Desde el lanzamiento de ‘En la Diestra de Dios Padre’, El Diestro, proyecto solista del músico y compositor colombiano Juan José Moreno, estuvo girando por Manizales, Ocaña y Medellín presentando un EP que produjo pensando en insistir en su visión menos sacra de la música clásica: ‘El Clave Mal Temperado’. Este trabajo fue una vuelta de tuerca al estilo de rock progresivo y canción de autor de los discos anteriores, utilizando sonoridades enteramente basadas en sintetizadores, máquinas de ritmo y mezclándolas con texturas propias del barroco y de la música de tradición escrita, usando referencias textuales a compositores como Debussy, Chopin y Grieg.
«Con este trabajo logré una nota muy polémica en El Espectador en la que me categoricé como una «nea», cosa que al público del periódico no le gustó mucho por la connotación que tiene esa palabra fuera de Medellín. Esto sólo me confirmó que, si mi música debe hablar por sí sola, era necesario hacer un álbum que dejara en claro que ser culto y ser popular no son necesariamente cosas que se excluyen entre sí», cuenta El Diestro.
‘Mientras viva, siempre te recuerdo’ es el nuevo disco de El Diestro, un trabajo cuyo concepto viene de una serie pictórica del pintor Oswaldo Guayasamín, en la que explora este lema y la relación del artista con su madre. Es ideal escucharlo en un viaje porque es una experiencia catártica y graciosa.
«Yo lo transformé en un concepto que pretende abarcar todas las aristas del amor, la intimidad y el cariño con las mujeres que han pasado por mi vida. En una palabra, la memoria: cómo en definitiva quizás uno pueda recordar absolutamente a todas las personas con las que ha labrado relación, pero no necesariamente las extraña. Y como la memoria no es lineal, aparecen multitudes de anécdotas narradas y referencias a la cultura popular que lo configuran como una especie de monólogo interno y personal, como si quién canta y quién habla fueran personificaciones distintas de la memoria. A través del disco, recordar primero es un proceso de superposición de recuerdos y canciones mías previas, y luego es un torrente de cosas inconexas que forman un todo confuso y agridulce», agrega.
Con este álbum El Diestro pretende que la gente escuche y atesore las canciones como si vieran un álbum de fotos antiguas, en este sentido el disco es textualmente un álbum físico. Instantáneas que no representan una realidad latente, si no una captura honesta de cómo el artista se ha sentido al respecto del otro a través de los años. Busca que con la sonoridad recuerden que la mal llamada música clásica es una tradición gastada y como sostiene desde antes, un chiste mal contado. Sólo en el sentido de que si esta vale lo que vale por sí misma es por las obras individuales que han trascendido el tiempo, y no solo por ser una herencia europea o de otro estatus social. Estudiar y escuchar activamente esta música le ha ayudado a verla como una herramienta a la cual le debe su estilo compositivo, y no como un horizonte al cual ver con temor o recelo. Por ello, considera que la música contemporánea o de vanguardia son un lugar donde cabe cualquier tradición de cualquier época y es lo que pretende alcanzar sónicamente hacia el futuro.
‘Mientras viva, siempre te recuerdo’ presenta una evolución a nivel de producción, buscando que las canciones remitan a artistas que hasta ahora el músico había temido imitar: Daft Punk, The Beatles, Gorillaz, pero teniendo como mayor referente el rock argentino de Charly García, Fito Páez y Gustavo Cerati. Es un disco profundamente relacionado al ‘rock nacional’ si se considera que los grandes referentes latinoamericanos en materia de new wave, rock progresivo y canción de autor son de Argentina, pero con la ayuda del productor Simón Acosta Ramírez de La Banda del Bisonte, El Diestro logró una sonoridad actualizada a los estándares de la industria musical de hoy en día. Hay desde canciones completamente sintéticas hasta canciones interpretadas en una guitarra acústica y algunos híbridos con sonidos orquestales y superposiciones de guitarras como un wall of sound.
La mayor inspiración del álbum de El Diestro fue el ‘Abbey Road’ de Los Beatles. El disco formalmente corresponde a las diecisiete canciones de ese disco, pensándolo como un LP de dos lados que contiene un medley en el lado B, de canciones cortas que se suceden unas a otras. A través del álbum aparecen recurrentemente motivos que anuncian o referencian a otras, y motivos de discos anteriores para insistir en el tema de la memoria, como si toda su obra estuviera sucediendo en el tiempo y nunca se cerraran las heridas que dieron pie a crear las canciones anteriores. Este disco es un esfuerzo consciente de cerrar esos capítulos. A nivel de arreglos y orquestación, The Beach Boys y el álbum ‘Say no More’ de Charly García, con un concepto propio de él que nombra como ‘Maravillización’: hacer que la mezcla de los instrumentos y los efectos de sonido parezcan una banda sonora de una película que no se ve, pero se escucha.
En ‘Mientras viva, siempre te recuerdo’ de El Diestro encontramosla canción homónima que abre el disco es un tema con variaciones, un género de la música clásica que insiste en un solo motivo que evoluciona y aparece y desaparece. ‘Tinto envenenado’ es un tango nadaísta, ‘El faro’ es una metáfora sobre las jerarquías en el amor, ‘Letterboxd’ es cinematográfica, ‘Cualquier cosa que no sea tu nombre’ es un pop progresivo, ‘Esclavo’ es jazz rock melancólico, ‘Vos querías ser darks’ es el amor sagrado, ‘Algún abril’ es un bolero tumbado, ‘Carlos E. Restrepo’ es una declaración de amor snobista, las seis canciones del medley son una carta abierta a muchas personas en las que el músico piensa constantemente, ‘Tardes del río’ es gratitud pura y ‘El porvenir’ es agridulce, una conclusión que confirma que la historia ha de repetirse, una condena y a la vez una despedida.
‘Tinto envenenado’ es el focus track del disco de El Diestro, un sencillo que es el abre bocas a la estética del disco, que fue direccionada por Miguel Álvarez y está inspirada en la filmografía de David Lynch. El disco insiste en el tema de los sueños y estéticamente busca acercarnos a una atmósfera inquietante que irá video por video dando una visión global del concepto del álbum.
Actualmente los videoclips de ‘Letterboxd’ y ‘Vos querías ser darks’ están en producción y se van hilvanando con este primer visualizer.
Según El Diestro, «a nivel audiovisual, el disco ronda sobre un monolito que encontré alguna vez en mi casa que tiene un círculo en la mitad y funciona como símbolo del álbum y a la vez como mi nuevo logo. Este símbolo es sugestivo esotéricamente, y puede significar cualquier cosa, pero para mí tiene un valor especial y este aparece a través de los videoclips de ‘Tinto envenenado’, ‘Letterboxd’ y ‘Vos querías ser darks’. Está abierto a interpretaciones, pero específicamente en el video de esta canción quise referenciar ‘Yendo de la cama al living’ de Charly García».
«Espero ser recordado por este disco y girar por todo el país con estas canciones, que sé que ya han marcado precedentes a nivel de oyentes y de difusión orgánica. Espero ver a muchas personas coreando lo que yo considero es el único disco hasta ahora que define mi estética: demasiado contemporáneo para los clásicos, demasiado clásico para los rockeros, demasiado rockero para los jazzistas, demasiado jazzista para los contemporáneos y así hasta el fin de los días», enfatiza.
El Diestro planea lanzar el en vivo de Ciudad Altavoz, que fue el mejor concierto de su carrera hasta ahora. Este año se separó la primera agrupación que tuvo, La Parrockia, y planea mantener su legado a flote con otro disco en vivo del último concierto que se está editando actualmente con el ingeniero y productor Juan José García.
Además, el músico se presentará en el Festival Internacional Altavoz en Medellín el lunes 13 de octubre a las 8:45 p.m. en el Escenario Late Más Fuerte del Parque Norte.
«Contando con un horario estelar, confiamos estar a la altura del reto y disfrutar inmensamente de la tarima que alcanzamos después de ser espectadores durante muchos años. Me siento afortunado de contar con un equipo y una banda que me acompaña en mi locura, y sé que va a ser una presentación histriónica y quizás algo irreverente con el estado del rock colombiano, o por lo menos de la escena indie alternativa de la que provengo, pero a la que sé que nunca he pertenecido. Por la misma situación de lo inclasificable que he sentido que puede ser mi música, para mí es una alegría gigantesca haber clasificado en la categoría rock haciendo lo que hago, y no siendo parte del status quo congelado que pretenden muchos oyentes de mi ciudad», puntualiza.
«Este disco fue hecho con el absoluto convencimiento de que se puede hacer música compleja y divertida a la vez y que hablar de la muerte y el dolor debe conducir de alguna forma al amor o a la vida misma. Estas licencias que solo tiene el arte hacen más llevadera la existencia en un país que año a año más se ve sin rumbo, pero creo que en las colectividades de nicho está la esperanza de que Colombia saque la cara por el arte y por la gente que lo conforma», concluye El Diestro.
La banda de ska y rock puertorriqueña Los Inconformes ha estado en constante actividad durante 2025. Luego de lanzar el sencillo ‘Mi sol de verano’, ahora presentan ‘Platino’; además el grupo confirma una presentación en Colombia para el próximo 21 de noviembre en Bogotá en el marco del festival Ska Para Todos Fest.
‘Platino’ es una canción de rock moderno que cuenta una historia de amor fugaz y verdadero, pero pasajero. Es perfecta para dedicar a esa persona especial que inspira, emociona y saca la mejor versión del otro. Aborda temáticas como amor desenfrenado, locura y desespero por alguien; y apego total.
«Es una canción de amor de esos que dura poco, pero que te vuelve loco de repente, que no puedes contenerte y que no dejas de contar los minutos para volver a ver a esa persona. Es más, parecería un amor de mentira, demasiado bueno para ser realidad… por eso la frase «No fue una falsa realidad…» En fin, un amor platino», cuenta la agrupación.
A nivel musical, ‘Platino’ tiene una inspiración de múltiplesvertientes dentro del rock como guitarras de rock progresivo, un bajo pegándole duro a las cuerdas y el toque característico de Los Inconformes con su sección de vientos para darle el toque especial a la canción. La melodía vocal es melancólica, profunda y sensual, muy acorde a la letra del sencillo.
«Creemos que esta canción puede llegar a una audiencia mucho más amplia en Latinoamérica y una vez más demostramos que nos gusta fusionar diferentes géneros musicales. En la música, así como en la vida, no hay que limitarse, ni encajonarse en una esquina, por el contrario, hay que atreverse a explorar otras sonidos, rumbos y vertientes. Es parte de la evolución», agrega Los Inconformes.
El video de ‘Platino’ tiene una mezcla de dos conceptos: la primera se centró una pareja y su interacción física y sentimental con un toque de sensualidad y erotismo, y la segunda recrea un video clásico de las bandas ‘hair bands’ de los años 80.
Según la banda, «Un chico ve a una mujer caminando hacia un establecimiento, la sigue, y cuando entra al local se refleja como si entrara en otra dimensión donde está tocando una banda con estilo hairband de los ochenta; mientras tanto, él sigue pendiente de la chica que lo dejó loco. Al final, es como si todo hubiese sido una fantasía y nada de lo que vio sucedió realmente… «una falsa realidad».
Si quieres levantarte el ánimo y las energías, escucha ‘Platino’, si quieres escuchar música bien alta y que retumben las bocinas, escucha ‘Platino’; y si quieres recordar a ese amor que te voló la cabeza, escucha ‘Platino’.
Los Inconformes se presentarán en Colombia el próximo 21 de noviembre en Capital Music (carrera 13 # 48-90) en Bogotá en el marco del Ska Para Todos Fest en donde compartirán escenario con artistas como Jamaica 69, Maskatesta y Travelers All Stars de México, y Skatma de Colombia.
El artista colombiano de rock Leon Clef está de regreso con nueva música. Desde su último lanzamiento ‘Si la vida me deja’, el cantante y compositor de Medellín inició un proceso de recoger ideas que tenía guardadas desde hace años. A partir de ahí, se reunió con su nuevo productor Pyngwi para iniciar el proceso de creación de su nuevo álbum de estudio.
«Este 2025 ha sido un año interesante, con varios conciertos, pero sin duda el más importante fue en el Circuito Bogotano de Rock, un espacio que me abrió las puertas aún siendo de otra ciudad y me han tratado de una forma especial», cuenta el músico.
‘Viejos Escombros’ es lo nuevo de Leon Clef, una canción que habla de esos momentos en la vida en los que nos sentimos abrumados, salimos porque toca y sonreímos casi por obligación, aunque por dentro no siempre lo queremos. Es una canción sobre esos días grises que llegan de vez en cuando y que, aunque difíciles, hacen parte inevitable de la vida.
Las guitarras siempre son un elemento predominante en las creaciones musicales de Leon Clef y en ‘Viejos Escombros’ no es la excepción. Se combinan con sintetizadores que aportan atmósferas intensas y un aire contemporáneo. Para el artista colombiano, esta canción en particular se alinea más con el sonido de Interpol y, en algunos matices con Foals, logrando un balance entre lo sombrío y lo melódico que refuerza la carga emocional de la letra.
«La inspiración surgió de los sentimientos de un día gris. Va dirigida a cualquier persona que haya sentido esa pesadez existencial que, aunque pasajera, marca y se queda en la memoria. Es una canción para quienes entienden que no siempre hay que ocultar la tristeza», cuenta Leon.
El sencillo no tendrá videoclip, al menos por ahora. La intención es que la canción hable por sí sola y que el público conecte directamente con la letra y el sonido, sin distracciones visuales.
«Con ‘Viejos Escombros’ quiero simplemente compartir mi música y conectar con aquellas personas que puedan disfrutarla y encontrar un reflejo de sus propios sentimientos en ella», enfatiza.
‘Viejos Escombros’ hace parte del álbum que llevará el mismo nombre. Será el primer larga duración de Leon Clef, un trabajo de 8 canciones en el que explora temáticas como la melancolía, la resiliencia y la autenticidad. Cada sencillo será un capítulo distinto de un mismo viaje emocional. El lanzamiento completo está previsto para el primer trimestre de 2026.
Según León, «Es una canción para esos días grises, emocionalmente hablando. Momentos en los que necesitamos dejarnos acompañar por la música y aceptar lo que sentimos sin pretender ocultarlo».
El arte de la portada no tiene una representación directa con la canción. En esta ocasión Leon Clef quiso buscar una pieza visual con la que conectara de manera personal: arte real, hecho por un artista. Descubrió a un fotógrafo ruso cuyo trabajo le transmitió esa atmósfera introspectiva que buscaba, y logró adaptar su imagen para que dialogara con ‘Viejos Escombros’.
«Tengo planeado lanzar cuatro sencillos más que irán saliendo de manera escalonada. Luego publicaré el álbum ‘Viejos Escombros’ en su totalidad que reunirá todas esas piezas en un solo concepto», concluye Leon Clef.
Dan T es el proyecto solista de Alejandro Huérfano, cantautor colombiano, vocalista de la banda de Los Huérfanos. Nace con el propósito de compartir con el mundo varias canciones de diferentes géneros musicales que ha compuesto a lo largo de estos años.
El nombre Dan T está inspirado en el poeta y escritor italiano Dante Alighieri, autor de la obra ‘La Divina Comedia’. El proyecto nace en agosto de 2025 con el lanzamiento de su primer sencillo, ‘Golpe de suerte’. La intención de su propuesta musical busca compartir con el mundo historias y canciones de diferentes géneros que el artista ha compuesto a lo largo de estos años.
«A través de mis canciones, quiero enviar mensajes de amor, despecho y de todo lo que se me ocurra sin importar el tema o el género», cuenta el músico bogotano con influencias en géneros como pop, rock, rap, ranchera y reguetón; y artistas y grupos como Manuel Medrano, Andrés Cepeda, The Beatles, Pink Floyd, Soda Stereo y Bad Bunny.
‘Golpe de suerte’ es el sencillo debut de Dan T, es una canción de amor que habla de lo afortunadas que son las personas que encuentran al amor de su vida.
«Es una canción muy especial que escribí para una persona con la que compartí gran parte de mi vida. Es para esas personas que se aman y pueden construir una vida juntos», agrega.
‘Golpe de suerte’ explora sonidos pop, con guitarras acústicas, violines, cajón peruano y bongos. Es ideal para dedicar a esa persona especial, ya sea esposx, compañerx, novix, amigx, padre, madre, hijx, amigx o familiar.
«Mi mayor expectativa es que las personas se enamoren de esta canción, la dediquen, la compartan y poder seguir haciendo música para que la disfruten», menciona. «Además, espero tener un gran impacto en medios de comunicación locales, nacionales e internacionales», recalca Dan T.
El video de ‘Golpe de suerte’ tiene una estética urbana, mostrando diferentes lugares de la ciudad de Bogotá, mientras se interpreta la canción.
‘Golpe de suerte’ es el primer sencillo del primer EP de Dan T que se titulará ‘La D.C.’, abreviación de la Divina Comedia. Será una producción, inicialmente, de tres canciones y se espera que el segundo sencillo denominado ‘Tú canción’ se publique antes de finalizar este año.
La portada del EP es una pintura inspirada en el libro de La Divina Comedia, en la que aparece Dante con su pareja, Helena, quien lo ayudó a salir del infierno y llegar al cielo.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Dan T en Colombia y Latinoamérica porque seguramente se van a sentir identificadxs con las temáticas de las canciones, y las van a querer escuchar y dedicar todo el tiempo», concluye.
La Siembra Festival es un espacio de conexión y reflexión que nació en 2023 como un sueño colectivo desde el sello Grabaciones Tierranegra, buscando unir la música alternativa con la conciencia ambiental y el amor por el territorio. En sus dos primeras ediciones se presentaron 16 artistas como Héctor Buitrago, Killabeatmaker y Simón Mejía, se promocionaron más de 50 emprendimientos locales con productos sostenibles, y se presentaron 12 charlas sobre temas de sostenibilidad y ecosistema musical. Además, se realizaron acciones de transporte consciente, siembra de árboles, manejo circular de residuos, medición de huella de carbono y política de cero impresiones.
Los sonidos de este festival
Con el propósito de generar un espacio donde el arte y la naturaleza conversen, este 2025, La Siembra Festival celebrará su tercera edición consolidándose como un referente de festival sostenible en Medellín con invitados de diferentes regiones de Colombia. Este año, el cartel estará conformado por Pernett, pionero de la música electrónica con raíces caribeñas; Inner Groove, un proyecto de hip hop con toques de funk y jazz; Frailejón y su fuerza con sonidos de la folktronica; Wana con su propuesta meditativa y de contemplación; eme Zzz, haciendo ambient con reggaetón desde una mirada moderna; Karmata Blues, que mezcla raíces indígenas y blues desde un espíritu comunitario; y como ganadora de la convocatoria de Monte Olimpa estará Dj Kath con su propuesta de afrobeats, dancehall, amapiano y moonbathon.
Cada artista refleja la diversidad sonora de las músicas alternativas colombianas: propuestas que vibran con la naturaleza, el territorio y el espíritu de La Siembra.
Programación que fomenta la acción por el cambio
Además de la música, el festival crece en experiencias: tendrá un mercado sostenible con cerca de 40 emprendimientos que le apuestan a la producción local y la economía colaborativa, ofreciendo productos para el bienestar, vestuario, alimentos y bebidas, productos para la alacena, decoración y accesorios. La Siembra cree firmemente que los emprendimientos locales son una excelente forma de incorporar hábitos de consumo más conscientes.
Dentro de la programación se encuentran tres charlas inspiradoras que cruzan arte y ecología: la Charla Perpetua ‘Somos todas las aguas’ con la divulgadora científica Cristina Romero presentada por Bodega/Comfama; ¿Es posible un hogar con pocos residuos? con Hábitat Compostaje y Festivales sostenibles: un disfrute más consciente con el Bazar de la Confianza y el Festival Altavoz Internacional.
Como parte de la apuesta por generar un festival alineado al lema Amor por la música + Respeto por la naturaleza, La Siembra cuenta con zonas de experiencia con entidades aliadas y campañas ambientales que promueven el compostaje y la correcta disposición de residuos, reducen los plásticos de un solo uso, evitan las impresiones, fomentan la utilización de transporte sostenible y la reducción de decibeles como prevención de la contaminación auditiva.
Más que un festival, una comunidad
Con el propósito de inspirar a la acción y el cambio a través del encuentro alrededor de la música y la reflexión sobre el medio ambiente, La Siembra ha publicado hasta el momento cinco compilados donde participan artistas colombianos y latinoamericanos. Durante el festival estarán resonando las canciones del más reciente lanzamiento: Canción de la Montaña Vol. 2 que reúne nombres como el Dúo Mapas de Argentina, El Trinar de la Montaña y Wana, «propuestas que dialogan entre el folclor colombiano, la canción de autor y los sonidos experimentales», comenta Magio Giraldo, director del evento.
Estos compilados de distribución digital son una forma de extender el festival más allá del evento, usando las canciones como medios para sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de la preservación ambiental, promoviendo la apreciación y el respeto por los recursos naturales y planteando la diversidad artística como un puente para comunicar y expresar diferentes visiones del mundo.
A programarse para hacer parte de La Siembra Festival
La Siembra Festival se realizará el domingo 5 de octubre de 2025, de 12 del mediodía a 9 de la noche, en Parques del Río Medellín. La entrada es libre con inscripción previa, porque la organización considera que la cultura y el arte deben ser accesibles para todas y todos. El registro para ingresar al festival ya está disponible en lasiembrafestival.com. Esta modalidad permite controlar el aforo, garantizar una experiencia segura y, sobre todo, seguir conectados con la comunidad, además, los inscritos participarán por sorpresas que se entregarán el día del evento. La inscripción previa es una forma de evidenciar el impacto del festival ante las entidades que apoyan, este gesto apoya la sostenibilidad de la propuesta de La Siembra Festival.
Luego de presentar el sencillo ‘Guellaz’ junto al legendario rapero Cejaz Negraz, el artista colombiano Kory regresa con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica, y hoy presenta ‘Chimbita’.
‘Chimbita’ es una canción que nace en Medellín, en compañía de Ruso Beat y Kooky, que fusiona el funk brasileño con el sonido urbano, llevando el sencillo a un ritmo más comercial.
Es una canción fresca, hecha para escuchar en momentos de seducción. Ideal para bailar, conquistar y calentar el ambiente.
‘Chimbita’ de Kory, conocido artísticamente como Kory ‘El de la Palma’, aborda una temática sensual, atrevida y directa, refiriéndose a una chica sensual. Explora sonoridades funk y reggaetón para dar como resultado una canción explosiva.
El video de la canción fue grabado en la ciudad de Medellín, conceptualizando un estilo sensual y erótico dirigido totalmente para las mujeres.
«Esta canción es para todos los amantes de la fiesta, pero especialmente está hecha para el público femenino. Está inspirada por una musa sensual y dedicada para las chicas lindas, sensuales y empoderadas», cuenta Kory.
«Con este lanzamiento quiero conquistar nuevos nichos de oyentes, llegar a un público más amplio y diverso deseando impactar de una excelente forma el mercado comercial latinoamericano», agrega el artista.
‘Chimbita’ de Kory cuenta con la participación de Kooky, artista emergente de Manizales, y de Ruso Beats, productor con una gran trayectoria en la industria, quien ha trabajado con artistas de la talla de Kevin Roldán, Zion, Ñengo Flow y Leo Dan. El master estuvo a cargo de Yairon Prod.
«Con Kooky y Ruso Beats creamos este excelente proyecto lleno de unión, creatividad y ganas de seguir pisando fuerte en el territorio nacional e internacional», argumenta Kory.
Durante los próximos días, Kory publicará un EP de tres canciones que mostrará toda su versatilidad, con un ritmo fresco, innovador y al agrado de todo tipo de público; buscando tocar las fibras más sensibles y haciendo volar la imaginación de quien escucha su propuesta con letras de calidad que narran historias reales.
El artista de Palmira, Valle del Cauca también realizará algunas colaboraciones musicales con colegas como Floyd y Falsetto de Puerto Rico, conocidos también por su antiguo dúo Sammy & Falseto.
El ícono del merengue Sergio Vargas se presentará en Bogotá en Chamorro City Hall el 4 de octubre. El artista dominicano regresa a Colombia para cantarle al público capitalino en una noche que promete ser inolvidable.
La cita es el próximo 4 de octubre en el Chamorro City Hall (Autopista Norte #153-81) a partir de las 7:00 p.m.
El ganador Congo de Oro (Barranquilla 2014) interpretará éxitos como ‘La Ventanita’, ‘Ni tu ni yo’, ‘Vete y Dile’ y ‘La quiero a morir’. Más que un concierto será una fiesta en la que el romanticismo, el baile y la sabrosura se darán cita.
El evento, que abrirá sus puertas a las 7:00 pm, tendrá palcos y zonas de acomodación tipo concierto, además contará con una variada oferta gastronómica y zona de experiencias.
Podrás adquirir tus entradas desde $80 mil (Más servicio) para las localidades: Palcos La Ventanita (Individual / Grupos de 10 tickets), Palcos La Quiero a Morir (Individual / Grupos de 10 tickets), Palcos Ni Tu Ni Yo (Grupos de 10 tickets), Preferencial y Zona Ni tu ni yo.
¡Prepárate para una noche llena de música color y baile!
Con el lanzamiento de «The Right Path», el nuevo sencillo incluido en su álbum Higher Education, el artista presenta una poderosa canción de inspiración reggae que se erige como un himno de unidad, bondad y vida consciente. Con letras profundas que nos invitan a proteger la Tierra, rechazar la codicia y optar por un camino de paz, «The Right Path» se convierte en un grito de esperanza para un futuro más justo y sostenible, animando a todos a «pisar el camino correcto».
Este tema está lleno de energía espiritual, siendo una llamada a la fe, la gratitud y el positivismo. Las letras, que hablan de confiar en Dios, superar las dificultades y agradecer cada momento, fusionan sabiduría y devoción en un mensaje de esperanza y resiliencia. Con cada acorde, la canción nos recuerda que, a pesar de los desafíos, siempre hay espacio para la fe y el agradecimiento.
Un aspecto especial de este lanzamiento es el compromiso del artista con la comunidad. La mayor parte de los ingresos del álbum serán donados a la Alpha School of Music en Kingston, Jamaica, institución que forma a nuevos talentos en la música. Con el apoyo de Floki Studios, esta acción busca no solo fortalecer la educación musical, sino también proporcionar una oportunidad para los jóvenes de la región.
«The Right Path» es más que solo música; es un llamado a la acción, una invitación a tomar decisiones que nos acerquen a un mundo mejor. Un himno para quienes creen en la fuerza de la música para transformar y sanar.
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