El artista colombiano de música urbana ALEQ ha tenido un 2025 con grandes presentaciones en fiestas municipales en Cumaral, Paratebueno y el Festival de Verano de Villavicencio, Meta. En simultánea, el cantante y compositor llega con nueva música para todos sus seguidores presentando una nueva era y etapa de su proyecto musical.
‘Máquina del tiempo’ es lo nuevo de ALEQ, una canción para retroceder en el tiempo y evitar haber traicionado a una mujer que confió en el artista. Habla del desamor por una infidelidad y del arrepentimiento después de lo sucedido. A nivel musical, el sencillo explora sonoridades frescas y caribeñas; propias de géneros urbanos como el reggaetón.
«Quisiera que existiera una máquina del tiempo para viajar al pasado y haberme contenido de traicionar a una mujer que depositó toda su confianza en mí. Esta canción la compuse y la grabé hace tres años, hace parte de los proyectos empolvados que todos los artistas tenemos y que un día merecen ver la luz», cuenta ALEQ.
El video de ‘Máquina del tiempo’ es un visualizer que muestra a ALEQ caminando en un bulevar de las calles de Villavicencio, Meta, con una chaqueta muy preciada para él, una prenda que hace homenaje a la saga Back To The Future, acompañado con un efecto de cámara lenta para el ‘vibe’ de la canción, mientras llega a su lugar de residencia y usa el ascensor para hacer un inesperado viaje en el tiempo. El clip contó con la producción audiovisual de Juan Acosta.
«Es una canción para dedicar, una muestra íntegra de lo que esa persona significa en nuestras vidas, y que como seres humanos nos sentimos arrepentidos por los errores cometidos. Es nuestro boleto a la última esperanza de recibir un perdón y empezar un nuevo ciclo en compañía de nuestro verdadero amor», enfatiza el cantante colombiano. «Es perfecta para el momento en el que se quiera fantasear con volver al pasado y arreglar un error», menciona.
‘Máquina del tiempo’ es el sencillo número 11 de ALEQ y se espera que haga parte de una futura producción musical que reúna todas las canciones de su carrera artística.
«Con este lanzamiento quiero tener un gran impacto tanto en Colombia como en América Latina. Siempre acostumbro a hacer letras para edificar, pero confieso que me da un poco de temor no recibir la misma aceptación al no ser una letra más atrevida, sin embargo, tengo la fe y la esperanza de cautivar a esas personas que están arrepentidas por haber cometido una infidelidad», agrega.
La portada de ‘Máquina del tiempo’, realizada por el diseñador gráfico Josué Bedoya de Visual Frame, está inspirada en la saga ‘Back to the Future’. En la placa del carro insignia, el Delorean, se escribió el nombre de la canción junto con el nombre de ALEQ y el productor Gonzza Master.
Para los próximos meses, ALEQ y su equipo preparan nueva música y sorpresas para toda su fanaticada, incluida una canción para el verano a mitad de año.
Uno de los eventos más prestigiosos en el ámbito del desarrollo personal y empresarial a nivel internacional llega a Colombia en mayo de 2025.
‘THE MENTORS’ contará con la participación del aclamado escritor y conferencista colombo-japonés Yokoi Kenji, el ‘Tiburón’ mexicano del programa Shark Tank, Marcus Dantus; el reconocido comunicador y escritor cubano Ismael Cala y la autoridad mundial en nutrición humana, ‘Nutrillermo’.
Este espacio busca acercar al público al pensamiento, mensaje y visión de personalidades destacadas a nivel global en diferentes disciplinas. Además, brinda herramientas que promueven el bienestar personal, el desarrollo de negocios e incentivan la felicidad.
‘THE MENTORS’ se presentará el 13 de mayo en Cali y el 14 en Barranquilla. El tour por nuestro país continuará en Medellín el 16 y finaliza en Bogotá el 17 de mayo, con un gran despliegue técnico y audiovisual.
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Sangi Jiménez es una cantante y compositora de música urbana nacida en República Dominicana que intenta reflejar sus vivencias en sus canciones como una especie de catarsis o desahogo. Es una artista que considera que su música puede ayudar a otras personas para que puedan hablar con ella los que no tienen voz o los que nadie quiere escuchar. La intención de su propuesta musical busca que las personas puedan disfrutar de su música, que la lleven a todos lados, que la bailen y que puedan identificarse con sus historias. Es una persona auténtica y sensible, pero fuerte; es capaz de levantarse sola a pesar de los duros golpes de la vida. Es una persona resiliente que trata de darle lo mejor a los que la rodean. Sabe ser comprensiva y mostrar compasión, pero también sabe cómo no dejarse pisotear y decir la verdad sin importar.
«Como cantautora quiero reflejar sentimientos reales, amor propio y vivencias naturales y orgánicas. Quiero demostrar con mis letras que aún existen las cosas buenas, que hay buenos sentimientos, que lo que se hace se paga, que el amor existe, que no hay mal que por bien no venga y que quien no te valora es porque simplemente no te merece. Todos estos conceptos acompañados de una gran producción y calidad interpretativa y musical, demostrando que la música urbana puede tener altos estándares y a la vez transmitir buenos deseos», cuenta la artista con influencias de reggaetón suave, romántico, tradicional y del trap, y de artistas como Karol G, Cazzu, Take 6, Nicky Jam y Shakira.
‘Ya no quiero’ es el más reciente lanzamiento de Sangi Jiménez y la carta de presentación previa a la publicación de su nuevo EP ‘Pa’ ti’. Es un tema muy personal escrito en la soledad de la habitación de la artista dominicana como suele ser costumbre. Habla de sus vivencias, de un amor que fue hermoso al principio, pensando que era genuino, pero que se volvió tóxico y una completa pesadilla que dejó heridas fuertes. Aunque luego la persona que le hizo daño quiso regresar, ya era demasiado tarde; evocando la clásica frase «nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde».
«El mensaje que quiero enviar con esta canción es que es importante perdonar, pero eso no significa volver a cometer el mismo error de estar con alguien que en el pasado te hizo daño. ‘Ya no quiero’ es una canción perfecta para aquellas personas que ya han empezado a experimentar el amor de pareja, también para los y las que hayan pasado por muchas situaciones en su relación; y para los y las que ya tienen un buen tiempo buscando amar a alguien», agrega Sangi Jiménez.
‘Ya no quiero’ de Sangi Jiménez aborda temáticas de superación, fortaleza, amor propio, convicción y de nunca volver atrás. El sencillo explora sonoridades de reggaetón suave y romántico. Es un tema sencillo, pero contundente; con un sonido envolvente que provoca relajación y la sensación de estar flotando.
«Con este sencillo y con mi nuevo EP tengo grandes expectativas porque junto a mi equipo hemos trabajado mucho, hemos puesto el corazón y mucho esfuerzo en este proyecto. Deseo conquistar nuevas audiencias en Colombia, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa; impactando a personas que hayan pasado por una situación similar, pero que aún crean que el amor existe y que no es necesario aferrarse a alguien que nos hace daño. Mi música es para personas que también buscan la calidad musical y que sepan ser seguidores fieles», puntualiza la artista dominicana.
‘Ya no quiero’ es la canción número 2 del EP ‘Pa’ ti’ que se publicará el 5 de junio en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
El diseño de la portada es una foto semi futurista con una pose de medio cuerpo con un fondo rojo imponente, dando a entender que no hay nada mejor que lo que nos depara el futuro. La fotografía busca reflejar un sentido de esperanza y fuerza.
«Considero que es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Sangi Jiménez en Colombia y Latinoamérica porque tengo la fe intacta de que con mi talento, valores, amor propio y experiencia puedo aportar cosas buenas, historias únicas y una gran calidad musical a la industria musical del género urbano», concluye la artista.
Escucha ‘Ya no quiero’ de Sangi Jiménez en tu plataforma musical favorita https://lnk.to/AsV6Mbcl
El EP debut de la banda bogotana habla de transformación, identidad y la experiencia de habitar la ciudad.
Carrera Séptima es un proyecto musical colombiano que nace en Bogotá en 2022. Fue creado por Santiago Muñoz, Martín Valencia y Juan Esteban Barbosa, amigos que en la universidad confluyeron en su pasión por la música y el cine; particularmente, por los movimientos artísticos de los 60’s y 70’s (Psicodelia y contracultura).
La banda ha estado activa fusionando el rock clásico de los 70’s con su visión contemporánea, destacando el uso del idioma español para conectar de manera más profunda con su público y reflejar su identidad cultural, con la intención de brindar una propuesta distinta alrededor del rock hecho en Bogotá y en Colombia.
«A través de nuestras canciones y creaciones musicales queremos romantizar las historias, emociones y sensaciones alrededor de Bogotá», comenta el grupo con influencias del rock clásico, funk y blues con matices progresivos e indies.
Entre sus influencias se destacan artistas como Vox Dei, Pink Floyd, Jimi Hendrix, Luis Alberto Spinetta, The Doors, Led Zeppelin, Pappo’s Blues y Banda Nueva. Además, los inspiran los movimientos de música en vivo como el Festival de Ancón, Woodstock, Festival de la Vida y sus análogos contemporáneos como el Festival Cordillera, Rock al Parque y Festival Centro, entre otros.
‘Crónicas Bogotanas’ es el EP debut de Carrera Séptima, un trabajo que captura la esencia de la vía carrera séptima como eje narrativo y simbólico de Bogotá, mediante una construcción conceptual audiovisualmente. Habla de transformación, identidad y la experiencia de habitar la ciudad.
«‘Crónicas Bogotanas’ es una oda a nuestra ciudad y sus historias. Con cada canción buscamos que los oyentes se transporten a la memoria histórica de Bogotá, con tintes nostálgicos y de experiencias nuevas que nacen en la séptima», enfatiza la agrupación capitalina.
El EP explora múltiples sonoridades, desde pasajes introspectivos llenos de psicodelia y atmósferas, hasta ritmos movidos del funk-blues, culminando con riffs y solos característicos del rock.
A través de sus canciones, la banda explora distintas etapas de un recorrido por la ciudad:
‘Desdoblado’ es una canción experimental, sensual y llena de psicodelia que representa el punto de partida, un estado de incertidumbre y búsqueda.
‘En Trance’ tiene una sonoridad progresiva y con un espíritu de rock & roll, mientras que ‘Confusión’ es un tema Funky y groovy; las dos canciones marcan la transición entre el asombro y el caos urbano.
‘Septimazo’ es un tema frenético y pesado; además, cierra el ciclo del EP con la explosión de energía y movimiento característicos del centro de la capital. La banda bogotana Oh’laville realizó un cover de esta canción. https://www.instagram.com/p/DCXzLIns6f3/
Adicionalmente, su videoclip fue presentado en la Cinemateca de Bogotá en el panorama nacional de Bogotá Music Video Festival.
«Con este trabajo queremos exponer nuestras influencias con una propuesta introductoria, que presente un sonido propio y original. Pretendemos establecer una propuesta que va más allá de lo musical incorporando las artes visuales para tener la oportunidad de presentarnos en espacios relevantes de la escena local. También esperamos llegar a curadores de grandes festivales a nivel nacional e internacional de la escena musical y artística de Bogotá y LATAM», puntualiza la banda.
La portada de ‘Crónicas Bogotanas’ fue capturada por el realizador audiovisual Santiago Muñoz y funciona como un homenaje visual a ‘Physical Graffiti’ de Led Zeppelin, pero reinterpretado en el contexto bogotano. La imagen retrata la fachada de un edificio residencial en la carrera séptima, un punto de encuentro clave en la ciudad. En la composición, algunas ventanas están abiertas y otras cerradas, jugando con la idea de historias que coexisten en un mismo espacio. El título Crónicas aparece en la portada, mientras que Bogotanas se revela en la contraportada, reforzando el concepto de la séptima como un lugar donde múltiples narrativas se cruzan y conviven.
«Este EP es ideal para escuchar desde ir caminando por las calles de la ciudad, mirando a través de la ventana en el transporte público o mientras manejas. Es muy disfrutable para parchar con amigos, pareja o estar solo», enfatiza la banda.
Carrera Séptima y su EP ‘Crónicas bogotanas’ han tenido un recorrido en bares icónicos de la ciudad como Smoking Molly y Ace of Spades en el marco del Circuito Bogotano de Rock. Sin embargo, la banda planea continuar su gira por varios escenarios de la capital y espera llevar su propuesta a nuevas ciudades del país.
«Carrera Séptima es una banda que nace del espíritu vibrante de Bogotá, pero su esencia va más allá de una sola ciudad: nuestra música es un reflejo de las calles, historias y emociones que resuenan en toda Latinoamérica. Nos inspiramos en el rock clásico, pero lo reinterpretamos desde nuestra identidad, fusionando sonidos que han marcado generaciones con una mirada fresca y contemporánea. En un continente donde la música siempre ha sido una forma de resistencia, expresión y comunidad, creemos que el rock en español sigue teniendo un espacio vital. Nuestra propuesta busca conectar con quienes encuentran en la música un lugar de pertenencia, una banda sonora para sus propias crónicas urbanas. Descubrir a Carrera Séptima es redescubrir el rock hecho en nuestra región: con identidad, con narrativa y con la energía de quienes creemos en la fuerza de la música en vivo», concluye la agrupación bogotana.