «RealTrapShit» – USA
1Rich Park presenta «Ice Out» – USA
mediocvmpo y Chalko presentan «Incierto» – Puerto Rico
The Lost Arts presenta «Slow Down» – USA
Gerina presenta «Arrepentido» – USA
JonDeBruyne presenta «Aura Noctis» – Uruguay
Ed Garbanzo presenta «Ser Viento (feat. Jean Michel Club)» – Colombia
Alex Destorm presenta «Esta Noche Quiero Amarte» – Puerto Rico
Two Minds presenta «Dark Coaster – Radio Edit» –
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 4
Deadlynoiz presenta «The Devil» – USA
Kynet Jah y Royal Blu presentan «The Soul Destiny» – Reino Unido y Jamaica
The Frontier Man presenta «The Poem of Our Love» – USA
Palace Intrigue presenta «Night Diamonds» – USA
Daniel Nozz presenta «Generations» –
RhodoSun presenta «‘ EVER SINCE YOU’VE GONE ‘» – Australia
Jared Lee presenta «Back 2 Life» – USA
J eMe presenta «Lagrimas de cocodrilo» – Puerto Rico
supersad y pcz presenta «PARIS-DAKAR» – España
eManuL presenta «You Let Go«
Audio Jacked presenta «Rhythm of the Night» – Reino Unido
Jared Lee presenta «Back 2 Life» – USA
Commuter presenta «Lucky» – USA
Una canción para cerrar ciclos, así es ‘Lunas’, lo nuevo de New Jaim
New Jaim es una banda colombiana de rock alternativo de origen boyacense (Tunja y Sogamoso) que desde 2018 se destaca por su capacidad de fusionar diversos géneros musicales como el hard rock, el funk y el indie rock, con toques electrónicos y pop creando un sonido único y distintivo. Actualmente, el grupo está integrado por Ferg González en la voz y la guitarra, Nicolás González en el bajo, Gonzalo Ramírez en la guitarra y Santiago Espitia en la batería.
La intención de su propuesta musical es establecer un vínculo emocional con sus seguidores a través de letras significativas y actuaciones enérgicas en vivo. Por medio de sus letras, la banda busca encontrar satisfacción y alegría en la creación y ejecución de su música, compartiendo su pasión y sonido con los demás.
«Nosotros transmitimos diversos mensajes a través de nuestras canciones. Las letras a menudo exploran temas como la introspección, la resiliencia, el amor y el desamor y la búsqueda de identidad. Algunas canciones se destacan por su enfoque en la auto reflexión, el crecimiento personal y los desafíos de la vida; mientras que otras combinan la poesía con referentes como Antonio Machado o Jorge Luis Borges», comenta el grupo con influencias de bandas como Radiohead, Incubus, Kings of Leon y Foster the People.
‘Lunas’ es lo nuevo de New Jaim, una canción que nace a partir de un poema del escritor Jorge Luis Borges, titulado ‘1964’, en el que bien pareciera profetizar la frase de Gustavo Cerati «Poder decir adiós es crecer», hablando de cerrar ciclos, en su tono místico y profundo, comparando espejos co-retrovisores que ya no quería más para su vida, y mientras la banda leyó el poema, supo que era una temática de esas que grita alto y fuerte y que merece ser canción y ser cantada.
‘Lunas’ explora una mezcla de sonidos retro y modernos. La canción tiene influencias del pop de los 80’s con indie rock moderno, combinadas con un toque de sonidos espaciales y futuristas, inspirado en los sonidos del rock europeo y las atmosferas de los sintetizadores con guitarras funk.
«La canción habla de recuperarse a uno mismo, de salvar lo que le queda a cada persona después de salir del desamor, después del desastre, juntar las piezas y decir: «no vuelvo ahí y deseo volver a amarme como debí hacerlo antes». Habla de retomar el sabor a la vida después del desamor», enfatiza la agrupación.
‘Lunas’ aborda todas las temáticas que se han conectado con el discurso New Jaim desde su creación como la resiliencia, el amor por las pequeñas cosas, el rescate de sí mismo y el dejar atrás el caos emocional que puede causar cualquier ruptura en cualquier área y con cualquier persona.
El video de la canción cuenta la historia de una chica (Andrea Fernández) en un karaoke, a la par de escenas de su vida cotidiana donde procura vivir su día a día de manera normal después de haber sufrido una experiencia emocional fuerte (el fin de una relación).
La protagonista pasa por todos los procesos hasta llegar a la aceptación y cada día que se va recuperando disfruta del tiempo consigo misma y recapacita lo que fue, estando en diversos lugares y concluyendo en un pub cantando con el karaoke de ‘Lunas’ para cerrar ese capítulo turbulento de su vida y así liberándose y dando fin a ese proceso doloroso.
Según New Jaim: «Es una canción para escuchar cuando las cosas van mal y uno tiene que decirse al yo interior lo importante que es. También cuando se está comenzando a sanar y se empieza a saborear la vida, los colores, como antes no se estaba haciendo. En fin, cuando las cosas se pongan difíciles, ‘Lunas’ es un recordatorio de no mirar atrás y saber ponerse las curas que el alma necesite».
El videoclip de ‘Lunas’ se desarrolló junto a la agencia audiovisual boyacense Cordillera Lab y fue dirigido por Daniel Ortiz.
«Esperamos que la gente se conecte con la canción y reaccione de manera positiva, ya que ‘Lunas’ es el cierre de nuestro LP ‘Mi poder’. Queremos que las personas se animen a escuchar los demás temas del álbum», enfatizan los integrantes de New Jaim.
El disco de ‘Mi poder’ de New Jaim es una invitación a que ante las adversidades cotidianas que involucran los sueños, sentimientos, emociones y planes; existe la capacidad para superar las adversidades y la clave está en ser conscientes del poder interno de cada persona para salir adelante. De ahí el título del álbum y el tigre como animal que representa el ideal de la banda por su capacidad de sobrevivir a los riesgos y lo inhóspito que puede ser la sabana.
El diseño de la portada de ‘Lunas’ es el mismo del disco al que pertenece la canción. Tiene un diseño minimalista y como protagonista al tigre que refleja la fortaleza en medio de la adversidad. Al alrededor cuenta con elementos que representan cada una de las canciones del álbum.
Este 2025 New Jaim estará concentrado en promocionar su disco ‘Mi poder’ a través de conciertos en diferentes ciudades del país con una gira por Bogotá, Cundinamarca, Boyacá, el Eje Cafetero, Medellín y la Costa Atlántica, además, presentará una sesión en vivo en colaboración con otros artistas de la escena del rock colombiano que pronto serán anunciados.
«Creemos que New Jaim aporta una perspectiva única al panorama musical latinoamericano con su estilo de rock alternativo y la mezcla de sus sonidos, enriqueciendo la oferta cultural. El apoyo a bandas como la nuestra contribuye al fomento del talento y la creatividad dentro de la comunidad musical. Queremos que nuestra música resuene con las experiencias y emociones de los oyentes, creando una conexión especial y que escuchen nuestro discurso enfocado en la resiliencia y el amor propio. Finalmente, queremos aportar frescura y originalidad a la escena musical, lo que es esencial para mantener viva y dinámica la industria del rock latino y colombiano», concluye el grupo.
Sonidos Especiales de Marzo Vol. 3
San Francisco al Sur presenta «Hiper» – Argentina
Steven Luke presenta «What’s it like to be free» – Reino Unido
Led Zap presenta «Walking On The Beach» – USA
Elk Hunter presenta «Hunting On A Dying Planet» – USA
Eddu Dai’z presenta «SPYM» – Cuba
Antoamt presenta «Otra Dimensión» – El Salvador
Avry presenta «Car Door» – Canada
Ryan Niles presenta «Come Clean» – USA
Queen of the Dais presenta «Fancy» -USA
Natalie y UKHU presentan «Basement Ghost» – USA
NEO explora sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones en su EP ‘Neo Retro’
Es un trabajo para escuchar en cualquier momento, especialmente en días de introspección y reflexión, cuando se buscan respuestas o se quiere conectar con emociones profundas.
La banda de rock colombiana NEO inicia el año con nueva música y presenta su EP debut ‘Neo Retro’, un trabajo que reúne los primeros sencillos del grupo junto a una canción inédita, ‘Autómata’.
Esta producción del proyecto conformado por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) representa la identidad sonora y conceptual de la banda en su primera etapa. Las canciones abordan temáticas que van desde lo personal e introspectivo hasta una visión crítica de la realidad, sin adoptar posturas políticas. Exploran sensaciones, conflictos, dudas y reflexiones tanto a nivel individual como en relación con el entorno.
«El EP está inspirado en experiencias y cuestionamientos universales que pueden resonar en cualquier persona con inquietudes similares. Aunque su música puede conectar con un público amplio, el enfoque principal está en oyentes a partir de los 18 años, incluyendo adultos contemporáneos que se identifican con la propuesta sonora y lírica de la banda», cuenta NEO.
En ‘Neo Retro’ la banda explora un sonido que fusiona el rock clásico de los años 70 con influencias del indie y el sonido alternativo de los 90. La composición se acerca más a un rock de estructura clásica, donde se da protagonismo a los instrumentos, con solos de guitarra y líneas de bajo bien definidas. Cada integrante tiene un papel fundamental en la música, no solo como acompañantes de la voz, sino como parte de un todo que construye el mensaje sonoro.
En su EP debut, NEO le canta al inconformismo y a los cuestionamientos en ‘Autómata’, a la nostalgia y la evocación de los recuerdos, incluso de aquellos no vividos en ‘Neo Retro’, a la obsesión y la repetición de los pensamientos en ‘Tú’, a la necesidad de libertad y expresión en ‘Luces’.
«No pretendemos dar una explicación total del EP, a la final cada uno interpreta las canciones de manera personal y única», enfatiza la agrupación bogotana.
El objetivo principal del EP para NEO es consolidar la identidad sonora de la banda y conectar con nuevos oyentes. Es una carta de presentación para ampliar su audiencia y tener una mayor presencia en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica.
El diseño de la portada de ‘Neo Retro’ gira en torno a la estética vintage, alineándose con el concepto sonoro de la banda. Se inspira en elementos como televisores antiguos y reproductores de cintas, objetos que evocan la idea de rebobinar y revivir momentos una y otra vez. La imagen refuerza el concepto de lo análogo y la memoria, elementos clave en la identidad visual de NEO.
El EP está acompañado del sencillo ‘Tú’, una canción íntima y personal que, en términos sonoros, mantiene la esencia del rock alternativo con una atmósfera envolvente y melancólica. Para el video, la banda decidió dejar la interpretación abierta al público. Se hizo una convocatoria en la que seguidores escucharon la canción y grabaron pequeños clips representando lo que significaba para ellos. El resultado fue un collage de imágenes con una estética vintage, evocando la nostalgia y lo personal, reforzando el concepto de la canción.
Actualmente, la banda está realizando una serie de presentaciones en festivales y bares, algunas en formato acústico (Solo Neo) y su nuevo EP servirá como una pieza central en distintas actividades musicales del grupo, incluyendo montajes sinfónicos y eventos académicos.
«Nosotros ya tenemos un álbum grabado y planeamos lanzar varios sencillos a lo largo del año. La idea es que, tras una serie de lanzamientos progresivos, realicemos la presentación oficial del álbum completo a finales de 2025 o inicios de 2026. Con este material, expandiremos nuestra propuesta sonora, explorando nuevas posibilidades en composición, arreglos y mensaje», concluye NEO.
Escucha ‘Neo Retro’ de NEO en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/neo_retro
Rappert Mc estrena su EP ‘4 Latidos’ ¡Escúchalo!
Rappert Mc es un artista versátil de la ciudad de Manizales que descubrió el amor por la música y los versos a los 16 años y rápidamente fue conociendo personas que hicieron que él se apasionara más por hacer música. Como artista independiente, ha construido una discografía que mezcla géneros y sensaciones, prometiendo un viaje sonoro que conectará con las emociones de sus oyentes. Su arte no solo suena, sino que inspira y transforma. La intención de su propuesta musical se basa en demostrar dinamismo en cada una de sus canciones, pues incursiona en varios géneros musicales como rap, trap, drill, reggaetón, afro beat y electrónica.
«Con mis canciones quiero representar múltiples emociones en quienes me escuchan. Quiero generar una conexión con el oyente a través de las letras, pero también de los ritmos y sonidos que exploro en mis composiciones», comenta el artista con influencias de Feid, Black Eyed Peas, Terror Reid, Massano, Radio Mc, Al2 El Aldeano, Feid, Bad Bunny, Ñengo Flow, Rels B, Kapo y Beéle.
‘4 Latidos’ es el nuevo EP de Rappert Mc, un trabajo cuyo concepto gráfico se basa en una ilustración futurista influenciado por la inteligencia artificial. A nivel musical, los 4 latidos son 4 ritmos producidos por Dealer Hits que se encuentran en el EP: afrobeat, reggaetón, trap y rap.
El afrobeat narra un momento en donde el artista trata de decirle a una chica que rompan la barrera y que sean más que amigos, el reggaetón relata la historia de cuando el artista tiene fantasías con una chica, pero sin llegar a enamorarse; en el trap se utilizan expresiones reales y directas, sin rodeos; y en el rap se cuenta en modo de crónica el cómo su vida ha evolucionado gracias a que todos los días dice la frase, «Me repito, lo quiero, lo voy a conseguir, vamos a hacerlo».
«La inspiración detrás del EP nace de seguirle apostando a nuevos retos. La idea de hacer afrobeat y de que esta sea la primera canción titulada ‘Agüita de coco’, dirigida a toda esa gente que quizás quiere romper esa barrera con alguien, pero no se atreve a decirlo por un rechazo. También hay presencia de rap hablando de persistencia para lograr los objetivos y dejando un mensaje positivo. En el trap hay que ir sin rodeos y ser lo más directo posible en todas las situaciones de la vida. Finalmente, el reggaetón es ideal para recordar los buenos momentos vividos», comenta el artista.
Canción por canción de ‘4 Latidos’ de Rappert Mc
‘Agüita de coco’ es una invitación a retarse, a arriesgarse, nada se pierde con intentarlo; ‘Días’ habla de que los buenos recuerdos son un tesoro muy preciado que en el futuro te sacarán una sonrisa; ‘Tren a vapor’ resume la idea de que hablar claro es más sencillo que hablar bonito y ‘Vamos a hacerlo’ consiste en las tres máximas de la vida: insistir, persistir y nunca desistir.
«Es un EP para escuchar en toda ocasión, desde estar en un carro parchado escuchándolo con los amigos, hasta estando en la oficina camellando juicioso. Es un trabajo variado, para los gustos, los colores, por eso siempre tratamos de hacer los temas diversos. Quiero llegar a nuevos públicos y tener presencia y altos impactos en medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica. Quiero que las personas que escuchen esta propuesta disfruten las canciones, encuentren magia en ellas y que las disfruten de principio a fin», enfatiza Rappert Mc.
Desde la visión del diseño, el diseñador Jonathan Leonid y Rappert Mc tuvieron un enfoque tecnológico, contemporáneo y bastante digital, ilustrando al artista lleno de circuitos como si se estuviera convirtiendo en Inteligencia Artificial. La carátula del EP simboliza libertad y expresa que nos podemos convertir en cualquier cosa que queramos en la vida. Es una representación de libertad, una invitación a explotar y a trabajar por esa versión que cada uno se quiera convertir.
Rappert Mc también estrena el video de la canción de fiesta y seducción ‘Tu mirada’. Es una inmersión en un sueño hipnótico donde el artista es arrastrado por la tentación en medio de una fiesta deslumbrante. En este mundo onírico, una chica enigmática juega con su deseo, mientras símbolos poderosos como las manzanas y un anillo en forma de serpiente evocan el primer pecado de Adán y Eva en el jardín del Edén. Los sonidos de la canción mezclan la música electrónica tipo house, los sintetizadores y la voz del artista, creando una conexión única y especial. Es la segunda canción del EP ‘Don Rappert’, trabajo que nace del concepto, innovación y de la fusión de múltiples géneros musicales.
Dentro de los planes de Rappert Mc para los próximos meses está sacar un álbum cien por ciento colaborativo con artistas de la ciudad de Manizales, además de seguir innovando con mezclas sonoras que lograrán generar distintas emociones en su audiencia.
«Darse la oportunidad de conocer a Rappert Mc es conocer a un joven que persiste e insiste por sus sueños siendo innovador y creativo. Descubrir a Rappert Mc musicalmente es entender que un artista tiene distintas facetas, pero que en cada una de ellas hay sinceridad con el mensaje y la emoción que se quiere expresar y conectar. Hay que darse la oportunidad de conocer este proyecto para descubrir un nuevo universo en donde quizás encuentres algo de ti en él, pues todos tenemos algo de los demás en nosotros», concluye el cantante.
Escucha ‘4 Latidos’ de Rappert Mc en tu plataforma musical favorita https://ffm.to/o3ryedp
Matar Fuma estrena su tercer disco ‘No Fue Fácil’
‘No Fue Fácil’ es el tercer álbum de Matar Fuma que llega como continuación a su anterior producción discográfica. En este disco de ocho tracks, el cantautor fusiona letras pegajosas con una mezcla de ritmos pop y latinoamericanos, manteniendo la guitarra acústica como eje central.
El álbum se destaca por su profundidad lírica con canciones que transmiten nostalgia, pero en las que se da un mensaje positivo de amor propio. Cada tema invita a conectar con las emociones de manera honesta y cercana.
«‘No Fue Fácil’ nació como una forma de procesar lo que sentí en mis 20’s», explica el artista.
El álbum cuenta con la participación creativa de los compositores: William Ospina (Matar Fuma), Andrés Felipe Suárez, Santiago Mejía, Julián Picado y Crhistyan Camilo Velandia García.
La masterización estuvo a cargo de Antonio Esguerra y Julián Picado. La mezcla es de Antonio Esguerra y Julián Picado.
Track List:
Ay ay amor | Deseo | Dos Extraños | No Fue Fácil | No Fue Mi Intención | No Los Escuches | Volver | Vuelve a la Vida
Las canciones de ‘No Fue Fácil’ hablan de pérdidas, amistades, desamor y deseos. Además, aborda la idea de que, aunque a veces parezca complicado, al final las cosas encuentran su momento y lugar ideal.
El álbum tiene influencias sonoras que han marcado el camino de Matar Fuma, y más que contar una historia lineal, busca conectar con quien lo escuche.
«Es un disco honesto, sin pretensiones, hecho desde la necesidad de decir algo real», agrega.
Escucha ‘No Fue Fácil’ de Matar Fuma en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/NOFUEFACILALBUM
Llega a Colombia La Chirichota con su espectáculo cómico-musical ‘Los Clásicos’
La Chirichota visita Colombia con ‘Los Clásicos’, un espectáculo cómico-musical que te hará reir a carcajadas.
La agrupación cómico-musical La Chirichota visita Colombia con un show que combina humor, música y análisis social. La gira los llevará por Bogotá, Bucaramanga, Medellín y Cali del 16 al 22 de marzo.
Inspirados en las chirigotas del Carnaval de Cádiz, su espectáculo ‘Vuelven los Clásicos’ trae de regreso a compositores emblemáticos como Beethoven, Mozart y Vivaldi para reflexionar, a través de un prisma humorístico, sobre la cultura musical actual dominada por géneros como el trap y el reguetón.
Con un formato íntimo y versátil, de solo siete integrantes, La Chirichota incluye instrumentos como guitarra española, guitalele y percusión. Su propuesta escénica, enriquecida con disfraces y personajes, se desarrolla como un espectáculo teatral unitario que destaca por su ironía, referencias culturales y crítica social, brindando 70 minutos de entretenimiento inteligente y provocador.
El repertorio incluye adaptaciones de grandes éxitos como ‘La bilirrubina’ de Juan Luis Guerra, ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G, ‘Rayando el sol’ de Maná y ‘Te felicito’ de Shakira.
Sobre el espectáculo ‘Los Clásicos’
La música ha sufrido una evolución muy escandalosa. El trap y el reguetón copan las listas de éxitos y las ondas de radio desde hace años, y sus graves y reconocibles ritmos han hecho que algunos personajes se ‘revuelvan en sus tumbas’.
Beethoven, Vivaldi, Schubert, Mozart, Bach, Tchaikovsky… Los autores de las composiciones más atemporales de la humanidad se han visto obligados a volver de su (merecido) descanso eterno y hacer horas extras.
Un repertorio repleto de ironía y referencias a la cultura musical actual que también contiene aderezo en piezas destinadas a otras temáticas vigentes.
Gira por Latam y Colombia
El Tour ‘Latam 2025’ de La Chirochota presentando ‘Vuelven Los Clásicos’ iniciará en nuestro país con cuatro fechas y luego continuará su recorrido a Ecuador, Estados Unidos, Puerto Rico, México y República Dominicana.
Marzo 16: Bogotá, CO
Marzo 20: Bucaramanga, CO
Marzo 21: Medellín, CO
Marzo 22: Cali, CO
Marzo 29: Quito, EC
Abril 03: Miami, USA
Abril 06: Sanjuan, PR
Abril 09: CDMX, MX
Abril 12: RD
Compra tus entradas en www.lachirichota.com/tour