En el cruce de caminos donde la tradición se encuentra con la innovación, surge una fusión musical que refleja la dualidad de la existencia humana.
‘Ay Mi Guitarra’, el nuevo sencillo de The Good Gorilla, es un himno que late con el ritmo de la tierra y la pasión del alma.
‘Ay mi guitarra’ fue producida por Mr. Jonás y David Kawooq en Capital Latino Music. La canción es el punto de encuentro entre la tradición y la innovación.
La fusión de la música llanera con el hip hop se convierte en un viaje musical que te lleva de las montañas al llano, y te hace reflexionar sobre la vida y su complejidad.
‘Ay mi Guitarra’ será parte del primer álbum de The Good Gorilla que verá la luz en el mes de mayo y tendrá 17 tracks. En ellos el artista explora el universo de sonidos y sentimientos de este proyecto lleno de colores y emociones.
«Ay mi guitarra, aquí te canta… Pensamientos que te encantan las cigarras, en la noche en la montaña me acompañan… Monte adentro tu recuerdo no me daña», cuenta The Good Gorilla.
Dabi Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia.
«A través de mis canciones quiero enviar un mensaje de que «¡Sí se puede!» Mis canciones son reflejo de superación, emociones reales y del poder de la música para transformar. Quiero que las personas crean en sus sueños y los persigan», cuenta Dabi Santy, quien tiene influencias de artistas como Russ, Kanye West, Pharrell Williams y Jay Z, con un enfoque en el sonido urbano global, la producción creativa y letras con propósito.
Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas.
«Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar», enfatiza Baby Lam, un artista con influencias de Rauw Alejandro, Arcángel y Tego Calderón, con un estilo que mezcla lo clásico del reguetón con lo fresco del sonido moderno.
‘Obsesión’ es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo.
‘Obsesión’ fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente.
«Es una canción perfecta para escuchar en momentos de deseo, emoción intensa, una cita especial o cuando necesitas sentirte vivo», comentan Dabi Santy & Baby Lam.
‘Obsesión’ es una pieza independiente que abre camino a lo que viene después para los artistas.
Para Dabi Santi, «con ‘Obsesión’ quiero consolidar mi carrera y dar a conocer a Baby Lam, esperando que las personas disfruten y se conecten con el tema». Por su parte, según Baby Lam: «Espero que las personas se conecten emocionalmente con la canción y que me abra puertas para llegar más lejos».
Luego de presentar a nivel mundial los sencillos ‘Ayer morí’ y ‘Ondas de calor’, la banda de indie rock brasileña Atalhos presenta su nuevo lanzamiento ‘Delirios en Paraguay’.
Si en ‘Ayer morí’ y en ‘Ondas de Calor’ la temática era el fin de las relaciones, ahora en ‘Delirios en Paraguay’, Atalhos habla de los inicios de la pasión, el sueño inspirador de una historia que comienza. También habla de un nuevo viaje hacia un nuevo país donde ese amor nace y se instala.
La canción es la definición precisa de lo que significa el dreampop de Atalhos, tanto en la letra como en los elementos como la batería pujante como si fuera una recta de una autopista, las guitarras llenas de reverb, sintetizadores y teclados van formando nubes en la imaginación.
El video de ‘Delirios en Paraguay’ fue grabado en Asunción por el amigo de la banda y director Guille Guillén y contó con la participación de la actriz paraguaya Laura Martínez.
«Como la canción habla directamente de Paraguay y de Asunción, yo quise que la producción se diera en ese mismo país. Estuve en reuniones a la distancia con el equipo durante todo el mes que duró la planificación y preparación del rodaje. El budget fue super pequeño, todo muy independiente, pero con mucho amor y creo que el resultado final demuestra ese esfuerzo entre artistas indie latinos intentando hacer algo de valor artístico», cuenta Gabriel Soares.
‘Delirios en Paraguay’ de Atalhos es una canción que va dirigida a todos aquellos que se arriesgan a expandir sus historias y su amor a través de territorios cada vez más amplios.
«Las rutas latinoamericanas siempre fueron inspiración para mis composiciones. Me gusta mucho manejar largas distancias y estuve un par de veces viajando con mi auto en Paraguay, y creo que la canción refuerza ese aspecto delirante e inspirador de estos viajes; el hecho de cruzar fronteras, estas líneas imaginarias que creamos para separarnos, pero que al final son nada más que eso, líneas imaginarias. Uno cuando se cruza a una frontera en auto se da cuenta de eso», agrega.
‘Delirios en Paraguay’ cuenta con la participación de la banda de indie paraguaya El Culto Casero.
Según Gabriel, «es una banda que soy muy fan, los conocí durante la pandemia y empecé a investigar más el indie latino. Desde entonces, me hice amigo de Franco Ocampo, el vocalista, ya los vi en vivo en Asunción un par de veces. Me encanta la música que hacen y también me inspiran sus canciones, así que en marzo de este año nos encontramos en New York porque tocamos en el Festival The New Colossus; allí le conté a Franco que íbamos a sacar un tema inspirado en Paraguay y él me dijo que quería participar. Apenas regresó de los Estados Unidos empezó a grabar las voces y así fue, feliz que eso se dio».
‘Delirios en Paraguay’ es el último single antes de lanzamiento del disco completo que se llamará ‘A Força das Coisas’. El álbum saldrá el 13 de junio y será el quinto disco en la carrera de Atalhos. Es un álbum inspirado en historias personales de amores, viajes, cuestiones existenciales y la forma autobiográfica de usar la propia vida para hacer arte, o sea, hacer de la propia existencia una obra de arte. Por eso, el titulo va inspirado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Simone de Beauvoir; quien escribe una frase que inspiró bastante este disco del grupo: «es imposible hablar de la propia vida sin iluminar la vida de los otros».
El diseño de la portada es una foto que Gabriel sacó en un baño durante un show de El Culto Casero en Asunción un par de años atrás. Este acontecimiento refuerza toda la conexión y la historia detrás del tema.
«Esperamos seguir llevando nuestra música a fronteras más allá de Brasil, conectarnos con artistas y con el público latinoamericano, y reforzar el camino de hermandad que venimos trazando ya hace un tiempo con nuestros temas que mezclan el portugués y el castellano», concluye Atalhos.
Atalhos lanzará el álbum ‘A Força das Coisas’ el 13 de junio e iniciará una gira grande que comenzará en Brasil, pasando por algunos países latinoamericanos. Para febrero de 2026, el grupo tiene cerrada una gira de más de 20 shows en Europa cuyos detalles serán divulgados en el segundo semestre de este año.
Conocida por su dominio del vocal looping, su impresionante rango vocal de cuatro octavas y una enérgica presencia escénica, Tanya George da un paso adelante en su carrera al dejar momentáneamente su estación de looping para liderar a su banda en vivo. El miércoles 30 de abril, la artista australiana presenta su esperado nuevo sencillo ‘Serious’, a través del sello Xelon, una poderosa muestra del rumbo innovador que tomará su álbum debut Contrast.
En esta nueva etapa, George fusiona géneros como el soul, jazz y pop con una audaz propuesta que rompe esquemas, manteniéndose fiel a su estilo pero aportando una fuerza lírica y musical renovada. ‘Serious’ es un tema que no solo destaca por su sonido envolvente —con armonías vocales precisas, guitarras funky, grooves relajados y líneas de bajo contundentes—, sino también por su mensaje: una declaración directa sobre la frustración de no ser tomada en serio, tanto en relaciones personales como en la industria musical.
La letra y música del sencillo fueron escritas por la propia Tanya, quien además se estrena como productora y mezcladora junto a Lewis Pidutti. La masterización estuvo a cargo de Lachlan Carrick, consolidando así una propuesta artística auténtica y cargada de emoción.
“La canción expresa el sentimiento de ser ignorada, subestimada e incomprendida por alguien que se aleja mientras tú sigues comprometida. Con un tono crudo y directo, plantea una pregunta potente: ¿Por qué no me tomas en serio? Refleja la lucha por ser vista, escuchada y respetada, no solo en el ámbito personal, sino también en una industria que aún ignora muchas voces y límites”, afirma Tanya George.
Antes del lanzamiento de ‘Serious’, Tanya colaboró con Jolyon Petch, el rey de los charts australianos de música electrónica, en una nueva versión bailable del clásico noventero ‘Linger’ de The Cranberries. Petch descubrió a Tanya mientras hacía música callejera en Bourke Street, Melbourne, y quedó fascinado por su voz. El remix ha alcanzado el puesto No.3 en los ARIA Club Charts y ha sido rotado en emisoras como Nova 100, Fox FM y BBC Radio 1, además de incluirse en playlists de Apple Music y Amazon Music.
Con una sólida trayectoria en escenarios importantes como el St Kilda Festival, el Melbourne International Jazz Festival, Womadelaide y el Queenscliff Music Festival, Tanya también ha trabajado con marcas como Frank Muller, Ralph Lauren, Moet Hennessy, el Abierto de Tenis de Australia y el Melbourne Fashion Week.
A nivel internacional, fue reconocida en 2023 al obtener el 4º lugar en el Gwangju Busking World Cup en Corea del Sur. Sus habilidades con el looping le han valido múltiples reconocimientos, incluyendo el Alex Legg Award (2020), finalista en The Voice Australia (2021) como parte del equipo de Rita Ora, ganadora del Buskers by the Lake (2022) y del Queenscliff Busking Comp (2018), además de llegar a la semifinal del Bluesfest Busking (2023).
Con ‘Serious’, Tanya George no solo reafirma su talento musical, sino también su voz como mujer y artista independiente que desafía los límites y exige ser escuchada.
El tema «EyeWonder» es una poderosa mezcla de boom bap crudo y soul de Chicago, con letras vívidas a cargo de Skyzoo y una producción envolvente firmada por Neak y Cam Be. Enraizado en la época dorada del hip-hop, el track se despliega con texturas cinematográficas y una instrumentación en vivo que lo convierte en una joya para los amantes del jazz rap y el hip-hop consciente.
Mezclado y masterizado por Rashid Hadee, «EyeWonder» marca el tono de lo que será el próximo álbum A Film Called Black. Un lanzamiento imprescindible para quienes prefieren ritmos polvorientos y barras cargadas de intención.
