DeeBeeRV presenta Get Out Of Here (Italia)
KILLJAM presenta se acabó (España)
Katharein presenta Madman’s Gun (Romania)
SHY Martin presenta l.o.v.e (Suecia)
Carlos Llanes presenta Sueños Eróticos (USA)
Syncreatus presenta Matador (USA)
Leo Tea presenta Agitation (Reino Unido)
Jake Aaron presenta It’ll Be Alright (Reino Unido)
Terro y TMPST presenta Never Let You Go (Reino Unido y Suecia)
Kenny Sharp presenta Amy (USA)
Max Ceddo presenta A Young Girl’s Heart (USA)
Baby Shaba presenta Uber (USA)
Dennis Free presenta Enter From The Surface (USA)
Frankie Ferrara presenta Roy Zone (USA)
Terella presenta Eclissi (Italia)
Breezethru presenta JabJab (feat. litleboy lsbeats767)(USA)
R69 presenta COCO LOCO (Venezuela)
Espee presenta N.H.I. (No Human’s Illegal) (USA)
Fred de Boer presenta Black Thread (USA)
DeeBeeRV presenta Fading Memory (Italia)
hjubris presenta Power (Japon)
RISE y stayMellow presentan Lost For Words (Reino Unido)
Lugeer presenta Coraje Diario (Rumania)
Bastoun presenta L’arbre des couleurs
Quivver presenta See Through (Remix by Deadlynoiz ) (USA)
Mary Middlefield presenta The Feast
Superior presenta La Muerte de Efrit (Alemania)
Dan Quelle presenta Søndag morgen (Dinamarca)
5 Fires , Kevin Rudolf , Merkules y Di$tinct presentan SOUL (Canada y USA)
Tuovi-Tones presenta Valentine (Cover by Tuovi-Tones ) (Reino Unido)
K-garoo presenta UMMA (Corea del Sur)
Ranymo presenta No favor (Jamaica)
Lucas Valiante presenta CELEBI-TY (USA)
Farid Audee presenta Cruisin’ (You Dig It?) (USA)
Josh Fudge presenta fake it (USA)
Lucas Valiante presenta SHADOW BALL & ADDERALL (USA)
Voltana es una banda de rock colombiana que nace en 2023 de la necesidad de expresar vivencias, emociones e identidades a través del arte y la música. Desde el inicio, cada integrante ha aportado sus fortalezas y enfrentado sus falencias, lo que les ha permitido crecer individual y colectivamente.
La banda conformada por Paula Rodríguez [voz], William Bastian [bajo y coros], Caam [guitarra y coros] y Diego Caputo [batería], se describe como energía, pasión y rebeldía. Es terquedad con un propósito, convicción con causa. Es seriedad y respeto por un proyecto que trasciende la música: una lucha colectiva hacia una misma meta. Nacida del amor por el rock, en un entorno donde las oportunidades escasean, Voltana es un grito frente a la adversidad. Una declaración firme de que, pese a los obstáculos, lo único que realmente importa son los sueños, esos mismos que muchos dijeron que jamás se podrían alcanzar.
«Voltana significa «voltaje»: una carga de energía que nace de la presión que enfrentamos como seres humanos como: problemas laborales, personales o emocionales. Todo eso se transforma cuando entra la música. A través de ella, canalizamos esa tensión para convertirla en expresión, en arte. Los integrantes se conectan con esa energía, y juntos la hacen fluir en cada canción, transmitiendo al público con autenticidad y fuerza», comenta el grupo bogotano cuya intención principal es crear una propuesta versátil dentro del rock, tomando diferentes décadas del género y plasmándolo en un proyecto innovador, con una puesta visual atrevida y enérgica.
«A través de nuestras canciones queremos transmitir mensajes de confianza y de creer en sí mismo. De soñar, de hacer un llamado a no rendirse, de transformar la adversidad en fuerza para seguir luchando por los sueños. También hablamos sobre la fragilidad humana, sobre los momentos en los que todo parece perdido y oscuro, pero al final podemos levantarnos y encontrar esperanza», agrega la agrupación con influencias de Bon Jovi, Guns N’ Roses, Mötley Crüe, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, The Killers, Maneskin y The Warning.
‘Rainy Night’ es lo nuevo de Voltana, una canción cuya historia nace de una vivencia real de uno de sus integrantes. Durante un momento crítico de su vida, todo pareció desmoronarse: la falta de sentido, el peso de los problemas y la carga emocional lo llevaron a un vacío del que no veía salida, un lugar sin fin ni luz. Habla de cómo la depresión puede apoderarse del ser humano y llevarlo al límite, hasta el punto de pensar en quitarse la vida. También refleja cómo muchas personas pueden estar viviendo un infierno interior sin que nadie lo note. Es una canción que acompaña en la tormenta, pero también invita a encontrar luz en medio de ella.
‘Rainy Night’ es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar «loco», pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.
La canción explora sonidos rock de varias épocas, desde los 70s hasta la actualidad, dándole una riqueza sonora tanto en la parte armónica como en la melódica y rítmica, mezclando elementos de hard rock, punk, funk, soul y pop generando un ambiente de melancolía y un efecto sonoro especial de emocionalidad dentro de la canción.
«Esperamos conectar de manera profunda y sincera con quienes atraviesan momentos difíciles, acompañándolos a través de nuestra música. Queremos abrir un espacio de empatía y reflexión sobre la salud mental, derribando estigmas y promoviendo el diálogo. Musicalmente, buscamos que esta canción llegue a nuevas audiencias y muestre la evolución y madurez de Voltana como banda. Al ser una canción en inglés, representa una puerta para llegar a oyentes internacionales, sin embargo, también anhelamos consolidarnos a nivel nacional», enfatiza la banda capitalina.
El video de ‘Rainy Night’ está ambientado en un centro de salud mental y muestra la historia de una mujer sola bajo la lluvia y deambula por las calles en un momento de profunda tristeza. Al tomar unas pastillas, escucha un grito que la lleva a un hospital psiquiátrico, donde pasa sus días internada. Aborda los procesos que una persona puede vivir durante una depresión, cuando la vida parece perder sentido y el grito interno por encontrar una solución inmediata la lleva a ese punto extremo.
El concepto de la canción y el video busca mostrar cómo las personas pueden llegar al límite emocional y ser aisladas «por su propio bienestar». Al mismo tiempo, es una crítica a que cualquiera puede encontrarse en esa situación. De hecho, el clip también muestra cómo el propio psiquiatra depende de sus medicinas para estar bien y atender a sus pacientes.
«Queremos generar conciencia sobre la salud mental y cómo emocionalmente lidiamos con diferentes roles y expectativas sociales que a menudo crean brechas innecesarias y aumentan el desespero», enfatiza Voltana.
Es una canción perfecta para esos momentos en los que sientes que el peso de la vida es más fuerte que tú. Cuando estás cansado de buscar una salida y no la encuentras, cuando nadie parece entender cómo te sientes o cuando la esperanza parece haberse ido. También cuando quieres mirar atrás, recordar ese proceso tan difícil y abrazarlo, tomar fuerza de él y seguir adelante.
‘Rainy Night’ es el tercer sencillo del EP debut de Voltana titulado ‘Resilience’, un trabajo de cinco canciones de las cuales actualmente tres ya están disponibles en plataformas digitales. Los restantes sencillos que completan el EP serán lanzados en los próximos meses. Se espera que la banda publique el EP en su totalidad a finales de noviembre.
La portada del sencillo y del EP busca representar el caos mental que puede habitar dentro de una persona. Sin embargo, ese caos no es solo desorden, sino también una fuente de fuerza y luz. Cada canción del EP tiene colores dominantes que expresan distintas sensaciones, y esta portada recoge esa paleta para representar visualmente ese viaje emocional.
«Queríamos transmitir la idea de resiliencia: la confianza en uno mismo para transformar el caos interno en poder personal. Por eso, la imagen muestra un rostro con los ojos cerrados, simbolizando la introspección y el trabajo interno, mientras que en el centro se concentran múltiples elementos y colores que reflejan la complejidad emocional», menciona la banda.
‘Amor calcinado’ es otro de los sencillos recientes de Voltana, una canción que nace de una experiencia personal y visceral muy profunda. Trata sobre una relación amorosa que terminó de forma intensa y destructiva, sin posibilidad de vuelta atrás, refleja una lucha interna entre el dolor de pérdida, la necesidad de salir adelante y el camino hacia la sanación.
El título en sí es una metáfora fuerte: un amor que ardió tanto que terminó reducido a cenizas, pero dejando claro que de la más profunda tristeza puede emerger una gran fuerza que ayuda a mantenerse en pie e impulsa a salir adelante.
La canción explora sonidos de hard rock, funk y pop con una marcada influencia de rock moderno con melodías fuertes y emocionales, riffs de guitarras potentes, líneas de bajo elaboradas y una batería dinámica que le dan un sonido con una atmósfera especial al sencillo.
Según los integrantes de Voltana, «las temáticas del EP giran en torno a la depresión, la resiliencia, la fuerza y la firmeza para enfrentar las dificultades. Más allá de lo que pase, el mensaje central es la importancia de confiar en uno mismo. Queremos compartir con nuestro público la idea de que la música puede ser un refugio, y nosotros aspiramos a que lo puedan encontrar en nuestra música».
«Somos una banda que busca conectar genuinamente con el oyente, reflejando la lucha constante de equilibrar la vida personal con el sueño de entrar al mundo artístico profesional. Somos el grito de rebeldía para quienes no han creído en nosotros, la voz que desafía las adversidades y transforma el dolor en fuerza. Traemos un sonido de rock fresco y actual, dirigido a las nuevas generaciones, con una propuesta auténtica que mezcla pasión, resiliencia y un compromiso total con la calidad. Nuestra música no solo busca ser escuchada, sino sentida; y nuestro performance en el escenario genera una conexión real con el público para que se identifiquen con nuestras letras y emociones. Escucharnos es unirse a un movimiento de resistencia, de lucha y de esperanza, donde la música es el refugio y la fuerza para seguir adelante», concluye Voltana.
Del 5 al 9 de noviembre, Barranquilla volverá a ser territorio literario con la segunda edición de la Feria Internacional del Libro de Barranquilla, el Atlántico y el Caribe (FILBAC 2025). La cita tendrá lugar en la galería Cubo de Cristal, en la emblemática Plaza de la Paz, donde autores, lectores y creadores se reunirán para celebrar la palabra, la lectura y el pensamiento caribeño.
Este año, la FILBAC rendirá homenaje al sociólogo Orlando Fals Borda, en el marco del centenario de su natalicio. Su legado —basado en el sentipensar y la investigación social participativa— será el eje de reflexión de una programación que busca redescubrir el pensamiento crítico y cultural del Caribe como territorio de saberes y memorias.
“Como un homenaje a Fals Borda, la segunda versión de FILBAC se erige como uno de los eventos más grandes que se ha realizado en la ciudad de Barranquilla. El mundo sentipensante del Gran Caribe estará presente en la Plaza de la Paz”, expresó Juan Ospino Acuña, secretario de Cultura y Patrimonio de Barranquilla.
Con más de 200 actividades literarias, artísticas y académicas, la FILBAC 2025 promete superar las cifras de su primera edición, que convocó a más de 21.000 asistentes y generó ventas superiores a 590 millones de pesos. Este año, la meta es reunir más de 30.000 visitantes y movilizar cerca de 800 millones de pesos en el sector editorial, fortaleciendo la economía creativa del Caribe colombiano.
Entre sus invitados nacionales e internacionales destacan Joanne Rappaport, Matilde Eljach, Javier Ortiz Cassiani y Edgar Rey Sinning, quienes participarán en conversatorios, presentaciones de libros, talleres de creación y recitales de poesía. Además, la franja “Cultura en todos los sentidos” reunirá experiencias de cocinas tradicionales, danza, artes escénicas, artesanías y paneles sobre nuevas narrativas digitales.
Más que una feria del libro, FILBAC es una declaración cultural: el Caribe se narra a sí mismo. La programación incluirá espacios para el diálogo sobre patrimonio, edición independiente, literatura regional y memoria colectiva, reafirmando el compromiso de la feria con la diversidad, la inclusión y la identidad.
Para el escritor J.J. Junieles, “la lectura, las historias y la imaginación siempre estarán presentes en este tipo de eventos”. Mientras que Galia Ferrer, de la Red Distrital de Bibliotecas, añade: “Cada niño que toca un libro en la feria inicia un proceso de transformación cultural”. Voces que reflejan la esencia de una feria que entiende la literatura como herramienta de transformación social.
La FILBAC 2025 reafirma su carácter incluyente con intérpretes de lengua de señas, materiales en braille y espacios de participación para grupos étnicos, jóvenes y adultos mayores. Además, contará con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Biblioteca Nacional de Colombia, la Cámara Colombiana del Libro, el Banco de la República, universidades del Atlántico y del Norte, la UNAD, y centros culturales locales.
En su segunda edición, la FILBAC 2025 se consolida como un puente entre generaciones, saberes y territorios. Desde Barranquilla, el Caribe reafirma que leer también es una forma de habitar, resistir y construir futuro.
Porque aquí, la palabra no solo se escribe: se baila, se siente y se celebra.
Voice Mortal presenta Slow Motion (USA)
Tomy HZ presenta Luna Llena (Chile)
MESSIAH OF MADNESS y Solomon Childs presentan Talk To Um (USA)
Deadlynoiz presenta Deadlynoiz & $IAH – Crashing Down (USA)
Akai El Favorito presenta Mar&posas (Colombia)
Lex Leosis presenta thewoods (Canada)
Andy Ciavo presenta Me morí y lo entendí todo (España)
SV y Alyssa Jane presentan On My Mind (USA)
Josh Harris aka DJ Big Feet y Junior Kelly presentan Only You (USA y Jamaica)
Bird on a Limb presenta History on Repeat (USA)
Drew Schueler presenta Mirror (USA)
Shimdra presenta Los peones del juego (Costa Rica)
Kaneb Andrews presenta I DON’T WANNA TALK TO GOD (USA)
Quentin Moore presenta Kiss Your Lips (USA)
Anthony Menzia presenta Monster in My Pocket (USA)
Claud Bugheni presenta Fresh Fresh Fresh (Camerun )
Camily presenta Con Carpa (Argentina)
La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado ‘Tártaro’.
Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.
Las historias abordadas en ‘Tártaro’ van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.
‘Tártaro’, dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.
«Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero», comenta la artista dominicana.
El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de ‘Infierno en Mi piel’, la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Frnz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.
El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es ‘El Tártaro’. El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.
Juan Raul Rosero presenta Lo Confieso que es para ti (USA)
Andychill presenta Apaga tu phone (Chile)
Yil2 presenta Otra Botella (España)
Westend y Darla Jade presenta Lighter (USA y Reino Unido)
Electrica Gorgonzola presenta Glitch in the breeze (Electrodance Mix) (España)
Dan Eckberg presenta Hindsight 20/20 (USA)
Cotton Caves presenta Afraid (USA)
Vilemos presenta Ahla Nights (Francia)
Finn Forte presenta Riptide (Canada)
Тарас Мирний presenta Колоски (Ucrania)
Beatline y Grigoryev presentan High Or Die (Rusia)
Тарас Мирний presenta Вічне коло (Ucrania)
Aaron Marques presenta Encendía (España)
Key Prin presenta More (España)
Yari M presenta Tiempo (Puerto Rico)
Georgey M & Spyromatic presenta Zwei Gesichter (Alemania)
Cliff Root presenta Sweet October (USA)
Esther Boateng presenta 17, 17, 17 (USA)
Edición Ltda no es solo una banda, es la unión de cuatro amigos con un mismo sueño: conquistar corazones a través de la música. Cada nota y cada letra nacen de vivencias reales, de experiencias que cualquiera puede sentir, porque su música está hecha para ser la mejor compañía. El grupo colombiano nació en los pasillos de un colegio en 2011. Como un sueño entre amigos doce años después, en 2022, ese sueño tomó forma y se convirtió en un proyecto musical que a la fecha se ha materializado en tres sencillos, y la participación en eventos como el Día de Rock organizado por Don Tetto y Colsubsidio, y el Montaña Rock Fest en Pensilvania, Caldas.
Edición Ltda es el resultado de un sueño que nunca se detuvo. Winder Bustos (Winny), vocalista y bajista; Harold Sosa (Hary), vocalista y guitarra rítmica; Iván Rico (Ivi), vocalista y guitarra líder; y Fabián Calderón (Dami), baterista, son un grupo de amigos que encontraron en la música la mejor forma de contar lo que viven, sienten y sueñan. Cada canción es una parte de ellos, una historia que busca conectar con quienes vibran igual: con pasión, con alma y con verdad.
«La intención de nuestra propuesta es lograr que las nuevas generaciones vuelvan a sentir el poder del rock, un género que, aunque a veces pasa desapercibido, sigue lleno de historias que merecen ser escuchadas. Queremos reactivar ese sonido que marcó a las anteriores generaciones y hacerlo vibrar de nuevo, porque sabemos que talento es lo que hay. Queremos transmitir mensajes en donde todos se sientan identificados. Todos hemos estado enamorados, desilusionados, despechados o simplemente con ganas de celebrar la vida. Nuestras canciones hablan de esas experiencias cotidianas que nos conectan como personas. Más allá de todo, el mensaje es simple: lo más bonito de la vida es estar vivo y sentirla al máximo», cuenta la banda con influencias de Metallica, Avenged Sevenfold, Pxndx, Allison, Blink-182, Green Day, My Chemical Romance, Don Tetto y Kraken.
‘Catalina (mientes)’ es el nuevo lanzamiento de Edición Ltda. Catalina puede ser cualquier persona, sin importar el sexo, de esas que pasan por la vida y tienen una doble cara.
La canción fusiona la fuerza del rock alternativo con riffs llenos de energía y sensualidad, donde cada interpretación transmite pura intensidad. Una percusión explosiva y un bajo irreverente completan la mezcla perfecta para una pieza de rock auténtico, atrevida y sin miedo a tocar tabúes.
«Todos hemos conocido a ese alguien que vive dos vidas, que se ve como alguien ejemplar, pero que tiene un lado oscuro y diferente, entregándose a sus deseos más banales, y al vivir estás dos vidas afecta a quien decide entrar en su mundo», agrega el grupo.
El video y el set de fotos del sencillo proyecta una estética atrevida y sensual, donde la banda expresa libertad sin pudor y desafía, con un toque de ironía, el miedo que genera la exposición pública. El cuerpo desnudo y sensual de la figura que representa a Catalina simboliza el deseo, mientras que la máscara refleja el contraste con la vergüenza de mostrar los instintos más profundos ante el mundo.
Más que contar una historia literal, el video se construye a partir de metáforas visuales. No hay una ‘Catalina’ física ni una narrativa lineal de pareja; lo que se muestra es el proceso mental y emocional de alguien que descubre una verdad incómoda. A través de espacios cerrados, luces y sombras, se representa esa sensación de estar atrapado en la propia mente, enfrentando el peso de la mentira y la vulnerabilidad que deja al descubierto.
El mensaje final es claro: cuando descubres que te mintieron, lo más difícil no es la otra persona… es enfrentarte a ti mismo y romper con la versión que permitió que todo eso pasara.
«‘Catalina (mientes)’ marca el momento más visceral en la carrera de la banda. No hicimos la canción pensando en números, sino en conectar. En que alguien escuche la letra y diga: «yo también pasé por eso». Si logra eso, ya estamos del otro lado. De igual forma, nos gustaría que fuera un punto de inflexión, que más gente conozca lo que estamos haciendo y entienda que el rock alternativo sigue muy vivo, con nuevas historias que contar. No queremos hacer ruido por hacer ruido: queremos dejar algo que quede resonando después de que termina la canción», enfatiza Edición Ltda.
‘Catalina (mientes)’ es el tercer sencillo de un EP que Edición Ltda lanzará a mediados de 2026 que contará con 5 canciones. La portada del sencillo muestra la dualidad entre el deseo y el contraste con la vergüenza de mostrar nuestros instintos más profundos ante el mundo.
«Es una canción ideal para los momentos en los que las apariencias se caen y las verdades salen a flote. Cuando descubres que no todo es lo que parece, cuando el deseo se mezcla con la duda y te enfrentas a la dualidad de alguien o incluso a la tuya propia. Porque todos tenemos una Catalina en la vida… y todos, alguna vez, también hemos mentido», enfatiza la agrupación.
Antes de finalizar el año, Edición Ltda lanzará su cuarto sencillo ‘Ella’, una balada romántica que habla del amor a primera vista. Por otra parte, el grupo se presentará el sábado18 de octubre en Relevent junto a Boca De Serpiente, Faxsia, Ruido D Fondo, Yooko y Hacia El Faro en el marco del Circuito Bogotano de Rock del sello Abril Records; el 15 de noviembre realizarán un tributo a Pxndx, Don Tetto y My Chemical Romance; y están a la espera de la confirmación para participar en un festival de bandas de la localidad de Kennedy en el mes de diciembre.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Edición Ltda porque somos una banda real, sin poses. Hacemos música desde lo que vivimos y sentimos. Nuestra propuesta es fresca, honesta y tiene ese toque de rock que no se disfraza. Cada canción tiene una historia, una emoción y una energía que queremos compartir con quienes buscan algo diferente, algo que se sienta de verdad», concluye el grupo.
El cantautor, animalista y productor musical colombiano Camilo Valencia regresa con un nuevo disco: ‘555’. Las canciones del sucesor de ‘Versiones atómicas’ (2019) surgieron durante el COVID-19 en la soledad de su apartamento, junto a su hermanito Jack, quien inspiró la mayoría de ellas.
‘555’ es el quinto disco de Camilo Valencia como cantautor. Fue producido y mezclado por Leo Sierra en Estudio Retro (Medellín) y masterizado por Camilo Silva. Son 11 canciones que oscilan entre el indie, pop y rock, y se articula en torno a cinco temáticas centrales que dan cohesión al concepto: Salud mental, protección animal, protección de la mujer, amor propio y protección del planeta.
«En 2023 logré grabar el álbum y en 2024, cuando iba a comenzar la promoción, tuve que decirle adiós a Jack: mi maestro, guía, inspiración; el amor de mi vida. Hoy me encuentro remando contra la corriente en un momento complejo para los artistas independientes, aferrado a la promesa que le hice a Jack de sacar adelante esta producción y mantener, en su honor, mi ikigai como cantautor», cuenta Camilo Valencia.
El disco tiene un sonido maduro, consistente y versátil. Algunas canciones tienen un marcado estilo pop rock; y otras se inclinan hacia el indie y el pop. El álbum también incluye una balada íntima acompañada solo por piano y cello, así como una canción arropada por la calidez del folk.
«En 2018 viajé a España para realizar el legendario Camino de Santiago. Esta travesía se extendió durante tres meses y culminó en Asís (Italia) el 4 de octubre, fecha coincidente con el Día Internacional de los Animales. Durante esos meses, no sé si de manera sincronizada o casual, el número 555 apareció constantemente en mi trayecto. Al investigar su significado desde perspectivas energéticas, esotéricas, cuánticas y espirituales, las explicaciones me sacudieron profundamente. Toda esa peregrinación se vio marcada por la transformación, el cambio y por señales de sincronías que no se pueden explicar desde la lógica y la razón, justamente lo que significa el número 555. Las experiencias más trascendentales de esta peregrinación, como la pérdida y el reencuentro con mi hermanito Jack, confirmaron esa conexión profunda con ese número y todo lo vivido. Mi deseo es que quien escuche el álbum completo emprenda su propia peregrinación interior para reconectarse con el amor propio, el respeto hacia todas las formas de vida, los animales y el planeta», agrega.
La mayor referencia de este álbum es la banda Goo Goo Dolls. Casi todas las canciones fueron compuestas con guitarras acústicas utilizando afinaciones abiertas (drop), lo que impregnó hasta la médula las melodías, la armonía, los arreglos e incluso la postproducción. También hay fuertes influencias de Sting, My Chemical Romance, Snow Patrol, Hollow Coves, Marco Masini, Nek y Laura Pausini.
‘555’ de Camilo Valencia presenta en ‘Hey’ una canción potente y liberadora, en ‘La llave’ una historia descarnada, honesta y melancólica; en ‘Bella’, la belleza en todas sus dimensiones: espiritual y cósmica; ‘Aquí y ahora’ ofrece empatía y esperanza, ‘En la oscuridad’ es una denuncia en contra de la zoofilia, ‘Águila’ es íntima e inspiradora, un vuelo sobre las crisis personales; ‘Yo soy’ es poderosa y contundente, ‘Por ti’ es el tributo más hermoso a los hermanos animales, ‘No te vayas’ es desgarradora y profunda ante la partida de los animales compañeros, ‘Vulnerables’ retrata la pulsión humana hacia la maldad y ‘Me tuviste’ es fuerza pura y un himno al amor propio.
‘Vulnerables’ es el sencillo en video que acompaña el lanzamiento del disco ‘555’ de Camilo Valencia. Habla de la naturaleza caótica del ser humano y la estupidez absurda al creer que la guerra soluciona algo en el universo. Hoy, cuando somos testigos indiscutibles del genocidio en Gaza y cuando Colombia intenta retomar el camino de la paz —arrebatado por las fuerzas oscuras y anacrónicas que gobernaron entre 2018 y 2022—, llega una canción necesaria, urgente e imprescindible.
Las canciones de ‘555’ abordan la vida contemporánea y la realidad que experimenta el ser humano, llena de tabúes en torno a la salud mental y de una desconexión profunda con esa energía suprema que sustenta todo en el universo: el amor. Llegarán al corazón dependiendo del momento emocional que cada uno esté viviendo. Ya sea un estado de depresión constante, la idea recurrente del suicidio, un ataque de pánico o ansiedad; o quizá un momento de conexión profunda con tu animal de compañía, o el dolor indescriptible de saber que está enfermo y que deberá partir en cualquier momento. También para cuando debes renunciar a un amor tóxico o a una relación violenta; cuando necesitas recuperar tu amor propio o retomar el camino de tus sueños; o cuando tu preocupación se amplía a causas más globales, como el maltrato animal o la crisis climática, y buscas un mensaje que te motive a actuar para proteger causas justas.
«Mi propósito principal, no solo con ‘555’ sino con toda mi discografía es poder salvar vidas. Quiero hacerle sentir a alguien en medio de un episodio de depresión que no está solo o sola; hacerle entender a quien prefiere la compañía de un animal antes que la de otras personas, que no está loco (a). Mis canciones y mi mensaje buscan mostrar que todos cargamos con enfermedades mentales, soledades, manías, locuras, angustias, necesidades, placeres y secretos que no compartimos con nadie. Y aunque vivimos en una sociedad que insiste en desconectarnos y deshumanizarnos, aún podemos encontrar a otros seres que nos hacen sentir a salvo, que nos recuerdan que no estamos desquiciados. Quiero afirmar, con toda claridad, que los verdaderamente perdidos no son quienes sienten o piensan diferente, sino aquellos que no saben respetar todas las formas de vida ni creen en el amor. Si mis canciones logran que una persona se sienta menos sola, daré por cumplido mi propósito», enfatiza Camilo Valencia.
Camilo hace parte de la vieja escuela de artistas que concibe y trabaja por álbumes. Las canciones del disco requirieron cinco años de escritura y un año más de producción para ser grabadas. El primer sencillo se lanzó en junio de 2024, y desde entonces se han publicado cada una de las once canciones como sencillo individual.
Lo que sigue ahora, hacia finales de 2025 y 2026, es la promoción del álbum en su totalidad, con todo lo que eso implica para un artista independiente como Camilo: participar en convocatorias, ruedas de negocios, presentarse en venues y mantenerse visible en redes sociales con un mensaje coherente y alineado con las canciones.
«Cuando empecé a lanzar este álbum, me tracé metas y objetivos muy altos, pues considero que es el trabajo más maduro que he presentado hasta ahora. Sin embargo, la realidad es que la respuesta no ha sido la que esperaba. Siento que la industria musical está atravesando una transformación como no se veía desde aproximadamente 2007, cuando abandonó el formato físico y el modelo tradicional de promoción para digitalizarse por completo. Hoy, nos enfrentamos a nuevos desafíos: la desfiguración de la estética y la belleza musical por parte de cierto género que domina el streaming, y el avance imparable de la inteligencia artificial y el retorno de modelos de monopolio similares a los inicios de la industria. Todo ello hace que, como cantautor independiente, haya decidido conscientemente vivir en el «aquí y ahora». Hago música con la aspiración de que trascienda las tendencias efímeras y la velocidad absurda con la que vivimos. Este año de lanzamientos de los sencillos del álbum ha puesto a prueba constantemente mi salud mental; en parte, por la dolorosa partida de mi Jack, y también al comprobar que mis expectativas y mi sentido de merecimiento chocan frontalmente con las dinámicas actuales del negocio musical a nivel global. Después de varios meses de reflexión, he decidido abandonar dichas expectativas, reconectar con mi voz interior y dedicarme a hacer de este planeta un lugar mejor a través de canciones que sirvan a un propósito elevado», puntualiza enfatiza el músico colombiano.
«Ahí donde menos imaginas, hay alguien que se siente solo o sola; alguien que carga con grietas mentales, que quizá ya no quiere seguir viviendo, que solo halla refugio en un animal compañero. Alguien que cree que los animales de todas las especies merecen respeto y protección; que lucha por aprender a amarse a sí mismo o misma y debe romper ciclos de relaciones dolorosas. Ahí es donde un álbum como ‘555’ y un cantautor como Camilo Valencia pueden ser un cable a tierra, una brisa refrescante, una motivación para —como diría mi padre—: «Defender con toda la vitalidad la posibilidad de amar, de creer en alguien, de ver y sentir la vida, su presente y su futuro, como algo digno de un hermoso y emocionado optimismo»», concluye.
‘Elemental’ es la primera puesta en escena de Layoneth Grandas V. Después de más de 10 años en la industria del entretenimiento, el productor y realizador escénico colombiano decidió crear una propuesta que combina humor, reflexión y catarsis alrededor de un tema universal: la vida como camino de luces y sombras. El proyecto nació como respuesta a un momento personal confrontante y se convirtió en una obra íntima, auténtica y profundamente humana, que busca conectar con públicos de todas las edades desde la experiencia cotidiana y el reconocimiento emocional.
La propuesta artística se realizará el sábado 1 de noviembre en el Teatro Juan Pablo González Pombo (Centro Comercial Santa Fe – Calle 185 # 45 – 03, Bogotá). Las entradas están disponibles de desde $40.000 y $50.000 (con 50% de descuento en preventa) en https://latiquetera.com/
Con una década de experiencia, Layoneth Grandas V ha tenido la oportunidad de pisar las tablas, de aparecer en una que otra serie y recientemente de producir espectáculos de comedia. Lleva varios años de su vida sobreviviendo a punta de humor, trabajo y ganas, es papá de tres hijos, esposo y alguien que aprendió —a las buenas y a las malas— que la vida siempre puede transformarse en algo que valga la pena. Entendió que no hay momento perfecto, basta con querer dar un paso al frente y contar la historia: desde el corazón, con comedia, reflexión y verdad.
«‘Elemental’ nació cuando todo parecía caerse: la salud, lo emocional, lo económico y hasta la fe. En medio de esa oscuridad surgió un llamado interno, la necesidad de decir algo propio, de transformar la experiencia en un relato que no se quedara solo en mí. Descubrí que quería crear un espacio que no fuera ni una charla motivacional, ni un montaje tradicional, sino un puente entre la tragedia y la risa, entre la caída y la posibilidad de levantarse; y Elemental es ese puente», cuenta el artista.
‘Elemental’ es la primera puesta en escena de Layoneth Grandas V, dura aproximadamente una hora y es una experiencia hecha para reír, reflexionar y reconocerse. Habla de las contradicciones de ser padre, esposo, trabajador y soñador en una sociedad que exige mucho, pero enseña poco a sentir. Aborda temas como la salud mental, la felicidad y la plenitud simple, los silencios, la fe, las pérdidas y la reconstrucción. Es un viaje entre la luz y la oscuridad, contado con honestidad y humor, para demostrar que ser feliz es un acto de determinación.
«El principal motivo para hacer este show fue el deseo de vivir con sentido, la paternidad también me ha desarmado y reconstruido, la soledad me obligó a mirar dentro, y la fe me recordó que siempre hay otra oportunidad. El humor fue siempre un salvavidas y lo quise unir a lo más humano de mis experiencias. Elemental nace de ese impulso: conectar desde la persona que soy y demostrar que, incluso en medio del caos, se puede encontrar una razón para reír, sanar y seguir», enfatiza.
Layoneth aborda el concepto de la vida como oficio y la paternidad como espejo porque vivir es un oficio de tiempo completo, sin manual, sin reconocimiento y lleno de improvisación; y la paternidad no es distinta: «todos hacemos lo que podemos, juzgamos, fallamos, aprendemos y seguimos. Nos enseñaron a trabajar, pero no a sentir, a muchos hombres nos cuesta ser padres presentes, emocionales y amorosos porque nunca tuvimos referencias. Hablar de esto abre un espacio para reírnos de nuestros errores, reconocer a quienes lo intentaron antes y animarnos a hacerlo distinto, sin vergüenza».
«Con Elemental busco que la gente se ría, sí, pero que también salga más liviana, que quien tuvo una infancia que pudo ser mejor o peor, quien está en medio de una pérdida o quien siente que la vida le pesa demasiado, pueda encontrar algo de reconocimiento, valor y alivio en este encuentro. La intención es conectar desde la verdad, no desde la pose, es una invitación a detenernos, mirarnos con honestidad y aprender a no tomarnos la vida ni tan en serio… ni tan a la ligera», puntualiza.
Con este proyecto, Layoneth afirma «que reír es una forma de sanar. Que todos venimos rotos en alguna parte, pero eso no nos define para siempre o nos impide reconstruirnos. Que la vida no se trata de esperar el momento perfecto, sino de decidir empezar, incluso con miedo. Y que la comedia y el arte pueden ser más que entretenimiento: pueden ser un acto de valor, amor propio y colectivo».
La propuesta artística se realizará el sábado 1 de noviembre en el Teatro Juan Pablo González Pombo (Centro Comercial Santa Fe – Calle 185 # 45 – 03, Bogotá). Las entradas están disponibles de desde $40.000 y $50.000 (con 50% de descuento en preventa).
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Layoneth Grandes V está construyendo una gira nacional con presentaciones en Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga. Además, se encuentra preparando una versión audiovisual de Elemental para plataformas digitales, junto con talleres en colegios y comunidades, donde pueda hablar con humor y franqueza sobre la vida, la paternidad, la masculinidad y la resiliencia. «Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme porque represento a muchos que no suelen tener voz ni escenario y que muy tristemente desaparecen solos en silencio. Vengo del miedo, de la inacción, la vergüenza y la tristeza, no vengo a hacer reír por hacer reír. Vengo a hablar de lo que somos: de lo que duele, de lo que sana y de lo que nos reconstruye, mi propuesta es un espejo emocional: quien se dé la oportunidad de ver Elemental, no solo se va a reír —también se va a reconocer», concluye.
Creature Canyon presenta Bad Wishes (USA)
Shamil Ocasio presenta Vine A Decir Adiós (Puerto Rico)
BRINCESS presenta phonk (Braail)
Rudy Padrino presenta En diciembre me voy (Republica Dominicana)
Bobby Amaru, Veda , Saliva y Judge & Jury presentan Somebody’s Watching Me (USA)
Chepps presenta MY LIL BUNNY (USA)
Aldo Guerrero presenta Mundos que se mueven al revés (Mexico)
Limón Limón presenta Summer’s Gone (USA)
soft siren presenta California Heatwave (USA)
Lando Cabret presenta No tengo ganas ( Italia)
Phos presenta Luna de Granada (España)
Wild East Radio presenta Wilder Than Who (USA)
Starya presenta How Did I Get Here? (USA)
Yari M presenta Pienso en Ti (Puerto Rico)
Mr Bex presenta No Puedo (Venezuela)
Don P presenta Su Acento (Mexico)
J Nuller presenta NOCHE DE ENERGÍA (USA)
Sisters presenta Weird Angel (Reino Unido)
Captain Prinz K presenta Dyemonds Aren’t (USA)
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