LeoPardo presenta A mi Manera – Colombia
Dj Remo presenta Will be ok – Polonia
Ronan Furlong presenta Living In The Underground – Irlanda
Ed Harvest presenta Lento – Puerto Rico
Soulbillies presenta Off the Tracks – USA
Helladdict presenta Sombras – Chile
Bakioo presenta El Dorado – Francia
Cristian Dujmović presenta Fin de un mundo – Argentina y España
CyberMCA presenta Sugar Baby – España
François Marius presenta Rock The World To Peace – Francia y Estonia
Viaje de Invierno presenta Tan Clara – Argentina
Iván Casilimas presenta Libertarios Proletarios – Colombia
Javier G presenta El blunt – España
Andy Rosano es un músico independiente proveniente de Montevideo, Uruguay que le encanta el rock, el punk rock, el hard rock y los derivados de la rama del rock y metal. A través de sus canciones, Andy busca el desahogo emocional, emotivo, el odio, el amor, la crítica social y la comedia.
Sus influencias musicales son System of a Down, Marilyn Manson, KISS, Criss Angel, Guns and Roses y Ramones. Es una especie de sopa espesa cargada con de todo un poco y una pizca de filosofía de parte de Aristóteles, Platón, experiencias, placeres de vida y situaciones de la vida cotidiana.
«Mi propuesta se basa en expresarme principalmente, desarrollar personajes ficticios en gran parte de mis canciones, anécdotas, historias y representar las situaciones de la vida cotidiana. Al mismo tiempo, me gusta plasmar ideas con doble sentido, parodiar y darles giros tragicómicos», comenta el artista. «En mi primer disco, ‘Emocionalmente Inestable’, plasmé la filosofía de Nietzsche del ‘Superhombre ‘, siendo así mi primer disco de rock metal filosófico y esperen a ver el segundo el cual está en producción y se concentrará en lo bueno de lo malo y en lo malo de lo bueno. Será cómo ver ambas caras de frente y verlo de una manera más enajenada y contundente», agrega.
‘Lección de vida’ es el primer sencillo del nuevo disco de Andy Rosano, una canción que nació en una conversación entre el artista y su pareja cuando hablaban que la vida tiene múltiples caminos y experiencias y está en cada uno tomarlas o dejarlas. Metafóricamente hablando, el sencillo transmite mensajes de lo que es la vida, dispuesta a darte enseñanzas a partir de errores y te deja lecciones para no seguir cometiéndolos.
«La letra nació de un mensaje de WhatsApp que escribí para ella a modo de reflexión de lo que es la vida en sí. En un momento nos empezamos a reír porque sonó muy profundo, pero esa misma noche se me ocurrió agarrar la guitarra e improvisar acordes y salió todo en una hora muy natural y orgánico», menciona Andy Rosano.
‘Lección de vida’ explora sonoridades distorsionadas y acordes poderosos. Es la primera canción punk rock de su proyecto y será incluida en su segunda producción musical. Es una canción idónea para subir el ánimo y moverte.
El segundo disco de estudio de Andy Rosano cuenta con el apoyo del productor musical SantyDark Jett y en el arte para las portadas de los singles como del disco del artista Nahuel Revello, también conocido como Horrorshow en Uruguay.
«Con este lanzamiento y los que vienen en los próximos meses quiero desahogarme y generar emociones en la gente, que hablen y se muevan, que reaccionen con la propuesta. Busco que las personas se sientan, de cierto modo, identificadas; algo así como «Conozco a alguien así con esa descripción» o «Conozco a alguien así también»», puntualiza el músico uruguayo.
Para este 2025, Andy Rosano espera tener listas todas las canciones del nuevo disco que será distribuido en su totalidad en más de treinta plataformas de música en todo el mundo.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Andy Rosano en Colombia y Latinoamérica porque mi propuesta es fresca e innovadora, es un proyecto que te dejará emocionalmente inestable y te hará experimentar una maravillosa pesadilla», concluye.
Ginger Winn presenta Socrates– USA
Inside Out presenta Seize The Day– USA
JD Lo Nuevo presenta Sin Su Amanecer– Republica Dominicana
SONETS DJS presenta We Can Fly– Belarus
Laszloo presenta What You Want – Suecia
Estella Dawn presenta Move Down Lover– USA
atleastfour presenta Thank You – USA
Colors In Motion presenta Lonely Nights– Alemania
Sinner presenta Fanática– España
wes10bone presenta Minko Minam (feat. Shaker) – Ghana
Ginger Winn presenta Main Character Syndrome– USA
W Paul Woodall presenta Break The Sky– USA
Bambesa presenta ZANZI – Grecia
Saliva y Judge & Jury presenta They Don’t Really Care About Us– USA
The Reflections presenta Inner Child– USA
Una nueva propuesta del indie rock en español llega con fuerza: “La tormenta”, una canción que invita a mantenerse al lado de alguien incluso en medio del caos. Lejos de ser una simple balada melancólica, este tema abraza la incertidumbre con guitarras envolventes, efectos de delay y reverb que crean una atmósfera introspectiva, ideal para esas noches solitarias en las que uno recorre la ciudad, ya sea caminando o al volante, tratando de ordenar sus pensamientos.
La voz, íntima y cercana, guía con honestidad una letra que apuesta por la fidelidad y la compañía en tiempos difíciles. La base rítmica constante sostiene una emoción que nunca se desborda, pero sí se siente. “La tormenta” se alinea con el sonido contemporáneo de bandas como Ultraligera, Arde Bogotá o solistas como Dani Fernández, posicionándose como una pista que puede conectar profundamente con quienes buscan algo más que un estribillo pegajoso.
El lanzamiento viene acompañado de contenido visual en TikTok e Instagram, con versiones acústicas y visuales nocturnos que potencian la narrativa íntima de la canción. Además, ya ha comenzado a circular en medios y prensa especializada del circuito indie. Por su carácter emocional y su sonido cuidado, “La tormenta” tiene todo para colarse en playlists como Indie Esp, Novedades Indie o Rock en Español.
Una canción para los que aún creen en estar, incluso cuando todo tiembla.
Abuelo Ácido estrena su nuevo single “Soles Fractales”, metal progresivo que reflexiona sobre los patrones infinitos que rigen el universo. Desde una mirada musical y conceptual, la canción explora la replicancia fractal que se manifiesta tanto en la naturaleza como en la tecnología y la conciencia humana.
«Soles Fractales es una metáfora del caos organizado, de cómo todo lo que parece aleatorio guarda una lógica profunda«, explican desde la banda, destacando que esta idea no solo habita en la letra, sino también en la estructura musical del tema. «Nos inspiramos en los fractales como reflejo de la eterna repetición y conexión entre lo que parece disperso«, agregan.
El proceso creativo del single tiene un valor especial para Abuelo Ácido ya que fue compuesto de forma completamente colectiva. «Cada integrante aportó su visión y su sensibilidad. Nos dimos la libertad de crear sin ataduras estilísticas, lo que permitió que emergiera una sonoridad auténtica que marca esta nueva etapa de la banda«, señalan.
La grabación, producción y edición del single tomó más de un año. «Nos dimos el lujo de trabajar sin apuro, dedicando muchas horas a lograr la textura sonora que buscábamos«, comenta el grupo. La grabación se realizó en Estudio 19, espacio clave para la banda desde sus inicios, y contó con la participación de Renzo Ferreira (voz y guitarra), Pablo Pacheco (bajo), Patricio Thezá (teclados), Nicolás Guajardo (batería) y Daniel Muñoz como invitado especial en la trompeta. La mezcla y masterización fueron realizadas por Víctor Hernaez, quien, según la banda, «fue una pieza fundamental para plasmar con precisión la complejidad del sonido que queríamos transmitir«.
En cuanto a las influencias, Soles Fractales se nutre del metal progresivo, el death metal, la música experimental y el jazz fusión, pero siempre desde una perspectiva propia. «Nos gusta movernos en los márgenes del género, expandir sus límites y permitir que las estructuras, timbres y atmósferas evolucionen sin seguir fórmulas establecidas«, afirman.
El arte del single fue diseñado por Tuzeta Navarro y la fotografía estuvo a cargo de Ricardo General.
Rainer presenta Reina de las nubes (feat. Fernando Barrios)– Argentina
Gallnon presenta GRIT – Brasil
Pretty Amy presenta Aventura– Cuba
KaYaro presenta Conjuro– Alemania
elsaaa presenta what u wish for – Francia
Edgar rebel presenta Bad mind– Francia
Mike Moonnight presenta Extraño Tu Piel 2– Francia
FaceTwo presenta Play With Fire– Alemania
Senar presenta Одеса – Ucranea
Adam RenZ presenta Trainwreck– Reino Unido
La agrupación bogotana de pop-punk y punk rock en ‘Días Más Felices’, su nuevo lanzamiento, reivindica el amor después de la despedida
El final de una historia de amor no debe estar cargada de resentimiento; todo lo contrario, la despedida, es una oportunidad para agradecer por ese tiempo compartido en pareja. Es el mensaje que Lutter, agrupación bogotana de punk rock, nos entrega en su sencillo más reciente, ‘Días Más Felices’.
Fiel a este concepto, la banda conformada por Jorge González en la voz, Alejandro Chacón en el bajo, Camilo Vargas y Julián Rojas en las guitarras, y Julián Moreno detrás de la batería, ‘Días Más Felices’, se proyecta como una canción alegre que toma diversas influencias sonoras para entregarnos una pieza sensible que bien podría retratar cualquier historia de amor que ha llegado a su final en paz; sin resentimientos, sin reproches.
Influenciada por Mad Caddies, Less Than Jake, Dirty Heads, Sublime, entre otros exponentes del ska, el punk y el reggae, Lutter ratifica su intención de explorar diversas atmósferas musicales sin perder la esencia de narrar historias personales en las que, en palabras de la agrupación: “cada letra y cada canción tiene nombre propio”.
Steven Baquero, integrante de la agrupación Apolo 7, estuvo a cargo de la producción de ‘Días Más Felices’, lo que permitió que Lutter experimentara otras posibilidades musicales, al tiempo que estrechaba lazos de fraternidad en el proceso. Los vientos, por su parte, estuvieron a cargo de Jeisson Mora, trompetista y Juan José Diaz, trombonista y músico de sesión de bandas como Los Petitfellas, Bacilos, Meghan Trainor, entre otros.
“El resultado fue una canción hermosa con altos estándares de calidad”, afirma Lutter.
El video que acompaña el lanzamiento, se desarrolla en un escenario cotidiano que toma como punto de partida un estudio para simular un lugar que nos hace más felices: la playa, alternando imágenes de pequeños momentos que retratan la sensibilidad que permeó la relación de pareja que inspiró a ‘Días Más Felices’.
Desde su formación en 2003, Lutter se ha proyectado como una agrupación representativa del punk rock, moviéndose por diversos escenarios nacionales e internacionales. Su presencia activa y sus producciones musicales le ha permitido contar con el respaldo de grandes marcas como Jameson, Red Bull, Monster, Apparel (México), Strike Force (Chile), Bunker, entre otras que se han sumado a lo largo de su extensa trayectoria en la escena musical.
La producción de banano ha sido tradicionalmente una actividad económica clave en muchas regiones de Colombia. Las empresas del sector han asumido un rol activo en la implementación de prácticas sostenibles que fortalecen su productividad, generan impacto positivo en la protección del medio ambiente y el bienestar de las comunidades donde operan.
Un ejemplo es Uniban, que en 2024 reportó la conservación de 17 fuentes hídricas en las regiones de Magdalena y Urabá. A esto se suma la protección de 117 hectáreas estratégicas mediante procesos de reforestación, lo que contribuye significativamente a la conservación de la biodiversidad en sus zonas de influencia.
Por su parte, Banacol ha desarrollado una estrategia integral de sostenibilidad. En el marco de su enfoque en el cuidado del medio ambiente, la estrategia abarca múltiples iniciativas, incluyendo planes para la conservación del agua, la gestión responsable de residuos, la preservación de la biodiversidad y acciones concretas para abordar el cambio climático.
Estas acciones han permitido a Banacol reducir y compensar sus emisiones, obteniendo la certificación de Carbono Neutro otorgada por el Instituto Colombiano de Normas Técnicas y Certificación (ICONTEC) desde 2022, y manteniéndola vigente hasta la fecha. Entre las acciones destacadas, se incluye la destinación de 182,15 hectáreas a la conservación de ecosistemas y la siembra de 22,234 árboles nativos en los últimos tres años, reafirmando así su compromiso con la protección del entorno natural.
El compromiso de Banacol con la sostenibilidad también se refleja en su impacto social. Para alcanzar este propósito, Banacol desarrolla programas alineados con cuatro pilares fundamentales: formación, deporte, vivienda y salud. En 2024, sus iniciativas beneficiaron a 27.199 personas.
Otro ejemplo del compromiso social en el sector bananero, es Fundeban —la fundación social de Tecbaco— implementó en 2024 el proyecto Ruta Banarte en el municipio de Zona Bananera. Esta iniciativa transformó un contenedor de banano en un espacio cultural que ofrece talleres gratuitos de danza, teatro, pintura, música y manualidades, fomentando la creatividad y el acceso a la cultura en niños, niñas y jóvenes de la región.
Estas iniciativas reflejan cómo los productores bananeros, más allá de su rol económico, están asumiendo una responsabilidad activa con el desarrollo sostenible. Desde la protección del medio ambiente hasta el fortalecimiento del tejido social y cultural, estas acciones demuestran que es posible cultivar no solo frutas, sino también oportunidades, bienestar y futuro para las comunidades que hacen parte del corazón de esta cadena productiva.
“Ojos de Cristal” es el primer sencillo de Agox, una exploración sonora de la fragilidad, la claridad y la textura emocional. Introspectiva, cruda y profundamente honesta, la canción marca el inicio de un viaje artístico que no busca la perfección, sino la verdad. Agox invita al oyente a habitar un espacio donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza y cada nota es guiada por la emoción.
Cantautor de alma inquieta, Agox crea desde la resiliencia silenciosa de la memoria, la migración y la verdad emocional. Su camino comenzó a los once años con una guitarra acústica que le regalaron sus padres —un instrumento que lo acompañó a través del tiempo y la distancia, y que hoy resuena con la voz de quien ha aprendido a escucharse desde dentro.
Inspirado por la intimidad de la composición y la profundidad emocional de sus referentes musicales, Agox ofrece canciones cargadas de color, textura y una sensibilidad que conmueve. “Ojos de Cristal” es más que un debut: es la apertura de una puerta largamente esperada. Y Agox la cruza con intención, con alma y con verdad.
Con “No sé qué hacer”, TiagoHad ofrece una propuesta potente y diferente dentro del panorama urbano. La canción combina la crudeza rítmica del drill con una melodía emocional e introspectiva, logrando un contraste que impacta desde la primera escucha. Es un tema que conecta de forma especial con quienes han vivido la confusión y el vacío del desamor.
El sonido de TiagoHad es auténtico, envolvente y reflexivo, ideal para quienes buscan algo más que beats: buscan una historia. “No sé qué hacer” construye una atmósfera íntima sin perder fuerza, manteniendo un pulso constante que acompaña las emociones más profundas.
Perfecto para playlists de drill latino, nuevos talentos urbanos, noches de reflexión o emociones sinceras, este lanzamiento reafirma que TiagoHad no solo tiene voz, sino también algo real que contar.
iAnti, Karly Karly y Andry La H presenta Las Luces – USA y Cuba
Justin Otani presenta 運命に抗う勇者 Remix (Remix by Justin Otani ) – Japón
Derriziel Pierce presenta Like That – USA
Zathalen presenta Don’t Want to Need You– USA
Leo Stannard y Banyan presentan Drive All Night– Reino Unido y USA
zoe mora presenta nuyorkina en medallo– USA
Dylan Fellows presenta Don’t Let Me Leave Again – USA
Xana Rey presenta No Me Falta Ná – Colombia
El cantautor Rafael Jannotti lanza “Grab Me by My Heart”, una pieza que abraza la vulnerabilidad con una fuerza melódica conmovedora. Con una interpretación sincera y una producción íntima, la canción se convierte en una invitación a sentir sin filtros, dejando que el corazón tome el control.
Fiel a su estilo, Jannotti construye paisajes emocionales donde la voz y la instrumentación se entrelazan con sutileza. “Grab Me by My Heart” es tanto un grito como un susurro, una súplica y a la vez una afirmación: el amor, en todas sus formas, tiene el poder de desarmarnos y revelarnos.
Con este nuevo lanzamiento, Rafael Jannotti reafirma su lugar como un narrador sensible y auténtico, capaz de transformar lo personal en una experiencia universal.
John Doe regresa con “Time”, una nueva producción que reafirma su esencia: crear sin límites, explorar sin etiquetas. Bajo este enigmático nombre se reúne un colectivo global de artistas —cantantes, beatmakers, productores, compositores e ingenieros de sonido— que colaboran en pistas originales, sin una alineación fija ni un estilo definido.
Cada lanzamiento de John Doe es una experiencia distinta, un experimento sonoro que celebra la diversidad creativa. “Time” no es la excepción. Esta nueva entrega refleja el espíritu del proyecto: dar voz a la libertad artística, fomentar la colaboración sin fronteras y borrar las líneas entre géneros musicales.
Todos los estilos. Ningún género. Así es el universo de John Doe: un espacio abierto para quienes se atreven a crear desde la autenticidad.
El productor y compositor nigeriano radicado en el Reino Unido, Arche. A, se une nuevamente con Apazon para lanzar “Maadness”, una propuesta que reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros auténticos, intensos y cuidadosamente elaborados.
Ashley Bazuaye, conocido artísticamente como Arche. A, ha construido su identidad musical a través de una pasión temprana por instrumentos como el piano y la batería, los cuales imprime con maestría en cada producción. Desde su primer lanzamiento en 2020, un cypher titulado “STFU, hating a*, nggas!”, Arche. A ha demostrado versatilidad y visión, expandiendo su catálogo con proyectos como ‘Exertion’ junto a YGB, ‘AA+’ con Apazon, y su instrumental ‘lotb’.
En 2022 lanzó ‘Sharpening Tools’, un LP con once piezas breves pero contundentes que mostraron su amplio rango como productor. Desde entonces, ha mantenido una racha de colaboraciones destacadas como «Jack & Jill» con Koyen, «OK!» con Apazon y DB, «KOKO» con Ubin y «LUDE» junto a Apazon.
Con “Maadness”, Arche. A y Apazon continúan explorando los límites del sonido, entregando una experiencia vibrante que confirma que apenas están comenzando. Este nuevo lanzamiento es un testimonio del potencial inagotable de un productor que entiende el poder del ritmo, la textura y la emoción.
Dè lanza “Who?”: Hip-hop crudo, auténtico y sin concesiones
Desde South Auckland y actualmente radicado en la Gold Coast, Dè presenta su nuevo lanzamiento “Who?”, una poderosa pieza que reafirma su lugar como una de las voces emergentes más auténticas del hip-hop actual.
Con una fusión impecable entre la esencia atemporal del boom-bap y la energía punzante del trap contemporáneo, “Who?” es más que una canción: es una declaración. A través de versos intensos y una entrega afilada, Dè explora la lucha interna, el crecimiento constante y una ambición que no se detiene. El resultado es un track que golpea con fuerza y deja huella.
Respaldado por figuras de la industria y con una base de seguidores internacionales en expansión, Dè demuestra con “Who?” que no está aquí para seguir fórmulas, sino para marcar su propio camino—con autenticidad, técnica y mucho corazón.
VLDE presenta Serotonina– Colombia
Simon Vanhaute presenta Referno– Belgica
HM EyeJah presenta NO BLY – Ghana
Demos Legacy , Medicensanto y Chris Milan presenta Sábanas Tibias– USA
El Duxxy presenta Sin límite ♪ ❤ – España
Nøsdy presenta Codigo Silencio – República Dominicana
We Are All Fossils presenta Ocean Blue – Reino Unido
53v Patrik presenta Rock is in your blood– Argentina
Veganiel presenta Euphoria– Alemania
MATCHHOUSE presenta Wrapped In Blue – USA
Meagher presenta All Time Low – USA
Andrew Famous presenta jua – Alemania
Rapson Espinosa presenta Acalorado – Cuba y España
charlie presenta The soul never changes – Argentina
Adebayo Adiamo presenta Dodomayana – Nigeria y España
Will Dailey presenta My Old Ride – USA
DON Christoph presenta Don Di Don – Alemania
Yorke presenta VACIO – República Dominicana y USA
Senior Dunce presenta Face You – Corea Del Sur
Arquero presenta dolores lindos – España y Uruguay
Shyfrin Alliance presenta In the Shadow of Time – Reino Unido
ODC presenta My Only Fan – Francia
Westwell presenta Flowers in your hair – Reino Unido
Stefan Certic presenta In My Skin – Serbia y Reino Unido
Patrick Costello presenta YOU CAN’T ASK THE WIND NOT TO BLOW – USA
COMMOTION presenta booty calls (rewind remix) – USA
Love Ghost presenta Sandcastles – USA
Cristian Dujmović presenta Shock – Argentina y España
Captain E presenta Drip – Nigeria
OG Huge presenta Party Tonight – Susafrica
Eltee Skhillz presenta Big Energy – Nigeria
![[Nueva música] Andy Rosano lanza ‘Lección de vida’, una reflexión en tono punk rock](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/07/Andy-Rosano-Leccion-de-vida-2.jpeg)
