Soulmedic , Galactik Vibes y The Connected One presentan Roots and Culture (USA)
Zeal Minus presenta BLT (Reino Unido)
Jesse Creatchman presenta Highway Time (Canada)
Straw presenta Halfway Okay (Canada)
Rimas Deformes presenta Mañas Puras Mañas (Venezuela)
Zoe Konez presenta Human (Reino Unido)
Nathan Bryce and Loaded Dice presenta Sailboat in the Sky (USA)
Toniey Girl presenta The only Christmas gift I want is your presence (USA)
KuF presenta Quicksand Serenade (UA)
Nec Nymbl y EYERAP presentan Red Pill Poets (Evil Begets Evil) (Canada – USA)
Moyin Omidiji presenta Never (Nigeria)
Diana Vickers presenta Pretty Boys (Reino Unido)
Louis Davis, Jr. presenta JACKIE 42 ROBINSON(USA)
GREAT ADAMZ presenta Jeje (Nigeria)
Dantiti presenta You (Nigeria)
Fordanz presenta Vinimos a joder (Puerto Rico)
Joshua Jamison presenta All Day Long (USA)
Alpaca-in-Chief presenta Another Day Tomorrow (Chile – USA)
Cristian Dujmović presenta Hay Por Qué (Argentina – España)
Alpaca-in-Chief presenta You Lead the Way (Chile – USA)
Kingsman presenta Bless dem who… – Radio Edit (Jamaica – Suecia)
Charlie Holmen presenta Naomba (Suecia)
Mutunova presenta Ring On You (Reino Unido)
La banda de punk rock colombiana Nadie, liderada por el cantante y guitarrista Julián Velásquez, ha iniciado con un balance positivo su gira nacional con mas de 20 fechas confirmadas de las cuales ha realizado 11 hasta el momento.
«La emoción del público al cantar las canciones, el acercamiento con ellos mismos desde que compran la boleta por whatsapp dicen cosas geniales hacia nuestro trabajo y la banda, lo cual nos permite cercanía para generar en ellos más cariño y gusto por lo que hacemos», comenta el grupo.
«Los asistentes han recibido a la banda con los oídos abiertos y con demasiado cariño, les ha gustado mucho el nuevo sonido de la banda, más fresco y oxigenado. La nueva formación con Juan Silva en la batería y Boris en el bajo, quienes le han dado un sonido contundente, ha sorprendido al arrancar los conciertos con 10 temas seguidos sin parar uno detrás de otro; además, ha gustado que estemos tocando más temas del primer álbum, y que a Julián no le pasen los años y ya con 50 tenga tanta energía para seguir saltando, sudando y gritando en el escenario», agrega Nadie.
Nadie regresa a Bogotá con un nuevo show denominado Lado A – Lado B, un show donde la banda estará tocando 2 álbumes completos de su discografía de principio a fin: su disco debut ‘Nadie’ 1997 y el último editado ‘Monólogos de un perro con bozal’ 2009.
La idea con este concepto es mostrar la evolución musical y lírica que ha tenido la banda durante 30 años y que seguramente muchas personas se van a emocionar al volver a escuchar esos temas como ‘No mires hacia arriba’, ‘Vida cotidiana’, ‘Respóndeme cabrón’ y ‘Tú me viste nacer’, entre otros.
«No queremos parar de tocar, además, Bogotá es una plaza para el rock and roll muy brutal y la energía vivida en Boro Room el pasado 23 de agosto la queremos volver a sentir muy pronto, con el apoyo de Lacopyrat. Vamos a recordar esa época del skateboard y de la Avenida 19 llena de tiendas para comprar los discos de las bandas nacionales donde inicialmente distribuimos nuestro primer disco el cual tuvo tanta acogida que no lo podíamos creer», enfatiza la agrupación.
El concierto de Nadie Lado A – Lado B se realizará el viernes 12 de diciembre en Capital Live Concerts en Chapinero. El precio de la boleta en preventa es de 90k + 5k servicio / Balcón 140k + 5k servicio y 120K día del concierto. Toda la información de canales de compra y puntos de venta físicos en los whatsapp 322 2644196 o 317 3745058.
El concierto tendrá la participación de dos agrupaciones bogotanas invitadas: Desarme y Poison the Preacher, las cuales han dejado huella en el rock nacional por su gran su calidad musical e interpretativa, aportando ese sonido ruidoso y sucio que tanto le gusta a Nadie.
Durante las próximas semanas, Nadie se estará presentando en el Loco Fest el 8 de noviembre, el Granada Fest el 15, Rock Al Río el 16, en Duitama el 22 y Cali el 29. En diciembre, la banda realizará un show acústico el 6 de diciembre, en Bogotá el 12 y cerrará la gira este año en Pereira el 19.
Butcher Babies , Saliva . Harper , Lyric Noel y Judge & Jury presentan Sincerity (You Were Never There For Me) (USA)
Claudio Crispo presenta Dark Sun (Aemone Remix) (Reino Unido)
Mark II y Aleesia presentan Higher Vibration (USA – Canada)
OcRan presenta Papas Chips (España)
DAME presenta Get on the Grooveline (USA)
Arky Waters presenta Holdin’ On (Australia)
Juan Raul Rosero presenta Que Viva este Dia (USA)
Fighting in the Dark presenta Home (USA)
Estella Dawn presenta Conversations (USA)
Left & Right es la fusión de dos almas opuestas pero complementarias, un proyecto que combina luz y oscuridad, fuerza y sensibilidad, racionalidad y creatividad. Es un sonido que habita entre el electro pop y el R&B, con matices de soul, synth, hip hop e indie, pensado para tocar el cuerpo y el corazón. El proyecto está integrado y creado por dos hermanas de Cundinamarca, Colombia, Linda Quevedo y Karol Quevedo. Nació de su pasión compartida por la música desde niñas y de la necesidad de crear un espacio donde pudieran expresarse auténticamente, contando historias propias a través de melodías y ritmos. El nombre refleja esa dualidad: Left y Right son polos distintos que se encuentran y se complementan para formar algo más grande.
La dualidad nace de sus múltiples talentos que son distintos, pero complementarios. Linda es rapera, vocalista, guitarrista, y productora musical. Por su parte, Karol es vocalista, pianista y compositora. El proyecto está activo desde el año 2020, momento en el que decidieron convertir su vocación en carrera. Cada canción es un reflejo de su camino, sus experiencias y de la conexión que buscan generar con quienes las escuchan. En esencia, Left & Right es música, autenticidad y energía transformada en ritmo, una propuesta que sigue creciendo y explorando nuevas formas de contar historias y mover emociones.
«Nuestra propuesta busca conectar con la fuerza interior de quienes nos escuchan, inspirarlos a enfrentar desafíos y perseguir sus sueños. Queremos crear un sonido propio que mezcle autenticidad y ritmo, donde cada canción se sienta cercana, motivadora y transformadora. Hacemos música para inspirar, empoderar y dejar huella, recordando que la resiliencia, el amor y la pasión pueden convertirse en energía para avanzar», comenta el dúo con influencias de The Weeknd, Imagine Dragons, Lady Gaga, Coldplay y Miley Cyrus.
Left & Right es la fusión de dos almas opuestas, pero complementarias. Es un universo de contrastes: entre la luz y la oscuridad, los beats que hacen vibrar el cuerpo y las letras que tocan el alma.
‘Different Worlds’ el nuevo lanzamiento de Left & Right, una canción que habla sobre dos almas que provienen de mundos distintos —ya sea por sus realidades, emociones o contextos— pero que, a pesar de las diferencias, siguen unidas por la esperanza, la fuerza y el deseo de resistir juntas. Es una historia sobre el poder de creer, de amar y de mantenerse firme incluso cuando todo parece en contra. Musicalmente tiene influencias del EDM del 2016 lo que genera ese ambiente nostálgico pero poderoso y energético. Es una historia de amor y resiliencia —un recordatorio de que incluso cuando todo parece distante, siempre hay un punto donde los mundos se encuentran.
«La letra nace de una conversación interna: no está dedicada a una persona, sino a un sueño, que de pequeña simplemente me repetía que no lo lograría y que era un mundo distinto para mí. Es el diálogo con mi yo actual y esa parte de mí, ese gran sueño que siempre estuvo rodeándome que es la música. ‘Different Worlds’ representa ese momento en el que decides no rendirte, cuando entiendes que las dificultades están inevitablemente en cualquier momento y contexto, y que el caos también puede transformarte y que una de las maneras de alcanzar tus sueños es atravesar la tormenta y resistir —eso significa «Ride it out», enfatiza Linda.
«Durante la producción, ocurrió algo que marcó profundamente el sentido de la canción: una noche lluviosa, una perrita abandonada apareció llorando frente a nuestra casa. Estaba débil, asustada, pero con una fuerza impresionante. Logramos ayudarla y hoy tiene una nueva familia que la ama mucho. Esa experiencia se volvió un símbolo de la canción: aguantar, sobrevivir y transformar tu realidad, pareciera que sus ojos me gritaran que venía de otro mundo y otra realidad diferente para cambiar su historia», agrega Karol.
Musicalmente, ‘Different Worlds’ explora un territorio nuevo para Left & Right. Es una canción construida sobre una base digital y envolvente, donde los sintetizadores reemplazan los instrumentos acústicos que usualmente acompañan sus composiciones más clásicas.
«Jugamos con kicks profundos y texturas electrónicas limpias, buscando ese sonido potente y expansivo que caracteriza a la electrónica del 2016. Cada capa de sintetizadores se entrelaza como si respirara, creando una sensación de amplitud y energía que se siente tanto en el cuerpo como en la mente. Queríamos capturar esa intensidad emocional y sensorial que tiene la música electrónica: cómo cada elemento, por más simple que parezca, contribuye a un todo monumental. Es nuestro experimento más digital hasta ahora, una nueva forma de expresar la dualidad que define a Left & Right entre el ritmo y la intención», puntualizan las hermanas Quevedo.
El video de ‘Different Worlds’ sigue la línea temática del EP y se presenta como una ilustración animada, lo que les permitió jugar con la infancia, la inocencia y la pureza del amor. La historia visual busca conectar de manera emocional, mostrando cómo los deseos y las metas se enfrentan a obstáculos, pero también cómo se transforman en fuerza y resiliencia. Al mismo tiempo, el video rinde homenaje a Moona, la perrita que apareció durante la producción de la canción y le dio un significado aún más auténtico. Su historia de lucha y superación refleja el corazón de la canción: resistir, avanzar y encontrar luz en medio del caos. En esencia, el video no solo acompaña la canción, sino que expande su mensaje, recordándonos que los sueños requieren coraje y que cada historia de amor, resiliencia y conexión puede ser transformadora.
Según Left & Right, «queremos conectar con quienes sienten que están luchando por sus sueños desde realidades distintas. Esperamos que esta canción sea un recordatorio de que no importa de dónde vengas, sino hasta dónde estás dispuesto a llegar. Más que cifras, anhelamos generar impacto a cada persona que la escuche y se vea reflejada en ella, que sienta esa fuerza interna que aparece cuando decides resistir, avanzar y creer en ti. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: una más atrevida, más auténtica y con la determinación de mostrarle al mundo quiénes somos».
‘Different Worlds’ hace parte del nuevo EP de Left & Right titulado ‘Algorhythm’ y que nace de la fusión entre las palabras algoritmo y ritmo, porque representa exactamente eso: el equilibrio entre lo emocional y lo digital, entre lo que son y lo que descubren al experimentar con nuevos sonidos. Es una exploración desde la nostalgia y la emoción, hasta lo rítmico y lo comercial, donde el cuerpo y el alma se sincronizan con cada beat.
El EP marca una nueva etapa más arriesgada, intensa y auténtica. A lo largo de las canciones el dúo explora géneros como el house, EDM, dance pop, disco y soul, manteniendo ese ADN que define a Left & Right: dualidad, energía y evolución constante.
‘Different Worlds’ es perfecta para esos momentos en que el ruido del mundo te abruma, pero igual eliges mantenerte activo, rebelde y enfocado. Musicalmente, tiene una energía muy versátil: puedes escucharla en un viaje de noche, mientras estudias, trabajas, entrenas o simplemente te desconectas. Tiene esa vibra digital y emocional que te impulsa a resistir, brillar y reconectar contigo mismo, como si cada beat te recordará que no estás solo en esta historia.
La portada de ‘Different Worlds’ representa un viaje surrealista hacia lo desconocido. En el centro, un destello prismático se alza como un portal hacia otro mundo, mientras dos auras caminan sobre un edificio en dirección a esa luz. Es una metáfora visual del paso entre realidades: dejar atrás lo conocido para descubrir nuevas formas de sentir, de amar y de entender el mundo.
El concepto es artístico y profundamente simbólico, lleno de pequeños detalles que dialogan con la historia y la letra de la canción. La paleta de tonos azules y rosados refleja la energía emocional del tema: el contraste entre lo etéreo y lo humano, entre lo frío de la incertidumbre y lo cálido de la esperanza.
En contraste, ‘Back Home’ mostraba una atmósfera más cálida, con amarillos, naranjas y rojos, evocando la nostalgia del hogar. ‘Different Worlds’, en cambio, invita a atravesar el caos y la belleza del cambio, siendo la mayor representación del amor y la fuerza en medio del caos. La portada es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a dejarse llevar por la emoción y la curiosidad, y a preguntarse: ¿qué pasaría si me atreviera a cruzar hacia mi propio «otro mundo»?
Después de presentar ‘Platino’ y ‘Mi sol de verano’ para las audiencias de Latinoamérica, la banda de ska y rock de Puerto Rico, Los Inconformes regresan con un nuevo sencillo para cerrar el año.
Se trata de ‘Pura Adrenalina’, una fusión de alto voltaje de ska y heavy rock que transmite la emoción de la música en vivo. La canción comienza con un ritmo ska vibrante y bailable que invita a todos a saltar y cantar, y luego explota en un potente final de rock que encarna la libertad y la pasión.
Líricamente, celebra la emoción pura de un concierto: el sudor, el sonido y el sentido de pertenencia. Producida en San Juan, Puerto Rico, muestra con orgullo la energía del rock latino y el ska, uniendo el espíritu rebelde con la adrenalina musical.
El video de ‘Pura Adrenalina’ contiene tomas de la banda tocando en vivo en dos diferentes eventos en Puerto Rico: el festival Remember The Longbranch y el Skaribe. Con este clip la banda busca plasmar lo que la lírica de la canción plantea; esa emoción que se siente cuando estás en un concierto de rock.
«Es una canción alegre. Por naturaleza propia te invita a bailar, brincar, disfrutar y a olvidarte de las cosas negativas. Es buena para escucharla en cualquier momento, pero si vas de camino a un concierto, mucho mejor», agrega la agrupación puertorriqueña.
‘Pura Adrenalina’ es el tercer sencillo de Los Inconformes durante este 2025. La banda tiene claro que para el próximo año seguirá publicando música de la forma constante en la que lo ha venido haciendo en el último tiempo.
Los Inconformes se presentarán en Colombia el próximo 21 de noviembre en Capital Music (carrera 13 # 48-90) en Bogotá en el marco del Ska Para Todos Fest.
The Rumba Madre es una banda multicultural y ecléctica que mezcla ritmos latinos como la rumba, flamenco o cumbia con elementos del punk, rock alternativo, y la electrónica.
Al frente de este proyecto tan ambicioso está David Vila Diéguez. Un conglomerado que puede recordarte a bandas como Amparanoia, Manu Chao u Ojos de Brujo por nombrar algunos símiles. La revista Billboard les coloca en el top cinco de bandas emergentes más interesantes del panorama internacional.
El trabajo, la vivienda, la educación, la sanidad… Ahora que todos los pilares que sustentaban nuestra antes robusta sociedad se tambalean, The Rumba Madre nos trae el producto definitivo que hará que te mantengas siempre en constante e ilimitado éxito. Ni la dieta keto, ni el ayuno intermitente, lo que The Rumba Madre nos trae es el “Vibaporú”: el remedio a absolutamente todos los males que impiden que alcances la felicidad y la satisfacción personal más plena. “Si te ha dejao tu baby, ponte Vibaporú; si te han echao del curro, ponte Vibaporú; si no tienes ni un duro, ponte Vibaporú”. Sea cual sea el mal que padezcas, aplícate un poco de Vibaporú y todo será tal y como siempre lo habías deseado. Nada más y nada menos que absolutely complete satisfaction, my friend.
En una época en la que los gurús del éxito insisten en que todo lo que nos pasa es culpa nuestra y que si comemos más proteína lograremos que todo nos vaya bien, con esta canción The Rumba Madre busca parodiar los anuncios de youtubers, influencers y demás, que nos venden la última ocurrencia de moda para, aprovechando la coyuntura, enriquecerse a nuestra costa. Por supuesto, siempre desde paraísos fiscales y sin jamás cuestionar las desigualdades de clase a las que contribuyen.
Para ello, en esta ocasión la banda nos trae un tema que mezcla dembow dominicano, con rumba flamenca (con unas palmas directamente llegadas desde Jerez de las manos de Lolo Morilla y Fae Ramos, palmeros oficiales de Los Delinquentes, entre otros) y con un despliegue fiestero electrónico que te levanta de la silla casi desde el segundo cero. Además, también cabe destacar que los elementos con los que se grabó la percusión de esta canción fueron sartenes, arados, cajas de pimientos, y otro puñado de instrumentos tradicionalmente utilizados en el folklore gallego y, por lo normal, tan alejados de este tipo de ritmos. Instrumentos, por cierto, grabados por Xosé Lois Romero (Baiuca, Vetusta Morla, Aliboria) y el conjunto Lilaina (Vetusta Morla, C Tangana, etc.), bajo la dirección de Juan de Dios Martín Antón (Pereza, Camarón de la Isla, Amaral, Albertucho, El Kanka, Xoel López, Barón Rojo).
Un tema que incluye además guiños paródicos a la estética de los anuncios de medicamentos, como por ejemplo el final de “lea las instrucciones de este medicamento y consulte con su farmacéutico”. Un trallazo de poco más de dos minutos que no dejará indiferente a nadie. Además, por si esto fuera poco, al single lo seguirá pronto un vídeo que nos aseguran que será aún más impresionante y desconcertante que la misma canción en sí. Lo dicho: lea las instrucciones de esta canción y consulte con su farmacéutico antes de escucharla.
El grupo jiennense El Niño Erizo anuncia el lanzamiento de su esperado nuevo álbum, “Único Objetivo”, un trabajo compuesto por siete canciones que reflejan una clara evolución en su sonido sin perder la intensidad y la profundidad lírica que siempre los ha caracterizado.
El disco verá la luz el 23 de octubre de 2025, bajo el sello FEP Producciones, y estará disponible en todas las plataformas digitales.
Tras el éxito de su anterior trabajo “ENE”, la banda ha vuelto a confiar la producción en Pachi García Alis (Alis Records). Esta segunda colaboración consolida una conexión creativa que se plasma en la riqueza sonora y la madurez musical del nuevo álbum.
La banda continua imparable presentando sus canciones en directo, recientemente han actuado en festivales de la talla de Oleosonica en Jaen junto a bandas como Lori Myeres o La La Love You o uno de los festivales co mas trayectria y prestigiopn de Andalucia como el SIerra Fest
A lo largo de los dos últimos años, El Niño Erizo ha ido desgranando parte de este nuevo proyecto con la publicación de cinco singles que han servido como adelanto de lo que hoy se presenta como un trabajo completo.
Ahora, con el lanzamiento de “Único Objetivo”, la banda reúne esas cinco canciones ya conocidas e incorpora dos temas completamente nuevos: “Acróbata” y “Equilibrio”.
Estas nuevas composiciones aportan frescura y una energía renovada, completando un disco que cierra una etapa y abre otra con más fuerza que nunca.
En “Único Objetivo”, los erizos se adentran en territorios más eléctricos y orgánicos. Temas como “Equilibrio”, “La Ventana”, “Frases Inconexas” y “Dices que te vas” exhiben una energía rockera que convive con su habitual sensibilidad melódica y profundidad lírica.
Los seguidores de su vertiente más clásica encontrarán ese pulso característico en “Acróbata” y “Canción de rabia”, mientras que la gran sorpresa llega con “Cansada”, donde la banda experimenta con texturas cercanas al disco y al pop alternativo, demostrando su versatilidad y ambición creativa.
“Único Objetivo” promete convertirse en un punto de inflexión en la trayectoria de El Niño Erizo, reafirmando su lugar dentro del panorama indie-rock nacional.
El disco es una colección de emociones, contrastes y melodías que conectan con la esencia del grupo y con el momento presente de la banda: madura, inspirada y en plena expansión.
DICE regresa con “Nena”, el tema que cierra la trilogía iniciada con Prototipo y Mañitas, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del género urbano. En esta nueva canción, el artista vuelve a dejarse guiar por el amor, combinando sentimiento y ritmo en una propuesta irresistible.
Con “Nena”, DICE invita a sumergirse en una narrativa íntima sobre la vulnerabilidad, el deseo y la autenticidad emocional. La letra revela esos momentos de incertidumbre que todos hemos vivido, cuando el corazón anhela y al mismo tiempo teme.
Con una producción cuidada que mantiene el estilo característico del cantante, “Nena” encuentra el equilibrio perfecto entre lo moderno y lo sincero. Los arreglos y la instrumentación resaltan cada matiz de la interpretación, bajo la dirección del reconocido productor Gangsta, quien anteriormente ha trabajado con artistas de la talla de Kapo, Maluma y Fariana, aportó su sello distintivo al fusionar ritmos caribeños, afrobeat y sonidos urbanos.
DICE continúa consolidando su lugar en la escena urbana al alcanzar la posición número 1 con su segundo sencillo ‘Prototipo’ en el chart Hot Song de Monitor Latino, uno de los rankings más influyentes de la industria musical en América Latina. Desde el lanzamiento y posterior éxito de su primer sencillo “Mañitas” el artista reafirma su crecimiento dentro de la industria.
A través de cuatro canciones, la banda hace un repaso por su historia en un formato audiovisual que destaca la solidez musical de sus integrantes.
Casanova es una banda chilena integrada por Julián Peña, Rodrigo Otero, Felipe Quiroz y José Luis Saavedra. A inicios del presente siglo debutaron con su primer disco homónimo, cargado de hits emblemáticos como «Un año más» y «Qué va a pasar», piezas de pop rock que se expandieron a un público masivo hasta convertirse en verdaderos himnos del rock chileno contemporáneo. Tras un receso, el grupo ha regresado con nueva música y otras sorpresas, entre ellas una íntima sesión audiovisual recién estrenada en YouTube y plataformas digitales.
«Sesión Estudio del Sur», se titula esta pieza visual y sonora donde vemos a Casanova interpretando 4 canciones extraídas de gran parte de su discografía. El registro inicia con «Tengo», del disco «Animales» (2018), luego es el turno de «Soñar es Peligroso», último single de la banda lanzado hace algunas semanas. La sesión continúa con una emotiva versión de «Muy lejos de aquí» del álbum «El amor es una trampa mortal». El cuarto y último track de este EP en vivo es «Una Noche Inolvidable», también de «Animales».
La sesión, producida por Caco Lyon y dirigida por Pablo Mantilla de Zapatilla Films, ya está disponible en YouTube y también en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Tidal en formato audio. Este lanzamiento funciona como una antesala de lo que será su próximo gran concierto agendado para el 27 de diciembre en Sala Master, evento en el cual Casanova interpretará íntegramente su disco homónimo, además de los clásicos de siempre, y por supuesto material nuevo. Las entradas están a la venta a través de Portaldisc.
Ripped Panties lanza “La Fiesta”, single promocional que marca el cierre de su nuevo EP de rock. Este trabajo conceptual relata el viaje de una chica superficial y materialista a través del “infierno”, una metáfora del sistema de consumo y endeudamiento financiero que domina la vida moderna.
Con cuerdas intensas y compases firmes, “La Fiesta” da un final implacable a la historia, mostrando el destino final de su protagonista en el mundo del consumo desmedido.
“El EP se inspira en lo que vive día a día nuestra gente cercana y toda la sociedad”, comenta la banda, destacando el carácter crítico y reflexivo del proyecto.
El proceso de creación y producción tomó un par de semanas y fue realizado en Estudio FaqRecord, bajo la dirección de Franco Quezada. En palabras del grupo, “en este álbum logramos plasmar nuestro sonido luego de pulir muchas cosas a nivel individual y como banda”, consolidando así una identidad sonora más sólida y coherente dentro de la escena rock nacional.
Bosque de Hualles presentó de manera audiovisual su primer larga duración «Remembranzas«, acompañado de los sencillos adelantos de su próximo trabajo (‘Niebla‘ y ‘Lluvia‘) disponibles al cierre de la nota. El disco, lanzado el 30 de septiembre de 2024, consolida la visión artística de un proyecto que emerge desde el sur de Chile con una propuesta única dentro del dark y neo folk nacional. El registro de su show debut, realizado el 14 de diciembre en The Farm Studio (Buin), marca la primera vez que la agrupación interpreta en vivo la totalidad de su catálogo. La producción visual estuvo a cargo de Luis Villegas y la productora El Jardín del Pulpo, quienes liberaron los videos progresivamente desde mayo de este año.
Formado entre los bosques de Panguipulli bajo el eclipse solar de 2020, el grupo está integrado por Javier Cerda, Nelson Vicencio, Juan Acevedo y Mario Urra (Weight of Emptiness), junto al músico rumano Andrei Oltean (Clouds, E-an-na). Su sonido fusiona elementos andinos y celtas en un viaje introspectivo donde la melancolía y la conexión con la naturaleza se entrelazan. Según Acevedo, la intención inicial era lanzar la música sin presentarla en vivo, “pero con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que era tan linda que valía la pena mostrarla en directo”:
“Hace unos años atrás, Javier Cerda (voz) junto a otros músicos, estuvieron en el patio de mi casa haciendo un tributo al disco «Kveldssanger» de Ulver (1996), y salió tan espectacular, con la noche y las luces, que quise repetir la experiencia […] El álbum de Bosque de Hualles y la presentación en vivo, están especialmente dedicados a mis papás.”
«Remembranzas» fue grabado entre Chile y Rumania durante 2023 en The Farm Studio (guitarras, bajo, voces, percusiones) y flautas en Tel’aran’rhiod Studio (Cluj-Napoca). La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Richard Iturra en Ripo Estudio (Arica), mientras que el arte gráfico fue desarrollado por Eduardo Poblete Ocampo desde España. El debut fue antecedido por los singles ‘Crepuscular‘ y ‘Madre Nutricia‘, este último acompañado por un videoclip filmado en la Patagonia chilena bajo la dirección de Lucho Villegas, reforzando el vínculo del grupo con los paisajes naturales del país.
Actualmente, Bosque de Hualles se encuentra preparando su segundo álbum de estudio, que incluirá la participación del propio Oltean en los vientos y promete una sonoridad más variada y emocional. La nueva producción está proyectada para el primer semestre de 2026 y será precedida por una serie de presentaciones en vivo y el estreno de un videoclip. Con «Remembranzas«, la banda se perfila como una de las propuestas chilenas más prometedoras dentro del folk contemporáneo, capaz de conectar la raíz del sur del mundo con la sensibilidad universal de la música.
| El quinteto chileno de metalcore Plegaria vuelve con su nuevo single “Integridad”, una pieza que fusiona intensidad y reflexión espiritual en partes iguales. Tras su última presentación en vivo el 14 de mayo de 2024, cuando abrieron el show de Bless the Fall, la banda marca su regreso con una propuesta que reafirma su identidad y propósito. El mensaje detrás de “Integridad” apunta a la fuerza que otorgan las convicciones profundas frente a la adversidad. La canción nos invita a resistir cuando todo parece ir en contra, recordando que las verdaderas batallas se libran primero en la mente. “La verdadera valentía no consiste en no tener miedo, sino en pelear a pesar de él, confiando en quien da la victoria y es el autor y consumador de nuestra fe”, reflexiona la banda. El sonido del tema se apoya en una base sólida de riffs precisos y una atmósfera cargada de emoción, donde el metalcore se funde con arreglos melódicos y pasajes introspectivos. Claudio Canessa (voz), Kano Sánchez (guitarra y voz), Rodrigo Badilla (guitarra), Jonathan Pinto (bajo) y Rodrigo Leiva (batería) dan vida a una interpretación intensa que refleja el compromiso del grupo con su mensaje. El sencillo fue compuesto por Alejandro “Kano” Sánchez, con la colaboración de Benjamin Aranda y Jonathan Pinto en sintetizadores. La grabación, edición, mezcla y masterización estuvo a cargo de Erick Martínez en Orange Studio, consolidando un sonido potente y profesional que mantiene la esencia cruda del metalcore moderno. El arte de portada fue diseñado por Jonathan Pinto, y complementa visualmente el concepto de la canción. Con este estreno, Plegaria reafirma su lugar dentro de la escena nacional como una banda que no solo busca conmover con su música, sino también inspirar a mantener la fe y la convicción frente a los desafíos. “Integridad” ya está disponible en plataformas digitales, abriendo un nuevo ciclo de energía, propósito y autenticidad para el quinteto. |
AKIHISA YOROZU presenta TRANSPLEX-EVO-OMICRON (Japon)
Francko Blu presenta Radar (Chile)
Damos presenta Release and do me (USA)
Damos presenta Runnin Gunnz (USA)
Daniel Bellegarde presenta Parigol (Canada)
JE The #1 Baller presenta Pepper Dem (USA)
Nordstahl presenta The Nameless Hour (Alemania)
Joshua Jamison presenta Broken People (USA)
Frog Shaman presenta Ira, ira, ira (Colombia)
Westwell presenta A little of your love (Reino Unido)
Saints of No One presenta Drowned in a Bar (Reino Unido)
pixelgrinder presenta Louder than Death (USA)
Dukes of Roots presenta Stoner’s Paradise (USA)
Soul de Vienne presenta To Love Is to Risk (Austria)
A2VT presenta Nyuki (USA)
Sadit Sadeih presenta KI- Und Du Liebst Sie (Paeaguay)
Karacas presenta Baby Mama ( Francia – Guinea)
Toniey Girl presenta Thanks to you I found Mr Right (USA)
La Secta S.S presenta WE ARE INFINITE (USA)
SETZKA presenta Golden Memory Beneath the Moonlight (Japon)
Yorsy Frederik presenta LLENO (Republica Dominicana)
Saint presenta Dancing in the Dark (Bruce Springsteen Cover) (Argentina)
Quentin Moore presenta Don’t Forget Me (USA)
Oktave , PÆDE y CVALM presentan All Your Friends (USA- Suecia y Dinamarca)
VALORÉ presenta SET ME FREE (USA)
Jacob Cole presenta Me Dejaste (USA)
Entre el rumor de las olas, el eco de un reloj detenido y el tintinear de una moneda maldita, surge un tríptico musical que hunde sus raíces en la tradición de la balada, pero la transforma en un oscuro espejo del alma humana. “The Lighthouse Keeper’s Widow”, “The Nameless Hour” y “The Merchant’s Last Coin” son tres relatos en forma de canción que desafían la noción clásica de redención, revelando un mundo donde cada salvación tiene un precio, y cada vida, una deuda que debe ser pagada.
La viuda del farero: un faro que devora almas
En “The Lighthouse Keeper’s Widow”, la luz del faro no guía hacia la seguridad, sino hacia un pacto sombrío. Cada barco que se salva del naufragio lo hace a costa de una vida: una víctima elegida por el propio guardián. La voz narradora, una viuda condenada a heredar la maldición tras la muerte de su esposo —el primer sacrificio del faro—, canta desde la resignación y la culpa. Esta balada marítima se convierte en una metáfora de la pérdida, el sacrificio y la perpetuidad del deber, donde la luz es tanto salvación como condena.
La hora sin nombre: el tiempo de los moribundos
En “The Nameless Hour”, la oscuridad se traslada al reino de los sueños. El protagonista es un ser maldito que sobrevive robando los últimos sueños de los moribundos, visitando sus almas a las 3:33 de la madrugada —esa hora que no pertenece ni al día ni a la noche—. Cada sueño robado prolonga su existencia, pero también lo encierra en una eternidad vacía, tejida con deseos ajenos. Es una balada que habla del miedo a morir, pero también del horror de no poder hacerlo nunca.
La última moneda: la codicia como olvido
Por su parte, “The Merchant’s Last Coin” ofrece una lección moral en clave gótica: la historia de un comerciante que intercambia sus recuerdos más preciados con el demonio Mammon a cambio de riqueza. Primero entrega la melodía de su madre, luego el recuerdo de su primer amor, después el sabor de la lluvia veraniega y, finalmente, su propio nombre. Cuando alcanza la fortuna prometida, ya no queda nadie dentro para disfrutarla. Es una advertencia lírica sobre la deshumanización que provoca la avaricia, donde la ganancia material se paga con la pérdida de la identidad.
Juntas, estas tres composiciones forman un viaje oscuro por los bordes del mito, el alma y el deseo. Con una narrativa que mezcla lo poético y lo macabro, estas baladas recuerdan que incluso en la belleza de una melodía puede esconderse un pacto, y que algunas luces —como las del faro— solo brillan porque consumen lo que aman.
Dumomi The Jig y Muffeen presentan reasons (Nigeria)
Bad Flamingo presenta The Fruit (USA)
Mia Baron presenta 3 words (Canada)
Debra Can presenta Calm Down (Nigeria)
Pom Femme presenta Telenovela ( Suecia)
WIINSTON presenta ’98 estate (USA)
Christopha presenta All One People (Reino Unido)
MATTI presenta CYBERLOVE (Puerto Rico)
Fruta Brutal presenta Cinema Dolor y Delicia (USA)
Cheikh Ibra Fam presenta Gnou Mbollo (Senegal)
Donguille.pe presenta No Vuelvo Atras (Peru)
Ava Valianti presenta Running on Empty (USA)
Soto presenta Ven Mami (España)
Pulling vines presenta Det räcker (Suecia)
Twinnie presenta Don’t Need A Cowboy (Reino Unido)
Lo Que Me Hace Mal presenta Matanza (Chile)
![[Lanzamiento] Los Inconformes estrenan el video de ‘Pura Adrenalina’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/10/Los-Inconformes-Pura-Adrenalina-3.jpg)
