‘El Remedio’ nace de la fase más sincera del álbum de DIMC titulado ‘Rompecorazones’: el reconocimiento del error que detonó una relación.
Inspirada en la vibra latina-funk del álbum «El Madrileño de C. Tangana», la canción tiene una mezcla sonora entre la bachata y el funk brasilero.
Este es el último anticipo del álbum y sirve de vehículo para narrar el shock emocional de ver al ser amado con alguien más. El tema central de la canción es la culpa: «maldito el día en que un hombre le falló y ese hombre fui yo», así como la terapia de choque que supone enfrentar las consecuencias de nuestros actos.
‘El Remedio’ es una canción escrita, producida, mezclada y masterizada por DIMC (Diego Segura). Cuenta con la participación de Pipe Piedras en las guitarras y en las voces de apoyo con Sofía Baena y Nairobi Milanés.
La canción actúa como un foco emocional: cierra el ciclo de los tres sencillos introspectivos y prepara el terreno para un álbum que explorará a profundidad la responsabilidad afectiva, el desamor y la reconstrucción personal.
«Lo más duro de ‘El Remedio’ es que cuando la escuchas ves a esa persona a los ojos y sabes que nunca te va a volver a mirar de la misma manera. A veces hay que asumir las consecuencias y seguir adelante», comenta DIMC.
‘Rompecorazones’ es un álbum que te hará recorrer cada uno de los círculos del infierno, reconociendo los pecados que nos llevan a la muerte del amor. Inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri, el artista bogotano nos lleva canción a canción por el Limbo, la lujuria, la gula, la avaricia, la ira, la herejía, la violencia, el fraude y la traición.
El artista Tomy HZ presenta un poderoso trío de canciones que reflejan su esencia musical y su compromiso con un hip hop auténtico, sin filtros ni artificios. Con Amor al Movimiento, A Veces y Mañana, el músico nos invita a recorrer distintos paisajes sonoros donde se mezclan el funk, el reggae, el boombap clásico y letras llenas de sentido.
Amor al Movimiento destaca por su beat melódico con tintes espaciales y veraniegos, sobre el cual se despliega un flow versátil entre versos bien rapeados y coros cantados. La letra transmite esperanza y confianza en medio de la incertidumbre, convirtiéndose en un himno vitalista.
Por su parte, Mañana fusiona el reggae dub con el rap, en una propuesta que el propio artista define como “ragamuffin latino”. Una voz grave y carraspeada conduce el tema con lirismo rasta, acompañada por tramos de rap más acelerados que se deslizan con soltura sobre un beat elegante y estilizado.
Finalmente, A Veces es una pieza de rap clásico con beat de boombap, piano envolvente y una atmósfera de crítica social. El tema abre con un discurso del expresidente uruguayo Pepe Mujica, que sienta las bases para una letra introspectiva, directa y semi agresiva, en la que Tomy HZ reflexiona sobre las dinámicas sociales que atraviesan nuestras vidas.
“Cero inteligencia artificial. Es música hip hop orgánica”, afirma el artista, dejando en claro que cada palabra, cada beat y cada matiz provienen de la experiencia y la intención humana. Tomy HZ continúa consolidando su propuesta con una mezcla honesta y bien ejecutada de estilos, mensajes y emociones.
La banda Nordstahl irrumpe con fuerza en la escena musical con una serie de canciones que entrelazan la mitología nórdica y una estética sonora potente, oscura y envolvente. Los temas Lokis Lügen, Mjölnir, Bifröst brennt y Ragnarök in Berlin forman parte de este universo musical que canaliza antiguos relatos de dioses, engaños, batallas y finales apocalípticos.
En particular, Lokis Lügen se presenta como una pieza clave del proyecto: una canción que explora la dualidad entre la verdad y la mentira desde la mirada de Loki, el dios del engaño y la travesura. A través de un relato oscuro y seductor, Nordstahl invita a reflexionar sobre los límites entre lo real y lo ilusorio, encarnando el caos, el carisma y el poder de la perspectiva.
Con una narrativa cargada de simbolismo y referencias mitológicas, este lanzamiento posiciona a Nordstahl como una propuesta innovadora que no solo honra la tradición nórdica, sino que también la reinterpreta con una intensidad sonora contemporánea.
El primer semestre de 2025 ha sido el más importante para la banda colombiana de indie rock alternativo Una Noche en Bogotá desde su fundación. En materia de lanzamientos, el grupo fundado en 2022 por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias) ha lanzado tres sencillos de su álbum: ‘Despedida’, ‘Resolución’ y ‘Tiempo’ que, hasta el momento, han sido las canciones con mejor acogida en sus seguidores y nuevos oyentes, logrando desarrollar videoclips de gran calidad para estos sencillos; demostrando el gran compromiso que sus integrantes tienen con el proyecto.
En cuanto a presentaciones, la banda bogotana sigue nutriéndose de los shows en vivo, al punto de compartir tarima con artistas de la talla de V For Volume y Boca de Serpiente, además logrando ser el acto de apertura de la banda islandesa Kaleo en la capital colombiana en el Teatro Astor Plaza, siendo esta la presentación más importante en la carrera del grupo a la fecha.
Hoy Una Noche en Bogotá presenta nueva música para sus seguidores en Colombia y América Latina, se trata de su cuarto sencillo ‘Hacia mí’, una canción escrita por Darío, el guitarrista de la banda, que habla de una relación rota en la cual el protagonista dio todas sus fuerzas y amor por el otro, pero no fue correspondido. Ahora en el presente y en una etapa de duelo, la otra persona vuelve para tratar de reparar el daño, sin embargo, ya es muy tarde para hacerlo.
«Es una carta a esa persona que se fue diciéndole que su tiempo ya pasó y que no hay nada que pueda hacer para volver a empezar. La canción aborda una temática muy común en la actualidad, con la que muchas personas pueden sentirse identificadas. Todos hemos tenido una persona que nos rompió el corazón y después de un tiempo vuelve a pedir perdón cuando ya es muy tarde. Es una canción de un corazón roto que ya sanó y que no necesita al otro para seguir adelante. Es el típico (yo te di todo, no lo apreciaste y ahora eres tú la que viene hacia mi)», comenta la banda.
‘Hacia mí’ hace parte de la constante evolución de Una Noche en Bogotá, la banda explora sonidos de shoegaze, dreampop y postpunk, tomando como referentes a bandas como The Cure, Joy Division, Drab Majesty y New Order.
«Exploramos nuevos sonidos sobre todo en el bajo usando efectos como Chorus y Tremolo para darle un aspecto similar al de un sintetizador, usando guitarras atmosféricas e incluimos arreglos en cuerdas y sintetizadores compuestos por un gran amigo de la banda (Juan Matheus), siendo esta la primera vez que alguien externo a la banda pone su granito de arena en la composición», agregan.
El videoclip de ‘Hacia mí’ se hizo bajo el concepto en el que una mujer de edad que se siente miserable con su vida, encerrada en su casa lejos de ser feliz o sentirse apreciada hasta que se da cuenta que no necesita a su pareja para ser feliz y decide tomar las riendas del asunto. Al final, se llena de confianza, haciendo todo lo que siempre quiso, pero de una manera grotesca, fea y que incomoda al que está viendo el video.
Según UNB, «fue un reto encontrar una actriz adecuada para el video, necesitábamos a una mujer que pudiera aparentar edad, pero también vitalidad y energía para mostrar el contraste entre las dos facetas de nuestro personaje; la triste y amargada con la eufórica y vital. El segundo reto fue encontrar una locación, ya que queríamos una casa con decoración vintage y decidimos hacerlo en la casa de los papás de Darío. Para este video nos inspiramos mucho en la película de ‘Requiem For a Dream’, en el personaje interpretado por Ellen Burstyn donde hace el papel de la mamá del protagonista quien sufre un deterioro mental posterior a la muerte de su esposo. Nos encantó la estética y el detalle escenográfico y quisimos lograr algo parecido».
La portada del sencillo fue diseñada por Fabián Parrado y muestra los cambios de la Luna Roja, dándole la identidad visual de la banda, sobre todo en los shows en vivo.
Con ‘Hacia mí, cuarto sencillo de la banda colombiana, Una Noche en Bogotá anuncia el nombre de su disco debut: ‘Usaquén’. En los próximos meses la banda publicará dos sencillos más antes de lanzar de forma oficial el álbum el próximo 6 de septiembre en Ace of Spades en Bogotá.
Escucha ‘Hacia mí’ de Una noche en Bogotá en tu plataforma musical favoritahttps://ditto.fm/hacia-mi
Desde el corazón de Nueva York y con más de tres décadas marcando la historia del hip hop, la agrupación ONYX llega a Bogotá y Medellín.
Colombia vivirá un espectáculo cargado de furia, nostalgia y autenticidad. Con su estilo crudo y enérgico, Fredro Starr y Sticky Fingaz prometen una noche intensa, llena de clásicos inolvidables como ‘Slam’, ‘Last Dayz’, ‘Shiftee’ y más. Será un viaje directo a los años dorados del hip hop, donde el beat golpea el pecho y la lírica habla desde las entrañas.
La cita en Bogotá será el 19 de septiembre en el icónico Teatro Royal Center y en Medellín el 20 de septiembre en el Sky Center. Las boletas están disponibles para las localidades General, VIP y Palcos en www.ticketshows.co
Bogotá – Septiembre 19 de 2025
La noche se encenderá con la presencia de tres potencias del rap colombiano: Representando la crudeza de la vida con inteligencia y flow, llega el poeta callejero de voz grave y lírica aguda Granuja. Se suma la agrupación Yawar Cru con sus voces que emergen de lo profundo de los Andes, mezclando resistencia, identidad y beats contundentes.
El cartel se cierra con Hard Crew cargado de fuego puro en el micrófono, energía que conecta con el barrio y hace vibrar el alma. Las puertas del evento se abrirán a las 7:00 pm.
Dos representantes clave del movimiento en habla hispana se suman a la agrupación neoyorquina. En el marco de su gira mundial, Penyaír presentará su nuevo disco titulado ‘Filantropía’, una propuesta lírica intensa y reflexiva. La carismática Gabylonia, conocida por su presencia escénica y rimas directas, también será parte de esta celebración del rap sin filtros ni concesiones. Las puertas del evento se abrirán a las 7:00 pm.
El cantautor y productor Nando Cohen marca un nuevo capítulo en su trayectoria musical con el relanzamiento de “Adicta”, una canción que originalmente vio la luz en 2004 y que ahora regresa con una fuerza renovada. Esta nueva versión, impregnada del característico sello roquero y moderno del artista, es un homenaje a las amistades, vivencias y emociones que inspiraron su creación hace más de dos décadas.
La primera entrega de “Adicta” surgió en el seno de la banda Nicotina & Cafeína, formada por Nando y sus amigos de la época. Producida en 2004 por René Betancourth—productor de renombre que ha trabajado con figuras como Emilio y Gloria Estefan—, el tema ofrecía un enfoque pop con una sonoridad suave y accesible. Sin embargo, la versión 2025 transforma por completo esta esencia: ahora, “Adicta” explora un sonido roquero contemporáneo, cargado de intensidad, energía y la madurez artística que Nando ha cultivado a lo largo de los años.
La historia detrás de “Adicta” es tan poderosa como la canción misma. Con letra y melodía creadas íntegramente por Nando Cohen, el inolvidable solo de guitarra nació de una colaboración con su amigo Saider Hernández, convirtiéndose en uno de los elementos más icónicos del tema. Además, la producción original fue posible gracias al apoyo financiero de un amigo cercano del artista, quien confió firmemente en el potencial de la canción como un éxito rotundo.
Con este relanzamiento, Nando Cohen no solo revitaliza un clásico personal, sino que celebra las conexiones humanas y las memorias compartidas que han marcado su viaje musical. “Adicta” en su versión 2025 es un testimonio de cómo la música evoluciona, conecta y rinde tributo a sus raíces, mientras proyecta una propuesta fresca, audaz y poderosa hacia nuevas generaciones.
La banda barranquillera Back 2 School (B2S) regresa con más fuerza que nunca para presentar su nuevo EP “Apunta y Dispara”, una producción que mezcla la energía del pop punk, la melancolía del emo y la nostalgia de los 2000’s, con letras viscerales que hablan de amores rotos, emociones ocultas y puntos de quiebre.
“Apunta y Dispara” es el segundo sencillo del EP homónimo y retrata, con una intensidad brutal, el momento en el que todo se termina: cuando bajamos la guardia y la otra persona no duda en herirnos. Con un videoclip cinematográfico y una estética elegante pero caótica, B2S logra capturar esa catarsis emocional que muchos han sentido, pero pocos se atreven a decir en voz alta.
🎸 Un sonido que evoluciona
Desde su formación en 2012, Back 2 School ha construido una carrera sólida que los posiciona como una de las propuestas emergentes más auténticas del rock alternativo en español. Tras el EP “No Hay Tiempo Que Perder” (2018), el álbum KARMA (2022) y sencillos como “Sábado Sin Domingo”, la banda ha explorado nuevas sonoridades que consolidan su identidad: cruda, emotiva y sin filtros.
“Con este EP nos atrevimos a experimentar más que nunca, tanto musical como visualmente. Queremos que la gente se escuche en nuestras canciones, que digan ‘esto también me pasó a mí’”, afirma la vocalista y compositora Dayana Rico.
🔥 Lo que viene para B2S
El lanzamiento de “Apunta y Dispara” marca el inicio de una etapa más intensa y emocional para la banda. Próximamente, presentarán nuevos sencillos del EP y seguirán explorando colaboraciones con artistas de la escena alternativa.
“Este EP es solo el comienzo. Queremos que cada canción sea un puente para conectar con quienes nos han acompañado desde el inicio y con los que recién nos descubren”, comenta la banda.
Catalina Uscátegui es una cantante, arreglista vocal y compositora nacida en la ciudad de Bogotá, Colombia. La música ha sido parte de su vida desde temprana edad, habiendo crecido en una familia de músicos aprendió a cantar desde los 3 años y su voz ha sido siempre su instrumento favorito. También aprendió a tocar el piano, la guitarra y, posteriormente, el violín. El proyecto nace a partir de buscar libertad para ser. Es una mirada hacia el interior, aprendiendo a reconocer, expresar y aceptar lo que se encontró allí. Todo esto expresado por medio de canciones, de armonías vocales y letras que buscan contarlo todo con mucha autenticidad.
La intención de su propuesta musical se basa en buscar la libertad para ser, en su caso desde la emocionalidad pues Catalina Uscátegui es una persona sensible y expresa sus emociones sin juzgarlas, sin miedo y solo dejándolas ser. Por eso su nombre de artista es el mismo que su nombre de pila. Catalina no busca un alter ego, busca poder ser como es.
«A través de mis canciones quiero enviar mensajes en donde se refleja que está bien sentir muy fuerte las emociones, pues todos tenemos nuestra forma de habitar este mundo, a veces hay contradicciones, a veces sentimos ira, a veces tristeza y a veces felicidad, pero lo que todos merecemos es sentirlas con libertad para no envenenarnos tratando de reprimirlas», cuenta la artista con influencias de Coldplay, Lianne La Havas, Billie Eilish, Sam Smith y Daft Punk.
‘Constelaciones’ es el EP debut de Catalina Uscátegui, es una analogía de lo que es una persona en su totalidad, como el cielo, no es solo cada constelación por separado, son todos los fragmentos unidos los que nos dejar ver lo que es en realidad. Cada canción representa una de sus emociones (una constelación), por eso cada una lleva un nombre en latín al lado del título.
La inspiración de ‘Constelaciones’ vino del amor de la cantante por la fantasía y la mitología. En muchas historias las estrellas y constelaciones juegan un papel importante ya sea para representar la profundidad del mundo o el misticismo. En el EP Catalina habla con libertad de sus emociones y de lo que es, buscando crear una sensación mágica y que cuando escuchen su música las personas entrarán en su universo.
«Si escuchan solo una canción conoces solo una parte de mí, pero al ponerlas juntas en el EP pueden escucharme como un todo. Es un viaje emocional a mi interior y a lo que soy, aceptando lo que siento y reconociendo mis constelaciones», agrega la artista colombiana.
A nivel sonoro, el EP tiene mucho uso de pads vocales, armonías complejas y efectos vocales más allá de los coros y la voz principal. También hay una exploración dentro del género Synth Pop, sonidos electrónicos, sintetizadores, pero mezclados con instrumentos reales como guitarras acústicas, percusión menor y batería. La cualidad que la cantante buscaba era representar ese espacio en el que habitan las constelaciones, una sensación etérea, pero al mismo tiempo profunda.
‘Constelaciones’ de Catalina Uscátegui le canta a la esperanza y a encontrar la luz propia en medio de la oscuridad en ‘Stars (Spes)’, le habla a la sensación de sentirse abrumado y sin rumbo con el síndrome de burnout en ‘Espiral (Oppressus)’, invita a abrazar lo que es y a soltar lo que le hace pesada el alma en ‘Soltar (Gravis)’ y le habla al deseo y a la libertad por una conexión profunda que vas más allá de las palabras en ‘Hasta el cielo (secretum)’.
Este lanzamiento de Catalina Uscátegui incluye el estreno del sencillo en video ‘Hasta el Cielo (secretum)’, una canción que marcó un nuevo rumbo en su música y también en su vida, pues fue el momento en que decidió no tenerle miedo a expresarse libremente. Habla de querer encontrar una conexión emocional profunda y real que vaya más allá de las palabras.
«Es un sencillo muy íntimo y eso quise reflejarlo en mi forma de cantar, un poco suave, airosa como si estuviera contando un secreto. Busqué generar contraste en el coro al cambiar el color y aumentar el volumen para ilustrar esa sensación de libertad. En el video todo es grabado en vivo, incluido el loop del puente, con el fin de representar esa intimidad y autenticidad que tanto busco», agrega.
‘Constelaciones’ es un EP ideal para escuchar en medio de un viaje ya que habla sobre esa travesía emocional de conocernos que en muchos aspectos sucede cuando viajamos a nuevos lugares. También puede ser escuchado cuando queramos buscar una conexión con nosotros, momentos de introspección en los que busquemos poder sentir lo que venga con libertad.
«Quiero continuar dándome a conocer como artista, sin perder mi estilo e identidad. Espero que por medio de mi propuesta honesta y haciendo la música que me gusta pueda conectar con quien me escucha, que encuentren en mis canciones compañía, consuelo y les de la motivación suficiente para sentir sus emociones», enfatiza Catalina Uscátegui.
El diseño de la portada se basa en la estética de los mapas estelares ya que el EP es como un mapa estelar de la cantante. Se usaron colores como el azul oscuro para dar esa sensación del cielo cuando está anocheciendo sobre todo en el fondo, el amarillo cálido para representar la luz de las estrellas y sobre su piel están pintadas figuras que evocan esos mapas estelares con azules, dorado y blanco para ilustrar que las constelaciones de las que habla están en Catalina. El foco de la portada es la artista colombiana, pues es ella quien está contando su historia.
Actualmente, Catalina Uscátegui busca participar en conciertos junto a artistas emergentes, pero este proceso se encuentra en etapa de planeación. Para el segundo semestre del año, la artista lanzará una versión extendida de una de las canciones del EP, además, de un sencillo nuevo. Finalmente, la cantante prepara las versiones de un concierto en vivo en donde presentó el EP para tener contenido para sus seguidores en las redes sociales.
«Yo escribo mi música desde mi experiencia, desde mis emociones y lo que soy, busco ser auténtica y honesta y creo que hay muchas personas en el mundo buscando que lo que escuchen tenga ese componente humano con historias y emociones reales. Al mismo tiempo si están buscando un sonido pop más similar al pop anglo, pero que sea más cercano (en este caso por el idioma), estoy segura de que les va a encantar mi estilo y mis letras», concluye Catalina Uscátegui.
![[Novedad] Una Noche en Bogotá presenta ‘Hacia mí’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/07/Una-Noche-en-Bogota-Hacia-Mi-12.jpg)
