F4NIA presenta Mirror (Canada)
François Marius presenta Jah Bamba (Canada – Estonia)
Belyi presenta I Wanna Love (Indonesia y Rusia)
ARTO presenta ARTO – KUYA (Francia)
BETS presenta Autumn Again (USA)
BETS presenta Jenny (USA)
Denfire presenta Chronic Tenacity (Brasil)
No Good Therapy presenta Mi Gente (USA)
Leivan presenta Vida Mia (Colombia)
Odd Mob , Hyperbeam y Omnom presentan System (Reino Unido – Canada)
Eternal presenta HAPPY AGAIN (USA)
LANGENDORF UNITED presenta Ethiopia Ewdeshalehu (Suecia)
Elin Engdahl presenta Utopia(Suecia)
Stinkus presenta Holy Virgin (USA)
Lord Enos presenta War Ready (USA)
Mirrage presenta I Cant Stand (Canada)
Knoxous presenta Nothing On Love (Reino Unido)
Marcus Coates presenta Locked in a Vision (USA)
Black Steam presenta Judas (USA)
Blackspin presenta One for the loving (Alemania)
El talentoso artista BizzySixFour sorprende a sus seguidores con un poderoso estreno compuesto por tres nuevas piezas musicales: EightySix, I Don’t Mind y Next Step. Cada una de estas producciones refleja la versatilidad y frescura creativa que caracteriza su estilo, consolidándolo como una de las propuestas más llamativas en la escena actual.
Con EightySix, BizzySixFour explora sonidos intensos y llenos de energía; en I Don’t Mind apuesta por una vibra más introspectiva y emocional; mientras que Next Step proyecta un espíritu evolutivo y ambicioso, simbolizando el camino hacia nuevas etapas en su carrera artística.
Este lanzamiento no solo reafirma el compromiso del artista con la innovación musical, sino que también abre un nuevo capítulo en su trayectoria, invitando al público a sumergirse en un viaje sonoro diverso y lleno de matices.
Deadlynoiz presenta Titanfall (Deadlynoiz trailer remix) (USA)
Finn Forte presenta False Alarm (Canada)
kaze presenta ayayai. (Costa Rica)
Big Red Fire Truck presenta Headed For Disaster (Australia)
Yarni , Franz Von y JEFF DARKO presentan Natural Light (Reino Unido)
Dj Bisi presenta TED TALK (Luxenburgo)
Rebel Symphony Orchestra presneta Tomorrow You And I Will Rule The World (Australia)
Vaho Camaleón presenta Instinto Animal (Mexico)
lilqueen presenta BEAT IT UP (USA)
CRACKAJACK presenta HYDROQUACKER (USA)
Steven Abrams presenta Best Time Of My Life, Part 1 (USA)
Mal Castillo presenta Dimelo (USA)
Spire presenta Take It Slow (USA)
Matt Patek presenta Culture Clash (USA)
Money Mo presenta Truth In The Lies Freestyle (USA)
Parts Per Million presenta Blue (USA)
Blue Monkey presenta The Great Undoing (USA)
the dt’s presenta Sun Shines Down (USA)
Yalla Habebe presenta Let Me Go (USA)
Max Walter presenta Living things (Alemania)
Amelie Lucille presenta Polar (USA)
Max Ceddo presenta Lipgloss (USA)
Monday Garden presenta Sorbo de Miel (USA)
Ben Barbic y El Boa Prod. presentan What Was That (USA – Guadeloupe)
Suicide presenta Hope Ceases to Exist (Turkey)
Gottmik y Felix Da Housecat presentan HOLY DISCO (USA)
IzyBeats y Sheneekii presentan Little and rude (Reino Unido – Jamaica)
SHOWTIME RAMON presenta Brazilian Blur ft ProjectPorter (USA)
Steven Abrams presenta All For Love (USA)
STBAN y Qubiko presentan Amor de Mis Amores (Qubiko Mix)
Rafa Tena presenta Gitano soy (España)
ATHEN presenta Flammes (Francia)
Yo presenta Levantando las manos (España)
Visceral Design presenta VULA VALA (Francia, Reino Undio y USA)
Komodo presenta Perception of Things
Rosetta West presenta Town Of Tomorrow (USA)
Hallucinophonics presenta White Eyes (Reino Unido)
SAJYE presenta MY GUY
Jonoiy presenta Pillow Talk (Jaimaica y Reino Unido)
Jimi Fiano presenta Sweat And Pray (USA)
Mike and Mandy presenta Perhaps, Perhaps, Perhaps (USA)
James Patrick Connell presenta Imagine… (USA)
USAP presenta 銀河乱舞 (Japón)
Friendship Commanders presenta MIDHEAVEN (USA)
ZAMA presenta Game Over (Francia, Haiti y USA)
Frog Shaman presenta Positivo (Cumbia Version) (Colombia)
Pk Project presenta Move Or Quit (Alemania)
Grégory Laforest presenta FEY (Haiti)
LOS HERMANOS DEL ALMA presenta Oya (Cuebur Spirit Radio Edit Remix) (Cuba)
Fumiro Kaneko, originario de Tokio, Japón, es un compositor especializado en música incidental y bandas sonoras para comerciales. Su más reciente trabajo, titulado “CO Kick”, refleja su estilo versátil y su capacidad para crear paisajes sonoros que transmiten emociones y acompañan narrativas visuales.
Con una trayectoria marcada por la persistencia y la sensibilidad musical, Kaneko busca que cada proyecto sea una experiencia única, donde la música se convierta en un puente entre la imagen y el espectador.
El DJ y productor DERON ha logrado un hito en su carrera con su más reciente lanzamiento: un remake de “Music”, el icónico éxito de Madonna. Esta nueva versión ha conquistado las redes sociales y rápidamente se ha convertido en tendencia gracias al apoyo de grandes nombres de la industria como Hugel y Diplo, quienes han incorporado el track en sus sets alrededor del mundo.
El entusiasmo del público ha sido clave para su ascenso, posicionando al remake en el TOP 1 de Beatport el mes pasado, justo tras su lanzamiento. Esta reinterpretación mantiene la esencia del clásico, pero con un sonido fresco y enérgico, ideal para la pista de baile actual.
Con este éxito, DERON reafirma su lugar en la escena electrónica internacional, ofreciendo a los fans una experiencia musical que conecta la nostalgia de un clásico con la fuerza de la música electrónica moderna.
Amelina presenta Step by Step (España)
MIDTONES presenta Simulations (USA)
DynamoTheOutlaw presenta Celestial Club Life (USA)
SAINT’BRIEL presenta MUJER DE VALOR (Colombia)
Quinto presenta Subamos al Everest (Puerto Rico)
Marcus Coates presenta Built Different (USA)
Dylan Owen , Watsky , Sol y Harrison Sands presentan Evergreen Nights (USA)
VEXT presenta Dub From The Roots (Reino Unido)
Crunkz presenta Lights (Alemania)
Noise Color presenta Post-Apocalyptic LA Everyday (feat. altru) (USA)
Sueños de un Tulpa es un proyecto musical colombiano que surgió de un impulso creativo, un espacio donde la experimentación sonora tomó forma. Jhon González Amortegui, caleño residente en Bogotá, desmembró sus experiencias en proyectos pasados y presentes (Empyra, Ruido Saturno, Dark Shadow, Wonderstorm) para dar a luz a esta exploración musical. Como un tulpa, una entidad nacida de la voluntad y el pensamiento en la mística budista, esta propuesta es la materialización de una duda existencial: ¿qué podría soñar un ser concebido en el éter de la mente? ¿Posee una conciencia propia, una agonía separada? ¿Qué podría crear?
Desde mediados de 2024, en un refugio de una pequeña habitación bogotana, este ensayo ha tomado forma, transmutando las vivencias más oscuras en melodías. Ha contado diferentes vocalistas de sesión, pero es la voz de la argentina Juli Guilleron (quien también da vida a su propio proyecto sonoro enfocado al pop urbano) la que le otorga un aliento especial, una amalgama de sonidos que dan vida a esta penumbra melódica.
La propuesta de Sueños de un Tulpa es un descenso al abismo de emociones, explorando historias diferentes, pero con sentimientos comunes (soledad, luto, frustración). No se busca la compañía, sino el eco íntimo de la introspección. Es la música que se escucha a solas, la que invita a cerrar los ojos y perderse en sus las melodías. Se explora los confines del rock, pero en un sendero de experimentación. Es una metamorfosis constante, una búsqueda de una nueva identidad sonora.
«Las letras son el reflejo del dolor más crudo y la agonía del alma humana: la depresión, el luto, la soledad. Se cuestiona de la moralidad de la humanidad. Se cuentan las historias de aquellos condenados por falsos dogmas, como en ‘Malleus Maleficarum’, donde la caza de brujas es un eco de la barbarie. También se desentierra los horrores de nuestra tierra, como en ‘Evanescente’, para no olvidar (las ejecuciones extrajudiciales). No hay finales felices ni promesas de luz. Solo la realidad, cruda y desgarradora. Se adentra en la mente humana, en las motivaciones de la crueldad y la deshumanización. El universo de Sueños de un Tulpa es un laberinto de preguntas sin respuesta», cuenta Jhon González con influencias de Tear for Fears, Toto, Tina Turner, Whitney Houston y Charly García. Sueños de un Tulpa es un híbrido de la nostalgia melódica y del ruido del presente.
‘Malleus Maleficarum’ es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es una crítica sonora a la tortura. Habla del suplicio de una mujer acusada de brujería, cuya única culpa fue su gnosis (su sabiduría). En una época donde el conocimiento era la herencia exclusiva de los hombres, poseerlo era una llama peligrosa, un desafío que ardía contra el orden establecido. Su cuerpo, reducido a cenizas, es un eco de las miles de almas humilladas y asesinadas en nombre de un credo perverso. Aborda la tiranía de la crueldad, la sed de poder que profana lo sagrado y silencia a los distintos. Es un réquiem por la inocencia vulnerada y una maldición al infierno que la hipocresía religiosa creó.
‘Malleus Maleficarum’ explora la penumbra del synthwave y la agresión del rock, con un bajo que evoca la sevicia de las torturas. Es un oxímoron sonoro: melodías que intentan ser bellas en medio de un paisaje sonoro de suplicio. Es el canto de una víctima atrapada en un infierno en vida.
«El propósito de ‘Malleus Maleficarum’ es la exploración. Cada sencillo es un nuevo capítulo, un nuevo mundo melódico. Si este canto llega a oídos que lo entiendan, seguiremos esa senda. Se busca la comunión con aquellos que, como Sueños de un Tulpa, se deleitan en la reflexión y el abismo del alma humana», agrega el artista colombiano.
El libro Malleus Maleficarum sirvió como un manual de tortura durante la época medieval, detallando métodos para infligir el máximo dolor y así obtener confesiones forzadas. Aquellas mujeres que desafiaban el statu quo o poseían conocimiento eran silenciadas y ejecutadas. La letra de la canción se enfoca en la frustración, el dolor y la desolación de estas víctimas, cuestionando la moralidad que justifica una política de tortura y el sufrimiento que se causa en nombre de un supuesto bien.
El video de la canción es un retrato de esta caza de brujas, un reflejo de la crueldad de quienes se autodenominaron jueces. Representa la persecución de mujeres, almas inocentes que fueron tildadas de monstruos cuando, en realidad, los verdaderos demonios eran sus perseguidores. En esencia, es una historia de desolación, una crítica a la política del terror que nos convierte en cómplices de los horrores cometidos en nombre de una falsa moralidad.
‘Malleus Maleficarum’ es el octavo sencillo de Sueños de un Tulpa, la octava exploración en este viaje sonoro. No hay álbum, solo un goteo constante de sencillos. La mutabilidad es el credo. Una idea que nace como balada puede mutar en un huracán de rock; un grunge se convierte en un eco electrónico.
«Es una canción perfecta para escuchar en aquellos momentos en los que la mente navega por pensamientos destructivos, cuando el alma anhela la depresión como un viejo amigo. Es la banda sonora de la ruina, el acompañamiento perfecto para la introspección más oscura», enfatiza.
La portada de ‘Malleus Maleficarum’ es una visión de dolor y suplicio, una mujer torturada por la crueldad de la religión y sus prejuicios. Es la representación del juicio, donde la víctima es exhibida mientras los opresores se ocultan en las sombras. El arte, creado con el auxilio de la inteligencia artificial, busca evocar la fragilidad de la inocencia frente a la brutalidad de la hipocresía.
Sueños de un Tulpa trabaja en la profanación de un clásico de Black Sabbath, fusionando la solemnidad del lando afro-peruano con la crudeza del rock y el pulso electrónico. Es un experimento que para algunos será un acto de sevicia y para otros, una revelación.
«En un mundo de atención fragmentada, donde las canciones se crean para satisfacer algoritmos y la música es reducida a un producto rápido, Sueños de un Tulpa se rebela. Se toma el tiempo de crear experiencias, de construir atmósferas. Para aquellos que aún se atreven a sumergirse en canciones, que se deleitan en la introspección y la reflexión, este proyecto es un refugio. Es para los melómanos que se atreven a escuchar la soledad en su forma más pura», concluye.
Xiomy Santos presenta Credea Mirarti (Colombia)
GUNn presenta WAVe SIGn (Corea del Sur)
Franno presenta La Espera (Mexico)
Drey Ma-El presenta Sinvergüenza (Costa Rica)
O.G. Soul + B. Griff presenta Lemonade (Bentley Coupe) (USA)
Dustin O’Halloran presenta Red (USA)
J Rivers presenta Gracias Vida (Colombia)
Femi presenta Come My Way (USA)
Bodo Bifroest presenta Aurora in the Desert (Alemania)
Sari Carri presenta Río (Paraguay)
Saliva y Judge & Jury presentan Hit ‘Em Where It Hurts(USA)
Rebecca Helen presenta This Place (Sudafrica)
Alex Pertout presenta Ashirvad (Australia)
Moxxtro presenta Cap 0.7: Daiquiri (Nicaragua)
Lindsay Ell presenta good guy (Canada)
Alphagarrsongs presenta EUCALYPTUS (USA)
Aleksandr Lazarev presenta Aleksandr Lazarev – Deep Space Tour (Russia)
Franno presenta Historia de Amor (Mexico)
San Mike y ElChinito presentan Grupo Especializado Mencho Akas (GEMA)(Ecuador)
Blaikz presenta Body On My Body– Alemania
Lunavela presenta Middle Management Asshole
KrisG XG presenta Hello – Emiratos Arabes Unidos
Luis Picazo presenta Nada es igual (Mexico)
Daniel Tapia presenta Ojos Verdes (Daniel Tapia Cover) (Panama)
Glane x presenta Silencer (Jamaica)
SOSENOR presenta Dey Play (Nigeria)
Setapart y Karice presenta Guarantee (Reino Unido)
Missionary & Dnk presenta Ella No Es Santa (Puerto Rico)
Insómnica es una banda de pop rock alternativo fundada en Tunja, Colombia en el año 2020 bajo influencias del rock en español, el pop rock, el funk, el blues y la electrónica. A lo largo de los años, se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del departamento de Boyacá, al llevar una continuidad en su proyecto con calidad, persistencia, pasión y amor por la música.
Conformado por Lamena (voz y bajo), Betty (teclados), Favarez (voz y guitarra electroacústica), Juancho (guitarra líder) y Walter (batería), el grupo logra conectar con su público al combinar influencias del rock clásico con una identidad propia, donde las canciones abordan emociones profundas y humanas a modo de dualidades entre el dolor y el amor, la depresión o las ganas de vivir, rendirse o seguir para cumplir los sueños del corazón; logrando acompañar a sus seguidores tanto en momentos de introspección como de catarsis, al crear una atmósfera emocional y energética en los oídos y el corazón de quienes escuchan su música.
La intención de Insómnica no es solo hacer canciones, sino crear un puente emocional entre lo clásico y lo alternativo, invitando al público a experimentar un viaje entre la introspección y la catarsis. Su visión apunta a ser una banda que acompaña emocionalmente y vibra energéticamente en cada escenario, a través de su sonido propio con potencial para resonar en Colombia y el mundo.
«Nuestra música busca reflejar dualidades humanas: amor vs dolor, depresión vs ganas de vivir, rendirse vs luchar por los sueños, nostalgia vs esperanza; busca ser un espejo donde la gente se reconozca viviendo en esas contradicciones, pero sintiendo a la vez que no están solas», comenta el grupo. «La intención de nuestras canciones es acompañar emocionalmente al oyente, tanto en momentos de introspección como en instantes de catarsis y liberación; aunque algunas de nuestras letras relaten dolor y tristeza, también contienen un impulso vital que invita a seguir construyendo sueños y renacer de las cenizas, para transformar esas emociones en fuerza y conexión», agrega el proyecto con influencias de Soda Stereo, Gustavo Cerati, Duncan Dhu, Red Hot Chili Peppers, Luis Alberto Spinetta, Zoe, Radiohead, Aterciopelados, The Mills y Diamante Eléctrico.
‘Muriendo por vos’ es el nuevo lanzamiento de Insómnica, una canción que narra la lucha interna de alguien atrapado en el recuerdo de un amor que dejó heridas. A pesar de haber intentado callar y ocultar el dolor, el vacío sigue presente y aquel protagonista vuelve una y otra vez al mismo punto; es la imposibilidad de olvidar y la contradicción entre querer soltar y seguir sintiendo.
Es la confesión de un amor que no termina, que se convierte en un ciclo emocional sin fin, donde el silencio no cura, sino que profundiza la herida. ‘Muriendo por vos’ retrata la batalla emocional de un amor inconcluso, donde la herida sigue abierta y el protagonista oscila entre la soledad, el recuerdo y la imposibilidad de dejar de sentir. Es un tema cargado de honestidad emocional, que invita al oyente a conectar con su propio dolor y convertirlo en catarsis.
‘Muriendo por vos’ explora un sonido de pop rock alternativo con tintes electrónicos, donde la melancolía de la voz y las atmósferas sintetizadas conviven con la fuerza de guitarras y batería. Es un tema diseñado para generar catarsis emocional, moviendo las fibras de los oyentes entre lo íntimo y lo explosivo.
Guitarras eléctricas con riffs melódicos, teclados atmosféricos envolventes, una batería marcada con tintes de bambuco, bajo con líneas que refuerzan el pulso y sostienen el dramatismo, con un tempo medio que genera una sensación de intensidad continua.
«Es perfecta para esos momentos íntimos y vulnerables, cuando el corazón está en duelo o atrapado en un ciclo de recuerdos. Es un tema de sanación emocional y de compañía en la soledad, ideal para escuchar cuando el silencio y la calma hacen más evidentes los recuerdos y las emociones; también en esos instantes de desvelo, cuando vuelven pensamientos sobre alguien que no se olvida», agrega.
La portada cuenta la historia de alguien marcado por las heridas del amor, pero que aún guarda en sus manos la posibilidad de transformarse y renacer. Es una metáfora visual perfecta del mensaje del sencillo: el dolor es real, pero también lo es la esperanza de seguir adelante. El dominó funciona como metáfora del destino, pues una pequeña ficha puede desencadenar un gran efecto, así como una relación o una herida emocional puede transformar toda la vida. Esta ficha es el número 7, posición que ocupa la canción en el álbum y es parte importante de la historia que se quiere contar.
«Este lanzamiento busca reafirmar el sonido propio de Insómnica: un pop rock alternativo emotivo y moderno, capaz de competir dentro del circuito latinoamericano. Con cerca de 15.000 reproducciones a la fecha en Spotify, la banda anhela que la canción siga posicionándose en playlists editoriales y colaborativas», cuenta el grupo. «Esperamos que la canción se convierta en un himno de catarsis para quienes atraviesan rupturas o procesos emocionales difíciles, que el público sienta que ‘Muriendo por vos’ representa aquellas palabras o mensajes que no pudieron decir.
‘Muriendo por vos’ es el primer sencillo del segundo disco de estudio de Insómnica. El album tendrá un relato propio, una historia real que contar, y que, conectados entre sí, formarán una historia de amor, dolor y resiliencia emocional. Es la puerta de entrada a un viaje sonoro y emocional de 8 canciones que narran una historia completa de amor, desilusiones y catarsis.
La banda planea lanzar otras canciones que mostrarán diferentes colores emocionales y sonoros del álbum. Mientras ‘Muriendo por vos’ se centra en la herida y el vacío tras la ruptura, la siguiente canción explorará la magia de la búsqueda del amor y la conquista, acompañada de ritmos del blues sin dejar a un lado el rock y los tintes electrónicos característicos de Insómnica.
«Es importante descubrir a Insómnica porque somos una banda que no solo hace música, sino que genera experiencias emocionales y colectivas, aportando una propuesta fresca y honesta al pop rock alternativo. Apoyarnos, es apostar por diversidad, resiliencia y calidad artística en la región.
En una escena musical donde muchas propuestas tienden a sonar parecidas, Insómnica ofrece una identidad fresca, pero con raíces sólidas en el rock en español, el funk, el blues y la electrónica; no es una copia de fórmulas comerciales; es una propuesta profunda, emocional y artística», concluye.
P La Cangri presenta Tu Error – Afro House Boss of the Block Edit (Clean) (USA)
Red Moon Yard presenta Samsara (España)
Zircon Skyeband presenta Mountain of Love (USA – Paises Bajos y Reino Unido)
RoNa.ATX presenta Nobody (USA)
COMMOTION presenta kombucha (bucha remix) (USA)
Moulod presenta Kitsune (Suecia)
Cyclone Prime presenta Entity (USA)
David White Jr presenta The Novitiate (USA)
gabriël noerens trio presenta With Love (Belgica y Paises Bajos)
36N9 Genetics presenta प्रकाशग्रन्थः – रहस्यपट्टःRevelatio Visionis Beatificae (USA)
Selecta Killa presenta Ping Pong (Belgica)
Real Kevin presenta Dynamite Hut (Canada)
Michael Landgarten presenta But I Do (USA)
F.A.V. , Tino Amor y Terror/Cactus presentan Corazones Tristes (Costa Rica y Aregentina)
Kimberly Polanco presenta Enamórame (Suecia)
Christopha presenta Number Crunch (Reino Unido)
Sam Bencomo presenta Romanticismo Temporal (Mexico)
Josh Harris aka DJ Big Feet y Marty Dread presentan Wonderful Life (USA)
Havoc Engine presenta Welcome to the Resistance (USA)
Havoc Engine presenta Static Fever Rising (USA)
Bobby Amaru , Veda , Saliva y Judge & Jury presentan Somewhere I Belong (USA)
SAJYE presenta My Guy (Suecia)
Chepps presenta Aloe Barbadensis (USA)
Shamil Ocasio presenta Antes de Ti (Puerto Rico)
Katchafire presenta Collie Herb Man (Revival 2.0) (Australia)
LIfeSizeDoll presenta Heaven on Earth (USA)
Rvmexs presenta Between Worlds
Pochy y Benjibeats presenta Escondido (Puerto Rico y USA)
MegAstros presenta Mejor Que Ayer (Mexico)
Dirty Hymns presenta FALLING ON DEAF EARS (USA)
Bablz y Alonso Da Silva presenta Amor De Inverno (Portugal)
Str8 Trip y Halfcut presenta Since You Been Gone prod. by Grandon Beats (Canada)
Brewster bee presenta We Are Legendary (Trailer Ver.) (USA)
Elysium Pulse presenta Electra
Bonf1r3 presenta Tira y Jala (USA)
Stepco presenta Check the Wrist (Reino Unido)
Kadeli presenta Like A Home (USA)
![[Estreno] Una crítica sonora a la tortura, así es ‘Malleus Maleficarum’ de Sueños de un Tulpa](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/09/Suenos-de-un-Tulpa-6.jpg)
![[Estreno] Una canción que explora la lucha interna de un amor inconcluso, así es ‘Muriendo por vos’ de Insómnica](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/09/Insomnica-Muriendo-por-vos-4.jpg)
