Luego de presentar el sencillo ‘Guellaz’ junto al legendario rapero Cejaz Negraz, el artista colombiano Kory regresa con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica, y hoy presenta ‘Chimbita’.
‘Chimbita’ es una canción que nace en Medellín, en compañía de Ruso Beat y Kooky, que fusiona el funk brasileño con el sonido urbano, llevando el sencillo a un ritmo más comercial.
Es una canción fresca, hecha para escuchar en momentos de seducción. Ideal para bailar, conquistar y calentar el ambiente.
‘Chimbita’ de Kory, conocido artísticamente como Kory ‘El de la Palma’, aborda una temática sensual, atrevida y directa, refiriéndose a una chica sensual. Explora sonoridades funk y reggaetón para dar como resultado una canción explosiva.
El video de la canción fue grabado en la ciudad de Medellín, conceptualizando un estilo sensual y erótico dirigido totalmente para las mujeres.
«Esta canción es para todos los amantes de la fiesta, pero especialmente está hecha para el público femenino. Está inspirada por una musa sensual y dedicada para las chicas lindas, sensuales y empoderadas», cuenta Kory.
«Con este lanzamiento quiero conquistar nuevos nichos de oyentes, llegar a un público más amplio y diverso deseando impactar de una excelente forma el mercado comercial latinoamericano», agrega el artista.
‘Chimbita’ de Kory cuenta con la participación de Kooky, artista emergente de Manizales, y de Ruso Beats, productor con una gran trayectoria en la industria, quien ha trabajado con artistas de la talla de Kevin Roldán, Zion, Ñengo Flow y Leo Dan. El master estuvo a cargo de Yairon Prod.
«Con Kooky y Ruso Beats creamos este excelente proyecto lleno de unión, creatividad y ganas de seguir pisando fuerte en el territorio nacional e internacional», argumenta Kory.
Durante los próximos días, Kory publicará un EP de tres canciones que mostrará toda su versatilidad, con un ritmo fresco, innovador y al agrado de todo tipo de público; buscando tocar las fibras más sensibles y haciendo volar la imaginación de quien escucha su propuesta con letras de calidad que narran historias reales.
El artista de Palmira, Valle del Cauca también realizará algunas colaboraciones musicales con colegas como Floyd y Falsetto de Puerto Rico, conocidos también por su antiguo dúo Sammy & Falseto.
El ícono del merengue Sergio Vargas se presentará en Bogotá en Chamorro City Hall el 4 de octubre. El artista dominicano regresa a Colombia para cantarle al público capitalino en una noche que promete ser inolvidable.
La cita es el próximo 4 de octubre en el Chamorro City Hall (Autopista Norte #153-81) a partir de las 7:00 p.m.
El ganador Congo de Oro (Barranquilla 2014) interpretará éxitos como ‘La Ventanita’, ‘Ni tu ni yo’, ‘Vete y Dile’ y ‘La quiero a morir’. Más que un concierto será una fiesta en la que el romanticismo, el baile y la sabrosura se darán cita.
El evento, que abrirá sus puertas a las 7:00 pm, tendrá palcos y zonas de acomodación tipo concierto, además contará con una variada oferta gastronómica y zona de experiencias.
Podrás adquirir tus entradas desde $80 mil (Más servicio) para las localidades: Palcos La Ventanita (Individual / Grupos de 10 tickets), Palcos La Quiero a Morir (Individual / Grupos de 10 tickets), Palcos Ni Tu Ni Yo (Grupos de 10 tickets), Preferencial y Zona Ni tu ni yo.
¡Prepárate para una noche llena de música color y baile!
Con el lanzamiento de «The Right Path», el nuevo sencillo incluido en su álbum Higher Education, el artista presenta una poderosa canción de inspiración reggae que se erige como un himno de unidad, bondad y vida consciente. Con letras profundas que nos invitan a proteger la Tierra, rechazar la codicia y optar por un camino de paz, «The Right Path» se convierte en un grito de esperanza para un futuro más justo y sostenible, animando a todos a «pisar el camino correcto».
Este tema está lleno de energía espiritual, siendo una llamada a la fe, la gratitud y el positivismo. Las letras, que hablan de confiar en Dios, superar las dificultades y agradecer cada momento, fusionan sabiduría y devoción en un mensaje de esperanza y resiliencia. Con cada acorde, la canción nos recuerda que, a pesar de los desafíos, siempre hay espacio para la fe y el agradecimiento.
Un aspecto especial de este lanzamiento es el compromiso del artista con la comunidad. La mayor parte de los ingresos del álbum serán donados a la Alpha School of Music en Kingston, Jamaica, institución que forma a nuevos talentos en la música. Con el apoyo de Floki Studios, esta acción busca no solo fortalecer la educación musical, sino también proporcionar una oportunidad para los jóvenes de la región.
«The Right Path» es más que solo música; es un llamado a la acción, una invitación a tomar decisiones que nos acerquen a un mundo mejor. Un himno para quienes creen en la fuerza de la música para transformar y sanar.
Tomás Santiago es un artista y cantor colombiano. El canto ha sido su forma más leal de arte desde muy temprana edad haciendo parte de coros estudiantiles o simplemente como medio de expresión en cualquier contexto de la vida. Con el tiempo y la madurez entendió que la composición era un factor fundamental para acompañar esa proyección de su existencia, más allá de lo que hace con su voz, crear su propia música es la mejor manera de decir «este soy yo, y esto dice mi alma».
Después de la separación de su banda Rucus, en donde era el principal compositor, Tomás Santiago tomó la decisión de continuar el camino de la composición de canciones, pero esta vez a su nombre siguiendo el camino de la clásica figura del cantautor. Entre 2019 y 2020 comenzó la composición de su EP debut ‘Me dejé caer’ el cual vio la luz 5 años después en agosto de 2025.
La intención de su propuesta musical busca unir a la gente, ayudar a las personas a canalizar las emociones que no saben cómo expresar, utilizar el arte como medio para exponer y combatir las opresiones del sistema capitalista, esparcir amor y lograr la trascendencia a través de la constante creación y el constante cambio.
«A través de mis canciones quiero enviar múltiples mensajes como por ejemplo que el amor es lo más grande que hay en el universo, que un mundo equitativo y en paz puede ser una utopía, pero la resistencia a la injusticia y el caos, y la capacidad de no caer en el cinismo y el pesimismo son fundamentales para el avance y la permanencia de la humanidad. También quiero decir que somos esclavos de la entropía, que todo tiene su final, que Colombia merece paz y que la construcción de identidad es una forma de combatir el fascismo y la hiperglobalización que quiere que todos seamos iguales en pro del capital», afirma Tomás Santiago, quien para su proyecto solista tiene influencias de rock, soul, pop y folk.
‘Me dejé caer’ es el EP debut de Tomás Santiago, es una exploración con el diseño sonoro y la fusión de dichas influencias. Aborda temas variados como en su carta de amor a los artistas en ‘Brillo en tanta oscuridad’, la protesta social en ‘Sin alma y corazón’, el reencontrarse y sanar en ‘Sol hermoso bermexas’ y el crecer y abandonar la niñez en ‘Hoy’.
«Al tocar temáticas variadas la inspiración viene de varios lugares. El amor propio y amor a la humanidad, el deseo de justicia. El entrar a la adultez y asumirse como ser independiente en busca de crear su propio camino. La resistencia a la desigualdad, la opresión o el caos», cuenta el artista.
A nivel sonoro, el EP ‘Me dejé caer’ está inclinado hacia el new wave y el art-pop siendo una exploración con sonidos más sintéticos. Las baterías son hechas con samples (con la excepción de ‘Sin alma y corazón’ que cuenta con la única batería real del EP). Así mismo los sintetizadores fueron el centro de los acompañamientos ritmo-armónicos y las guitarras poniendo su cuota rockera funcionando como un hilo conductor en todo el EP.
‘Me dejé caer’ de Tomás Santiago trae la calma antes del frenesí en ‘Brillo en tanta oscuridad’, protesta social al estilo new wave latinoamericano en ‘Sin alma y corazón’, experimentos eclécticos en ‘Sol hermoso bermexas’ y la plantilla que define el estilo sonoro del Ep en ‘Hoy’.
El EP viene acompañado del sencillo en video ‘Sin alma y corazón’, una canción con influencias de Prince y Charly García. Surgió por el simple divertimento de un groove animado y frenético. El concepto lírico es la protesta a la desigualdad y al poder oligárquico y aristocrático el cual fue la inspiración para el videoclip teniendo como protagonistas a unos sombríos títeres que simbolizan el poder oculto detrás de los políticos y cómo se crea una fachada vacía para hacerlos ver competentes para representar al pueblo cuando en realidad tienen sus propios intereses a favor de los ultra ricos y poderosos que llevan controlando el país por siglos.
Para Tomás Santiago «‘Me dejé caer’ es perfecto para escuchar en esa época de la vida en la que se afronta la adultez y se empieza a ser parte del sistema de una forma más directa. En la construcción del amor propio y hacia los demás teniendo en cuenta la responsabilidad social que eso implica».
«Este trabajo musical es el inicio de un largo camino. Es apenas el primer paso por lo que las expectativas que tengo actualmente no son más que activar la chispa de algo mucho más grande que está por venir», enfatiza.
La portada del EP fue creada por Sabina Piñeros (directora del videoclip de ‘Sin alma y corazón’ y la principal colega de creación audiovisual del proyecto). Está influenciada por los sonidos sintéticos del álbum mezclando lo análogo con lo digital. Fue una fotografía tomada en 2020 y posteriormente editada en 2025 para darle ese toque digital yendo de la mano con el concepto sonoro del EP.
Tomás Santiago se presentará junto a los proyectos musicales colombianos Urdaneta y Thaissa el 25 de octubre en Teatro de Garaje (Carrera 10 #54 a – 27) en Bogotá. Será un show que mezcla distintos estilos al contar con artistas de distintas perspectivas fusionando géneros como el rock alternativo, el neo soul y el new wave.
Para los próximos meses, Tomás Santiago prepara un nuevo EP grabado con su nueva banda que marcará la diferencia con ‘Me dejé caer’ al tener un estilo más rockero, análogo y minimalista.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Tomás Santiago en Colombia y Latinoamérica porque conocerán una voz única y particular, y un artista que abraza y busca el cambio constante por lo que siempre podrán esperar la reconstrucción artística», concluye.
TAPPAN se sumerge en la melancolía de la pérdida y la transforma en una experiencia vibrante y emotiva con su lanzamiento ‘Solo para ti’.
Más que hablar de la ausencia, la canción revela la intimidad del duelo y la vulnerabilidad de quien intenta recomponerse frente a un amor que ya no está.
‘Solo para ti’ aborda la contradicción entre aparentar fortaleza y aceptar que algo esencial se ha ido para siempre.
La canción se grabó en Estudios Eón, 5ta Estudio, Warner Chappell y Tappan Music estudio, bajo la producción de William Tappan. La mezcla es de Andy Quiroga y fue masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.
‘Solo Para Tí’ es un encuentro entre la melancolía y el ritmo. Sus atmósferas se mueven entre la calidez del soul, la crudeza del blues y la energía del rock, logrando un equilibrio que es a la vez íntimo y poderoso. Su sonido envolvente, cargado de emoción, invita a dejarse llevar por la intensidad del momento y conecta con la vulnerabilidad del corazón.
Esta obra está hecha para dejar huella, tanto en quienes han amado intensamente como en quienes buscan en la música un espejo donde reconocerse
El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, lo que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas en giras internacionales, crear música para televisión y producir artistas independientes.
‘Revolución’ de Bobby Zaga y Halcón 7 es un junte histórico entre el poder del manifiesto y la fuerza del metal.
Después del impacto mediático de ‘Revolución’ —tema con el que el músico, compositor y productor mexicano Bobby Zaga irrumpió en solitario y que lo llevó a medios internacionales como Rolling Stone— llega ahora una versión demoledora: la versión metal de ‘Revolución’, en colaboración con la agrupación Halcón 7, originaria de Torreón, Coahuila.
UNA CONTINUACIÓN AUDIOVISUAL DE ALTO VOLTAJE
El lanzamiento no es solo una reinterpretación, sino una secuela audiovisual y conceptual de lo que Bobby Zaga presentó en el desierto de Torreón con el videoclip original.
Si aquella primera entrega retrataba el hartazgo colectivo y la necesidad de transformación, esta nueva versión lo lleva a un territorio más crudo y visceral, donde la contundencia del metal se convierte en catalizador de rabia, energía y resistencia.
«Esta versión es una revolución desde otra trinchera: la del metal. Es un grito que no tiene miedo a confrontar la oscuridad para encontrar un nuevo comienzo», afirma Bobby Zaga.
HALCÓN 7: EL METAL COMO VERDAD INCÓMODA
Con más de nueve años de trayectoria, Halcón 7 se ha consolidado como una de las propuestas más potentes del metal nacional. La banda nació en Torreón con la consigna de decir lo que nadie quiere escuchar: verdades incómodas sobre la sociedad, la destrucción y la violencia cotidiana.
Influenciados por Gojira, Korn, Pantera, Slipknot y Sepultura, Halcón 7 ha forjado una identidad marcada por riffs pesados, líricas densas y presentaciones en vivo viscerales. Su carrera incluye logros como abrir el concierto de Metallica en México (2017), un hito que los catapultó como referentes de la escena.
REVOLUCIÓN METAL: UN GRITO COLECTIVO
La unión entre Bobby Zaga y Halcón 7 no es casualidad: ambos proyectos comparten raíces y una amistad de años. Este junte significa llevar la esencia de ‘Revolución’ a otra dimensión, donde el manifiesto lírico y espiritual de Zaga se fusiona con la brutalidad sonora de Halcón 7.
«Queríamos que la canción tuviera una segunda vida, más agresiva, más cruda, que conectara con quienes necesitan un golpe directo al corazón y a la conciencia», comenta Halcón 7.
Este lanzamiento es un grito compartido desde el desierto, donde la rabia se convierte en arte y el metal en un manifiesto de resistencia.
E Multicolor estrena un disco personal e introspectivo y se prepara para presentarse en vivo en Bogotá el sábado 27 de septiembre en Smoking Molly.
E Multicolor es un proyecto musical colombiano de pop rock electrónico que nace en 2010 como consecuencia del desarrollo en artes visuales especializado en animación de Nicolás Botero, un artista multidisciplinario independiente que está en la búsqueda de encontrar su lugar en el mundo.
Después de haber pasado años buscando pertenecer a una banda y no tener resultado alguno, el músico, guitarrista, cantante, escritor, compositor y productor decidió formar su propio proyecto para darle rienda suelta a su creatividad, además, para trabajar también su faceta audiovisual con un enfoque artístico para su trabajo de grado. Inicialmente formó un grupo, eligió tres canciones, les hizo videos animados y las presentó en su proyecto de grado en enero de 2010. Ahora, quince años después, E Multicolor está más vigente que nunca y con nuevas canciones.
«A través de mis canciones quiero mostrarle al mundo que hay varias formas de pensar y varias ideas que pueden existir conceptualmente, abriendo horizontes y proponiendo una mirada diferente de la vida. Tiendo a escribir sobre ideas que me gustan como en dónde se encuentra sentido a lo que no tiene sentido en ‘La Colección de Verónica’, o ideas que contraponen extremos como ‘Nuestra Mala Suerte Universal’ o ‘Matilde’. Soy una persona con pensamientos y mensajes individuales, únicos y originales en cuanto al artista independiente que me considero», cuenta el músico bogotano con influencias de Pink Floyd, Gustavo Cerati, Justice, Leonard Cohen, New Order y David Bowie.
‘Nada que nos sea difícil’ es el nuevo disco de E Multicolor y el tercero en su carrera. Es un álbum doble de 15 canciones compuestas después que Nicolás Botero se hubiera dedicado en su segundo trabajo a hacer canciones comerciales enérgicas y movidas. Este es el descanso después de la gran fiesta. Es el volver a escribir por el amor a componer y escribir sin el afán de querer gustar en una discoteca o que el «gancho» se le quede pegado a todo el que lo escuche.
«Es el disco con las letras más personales que he escrito, y también con el que más me he divertido haciéndolo. Este álbum es para mí un regreso a la buena música, una colección de buenas canciones que tienen como fin su mismo existir, sin muchas más pretensiones», cuenta el artista bogotano. «El disco va dirigido a todas aquellas personas a quienes, por encima de todas las tendencias y modas, disfrutan de la buena música, sea la que sea y del género que sea», complementa.
E Multicolor siempre ha sido un proyecto que mezcla sin perder su estilo de pop rock electrónico. Sin embargo, el disco tiene una tendencia rock blues en donde la guitarra es protagonista.
«Este disco es excelente para empezar el día. Es un recorrido para acompañar durante un largo viaje en bus hacia la escuela, la universidad o el trabajo. También funciona para una caminata en la tarde sin rumbo alguno, para dejar que la mente se vuele con las letras y los sonidos», puntualiza.
‘Nada que nos sea difícil’ de E Multicolor aborda en ‘Isabel primera’ la redención, en ‘Realmente no quiero trabajar para humanos’ el futuro desde un punto de vista cínico, en ‘Acuérdame’ sonidos postpunk + electrónica, en ‘Mucho tiempo en muy poco tiempo’ la introspección y el romanticismo, en ‘El día está corrupto’ el humor negro, en ‘Matilde’ el rock de alto octanaje, en ‘Y lo peor fue…’ las reflexiones durante una cepillada de dientes, en ‘No conocí al diablo (pero sí a un hombre malvado)’ el blues clásico, en ‘Tan cerca y tan lejos’ el arrepentimiento. ‘Tengo que aprender a desconfiar’ habla de la neurosis, ‘Cuando seas grande’ es una canción de cuna honesta, ‘Tengo que aprender a destruirme’ es un sencillo de autoayuda brutalmente honesto, ‘Veo que los años pasan’ le canta al mundo y su actualidad, en ‘Ella multicolor’ al amor aceptado con y a pesar de todos sus colores, y en ‘Las cosas más fáciles del mundo’ a la redención.
‘Matilde’ es el sencillo que acompaña este nuevo lanzamiento de E Multicolor, una canción de blues rock de carretera. Es una canción rápida de alto octanaje con buenos solos de guitarra y una percusión agresiva que inspira a subirse a una motocicleta y recorrer la carretera. En contraposición a esto, su letra habla desde la perspectiva de Matilde, una niña ‘quejetas’ de 7 años que siente egoístamente que la vida es injusta con ella.
«Lo que más quiero con este disco es que me escuchen. Que gente que yo sé que está ahí afuera, gente a quienes sé que les gustaría lo que hago y que no saben que existo, se enteren de lo que hago», menciona Nicolás.
La portada del disco es una mezcla conceptual entre el ADN humano y la representación gráfica de una onda de audio. Está abierta a interpretaciones múltiples porque es un juego de yuxtaposición. En lo personal simplemente me gusta la idea. Me parece elegante y sencilla.
E Multicolor se presentará en vivo en Bogotá el sábado 27 de septiembre en Smoking Molly (Calle 29 Bis # 5-74) junto a las agrupaciones invitadas Fool Moon y Cuerpo Meridiano. El evento tiene un valor de $20.000. Será una noche para escuchar propuestas variadas y originales, acompañadas de un espectáculo visual de múltiples proyecciones sincronizadas que sirven tanto para impactar como para darle un ambiente único y emocionante al show. También estará presente ‘La Colección de Verónica’, la tienda de objetos artísticos de E Multicolor.
Por otra parte, E Multicolor tiene pensado hacer otro evento el último sábado de noviembre en Casa Magola y un concierto acústico solista en la segunda semana de diciembre, aún por definir el lugar.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a E Multicolor en Colombia y Latinoamérica porque hacen falta buenas bandas de rock en español. Lejanos están los días de las glorias de Soda Stereo, Caifanes, Héroes del Silencio, Sui Generis o Zoé; el público está porque el legado de todos estos artistas está más vigente que nunca.
Hubo una generación que creció con Soda Stereo, Cristina y los Subterráneos, Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez. Hubo otra que creció con Molotov, Zoé, Café Tacvba y Jaguares. ¿Con quiénes están creciendo estas nuevas generaciones? Yo creo que mi proyecto puede caber en ese vacío que hay, pero no quisiera ser el único. Me gustaría inspirar a que haya buenas bandas de rock en un mundo en donde el rock gusta como nunca antes», concluye E Multicolor.
El talentoso artista BizzySixFour sorprende a sus seguidores con un poderoso estreno compuesto por tres nuevas piezas musicales: EightySix, I Don’t Mind y Next Step. Cada una de estas producciones refleja la versatilidad y frescura creativa que caracteriza su estilo, consolidándolo como una de las propuestas más llamativas en la escena actual.
Con EightySix, BizzySixFour explora sonidos intensos y llenos de energía; en I Don’t Mind apuesta por una vibra más introspectiva y emocional; mientras que Next Step proyecta un espíritu evolutivo y ambicioso, simbolizando el camino hacia nuevas etapas en su carrera artística.
Este lanzamiento no solo reafirma el compromiso del artista con la innovación musical, sino que también abre un nuevo capítulo en su trayectoria, invitando al público a sumergirse en un viaje sonoro diverso y lleno de matices.
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