[Lanzamiento] Un EP para afrontar la adultez en tono new wave, así es ‘Me dejé caer’ de Tomás Santiago

Tomás Santiago es un artista y cantor colombiano. El canto ha sido su forma más leal de arte desde muy temprana edad haciendo parte de coros estudiantiles o simplemente como medio de expresión en cualquier contexto de la vida. Con el tiempo y la madurez entendió que la composición era un factor fundamental para acompañar esa proyección de su existencia, más allá de lo que hace con su voz, crear su propia música es la mejor manera de decir «este soy yo, y esto dice mi alma».

Después de la separación de su banda Rucus, en donde era el principal compositor, Tomás Santiago tomó la decisión de continuar el camino de la composición de canciones, pero esta vez a su nombre siguiendo el camino de la clásica figura del cantautor. Entre 2019 y 2020 comenzó la composición de su EP debut ‘Me dejé caer’ el cual vio la luz 5 años después en agosto de 2025.

La intención de su propuesta musical busca unir a la gente, ayudar a las personas a canalizar las emociones que no saben cómo expresar, utilizar el arte como medio para exponer y combatir las opresiones del sistema capitalista, esparcir amor y lograr la trascendencia a través de la constante creación y el constante cambio.

«A través de mis canciones quiero enviar múltiples mensajes como por ejemplo que el amor es lo más grande que hay en el universo, que un mundo equitativo y en paz puede ser una utopía, pero la resistencia a la injusticia y el caos, y la capacidad de no caer en el cinismo y el pesimismo son fundamentales para el avance y la permanencia de la humanidad. También quiero decir que somos esclavos de la entropía, que todo tiene su final, que Colombia merece paz y que la construcción de identidad es una forma de combatir el fascismo y la hiperglobalización que quiere que todos seamos iguales en pro del capital», afirma Tomás Santiago, quien para su proyecto solista tiene influencias de rock, soul, pop y folk.

‘Me dejé caer’ es el EP debut de Tomás Santiago, es una exploración con el diseño sonoro y la fusión de dichas influencias. Aborda temas variados como en su carta de amor a los artistas en ‘Brillo en tanta oscuridad’, la protesta social en ‘Sin alma y corazón’, el reencontrarse y sanar en ‘Sol hermoso bermexas’ y el crecer y abandonar la niñez en ‘Hoy’.

«Al tocar temáticas variadas la inspiración viene de varios lugares. El amor propio y amor a la humanidad, el deseo de justicia. El entrar a la adultez y asumirse como ser independiente en busca de crear su propio camino. La resistencia a la desigualdad, la opresión o el caos», cuenta el artista.

A nivel sonoro, el EP ‘Me dejé caer’ está inclinado hacia el new wave y el art-pop siendo una exploración con sonidos más sintéticos. Las baterías son hechas con samples (con la excepción de ‘Sin alma y corazón’ que cuenta con la única batería real del EP). Así mismo los sintetizadores fueron el centro de los acompañamientos ritmo-armónicos y las guitarras poniendo su cuota rockera funcionando como un hilo conductor en todo el EP.

‘Me dejé caer’ de Tomás Santiago trae la calma antes del frenesí en ‘Brillo en tanta oscuridad’, protesta social al estilo new wave latinoamericano en ‘Sin alma y corazón’, experimentos eclécticos en ‘Sol hermoso bermexas’ y la plantilla que define el estilo sonoro del Ep en ‘Hoy’.

El EP viene acompañado del sencillo en video ‘Sin alma y corazón’, una canción con influencias de Prince y Charly García. Surgió por el simple divertimento de un groove animado y frenético. El concepto lírico es la protesta a la desigualdad y al poder oligárquico y aristocrático el cual fue la inspiración para el videoclip teniendo como protagonistas a unos sombríos títeres que simbolizan el poder oculto detrás de los políticos y cómo se crea una fachada vacía para hacerlos ver competentes para representar al pueblo cuando en realidad tienen sus propios intereses a favor de los ultra ricos y poderosos que llevan controlando el país por siglos.

Para Tomás Santiago «‘Me dejé caer’ es perfecto para escuchar en esa época de la vida en la que se afronta la adultez y se empieza a ser parte del sistema de una forma más directa. En la construcción del amor propio y hacia los demás teniendo en cuenta la responsabilidad social que eso implica».

«Este trabajo musical es el inicio de un largo camino. Es apenas el primer paso por lo que las expectativas que tengo actualmente no son más que activar la chispa de algo mucho más grande que está por venir», enfatiza.

La portada del EP fue creada por Sabina Piñeros (directora del videoclip de ‘Sin alma y corazón’ y la principal colega de creación audiovisual del proyecto). Está influenciada por los sonidos sintéticos del álbum mezclando lo análogo con lo digital. Fue una fotografía tomada en 2020 y posteriormente editada en 2025 para darle ese toque digital yendo de la mano con el concepto sonoro del EP.

Tomás Santiago se presentará junto a los proyectos musicales colombianos Urdaneta y Thaissa el 25 de octubre en Teatro de Garaje (Carrera 10 #54 a – 27) en Bogotá. Será un show que mezcla distintos estilos al contar con artistas de distintas perspectivas fusionando géneros como el rock alternativo, el neo soul y el new wave.

Para los próximos meses, Tomás Santiago prepara un nuevo EP grabado con su nueva banda que marcará la diferencia con ‘Me dejé caer’ al tener un estilo más rockero, análogo y minimalista.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Tomás Santiago en Colombia y Latinoamérica porque conocerán una voz única y particular, y un artista que abraza y busca el cambio constante por lo que siempre podrán esperar la reconstrucción artística», concluye.

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 12

True Rebel presenta ONLY JAH JAH (USA)

Yeidy Eish presenta SIN DELIVERY (Republica Dominicana)

Carnivali presenta Big Star (Reino Unido)

Boy Jay presenta Like That(Nigeria)

Frank Delour presenta Bigger Bada Boom (Frank Delour Remix) (USA)

MarcoDanci presenta Se Nos Da (España)

ePlanet presenta Out of My System

Manny Grey presenta What Goes Up (USA)

Ernest Bonilla presenta In Your Arms (USA)

Naya Rockers y Micah Shemaiah presentan Same Lessons to Learn (USA – Jamaica)

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 11

Bajune Tobeta presenta Inner Circle FEAT. Black Prez

Andrew Emil, Red Eye, Ron Carroll presenta Can’t Stop (USA)

Reymond  presenta Que Quieres De Mi. (Panamá)

Carlotta presenta Pa’ los Dos (USA)

Eliza Prymak y Scottie the 3rd presentan HAUNTED! (USA)

OzKick presenta Mas de mi (Panamá)

EL MELO presenta Revolu (Colombia)

Austin Grimm presenta Love From Above (USA)

Vilemos presenta Sun & Salt (Francia)

Craigology presenta La Música Bonita (USA)

[Nueva música] Una canción llena de melancolía y fuerza, así es ‘Solo para ti’ de TAPPAN

TAPPAN se sumerge en la melancolía de la pérdida y la transforma en una experiencia vibrante y emotiva con su lanzamiento ‘Solo para ti’.

Más que hablar de la ausencia, la canción revela la intimidad del duelo y la vulnerabilidad de quien intenta recomponerse frente a un amor que ya no está.

‘Solo para ti’ aborda la contradicción entre aparentar fortaleza y aceptar que algo esencial se ha ido para siempre.

La canción se grabó en Estudios Eón, 5ta Estudio, Warner Chappell y Tappan Music estudio, bajo la producción de William Tappan. La mezcla es de Andy Quiroga y fue masterizada por Carlos Silva en C1 Mastering.

‘Solo Para Tí’ es un encuentro entre la melancolía y el ritmo. Sus atmósferas se mueven entre la calidez del soul, la crudeza del blues y la energía del rock, logrando un equilibrio que es a la vez íntimo y poderoso. Su sonido envolvente, cargado de emoción, invita a dejarse llevar por la intensidad del momento y conecta con la vulnerabilidad del corazón.

Esta obra está hecha para dejar huella, tanto en quienes han amado intensamente como en quienes buscan en la música un espejo donde reconocerse

El guitarrista, productor y compositor colombo-mexicano cuenta con una trayectoria de más de 20 años en la música, lo que lo ha llevado a trabajar con grandes artistas en giras internacionales, crear música para televisión y producir artistas independientes.

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 10

Soulmedic , Galactik Vibes y The Connected One presentan Fvk How You Feel (USA)

Telacord presenta Lights (USA)

MANSA presenta Feels Like

Ji Nilsson presenta Bigger Person (Suecia)

Jocarri Sky presenta Chosen (USA)

Gaba Groove presenta Break Stuff (Limp Bizkit  Cover) (USA)

Christopha presenta Hello (Reino Unido)

Bedlam 1547 presenta Always Ends The Same (Reino Unido)

Sarina presenta Fools Gold (Japón)

Fields of Jake presenta Sprinter Van (Reino Unido)

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 09

Specific Coast presenta On My Way (USA)

Cute Prinz presenta How do I (USA)

Arca Sánchez presenta OJALA (México)

Sevin Soprano y Lord Willin presentan Top Dogs prod. by Sevin Soprano (USA)

Yalla Habebe presenta The Way I Are(USA)

Eat Greedy G presenta Where Im At (USA)

CATBEAR presenta Darkness (Reino Unido)

Tamar Berk presenta ocd (USA)

Dolo Tonight presenta Hotel On Your Heart (USA)

Toifoi presenta Lake View

[Estreno] Los mexicanos Bobby Zaga y Halcón 7 presentan la versión metal de ‘Revolución’

‘Revolución’ de Bobby Zaga y Halcón 7 es un junte histórico entre el poder del manifiesto y la fuerza del metal.

Después del impacto mediático de ‘Revolución’ —tema con el que el músico, compositor y productor mexicano Bobby Zaga irrumpió en solitario y que lo llevó a medios internacionales como Rolling Stone— llega ahora una versión demoledora: la versión metal de ‘Revolución’, en colaboración con la agrupación Halcón 7, originaria de Torreón, Coahuila.

UNA CONTINUACIÓN AUDIOVISUAL DE ALTO VOLTAJE

El lanzamiento no es solo una reinterpretación, sino una secuela audiovisual y conceptual de lo que Bobby Zaga presentó en el desierto de Torreón con el videoclip original.

Si aquella primera entrega retrataba el hartazgo colectivo y la necesidad de transformación, esta nueva versión lo lleva a un territorio más crudo y visceral, donde la contundencia del metal se convierte en catalizador de rabia, energía y resistencia.

«Esta versión es una revolución desde otra trinchera: la del metal. Es un grito que no tiene miedo a confrontar la oscuridad para encontrar un nuevo comienzo», afirma Bobby Zaga.

HALCÓN 7: EL METAL COMO VERDAD INCÓMODA

Con más de nueve años de trayectoria, Halcón 7 se ha consolidado como una de las propuestas más potentes del metal nacional. La banda nació en Torreón con la consigna de decir lo que nadie quiere escuchar: verdades incómodas sobre la sociedad, la destrucción y la violencia cotidiana.

Influenciados por Gojira, Korn, Pantera, Slipknot y Sepultura, Halcón 7 ha forjado una identidad marcada por riffs pesados, líricas densas y presentaciones en vivo viscerales. Su carrera incluye logros como abrir el concierto de Metallica en México (2017), un hito que los catapultó como referentes de la escena.

REVOLUCIÓN METAL: UN GRITO COLECTIVO

La unión entre Bobby Zaga y Halcón 7 no es casualidad: ambos proyectos comparten raíces y una amistad de años. Este junte significa llevar la esencia de ‘Revolución’ a otra dimensión, donde el manifiesto lírico y espiritual de Zaga se fusiona con la brutalidad sonora de Halcón 7.

«Queríamos que la canción tuviera una segunda vida, más agresiva, más cruda, que conectara con quienes necesitan un golpe directo al corazón y a la conciencia», comenta Halcón 7.

Este lanzamiento es un grito compartido desde el desierto, donde la rabia se convierte en arte y el metal en un manifiesto de resistencia.

[Novedad] La banda colombiana de pop rock electrónico E Multicolor presenta su disco ‘Nada que nos sea difícil’

E Multicolor estrena un disco personal e introspectivo y se prepara para presentarse en vivo en Bogotá el sábado 27 de septiembre en Smoking Molly.

E Multicolor es un proyecto musical colombiano de pop rock electrónico que nace en 2010 como consecuencia del desarrollo en artes visuales especializado en animación de Nicolás Botero, un artista multidisciplinario independiente que está en la búsqueda de encontrar su lugar en el mundo.

Después de haber pasado años buscando pertenecer a una banda y no tener resultado alguno, el músico, guitarrista, cantante, escritor, compositor y productor decidió formar su propio proyecto para darle rienda suelta a su creatividad, además, para trabajar también su faceta audiovisual con un enfoque artístico para su trabajo de grado. Inicialmente formó un grupo, eligió tres canciones, les hizo videos animados y las presentó en su proyecto de grado en enero de 2010. Ahora, quince años después, E Multicolor está más vigente que nunca y con nuevas canciones.

«A través de mis canciones quiero mostrarle al mundo que hay varias formas de pensar y varias ideas que pueden existir conceptualmente, abriendo horizontes y proponiendo una mirada diferente de la vida. Tiendo a escribir sobre ideas que me gustan como en dónde se encuentra sentido a lo que no tiene sentido en ‘La Colección de Verónica’, o ideas que contraponen extremos como ‘Nuestra Mala Suerte Universal’ o ‘Matilde’. Soy una persona con pensamientos y mensajes individuales, únicos y originales en cuanto al artista independiente que me considero», cuenta el músico bogotano con influencias de Pink Floyd, Gustavo Cerati, Justice, Leonard Cohen, New Order y David Bowie.

‘Nada que nos sea difícil’ es el nuevo disco de E Multicolor y el tercero en su carrera. Es un álbum doble de 15 canciones compuestas después que Nicolás Botero se hubiera dedicado en su segundo trabajo a hacer canciones comerciales enérgicas y movidas. Este es el descanso después de la gran fiesta. Es el volver a escribir por el amor a componer y escribir sin el afán de querer gustar en una discoteca o que el «gancho» se le quede pegado a todo el que lo escuche.

«Es el disco con las letras más personales que he escrito, y también con el que más me he divertido haciéndolo. Este álbum es para mí un regreso a la buena música, una colección de buenas canciones que tienen como fin su mismo existir, sin muchas más pretensiones», cuenta el artista bogotano. «El disco va dirigido a todas aquellas personas a quienes, por encima de todas las tendencias y modas, disfrutan de la buena música, sea la que sea y del género que sea», complementa.

E Multicolor siempre ha sido un proyecto que mezcla sin perder su estilo de pop rock electrónico. Sin embargo, el disco tiene una tendencia rock blues en donde la guitarra es protagonista.

«Este disco es excelente para empezar el día. Es un recorrido para acompañar durante un largo viaje en bus hacia la escuela, la universidad o el trabajo. También funciona para una caminata en la tarde sin rumbo alguno, para dejar que la mente se vuele con las letras y los sonidos», puntualiza.

‘Nada que nos sea difícil’ de E Multicolor aborda en ‘Isabel primera’ la redención, en ‘Realmente no quiero trabajar para humanos’ el futuro desde un punto de vista cínico, en ‘Acuérdame’ sonidos postpunk + electrónica, en ‘Mucho tiempo en muy poco tiempo’ la introspección y el romanticismo, en ‘El día está corrupto’ el humor negro, en ‘Matilde’ el rock de alto octanaje, en ‘Y lo peor fue…’ las reflexiones durante una cepillada de dientes, en ‘No conocí al diablo (pero sí a un hombre malvado)’ el blues clásico, en ‘Tan cerca y tan lejos’ el arrepentimiento. ‘Tengo que aprender a desconfiar’ habla de la neurosis, ‘Cuando seas grande’ es una canción de cuna honesta, ‘Tengo que aprender a destruirme’ es un sencillo de autoayuda brutalmente honesto, ‘Veo que los años pasan’ le canta al mundo y su actualidad, en ‘Ella multicolor’ al amor aceptado con y a pesar de todos sus colores, y en ‘Las cosas más fáciles del mundo’ a la redención.

‘Matilde’ es el sencillo que acompaña este nuevo lanzamiento de E Multicolor, una canción de blues rock de carretera. Es una canción rápida de alto octanaje con buenos solos de guitarra y una percusión agresiva que inspira a subirse a una motocicleta y recorrer la carretera. En contraposición a esto, su letra habla desde la perspectiva de Matilde, una niña ‘quejetas’ de 7 años que siente egoístamente que la vida es injusta con ella.

«Lo que más quiero con este disco es que me escuchen. Que gente que yo sé que está ahí afuera, gente a quienes sé que les gustaría lo que hago y que no saben que existo, se enteren de lo que hago», menciona Nicolás.

La portada del disco es una mezcla conceptual entre el ADN humano y la representación gráfica de una onda de audio. Está abierta a interpretaciones múltiples porque es un juego de yuxtaposición. En lo personal simplemente me gusta la idea. Me parece elegante y sencilla.

E Multicolor se presentará en vivo en Bogotá el sábado 27 de septiembre en Smoking Molly (Calle 29 Bis # 5-74) junto a las agrupaciones invitadas Fool Moon y Cuerpo Meridiano. El evento tiene un valor de $20.000. Será una noche para escuchar propuestas variadas y originales, acompañadas de un espectáculo visual de múltiples proyecciones sincronizadas que sirven tanto para impactar como para darle un ambiente único y emocionante al show. También estará presente ‘La Colección de Verónica’, la tienda de objetos artísticos de E Multicolor.

Por otra parte, E Multicolor tiene pensado hacer otro evento el último sábado de noviembre en Casa Magola y un concierto acústico solista en la segunda semana de diciembre, aún por definir el lugar.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a E Multicolor en Colombia y Latinoamérica porque hacen falta buenas bandas de rock en español. Lejanos están los días de las glorias de Soda Stereo, Caifanes, Héroes del Silencio, Sui Generis o Zoé; el público está porque el legado de todos estos artistas está más vigente que nunca.

Hubo una generación que creció con Soda Stereo, Cristina y los Subterráneos, Andrés Calamaro, Charly García y Fito Páez. Hubo otra que creció con Molotov, Zoé, Café Tacvba y Jaguares. ¿Con quiénes están creciendo estas nuevas generaciones? Yo creo que mi proyecto puede caber en ese vacío que hay, pero no quisiera ser el único. Me gustaría inspirar a que haya buenas bandas de rock en un mundo en donde el rock gusta como nunca antes», concluye E Multicolor.

Especiales Groover – Septiembre 2025 | Vol. 01

F4NIA presenta Mirror (Canada)

François Marius presenta Jah Bamba (Canada – Estonia)

Belyi presenta I Wanna Love (Indonesia y Rusia)

ARTO presenta ARTO – KUYA (Francia)

BETS presenta Autumn Again (USA)

BETS presenta Jenny (USA)

Denfire presenta Chronic Tenacity (Brasil)

No Good Therapy presenta Mi Gente (USA)

Leivan presenta Vida Mia (Colombia)

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 08

Odd Mob , Hyperbeam y Omnom presentan System (Reino Unido – Canada)

Eternal presenta HAPPY AGAIN (USA)

LANGENDORF UNITED presenta Ethiopia Ewdeshalehu (Suecia)

Elin Engdahl presenta Utopia(Suecia)

Stinkus presenta Holy Virgin (USA)

Lord Enos presenta War Ready (USA)

Mirrage presenta I Cant Stand (Canada)

1EO presenta Guapa (Peru)

Knoxous presenta Nothing On Love (Reino Unido)

Marcus Coates presenta Locked in a Vision (USA)

Black Steam presenta Judas (USA)

Blackspin presenta One for the loving (Alemania)

BizzySixFour presenta un triple lanzamiento musical: EightySix, I Don’t Mind y Next Step

El talentoso artista BizzySixFour sorprende a sus seguidores con un poderoso estreno compuesto por tres nuevas piezas musicales: EightySix, I Don’t Mind y Next Step. Cada una de estas producciones refleja la versatilidad y frescura creativa que caracteriza su estilo, consolidándolo como una de las propuestas más llamativas en la escena actual.

Con EightySix, BizzySixFour explora sonidos intensos y llenos de energía; en I Don’t Mind apuesta por una vibra más introspectiva y emocional; mientras que Next Step proyecta un espíritu evolutivo y ambicioso, simbolizando el camino hacia nuevas etapas en su carrera artística.

Este lanzamiento no solo reafirma el compromiso del artista con la innovación musical, sino que también abre un nuevo capítulo en su trayectoria, invitando al público a sumergirse en un viaje sonoro diverso y lleno de matices.

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 07

Deadlynoiz presenta Titanfall (Deadlynoiz trailer remix) (USA)

Finn Forte presenta False Alarm (Canada)

kaze presenta ayayai. (Costa Rica)

Big Red Fire Truck presenta Headed For Disaster (Australia)

Yarni , Franz Von y JEFF DARKO presentan Natural Light (Reino Unido)

Dj Bisi presenta TED TALK (Luxenburgo)

Rebel Symphony Orchestra presneta Tomorrow You And I Will Rule The World (Australia)

Vaho Camaleón presenta Instinto Animal (Mexico)

lilqueen presenta BEAT IT UP (USA)

CRACKAJACK presenta HYDROQUACKER (USA)

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 06

Steven Abrams presenta Best Time Of My Life, Part 1 (USA)

Mal Castillo presenta Dimelo (USA)

Spire presenta Take It Slow (USA)

Matt Patek presenta Culture Clash (USA)

Money Mo presenta Truth In The Lies Freestyle (USA)

Parts Per Million presenta Blue (USA)

Blue Monkey presenta The Great Undoing (USA)

the dt’s presenta Sun Shines Down (USA)

Yalla Habebe presenta Let Me Go (USA)

Max Walter presenta Living things (Alemania)

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 05

Amelie Lucille presenta Polar (USA)

Max Ceddo presenta Lipgloss (USA)

Monday Garden presenta Sorbo de Miel (USA)

Ben Barbic y El Boa Prod. presentan What Was That (USA – Guadeloupe)

Suicide presenta Hope Ceases to Exist (Turkey)

Gottmik y Felix Da Housecat presentan HOLY DISCO (USA)

IzyBeats y Sheneekii presentan Little and rude (Reino Unido – Jamaica)

SHOWTIME RAMON presenta Brazilian Blur ft ProjectPorter (USA)

Steven Abrams presenta All For Love (USA)

STBAN y Qubiko presentan Amor de Mis Amores (Qubiko Mix)

Especiales Groover – Agosto 2025 | Vol. 06

Rafa Tena presenta Gitano soy (España)

ATHEN presenta Flammes (Francia)

Yo presenta Levantando las manos (España)

Visceral Design presenta VULA VALA (Francia, Reino Undio y USA)

Komodo presenta Perception of Things

Rosetta West presenta Town Of Tomorrow (USA)

Hallucinophonics presenta White Eyes (Reino Unido)

SAJYE presenta MY GUY

Jonoiy presenta Pillow Talk (Jaimaica y Reino Unido)

 Especiales Groover – Agosto 2025 | Vol. 05

Jimi Fiano presenta Sweat And Pray (USA)

Mike and Mandy presenta Perhaps, Perhaps, Perhaps (USA)

James Patrick Connell presenta Imagine… (USA)

USAP presenta 銀河乱舞 (Japón)

Friendship Commanders presenta MIDHEAVEN (USA)

ZAMA presenta Game Over (Francia, Haiti y USA)

Frog Shaman presenta Positivo (Cumbia Version) (Colombia)

Pk Project presenta Move Or Quit (Alemania)

Grégory Laforest presenta FEY (Haiti)

LOS HERMANOS DEL ALMA presenta Oya (Cuebur Spirit Radio Edit Remix) (Cuba)

Fumiro Kaneko: compositor de música incidental y comercial desde Tokio

Fumiro Kaneko, originario de Tokio, Japón, es un compositor especializado en música incidental y bandas sonoras para comerciales. Su más reciente trabajo, titulado “CO Kick”, refleja su estilo versátil y su capacidad para crear paisajes sonoros que transmiten emociones y acompañan narrativas visuales.

Con una trayectoria marcada por la persistencia y la sensibilidad musical, Kaneko busca que cada proyecto sea una experiencia única, donde la música se convierta en un puente entre la imagen y el espectador.

DERON alcanza el #1 en Beatport con su remake de “Music” de Madonna

El DJ y productor DERON ha logrado un hito en su carrera con su más reciente lanzamiento: un remake de “Music”, el icónico éxito de Madonna. Esta nueva versión ha conquistado las redes sociales y rápidamente se ha convertido en tendencia gracias al apoyo de grandes nombres de la industria como Hugel y Diplo, quienes han incorporado el track en sus sets alrededor del mundo.

El entusiasmo del público ha sido clave para su ascenso, posicionando al remake en el TOP 1 de Beatport el mes pasado, justo tras su lanzamiento. Esta reinterpretación mantiene la esencia del clásico, pero con un sonido fresco y enérgico, ideal para la pista de baile actual.

Con este éxito, DERON reafirma su lugar en la escena electrónica internacional, ofreciendo a los fans una experiencia musical que conecta la nostalgia de un clásico con la fuerza de la música electrónica moderna.

Sonidos Especiales SubmitHub – Septiembre 2025 | Vol. 04

Amelina presenta Step by Step (España)

MIDTONES presenta Simulations (USA)

DynamoTheOutlaw presenta Celestial Club Life (USA)

SAINT’BRIEL presenta MUJER DE VALOR (Colombia)

Quinto presenta Subamos al Everest (Puerto Rico)

Marcus Coates presenta Built Different (USA)

Dylan Owen , Watsky , Sol y  Harrison Sands presentan Evergreen Nights (USA)

VEXT presenta Dub From The Roots (Reino Unido)

https://www.youtube.com/watch?v=-71Gohr1o8I&list=RD-71Gohr1o8I&start_radio=1

Crunkz presenta Lights (Alemania)

Noise Color presenta Post-Apocalyptic LA Everyday (feat. altru) (USA)

[Estreno] Una crítica sonora a la tortura, así es ‘Malleus Maleficarum’ de Sueños de un Tulpa

Sueños de un Tulpa es un proyecto musical colombiano que surgió de un impulso creativo, un espacio donde la experimentación sonora tomó forma. Jhon González Amortegui, caleño residente en Bogotá, desmembró sus experiencias en proyectos pasados y presentes (Empyra, Ruido Saturno, Dark Shadow, Wonderstorm) para dar a luz a esta exploración musical. Como un tulpa, una entidad nacida de la voluntad y el pensamiento en la mística budista, esta propuesta es la materialización de una duda existencial: ¿qué podría soñar un ser concebido en el éter de la mente? ¿Posee una conciencia propia, una agonía separada? ¿Qué podría crear?

Desde mediados de 2024, en un refugio de una pequeña habitación bogotana, este ensayo ha tomado forma, transmutando las vivencias más oscuras en melodías. Ha contado diferentes vocalistas de sesión, pero es la voz de la argentina Juli Guilleron (quien también da vida a su propio proyecto sonoro enfocado al pop urbano) la que le otorga un aliento especial, una amalgama de sonidos que dan vida a esta penumbra melódica.

La propuesta de Sueños de un Tulpa es un descenso al abismo de emociones, explorando historias diferentes, pero con sentimientos comunes (soledad, luto, frustración). No se busca la compañía, sino el eco íntimo de la introspección. Es la música que se escucha a solas, la que invita a cerrar los ojos y perderse en sus las melodías. Se explora los confines del rock, pero en un sendero de experimentación. Es una metamorfosis constante, una búsqueda de una nueva identidad sonora.

«Las letras son el reflejo del dolor más crudo y la agonía del alma humana: la depresión, el luto, la soledad. Se cuestiona de la moralidad de la humanidad. Se cuentan las historias de aquellos condenados por falsos dogmas, como en ‘Malleus Maleficarum’, donde la caza de brujas es un eco de la barbarie. También se desentierra los horrores de nuestra tierra, como en ‘Evanescente’, para no olvidar (las ejecuciones extrajudiciales). No hay finales felices ni promesas de luz. Solo la realidad, cruda y desgarradora. Se adentra en la mente humana, en las motivaciones de la crueldad y la deshumanización. El universo de Sueños de un Tulpa es un laberinto de preguntas sin respuesta», cuenta Jhon González con influencias de Tear for Fears, Toto, Tina Turner, Whitney Houston y Charly García. Sueños de un Tulpa es un híbrido de la nostalgia melódica y del ruido del presente.

‘Malleus Maleficarum’ es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es una crítica sonora a la tortura. Habla del suplicio de una mujer acusada de brujería, cuya única culpa fue su gnosis (su sabiduría). En una época donde el conocimiento era la herencia exclusiva de los hombres, poseerlo era una llama peligrosa, un desafío que ardía contra el orden establecido.  Su cuerpo, reducido a cenizas, es un eco de las miles de almas humilladas y asesinadas en nombre de un credo perverso. Aborda la tiranía de la crueldad, la sed de poder que profana lo sagrado y silencia a los distintos. Es un réquiem por la inocencia vulnerada y una maldición al infierno que la hipocresía religiosa creó. 

‘Malleus Maleficarum’ explora la penumbra del synthwave y la agresión del rock, con un bajo que evoca la sevicia de las torturas. Es un oxímoron sonoro: melodías que intentan ser bellas en medio de un paisaje sonoro de suplicio. Es el canto de una víctima atrapada en un infierno en vida. 

«El propósito de ‘Malleus Maleficarum’ es la exploración. Cada sencillo es un nuevo capítulo, un nuevo mundo melódico. Si este canto llega a oídos que lo entiendan, seguiremos esa senda. Se busca la comunión con aquellos que, como Sueños de un Tulpa, se deleitan en la reflexión y el abismo del alma humana», agrega el artista colombiano.

El libro Malleus Maleficarum sirvió como un manual de tortura durante la época medieval, detallando métodos para infligir el máximo dolor y así obtener confesiones forzadas. Aquellas mujeres que desafiaban el statu quo o poseían conocimiento eran silenciadas y ejecutadas. La letra de la canción se enfoca en la frustración, el dolor y la desolación de estas víctimas, cuestionando la moralidad que justifica una política de tortura y el sufrimiento que se causa en nombre de un supuesto bien.

El video de la canción es un retrato de esta caza de brujas, un reflejo de la crueldad de quienes se autodenominaron jueces. Representa la persecución de mujeres, almas inocentes que fueron tildadas de monstruos cuando, en realidad, los verdaderos demonios eran sus perseguidores. En esencia, es una historia de desolación, una crítica a la política del terror que nos convierte en cómplices de los horrores cometidos en nombre de una falsa moralidad.

‘Malleus Maleficarum’ es el octavo sencillo de Sueños de un Tulpa, la octava exploración en este viaje sonoro. No hay álbum, solo un goteo constante de sencillos. La mutabilidad es el credo. Una idea que nace como balada puede mutar en un huracán de rock; un grunge se convierte en un eco electrónico.

«Es una canción perfecta para escuchar en aquellos momentos en los que la mente navega por pensamientos destructivos, cuando el alma anhela la depresión como un viejo amigo. Es la banda sonora de la ruina, el acompañamiento perfecto para la introspección más oscura», enfatiza.

La portada de ‘Malleus Maleficarum’ es una visión de dolor y suplicio, una mujer torturada por la crueldad de la religión y sus prejuicios. Es la representación del juicio, donde la víctima es exhibida mientras los opresores se ocultan en las sombras. El arte, creado con el auxilio de la inteligencia artificial, busca evocar la fragilidad de la inocencia frente a la brutalidad de la hipocresía.

Sueños de un Tulpa trabaja en la profanación de un clásico de Black Sabbath, fusionando la solemnidad del lando afro-peruano con la crudeza del rock y el pulso electrónico. Es un experimento que para algunos será un acto de sevicia y para otros, una revelación.

«En un mundo de atención fragmentada, donde las canciones se crean para satisfacer algoritmos y la música es reducida a un producto rápido, Sueños de un Tulpa se rebela. Se toma el tiempo de crear experiencias, de construir atmósferas. Para aquellos que aún se atreven a sumergirse en canciones, que se deleitan en la introspección y la reflexión, este proyecto es un refugio. Es para los melómanos que se atreven a escuchar la soledad en su forma más pura», concluye.