Barranquilla suena: ¡vuelve la Fiestade la Música, edición 2025!

Barranquilla celebra una fiesta que sigue uniendo generaciones, culturas y sonidos. La Fiesta de la
Música regresa como ese encuentro que año tras año celebra la diversidad sonora de la ciudad, los
tradicionales barrios de Barrio Abajo, Montecristo y Prado, junto a la Ciénaga de Mallorquín se
convertirán en escenarios vivos de conciertos gratuitos y en vivo, donde el talento local será el gran
protagonista.

La Fiesta de la Música, de origen francés, se celebra desde 1982 en más de 450 ciudades alrededor
del mundo, promoviendo la música en todas sus formas y expresiones. En Barranquilla, este evento
se ha convertido en una plataforma esencial para músicos emergentes, fomentando el acceso libre
a la cultura y fortaleciendo la identidad musical de la ciudad.

“Este año, la Fiesta de la Música se expande con nuevas sonoridades y escenarios inesperados;
entre ellos, una experiencia sinfónica muy especial que conectará a los asistentes con un entorno
natural único. Además, la agenda académica enriquecerá esta celebración con espacios de reflexión
y formación”, menciona Jorge Ferreira, Coordinador cultural de la Alianza Francesa de
Barranquilla.
Conciertos gratuitos, ritmos para todos los gustos, experiencias y aprendizajes que solo se viven
aquí: del 18 al 22 de junio, la Fiesta de la Música celebra su autenticidad con géneros que van del
rock al bullerengue, del jazz al hip hop. Además, una agenda cargada de talleres, charlas y ferias
que conectan talento con visión. ¡Barranquilla, esta fiesta es tuya!

Programación Fiesta de la Música 2025
(Todos los géneros, una sola fiesta)
Jornadas académicas
Miércoles, 18 de junio de 2025
Organiza RR Music Group
Plaza de la aduana – Vía 40 No. 36 135

• ¿Cómo entrar a la industria de la música sin disquera? ¿Y por qué aquí no?
  Taller práctico de 4 horas para artistas emergentes del caribe colombiano que buscan
  impulsar su carrera musical de forma independiente, aprendiendo sobre registro, marca
  profesional, lanzamientos digitales y monetización, todo adaptado al contexto local.
  Hora: 2:00pm – 6:00pm
  Jueves, 19 de junio de 2025
  Barranquilla Music Business (Fundación Sonido Periférico)
  Plaza de la aduana – Vía 40 No. 36 135
• Charla: Producción con un sonido Internacional
  A cargo de Marlon Peroza y Manuel Guillermo de estudios ABC.
  Hora: 9:00am – 10:00am
• Charla: Gestoras culturales, artistas y empresarias
  A cargo de Mile Antolinez (Cumbia Queen)
  Hora: 10:15am – 11:30am
• Charla: ¿Cómo capitalizar el talento? «El talento sin visión no es suficiente.»
  La Cámara de Comercio de Barranquilla nos da estrategias para fortalecer los
  emprendimientos musicales.
  A cargo de la Cámara de Comercio de Barranquilla
  Hora: 3:30pm – 4:45pm
• Charla: «El pick-up/Picot/Picó: estructuras etno-tecnológicas y culto al sonido»
  Encuentros sobre el picó como expresión sonora y cultural del caribe colombiano, que
  resaltan su legado histórico, raíces africanas y rol en la identidad popular desde sus orígenes
  hasta el siglo XXI.
  A cargo del Banco de la República
  Hora: 5:00pm – 6:00pm
  Jueves, 19 de junio de 2025
  Barranquilla Music Business (Fundación Sonido Periférico)
  Cra. 59b #81-158 Local 2-1
• Club de escucha: LA RUMBA EN VINILO
  Por: Mariotta selector, Orlandub, Mr Vinilo
  La Rumba en Vinilo es un club de escucha que celebra el sonido analógico y los ritmos
  tropicales, caribeños y afrodescendientes, ofreciendo una experiencia sensorial y cultural
  que conecta con la memoria colectiva y la historia musical.
  A cargo EUPHORIA Gastrobar
  Hora: 8:00pm – 10pm
  Viernes, 20 de junio de 2025
  Organiza DJ HOYO NEGRO
  Plaza de la aduana – Vía 40 No. 36 135
• Cátedra: Estética Visual para DJs, Músicos y Productores Musicales
  Catedrático: DJ HOYO NEGRO
  Experiencia formativa para DJs, músicos y productores que busca fortalecer su identidad
  artística mediante herramientas estéticas y estrategias visuales coherentes con su propuesta
  sonora, en entornos físicos y digitales.
  Hora: 3:00pm – 5:00pm
• Viernes, 20 de junio de 2025
• Organiza Banco de la República
• Plaza de la aduana – Vía 40 No. 36 135
• Charla: “Mujeres en la escena picotera: de género y agencias”
  A cargo del Banco de la República
  Hora: 5:00pm – 6:00pm
• Charla: Memorias parlantes, genealogías del picó en el Caribe colombiano
  Encuentros que exploran la historia y el legado del picó como símbolo cultural del caribe
  colombiano, resultando su origen africano, su valor social y su carácter popular y marginal.
  A cargo del Banco de la República
  Hora: 6:00pm – 8:00pm
  Conciertos / Presentaciones musicales
  Viernes, 20 de junio de 2025
• ROCK
  (Aporte $5.000)
  5:00pm – 10pm
  Alianza Francesa de Barranquilla (Calle 52 # 54-75)
  Sábado, 21 de junio de 2025
• LA BELLA
  Jazz, Clásico e Instrumental
  3:00pm – 8:00pm
  Jardín de Bellas Artes Cl. 68 #53-45
• EL FUTURO
  Crossover Infantil
  4:00pm – 8:00pm
  Parque los Fundadores (Carrera 54 Entre calles 59 y 64)
• KARAOKE
• Micrófono abierto
• 6:30pm – 10:00pm
• Sociedad de Mejoras Públicas (Carrera 54 calle 52 Esq)
• EL POPURRÍ
  Crossover (Aporte $5.000)
  4:00pm – 9:00pm
  Electrónica (Aporte $5.000)
  9:00pm – 2:00am
  Alianza Francesa de Barranquilla (Calle 52#54-75)
• LA RAÍZ
  Rueda de Cumbia / Rueda de Bullerengue
  8:00pm – 12:00am
  Barrio Abajo – Intersección carrera 52 Calle 50
• AFRO, PERREO & VINILOS
  7:00pm – 3:30am
  EUPHORIA Gastrobar (CC Le Meridiem Golf, Cra. 59b #81-158 Local 2-1)
• MELOMANIA (Preventa $10.000 | Puerta $12.000)
  Encuentro de coleccionistas y melomanos
  5:00pm – 2:00am
  La esquina de abajo (Carrera 50 Con 41 Esq)
  Domingo, 22 de junio de 2025
• SINFONÍA EN EL MANGLAR
  Orquesta Sinfónica Unireformada de Barranquilla
  4:00pm – 5:30pm
  Sendero Manglar – Ecoparque Ciénaga de Mallorquín
• LA JUNGLA
  Hip Hop
  4:00pm – 9:00pm
  Alianza Francesa de Barranquilla (Calle 52#54-75)

¡Barranquilla est musique! Aquí la música no se escucha, se siente.
La Fiesta de la Música 2025 es organizada por la Alianza Francesa de Barranquilla, en Co-
organización de conciertos con Comfamiliar Atlántico, Facultad de Bellas Artes de la Universidad
del Atlántico, Stage producciones, UniReformada, Fundación noche de cumbia y Tambor, La
Jungla Hip Hop, RR Music, DNA Music, EUPHORIA Gastrobar, La esquina de abajo, Ecoparque
ciénaga de mallorquín, Alcaldía de Barranquilla – Secretaría de Cultura y Patrimonio. En co-
organización academia con: CLENA, Fundación Sonido Periférico y Banco de la República.
Con el apoyo de: Cámara de Comercio de Barranquilla, SAYCO, Miche producciones y Sociedad
de Mejoras Públicas.

Del punk a la cocina: Ramiro Meneses y UNIMINUTO en Ramiriquí con un mensaje de transformación

El actor, músico y ganador de MasterChef será el invitado especial del evento de UNIMINUTO el 29 de junio, llevando consigo una historia que vibra con rebeldía, arte y educación. 

Ramiro Meneses no necesita mayor presentación. Su nombre resuena con fuerza en la historia de la cultura y música colombiana: ícono del cine nacional por su papel en Rodrigo D. No Futuro, pionero del punk paisa, actor de múltiples registros y, más recientemente, campeón de MasterChef Celebrity. Pero ahora, lejos de las cámaras y los reflectores, Meneses emprende otro viaje. Uno más íntimo, más cercano, más necesario: el de compartir con la comunidad de Ramiriquí, Boyacá, su historia de transformación

Este 2025, UNIMINUTO fortalece su presencia en la región con nuevas sedes, horarios flexibles y una visión educativa con los pies en la tierra. En ese marco, Ramiro, además de ser un invitado de honor, será símbolo vivo de lo que significa cambiar sin renunciar a la esencia. Porque su vida ha sido eso —una mutación constante que va del grito punk al fogón, del barrio a la academia, del arte contestatario a la construcción de comunidad. 

En Ramiriquí no llegará solo el personaje televisivo. Llega el hombre que, a los 19 años, denunció sin filtros la violencia urbana desde la piel de un joven sin futuro; el músico que gritó con Peste Mutantex contra la apatía de un país dormido; el director que se reinventó detrás de cámara; y ahora, el cocinero que se atrevió a ganar un reality con recetas que sabían a tierra y a casa. 

En el evento se realizará el próximo domingo 29 de junio a la 1:00 pm en el parque principal de Ramiriquí. Ramiro Meneses demostrará su talento en la cocina, compartirá con los asistentes y visitará, en compañía del alcalde del municipio, Camilo Andrés Ávila Márquez, diversos municipios aledaños: una oportunidad extraordinaria para interactuar con el artista.

Bien sabemos que la educación se vive, se camina y se siembra; que la pedagogía transforma y traza nuevos horizontes. Esa ha sido la premisa de UNIMINUTO a lo largo de una trayectoria que supera las tres décadas. Ramiro Meneses encarna esa consigna. Su participación abarcará diversas variables: un recorrido por su historia, un diálogo con estudiantes, un encuentro con familias, docentes y jóvenes que creen —como él— que la transformación es posible cuando hay voluntad, formación y oportunidades reales, y una exhibición de su talento en la cocina con la preparación de una receta especial.

En el evento se realizará el próximo domingo 29 de junio a la 1:00 pm en el parque principal de Ramiriquí. Ramiro Meneses demostrará su talento en la cocina, compartirá con los asistentes y visitará, en compañía del alcalde del municipio, Camilo Andrés Ávila Márquez, diversos municipios aledaños: una oportunidad extraordinaria para interactuar con el artista. 

Bien sabemos que la educación se vive, se camina y se siembra; que la pedagogía transforma y traza nuevos horizontes. Esa ha sido la premisa de UNIMINUTO a lo largo de una trayectoria que supera las tres décadas. Ramiro Meneses encarna esa consigna. Su participación abarcará diversas variables: un recorrido por su historia, un diálogo con estudiantes, un encuentro con familias, docentes y jóvenes que creen —como él— que la transformación es posible cuando hay voluntad, formación y oportunidades reales, y una exhibición de su talento en la cocina con la preparación de una receta especial.

El evento forma parte del plan de expansión de UNIMINUTO en Boyacá, con énfasis en llevar la educación superior a zonas históricamente excluidas, desde Duitama hasta Chiquinquirá y Ramiriquí. Más allá de la infraestructura, la apuesta es clara: formar para servir, enseñar con el ejemplo y crear conexiones genuinas entre el conocimiento, la cultura y el territorio.

En Ramiriquí, ese mensaje se hará carne con la presencia de Ramiro. Y no por marketing, sino porque su historia —hecha de aciertos, giros y resistencias— representa lo que muchas vidas anhelan: una segunda oportunidad, una causa, una ruta propia.

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 19

EL MELO presenta Oculto– Colombia

Nemo Nebbia presenta MEZCAL – Francia

PaoliPR presenta BAD GYAL– Puerto Rico

ZIK presenta JAIYE– Ghana

Bequem presenta Cozy – Alemania

Ed Harvest presenta Brujita de Bayamon – Puerto Rico

Mk92 presenta NAUFRAGO -Paraguay

DJ Zapper presenta Where The Night Might Go – USA

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 5

Drea Jimenez presenta Dame Todo – Canada, Guatemala y Honduras

Cometasur presenta Ciudad Fantasma – Colombia

Hernán Platt presenta La forma de los pájaros – Argentina y España

World Without Humans presenta Eclipse – Reino Unido

Alvis Escobar presenta Mi papel – Venezuela y USA

Love Ghost y The Skinner Brothers vuelven a unir fuerzas en “FUCKED UP FEELINGS”, una fusión entre el RnB, el grunge y el lado más oscuro del pop

La banda estadounidense Love Ghost continúa empujando los límites del sonido alternativo con el lanzamiento de “FUCKED UP FEELINGS”, una joya musical que mezcla el RnB con el grunge en una estética lofi, sensual, melódica y emocionalmente intensa. La canción captura la turbulencia de atravesar momentos complicados en la vida, envolviéndose en una atmósfera oscura similar a la de artistas como Prince, Lil Peep y Joji, pero con una identidad sonora muy propia.

Este nuevo sencillo representa la segunda colaboración entre Love Ghost y la banda británica The Skinner Brothers, tras el éxito de su primer tema conjunto “Freedom in a Padded Cell”. La conexión artística entre ambas agrupaciones ha resultado tan natural que ya planean varios lanzamientos adicionales y una gira en conjunto, cuya fecha se anunciará próximamente.

Sobre el concepto de la canción, Finnegan Bell, vocalista de Love Ghost, expresa: “Son historias y eventos que han marcado los últimos años: rupturas, nuevos comienzos, victorias y derrotas… todos pegados a mi alma como un scrapbook de papel maché”.

Love Ghost se ha consolidado como una banda que desafía etiquetas. Su propuesta integra elementos del rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico y hard rock, con letras que profundizan en temas como el trauma y la salud mental, con una sensibilidad poética y emo. Su autenticidad les ha valido el respaldo de medios como Rolling Stone, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Clash Magazine, Playboy y muchos más. Han sido seleccionados para el icónico programa alemán Rockpalast y han tocado en vivo en cuatro continentes, incluyendo múltiples colaboraciones con artistas del panorama latino como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash y Blnko, entre otros.

Por su parte, The Skinner Brothers son una de las bandas emergentes más destacadas del Reino Unido. Han girado junto a The Libertines, Kasabian, Rat Boy y Mike Skinner (The Streets). Han participado en importantes festivales como Isle of Wight, Neighbourhood Weekender y encabezado su propia gira Soul Boy II Tour en recintos de renombre como el O2 Academy Islington de Londres y el O2 Ritz de Manchester.

Con “FUCKED UP FEELINGS”, ambas agrupaciones no solo consolidan una poderosa alianza musical, sino que también contribuyen a construir un puente sólido entre la escena alternativa global y los sonidos emergentes del panorama latino. Un tema que promete resonar con fuerza entre los oyentes que buscan profundidad lírica, autenticidad sonora y una carga emocional sin filtros.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 4

Mystic Alpin presenta Badalada – Austria

Mafio House presenta Cognac – Francia

The Plug Network presenta My Biggest Problem – USA

Mckey. presenta most of the blame – USA

The Lovelines presenta Girl – USA

Franco Saudade presenta Costa Lucero – Venezuela y España

Angelo Rascool presenta «Réchauffement» – Francia

Hada Bicho presenta Destino Atroz – España

Shyfrin Alliance presenta Whiskey Blues – Reino Unido

Rosetta West presenta Dora Lee (Gravity) – USA

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 3

Jack Horton presenta Operator – Japon y USA

Beth Gladen presenta Subdued Madness – USA

Soul de Vienne presenta My Life Is Mine – Austria

MINNA LAFORTUNE presenta Weekend Vibes – Jamaica

Tripulante presenta Un Acto de Fe – España

Boris Metraux presenta Nena

Soul de Vienne presenta You’ll Be the Light – Austria

Cosmic Botanica presenta Candy Riddim – USA

Golden presentan Nits

Edley Shine presenta Only 4 Tonight – USA

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 18

Chase Douglas Myers presenta i need a dolla – USA

Los de Marte @losdemartehit presenta Suerte– Colombia

NuSkript presenta The Mountain Calls– Alemania

Keys N Krates presenta RUAFREAK – Canada

Max Morra presenta Yo Quiero…Tequila – State Of Max – Number 19– USA

FLEMING presenta Sarasota Skies – USA

Estella Dawn presenta Somebody Else (The 1975 Cover) – USA

DestroyerOfGraves presenta Campania Anti AUR – Rumania

Edgar Alvis presenta Hogar – Alemania

Josh Harris aka DJ Big Feet y Marty Dread presentan Mystery Lady – USA

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 17

La Ganga presenta Muevete – USA

Jaysu presenta CHROMA – USA

Ayo It’s Milk y AKA The Only One presenta Way Out – USA

Refusal presenta We Are the Undead – Filandia

Glane x presenta So Many Bodies– Jamaica

Dead Romantic presenta Stay High– Canada

B-Lei presenta no te vayas 🙁 – República Dominicana

Toifoi presenta Early Bird

Czuły Klej y Tender Glue presenta Jedna Na Milion– Poland y USA

Don Diablo y Nelly Furtado presenta Doing Nothin’

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 16

Oddly Eazy presenta Stick It To The Man – USA

SNAKEWAX y Solo Jane presenta Best 2 U – Australia y Reino Unido

Amaya V y Natan y shander presenta Tequila Con Sal – Colombia

Mainland Break presenta I Give In– USA

Keeana Kee presenta Heal Me– USA

Brandon Mitchell presenta Legendary Elevation (feat. Nia Cheri)– USA

CatchTwentyTwo presenta At All Times– USA

Ed Harvest presenta Dejame– Puerto Rico

Steven Thad presenta Smile– USA

LoLo Darko presenta je suis l’homme – USA

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 15

Phoenix Dark presenta Fly by Night -Reino Unido

Vgmb jestik y DEECIEN presentan DONE IT AGAIN – Reino Unido

Chaz presenta Eikou no Tsuioku (Reminiscence of Glory)– USA

Sunlike Brothers presenta Dimmi Se

M-Dot y Confidence presentan Rollercoaster– USA

Liahona Olayan presentan Que Rico Sola– USA

EntraLuisito presenta Descontrol – USA

Max Ceddo presenta Loverboy – USA

Dina Renee presenta Glow Up – USA

C.Shreve the Professor presenta FRESCO – USA

[Estreno] Una canción que abraza a los que esperan, así es ‘Contando las horas’ de Matiesi

El artista bogotano Matiesi regresa con una canción que habla directo al alma. ‘Contando las horas’ narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro.

Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados.

La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva.

«‘Contando las horas’ habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuanto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves», explica Matiesi.

De esta forma, Matiesi presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que, a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.

El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca – Colombia) bajo la dirección de Laura Mojica Moreno (@la_que_escribe), quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales.

La canción cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo, pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.

«Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras… Fue algo muy especial», comenta Matiesi.

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 14

Lenox Hills presenta Are We Good To Go?– USA

Ed Harvest presenta Tus Ojos Verdes – Puerto Rico

Matte RZ presenta Ven A Mi Lao– Colombia

VETZ presenta Almas Gemelas– USA

Cristina Casado presenta Lilac– USA

Solar Vibe presenta Noche de Rumba

El Calupoh presenta Los buenos somos más– Mexico

Josh Jacobs presenta LANDfill (feat. Kon Boogie)– USA

Dynámix y ATAR presentan Dynámix feat Atar – Horizonte– USA y Colombia

Lider Giova presenta Tryme– España

[Novedad] Un duelo emocional que apela a la necesidad urgente de sanar, así es ‘Hasta el final’ de Ariel Tobo

Ariel Tobo es un artista colombiano de la ciudad de Bucaramanga que cree profundamente en el poder de la música para transformar, para sanar y para acompañar los procesos humanos. Como persona, es un observador del mundo, un educador que trabaja con niños y jóvenes desde la sensibilidad artística. Como artista, es el resultado de muchos caminos: del jazz que estudió en la UNAB, de los boleros y la salsa que cantó en tarima, y del rock y el blues que descubrió en la universidad gracias a sus compañeros de guitarra y a los profesores que le abrieron los oídos y el corazón a nuevas sonoridades. Ese cruce de géneros lo definen como un artista que le gusta caminar entre lo clásico y lo contemporáneo, y entre lo técnico y lo visceral.

«A través de mis canciones quiero decir que el amor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la transformación son experiencias universales. Que no hay que tener miedo de sentir ni de decir lo que nos pasa por dentro. Mis canciones invitan a mirar hacia adentro, a abrazar lo vivido y a seguir adelante con el alma un poco más ligera», cuenta el músico colombiano.

‘Hasta el final’ es lo nuevo de Ariel Tobo, es una conversación interna. Es un diálogo entre dos voces que habitan dentro de un personaje: una que no quiere soltar, que sigue aferrada al recuerdo de alguien que ya tomó otro rumbo, y otra que grita por dentro, que pide soltar, que suplica volver a la vida, disfrutar el presente, reconocer que hay cosas más importantes que por el dolor han quedado invisibles. La canción aborda el duelo emocional, el apego, la lucha interna y la necesidad urgente de sanar, dentro de todo eso es también un mensaje de lucha interna constante.

‘Hasta el final’, grabada por Ariel Tobo (voz y guitarras), Jorge Ortiz (piano y sintetizadores), Hernán Lezama (bajo) Leonardo Parra (batería), es una exploración del blues rock contemporáneo, con una base sólida de batería y bajo, guitarras que dibujan melodías con sentimiento, un solo que canta desde el alma y texturas sutiles de sintetizadores que aportan profundidad emocional. La voz está al frente, con intención, sin artificios.

«‘Hasta el final’ nació de un momento de crisis personal. De estar frente al espejo emocional, reconociendo que por más que uno quiera algo, a veces hay que dejar ir. Va dirigida a todos los que han tenido una lucha interna entre quedarse o soltar. A los que se sienten partidos por dentro, pero que saben que tienen que elegir volver a vivir», enfatiza Ariel Tobo.

«Más que números, quiero generar conexión. Espero que esta canción llegue a personas que necesiten escucharla justo en el momento en que se están preguntando si seguir aferrados o dejar ir. Es un paso más en el proceso de consolidar un proyecto que cree en la música como espejo emocional», menciona el músico. «Espero tocar fibras. Que alguien diga: «esta canción soy yo ahora mismo». Quiero que mi música acompañe procesos reales. También espero que este lanzamiento me permita seguir abriéndome camino en la escena musical independiente de Colombia y Latinoamérica», agrega.

‘Hasta el final’, producida por Ariel Tobo y Juan J. Ortiz (mezcla y master), y grabada en Juan J. Ortiz Estudio, es una canción ideal para las noches silenciosas, los regresos a casa, los momentos en que se necesite entender lo que se siente. También para cuando se toma un café pensando en lo que fue, o cuando se está en carretera y el alma va manejando.

‘Hasta el final’ hace parte del disco debut de Ariel Tobo titulado ‘Jet Lag’ que se lanzará en septiembre de 2025. El álbum es un viaje emocional: habla de lo que queda después de amar, del desarraigo, de la búsqueda de sentido, del insomnio emocional y de los reencuentros consigo mismo. Incluirá 10 canciones, entre ellas ‘El Viaje’, ‘Hasta el final’ y ‘Tu Silencio’, que saldrá en julio. Cada tema es una estación de este viaje, una conversación íntima en medio del ruido.

La portada de ‘Hasta el final’ muestra a Ariel Tobo caminando solo, guitarra al hombro, como quien va dejando atrás una historia que dolió. Es un retrato sencillo pero poderoso: ese momento en que uno decide soltar, aunque cueste, y seguir adelante. La hicimos con Casa Liminal y fue tomada por Julián León, cuidando cada detalle para que se sintiera honesta. La luz, el camino, el silencio del entorno… todo habla de un diálogo interno, de esa voz que te dice: «vuelve a la vida».

En julio, Ariel Tobo lanza ‘Tu Silencio’, una canción muy honesta. Aunque la letra es emocional y habla desde lo más profundo, el sonido es fuerte, con una base rockera que le da carácter. No es una balada suave, es una canción que dice las cosas de frente, con energía. Es como cuando uno se cansa de callar y por fin lo dice todo. Luego, en septiembre, llega el álbum completo ‘Jet Lag’, con 10 canciones que hablan de momentos de confusión, decisiones difíciles y cambios personales. Para cerrar el año, Ariel planea una serie de conciertos pequeños y cercanos y un mini documental del proceso creativo.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque lo que hago viene desde un lugar genuino. Porque mi música no es una fórmula: es una carta abierta, una confesión con acordes. Porque represento a muchos artistas que creen en el arte como lenguaje humano, no solo como industria. Y porque en medio de tanto ruido, creo que es valioso escuchar algo que viene desde el alma y va directo al corazón», concluye.

La Reforma estrena ‘El Power’, una canción de resistencia, tradición, identidad y revolución

La Reforma es una banda colombiana que nació hace 13 años con una visión clara: fusionar de manera innovadora el folclor colombiano con nuevos ritmos y lenguajes sonoros. Surgió como una necesidad artística y cultural, no solo musical, de crear un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. El proyecto está integrado por Christian Lacouture (voz principal), Sergio Lacouture (guitarra eléctrica), Daniel Reyes (bajo), Jhonatan Lacouture (batería), Jesús Sierra (percusión) y Fabián Dada (piano y sintetizadores), músicos que, más allá del virtuosismo, entienden que la música tiene el poder de mover una generación entera.

La Reforma tiene una propuesta tanto social como folclórica. Su música busca conectar al oyente con sus raíces, recordándole que la identidad cultural no es algo del pasado, sino un poder vivo que puede transformar realidades. No es solo entretenimiento, es expresión, memoria y resistencia. La Reforma eleva la voz del pueblo con sonidos que despiertan orgullo, conciencia y ritmo. La Reforma es herencia y evolución. Es un proyecto que mezcla raíz y revolución con una identidad propia.

«Con nuestras canciones no venimos a predicar, venimos a incomodar, inspirar y despertar. Hablan de identidad, fe, resistencia y propósito. Hablan del dolor que se transforma en arte, del barrio que se convierte en escenario, del pueblo que se vuelve un movimiento. Cada canción tiene el corazón de una historia real: la del que lucha, del que cree, del que no se rinde. No buscan que los entiendan todos, buscan que los sientan con fuerza porque lo suyo no es adornar el mundo, es confrontarlo con belleza», cuenta la agrupación que suena a cumbia tradicional, tambor de callejón, vallenato de parranda y rebelión costeña con influencias directas de Carlos Vives, Totó la Momposina, Joe Arroyo, Lucho Bermúdez, y la potencia moderna de Rescate y Calle 13.

La Reforma estrena ‘El Power’,una canción que no nació para ser un hit sino para ser un estandarte. Habla del poder interior que se despierta cuando decides no adaptarte a lo superficial. Toca temas como la autenticidad, la resistencia espiritual, la conexión con la tierra y el fuego interno que todos llevamos. No es una canción motivacional, es una bomba sonora con mensaje de fondo. Es para los que siguen de pie, aunque la vida les haya querido tumbar.

En ‘El Power’ se siente la cumbia tradicional colombiana en su forma más pura, con un acordeón que suena como si hablara por el Caribe entero. Esa base se fusiona con un ritmo irrepetible, una cadencia que solo La Reforma sabe hacer: una mezcla de guitarras eléctricas, tambores criollos y efectos contemporáneos que no rompen la tradición, sino que la empoderan. Es una obra de arte musical que suena a calle, a tradición y a revolución.

El video de ‘El Power’ es una explosión visual entre lo urbano y lo ancestral. Fue grabado entre Bogotá y locaciones emblemáticas de Cartagena como sus ruinas y su muralla colonial, en una apuesta por mostrar el contraste entre lo moderno y lo histórico. En la narrativa visual, la banda aparece como símbolo de resistencia, con imágenes que evocan lucha, identidad y calle. Al final, todos aparecen con máscaras de luchador, dejando claro que todos somos guerreros en la vida cotidiana. El director fue David Jassir de Parábola Films, quien logró capturar el mensaje con una estética poderosa y cinematográfica.

«Las expectativas que tenemos con ‘El Power’ son altas y estratégicas. Comercialmente, queremos posicionar a La Reforma como una banda pionera en una nueva ola de música latinoamericana con raíz y propuesta. No buscamos pegar un sencillo, buscamos construir una marca cultural. A nivel social, queremos que la canción despierte orgullo en lo local, inspirar a artistas emergentes y mover conciencias. Queremos que este sencillo se convierta en himno de quienes tienen algo que decir, pero no sabían cómo gritarlo. Es el inicio de un movimiento sonoro, visual y emocional», enfatiza.

‘El Power’ es el inicio de un movimiento. El proyecto completo incluirá varias canciones que explorarán temáticas sociales, espirituales y culturales con sonidos que van desde la cumbia hasta lo urbano experimental. Cada sencillo será un capítulo de una narrativa mayor. La Reforma prepara más lanzamientos, colaboraciones y piezas visuales que mantendrán vivo el concepto y expandirán el alcance del mensaje. No se trata de sacar música, se trata de construir un lenguaje nuevo.

«Es una canción perfecta para los días en los que necesitas levantarte con propósito, para cuando el mundo te quiera callar y tú decidas rugir. Es el track ideal para iniciar el día con actitud, para entrenar con convicción, para pensar en alto o simplemente recordar quién eres. Es música para cuando estás listo para dejar de sobrevivir… y empezar a vivir con poder», puntualiza la agrupación.

La portada del sencillo muestra un león con una bandera en alto, con una estética callejera y un grafiti latino. El león simboliza identidad, fuerza, resistencia. No es una imagen decorativa: es una declaración de guerra contra la apatía, el conformismo y el olvido cultural. El león no ruge por sonar fuerte, ruge para despertar. Es una invitación visual a sacar tu power, a no esconder tu fuego y a convertir tu voz en bandera.

Durante el 2025, La Reforma realizará una gira nacional con un show que no solo será música, sino una experiencia sensorial. La banda colombiana también prepara contenido con impacto y movimientos de comunidad. Cada escenario será una plataforma para algo más grande que un concierto: será una protesta artística, una celebración cultural y una provocación emocional.

«La Reforma representa lo que muchos sienten, pero no saben cómo expresar. En un continente que a veces olvida su poder, ellos lo recuerdan con cada verso, cada tambor y cada show. Son la voz de los que no caben en los moldes, de los que aman su cultura, pero no quieren vivir anclados al pasado. La Reforma no busca fans, busca aliados. Quien los escuche se une a un movimiento que no se vende, que no se rinde y que viene a encender una generación con el verdadero power», concluye la banda.

[Perú] Un disco que narra las etapas de una ruptura amorosa, así es ‘707 Metamorfosis’ de Santal

Santiago Alejandro López Arenas, más conocido como Santal, es un chico peruano de 17 años radicado actualmente en Argentina que desde los 12 años está inmerso en el mundo del Rap. Su carrera comenzó cuando iba a las plazas a batallar, acompañado de su padre. Santal se describe como un artista romántico y sentimental, ama escribir poesía y lo refleja en las letras de sus canciones las cuales tienen gran profundidad y emotividad. La intención de su propuesta musical es poder conectar con los jóvenes y personas en general mediante experiencias y sentimientos vividos. Santal exterioriza sus pensamientos y emociones y los convierte en canciones.

«Quiero retratar los procesos de toda persona, todos pasamos por momentos buenos y malos; y creo que tenerlos en canciones son una forma de preservar ese sentir, identificarlo, procesarlo y, posteriormente, aprender de él», cuenta el cantante con influencias del rap y el R&B, de artistas como Mac Miller, Mac Demarco e inclusive estéticas de artistas como Billie Eillish.

‘707 Metamorfosis’ es el disco debut de Santal, un trabajo conceptual que tiene una estética sombría, retratada tanto en los temas musicales, como en los visualizers. A lo largo del álbum se puede observar la vida de una persona sumergida en su propio mundo, viendo un breve concepto de su niñez. Los temas del disco tienen un enfoque hacia las mujeres de su vida, al inicio el amor de madre y al crecer la necesidad del afecto femenino, llevándolo a una serie de situaciones en los que sufre rupturas, intenta reconciliaciones, se obsesiona y se «transforma». Al final del viaje, la producción refleja un final feliz y realista.

«El disco está inspirado en momentos a lo largo de mi vida. Siempre fui una persona muy sentimental conmigo mismo incluso, y me gusta poder compartir esas experiencias con quienes podrían pasar algo parecido. Muchos de los temas fueron dedicados a chicas de las que me enamoré o situaciones mías muy profundas con las que siento que puedo conectar con el público», agrega Santal.

A lo largo del disco ‘707 Metamorfosis’ se perciben todo tipo de instrumentos y sensaciones, guitarras eléctricas que acompañan el álbum con un sonido único, dándole un ambiente especial a las percusiones y guitarras acústicas. Este trabajo también incorpora violines, viola, chelos, contrabajo, saxo y piano. El sonido de esta producción es una apuesta única del artista peruano, al ser su primer álbum quiso hacer algo fuera de lo normal, salir de lo midi y volver a lo vivo.

Según Santal, «es un disco en el que experimentamos mucho con el Rap y el R&B, dándole un toque único incorporando instrumentos de orquesta grabados en estudio. Quisimos hacerlo lo más orgánico posible y fue así como quedó, es como poner tu vida en un disco y dejar que fluya».

Del banano al bienestar: el impacto positivo de las productoras del Urabá colombiano

Desde la década de 1960, el Urabá antioqueño se ha consolidado como el principal epicentro de la producción bananera en Colombia, concentrando actualmente el 65 % de las exportaciones hacia mercados de Europa, Estados Unidos y Asia. Más allá de su relevancia económica, esta región se ha convertido en un ejemplo destacado de cómo la articulación entre el sector privado, las comunidades locales y las instituciones puede impulsar procesos de desarrollo regional sostenido e inclusivo.

En este proceso, empresas bananeras como Uniban, Banacol, y Banafrut han sido pieza clave en la construcción de un territorio más equitativo, productivo y sostenible para la comunidad.

A través de programas sociales, educativos, deportivos y culturales, estas empresas han demostrado que su compromiso trasciende la gestión productiva. Se han establecido como aliados constantes del talento local, apostando por la niñez, la juventud y las mujeres como pilares fundamentales de la transformación social. Este enfoque no solo fortalece el tejido social, sino que también fomenta un futuro más prometedor para las nuevas generaciones.

En el ámbito social, se destaca la labor de la Fundación Uniban en la promoción del desarrollo cultural en Urabá. Esta fundación lidera iniciativas que respaldan semilleros, grupos artísticos y talleres creativos, contribuyendo así a un enriquecimiento cultural que beneficia a toda la comunidad. Además, promueven la educación en los niños, niñas y jóvenes a través del instituto Uniban que cubre los niveles de preescolar hasta bachillerato, y su instituto técnico donde ofrecen educación para el trabajo y el desarrollo humano mediante la formación técnica laboral por competencias.

Por su lado, Banacol le apuesta al relevo generacional con la contratación de más de 900 jóvenes entre los 18 y 28 años, y a la inclusión de mujeres en el sector agrícola buscando duplicar su participación en sus operaciones. Además, desde su fundación trabaja en cuatro pilares estratégicos: formación para la vida; deporte social y competitivo; salud para el bienestar de las familias, y vivienda más allá de las paredes e infraestructura comunitaria, la cual ha beneficiado a más de 1,5 millones de personas.

Otro ejemplo es Banafrut, que por medio de su fundación Fundafrut, enfoca sus esfuerzos en el apoyo a instituciones educativas, facilidades de acceso de vivienda digna para sus empleados y familias y el apalancamiento de proyectos de infraestructura para contribuir a mejorar la calidad de vida de los habitantes de la región del Urabá.    

Cabe resaltar que los trabajadores bananeros tienen la remuneración más alta del sector agrícola del país. Cerca de dos salarios mínimos, más diez prestaciones extralegales y un contrato formal para todos sus colaboradores. Estas cifras se han logrado gracias a una concertación laboral entre los sindicatos y las empresas. Así, los trabajadores del sector bananero tienen un empleo digno.

La transformación de Urabá no es fruto del azar. Hoy se perfila como una región que apuesta por un desarrollo con identidad, donde la prosperidad se cultiva con responsabilidad, equidad y una visión a largo plazo.

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 13

Ice Meez presenta Find Out– USA

C-Dryk presenta Where Did the Memories Go– Belgica

ゆうぐれP presenta クイーン オブ クロスヘア – Japón

Post Death Soundtrack presenta FAST APPROACHING RADIANT LIGHT– Canada

Andy Hillar presenta Magia– Argentina

Pavel Corsa presenta Cariño Mio – Mexico

Waves_On_Waves , Sonic Shades Of Blue y Waves On Waves Orange Crush presentan Glass Ceilings

Christopha presenta Millionaire– Reino Unido

Sonidos Especiales SubmitHub de Junio 2025 Vol. 12

Creature Canyon presenta Cheap Vacation– USA

Runestomper presenta The Quest– USA

wicho prensa volar – Nicaragua

Only Frankie presenta Pa la playa– USA

Master J presenta Contigo – Ecuador

Brinson Swann y Brothers Within presentan Wild Wind – USA

AJ Abberton presenta Drive with Aloha

Senior Dunce y Cheshy presentan Cheshy, Senior Dunce – Bestial (Extended MIX) – Corea del Sur y USA

KrisG XG presenta Phoenix – Emiratos Arabes Unidos

Girl Is The New Boy presenta Fashion Me A Drum – Australia

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio-25 – Vol 2

Simón presenta CAVE – USA

MINNA LAFORTUNE presenta Dance to the AfroBeat – Jamaica

Salatiel presenta Fine Pikin– Cameroun

249 presenta Remember Me (feat. 김인영) – Corea del Sur

Nicole Obarzanek presenta Toxic – Emiratos Arabes Unidos y Polonia

Mike Dem presenta Me Gustas Tu (from my new EP «ECHO OF THE EARTH») – Italia

charlie presenta Gira la Rueda – Argentina