Romulhu: la saga steampunk samaria de Kas Freyle que conquista Colombia

Por Azharys Hazbun Corro

El pasado 2 de junio de 2025, Bogotá fue escenario del lanzamiento oficial de Romulhu, Relatos de una Tierra de Nadie, la obra debut del escritor samario Kas Freyle dentro de su saga de fantasía steampunk. El evento, celebrado en un reconocido centro de convenciones de la capital, reunió a lectores, escritores, músicos y amantes del universo fantástico, marcando el inicio de un ambicioso viaje literario compuesto por siete libros que combinan música, ciencia ficción, mitología y narrativa oral.

Publicada por Ita Editorial, Romulhu no es solo un libro, sino la puerta de entrada a un mundo que orbita un agujero negro, narrado por un juglar errante que, al ritmo de sonidos mágicos, cuenta las gestas de héroes y criaturas míticas. Esta propuesta transmedia —que se expande a podcasts, cómics, videojuegos y música— fue una de las ganadoras de la 4ta Convocatoria Nacional de Ita Editorial, seleccionada entre más de 1.280 obras de todo el país. Un hito que no solo evidencia la calidad literaria del autor, sino que posiciona su nombre en el mapa de la literatura fantástica nacional.

Detrás de Kas Freyle está Jesús David Freyle Márquez, Comunicador Social y Periodista, con estudios de maestría, especialización y doctorado en curso, y docente universitario en la Universidad del Magdalena. Más allá del currículo académico, Freyle es un arquitecto de mundos, alguien que ha dedicado más de 15 años a construir Romulhu desde sus cimientos. Un universo tan vasto como coherente, donde la magia responde a leyes sonoras, existe un deporte llamado Arbatos, y la política, la cultura y la tecnología se entretejen como si realmente existieran más allá de la página.

Durante el evento de lanzamiento, el autor compartió fragmentos de su proceso creativo: un ritual nocturno, cuadernos siempre a la mano, música adecuada para cada escena, muñecos para simular batallas, y una dramaturgia que vive en su cuerpo antes de ser escrita. Cada personaje es más que un nombre; para Freyle, son seres que le hablan, le cuentan sus secretos, y lo guían en la escritura.

“Uno de mis favoritos es Fittwatts, el Rocambolesco. Es bajito, poderoso, te hace creer que es débil… pero es al revés”, comentó entre risas. “Y Ayrin Murdock, una joven con una fuerza brutal, fue la última en llegar, pero completó todo el sentido de la obra”.

El camino no ha sido fácil. Aceptarse como escritor fue uno de los mayores desafíos. “Uno se compara mucho, se castiga. Pero hay que atreverse a cortar, a perdonarse y a seguir creyendo en la obra. Hubo momentos en los que pensé que no valía la pena… pero vaya que lo vale”, confesó el autor durante una conversación íntima con sus lectores.

Freyle no es un novato en el mundo de las letras ni en el de las artes. Ha ganado ocho convocatorias literarias, publicado en seis antologías, y recibido reconocimientos como el Premio Volar al Mejor Cuento (2023). También es guionista del videojuego NFT Eterland, bajista y vocalista de la banda Parnassus, con la cual ganó el Festival Distrital de Rock y el Premio Tayrona en 2016. Además, fue galardonado por el documental Jaladora del Mar, presentado en el FICCI, y actualmente dirige el programa radial Kastlemania, desde donde difunde música, literatura y cultura alternativa.

En entrevista, Freyle confesó que sus influencias van desde Tolkien, Edgar Allan Poe y García Márquez, hasta Brandon Sanderson, Cortázar y Fernando Soto Aparicio, a quien considera uno de los grandes narradores del país. “Me ha influenciado todo, desde las fábulas de Esopo hasta las campañas de Calabozos y Dragones. Yo soy escritor arquitecto: todo está estructurado desde el final, con mapas, líneas de tiempo y hojas de personajes. Escribo con una brújula, pero también con un plano”, afirmó.

Romulhu ya se encuentra disponible en Amazon y en el sitio web oficial de la editorial: itabooks.com. Con esta publicación, Kas Freyle no solo abre una nueva página en la literatura fantástica del Caribe colombiano, sino que reafirma que la imaginación, cuando se construye con paciencia, pasión y método, puede ser el puente más poderoso hacia otros mundos.

Y en palabras del propio autor, a quienes apenas inician en el camino de la escritura: “Perdónense todo. Lean. Y no se rindan jamás. Porque hay afuera personas esperando amar las historias que están por contar”.

Una canción sobre las dualidades del amor, así es ‘No sé mañana’ de Checho SASA & Kandall

‘No sé mañana’ de Checho SASA & Kandall es una canción que nace del sentimiento crudo y real que se vive en relaciones intensas, donde el amor y el dolor se entrelazan como si bailaran al mismo ritmo. Con sonidos que fusionan reggae, R&B y ritmos latinos la canción refleja esa dualidad emocional que todos en algún momento hemos sentido.

‘No sé mañana’ fue grabada en La Colmena Records en Bogotá junto al ingeniero Daniel Restrepo. La producción musical estuvo a cargo de Cfelo, productor de Medellín, con quien Checho ha trabajado en cuatro sencillos que serán parte de su próximo EP titulado ‘Pa’ Qué’.

La conexión entre los artistas surgió gracias a Unión Ska Colombia durante una visita de Kandall a nuestro país. Hicieron ‘clic’ de inmediato, co-escribieron la letra y el artista panameño grabó aportando su esencia y flow.

«Esa canción representa la nostalgia, el amor y los sentimientos encontrados en una relación. Aborda el viaje del amor cuando es correspondido y cuando no, la magia de sentir mariposas o murciélagos en el estómago», explica Checho SASA.

El videoclip de «No Sé Mañana» se rodó en DC Luxury MotorWorks, un espacio colorido y con mucha personalidad. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company bajo la dirección de Sebastián Juyó.

«Hoy estoy en la luna, mañana en el infierno… Amarnos es un viaje sin rumbo, ni tiempo»

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Julio-25 – Vol 7

Love Ghost presenta Spirit Box – USA

“Spirit Box” evoca el misticismo de una caja espiritual: ese medio usado para comunicarse con el más allá. Esta canción hace exactamente eso. A través de su atmósfera envolvente y lírica inquietante, se convierte en un puente sonoro entre lo terrenal y lo trascendental. Una pieza que conecta emociones profundas con lo invisible.

Dj Oluteo ´presenta Summer Speaker Test – USA

“Summer Speaker Test” es un tema amapiano vibrante, impulsado por los característicos log-drum profundos, acordes de piano con tintes jazzy y ganchos vocales cargados de alma. Perfecto para playlists de atardeceres, sets relajados al final del día o momentos golden hour. Es mi producción más pulida hasta la fecha, y consolida el impulso que he ganado como nuevo talento en la escena sudafricana. ¡Gracias por considerar esta propuesta!

Caleb Hart presenta Golden Child (Remix) – Canada – Trinidad y Tobago


Golden Child (Remix) es una reinterpretación dinámica que fusiona la sensibilidad Caribbean-soul de Caleb Hart con la energía original de TK the Artist, elevada aún más por la producción precisa y fluida de Jayden Brown. Aunque más corta en duración, cada segundo cuenta: es un homenaje sincero, una inyección musical de energía positiva y un track con alto valor de repetición.

Ideal para quienes disfrutan de mezclas de géneros con profundidad emocional, entre el R&B y el reggae. La incorporación de Caleb Hart marca una colaboración poco común después del lanzamiento original, fruto de una auténtica admiración artística y una chispa creativa compartida. Su verso aporta calidez personal y un tributo sentido a TK, enriqueciendo la esencia del tema original. La combinación del estilo melódico de Hart y la energía inconfundible de TK le da nueva vida al track.

Erik Aronesty presenta Enter Weird – USA

PJ Sin Suela presenta Si Te Vas – PJ Sin Suela, Blessd, Sparrow & Barbossa – Colombia, Mexico y Puerto Rico

“Si Te Vas” es un vibrante Caribbean house de PJ SIN SUELA junto a BLESSD y el dúo de productores SPARROW & BARBOSSA. Un tema diseñado para encender cualquier fiesta y extender el verano durante todo el año. La percusión es contagiosa, los ritmos bailables y la vibra general te pone de buen humor desde el primer segundo.

Con un beat adictivo y un flow que cruza fronteras, esta colaboración promete convertirse en favorita para playlists tropicales, sesiones de sunset y fiestas con buena energía. ¡Espero que la disfruten, la compartan y la lleven donde sea que haya ganas de bailar!

O KANENAS presenta Godless – Grecia

Una canción de rock pesado en compás de 9/8 que expone la hipocresía presente en nuestra sociedad, donde la piedad y la supuesta devoción a lo divino son utilizadas por personas sin ética para alcanzar poder, estatus o ambiciones personales. El tema inicia con un drone inspirado en la música bizantina, estableciendo un ambiente denso y espiritual, que luego se transforma en guitarras poderosas que replican ese mismo patrón durante los coros. Es una crítica contundente envuelta en una estructura rítmica compleja y una intensidad sonora que no da tregua.

RΛYΛ ✕ ŦΞGØ presenta Static // Star – Reino Unido

«Static // Star» es el segundo sencillo del dúo afrofuturista RAYA ✕ TEGO, una experiencia sonora que fusiona potentes beats grime, capas vocales inspiradas en el K-pop y texturas hipnóticas de R&B electrónico. Este tema, nacido en el corazón del SignalVerse —un universo paralelo de ciencia ficción donde las identidades fallan y las señales estelares colisionan— es un estallido digital de adrenalina: audaz, cinematográfico y hecho para contar historias visuales. Con transiciones glitch y ganchos multilingües, la canción transporta al oyente a un mundo de movimiento, memoria y una desafiante resistencia interestelar.

Amerakin Overdose presenta Nothing (Without You) – USA

Les presentamos nuestro nuevo sencillo y videoclip: «Nothing (Without You)», que cuenta con la colaboración especial del nominado al Grammy Jonny Santos, vocalista de Spineshank y Silent Civilian, quien aporta voces invitadas y un solo de guitarra explosivo.

Martina Camargo presenta Ritmo De Los Tambores – Colombia

Los productores italianos D.J. Thor y Robbie Groove se unen en «Ritmo De Los Tambores» junto a la inigualable voz de la nominada al Latin Grammy Martina Camargo, reconocida por éxitos como “Me Robaste El Sueño”, “Guataquí” y su más reciente colaboración con Keinemusik en “The Dream”.

«Ritmo De Los Tambores» ofrece una experiencia sonora dinámica e inmersiva que fusiona magistralmente ritmos tribales con potentes grooves de house. La participación vocal de Martina eleva cada momento del tema, aportando profundidad emocional y un distintivo aire global. Su voz única armoniza a la perfección con las poderosas percusiones y líneas de bajo, convirtiendo este tema no solo en un himno para la pista de baile, sino también en un viaje emocional.

Damos presenta Saturday nite special – USA

charlie presenta Brilla-Shine – Argentina

Recomendado por su mensaje esperanzador y energía positiva, este lanzamiento invita a la reflexión y al disfrute. El artista nos recuerda que el mundo necesita buenas vibras, y que la música, combinada con palabras con propósito, puede ser un instrumento poderoso de transformación. Una propuesta sonora que busca tocar corazones y dejar huella.





Sonidos Especiales SubmitHub – Julio 2025 | Vol. 32

BORDONADO presenta Tu Alma – España

Rapper REDD y Illy Maine presenta Clap – USA

Anna Tivel presenta White Goose – USA

Cumbeast presenta Abacus Of Testicles – Filandia

Jonathan Lolley presenta Yesterday I Heard the Rain (Jonathan Lolley  Cover) – USA

Sadie Marlow presenta Party Like It’s 2099 – USA

https://www.youtube.com/watch?v=uKELhrcHlGs

Akai El Favorito presenta El Triste – Colombia

Fonoespora presenta Nuclear – Colombia

Rock Phillips presenta Heavy Major – USA

Chino XL y SWITCH1EIGHTY Oort Cloud Productions presenta Santa Muerte– USA y Australia

https://www.youtube.com/watch?v=9lSkVG5pGO4&list=RD9lSkVG5pGO4&start_radio=1

Una canción inspirada en un amor detenido en el tiempo, así es ‘Haberte encontrado’ de Clandestino

Luego de presentar los sencillos ‘Será’ y ‘Nostalgia’, la banda colombiana de rock alternativo Clandestino regresa con nueva música para todos sus seguidores.  Se trata de ‘Haberte encontrado’, una canción que narra un amor que no debió ser, una historia que continúa detenida en el tiempo.  Es perfecta para escuchar en las noches cuando el nombre de esa persona resuena en la cabeza.

En ‘Haberte encontrado’ la banda se centró en sonidos más ásperos y densos basados en sintetizadores buscando una atmósfera que evocara grandes espacios, la ciudad y la sensación de soledad, de ruptura y de separación.

«La canción nace de una sensación de soledad en un momento de la vida en el que debemos enfrentar una separación, es un sentimiento que sabemos que la mayoría hemos experimentado. Es para las personas que han vivido historias de amores imposibles, reflexiones de la vida, recuerdos y emociones profundas», comentan Hana Loaiza y Alex Velásquez, líderes de Clandestino.

Para el video de ‘Haberte encontrado’, Clandestino buscó plasmar desde lo musical y lo visual la crudeza de un amor detenido en el tiempo. El Metro de Medellín, sus estaciones, vagones, pasillos y plataformas lograban la representación del tiempo, la temporalidad y la búsqueda de un hombre y una mujer de algo que no se ve, pero siempre está. El clip fue producido Jacobo Castro, Leonardo Guerrero y Sandra Bautista de la productora Duck Sessions.

«Esperamos llegar a nuevos públicos y conectar con muchos oyentes que vibren y se identifiquen no solo con la historia de ‘Haberte encontrado’ sino con lo que es Clandestino. Queremos que las personas conecten con lo que oyen, que lloren o sueñen, que recuerden a un ser querido o un momento importante de su vida, que reflexionen sobre cosas importantes y trascendentales de la vida y sobre todo que vuelen con las letras y los sonidos que de manera natural convertimos en canciones», puntualiza la agrupación con influencias de Massive Attack, Coldplay, Radiohead, Draco Rosa, Aterciopelados, Zoé, Siddharta y Carla Morrison.

‘Haberte encontrado’ hace parte del álbum Supremacía, un trabajo que presenta una evolución sonora de Clandestino transitando por el rock alternativo, indie rock, neo soul, balada, entre otros. El disco, producido y mezclado en Estudio Naranja por Pedro Rovetto y masterizado por Camilo Silva, estará disponible en su totalidad a finales de 2025.

«Tenemos la fortuna de crear música de manera independiente y sin afán, por esto sentimos que nuestras canciones son honestas, sin más pretensiones que hacer música que refleje lo que verdaderamente sentimos acerca del amor y del desamor, de la existencia, de los seres amados, del dolor de las relaciones, de la necesidad de creer en algo superior (algo supremo). Sabemos que todos hemos pasado por estas reflexiones y por momentos de dolor, así que Clandestino es una excelente compañía para afrontar todo esto», concluye la agrupación.

Sonidos Especiales SubmitHub – Julio 2025 | Vol. 31

Sad Sam presenta Balla senza fine – Italia

Este tema fue pensado, escrito y producido con el espíritu de un hit veraniego: ligero, contagioso y perfecto para dejarse llevar.

Lo más llamativo es el uso de inteligencia artificial para dar vida a una voz femenina que se siente natural y cercana, fusionándose con ritmos actuales y melodías pegajosas. Una propuesta que explora los límites entre la creación humana y la tecnología, sin perder el alma musical.

Ideal para quienes buscan nuevas sensaciones sonoras y beats que invitan al movimiento.

Los Dudes presenta Beauty in Brooklyn – USA

🎸 ¡Los Dudes están de vuelta!
Han pasado más de diez años desde el último lanzamiento de esta banda neoyorquina de indie punk rock, y tres décadas desde su debut con el álbum homónimo. Pero la espera ha terminado: Los Dudes regresan con nueva música y energía renovada en su EP de cuatro canciones titulado Beauty in Brooklyn.

Este nuevo trabajo no solo celebra la trayectoria del grupo, también es un homenaje a su sonido crudo y nostálgico, con letras que laten al ritmo de la ciudad que los vio crecer.

Ghost in my hoodie presenta Scotta Ancora – Luxemburgo

🔥 Un himno veraniego italiano que enciende la pista
Una fusión ardiente de pop sensual, energía de club y letras poéticas. Con un gancho irresistible (“Scotta ancora”), vocales cargadas de emoción y ritmos listos para bailar, esta canción es perfecta para las noches de verano y los recuerdos que queman.

Ideal para fans de Meduza, Mahmood y la EDM con sabor latino.
Un imprescindible en playlists estivales y reels con fuego. ☀️💃🎶

Bmbu presenta muted – USA

Yıldırım presenta kasımpatılar – Turkey

i-dep presenta メリーゴーランド – Japon

Esta canción fue coescrita por los dos músicos responsables de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Tokio. Se trata de un tema de estilo electrónica, con una vibra fresca y moderna, pero también alegre y contagiosa, con un coro diseñado para que el público lo cante a todo pulmón.

Una obra ambiciosa que refleja la evolución constante de la banda, justo cuando celebra sus 20 años de trayectoria.

GIDE presenta Piece of Me – Filandia

Gutta Twins presenta Summer Time Crime – USA

Un vibrante ritmo dancehall creado para el verano, con melodías frescas, energía isleña y puras vibras que te harán sentir bien.

yetep y if found presentan Take Me Down (feat. Casey Cook) – USA

John Henry Croom presenta Rain Down – USA

«Rain Down» fusiona la profundidad introspectiva del rock alternativo con el espíritu guitarrero del rock clásico. Con solos expresivos, letras sinceras y una voz cargada de emoción, la canción habla de épocas de lucha y rendición. Un tema reflexivo de tempo medio que equilibra crudeza y elegancia, ideal para fans del rock moderno con raíces en las tradiciones atemporales del género.

Sonidos Especiales SubmitHub – Julio 2025 | Vol. 30

Ed Varez presenta Casual– Peru

Lo que empieza como un encuentro fugaz al amanecer se transforma, sin permiso, en algo más profundo. Mañaneros narra el tránsito emocional desde el placer casual hasta el deseo sincero de conexión real. Con un beat envolvente y una lírica honesta, el protagonista se desarma, rompe con sus viejos hábitos y se permite sentir. ¿Y si esta vez quiere quedarse? Una canción sobre cambiar por amor, sin dejar de ser uno mismo.

🔥 Sensual, íntima y emocionalmente madura.

snmey presenta Fw me – USA

Una nueva vida para un clásico personal. Esta versión VIP mezcla reggaetón, jersey club, hiphop y pop en una fusión bilingüe perfecta para romper la pista. FW Me / Yo Estoy es puro fuego: una declaración de amor con flow, actitud y ritmo imparable. Español e inglés se cruzan en un viaje sonoro que suena a madrugada, a fiesta, a conexión real.

💥 Un banger sensual y explosivo que no pide permiso para sonar.

Seraphic Eyes presenta New Warriors – Italia

Un himno cargado de esperanza, fuerza y desobediencia con propósito. New Warriors es una declaración para las nuevas generaciones: una promesa de lucha, sabiduría y transformación. Entre beats poderosos y una melodía que arde en el pecho, la canción nos recuerda que el futuro se construye con valentía.

🔥 Una oda a quienes se atreven a cambiar el mundo, paso a paso.

CR Srikanth presenta Never Let You Go(VS Pop™) – USA


Una joya emocional en clave Afro Beats que nos sumerge en la intensidad del amor incondicional. Parte del álbum Pryzm VS Pop™, esta canción mezcla la cadencia vibrante del Afro Beats con una estética pop contemporánea que redefine la pista sin perder su alma.

🌍 Entre percusiones cálidas, progresiones melódicas envolventes y una voz que canta desde el anhelo, Never Let You Go captura ese tipo de conexión que trasciende distancias, palabras y tiempo. Una canción que baila suave, pero pega fuerte.

Black Steam presenta Rise Up – Suecia

Bequem presenta Chilldays – Alemania

Mikey Demilio presenta Spain – USA

Esta pista destila estilo, ambición y una vibra magnética que deja claro que el club de los billonarios no es solo dinero—es visión, arte y actitud.

Este track pone sobre la mesa beats sofisticados, flows seguros y un aura sonora que mezcla lujo con calle. Y sí, vienen más joyas de este álbum… ¡prepárate para lo que sigue!

Alexa Kate presenta Over Nostalgic – USA

Una canción pop que se sumerge en la melancolía más íntima. Over Nostalgic no solo habla del pasado, sino del hábito de vivir atrapado en él. Con una producción delicada e introspectiva, el track se convierte en un loop emocional que resuena con cualquiera que haya sentido el peso de los recuerdos.

Ideal para esos momentos en los que no quieres seguir, pero tampoco regresar. Simplemente, sentir.

Latin Kestrel presenta Kosquillita – Cuba

Un debut que no pasa desapercibido. Kosquillita es un coqueteo musical entre el reggaetón suave y las vibras tropicales, ideal para quienes bailan con la piel y sienten con el ritmo. Latin Kestrel debuta con un tema que mezcla picardía, emoción y sensualidad, envolviendo al oyente en ese momento eléctrico donde todo empieza con una simple caricia.

Con melodías pegajosas, un flow relajado y una producción pulida, esta «kosquillita» se convierte en un himno para el flirteo moderno.

THE ViNZ presenta GRAYS – Canada

A veces, para avanzar hay que mirar atrás. Origin no es solo una canción, es una cápsula de memoria con beat. En este tema, el artista revive el espíritu crudo de su alter ego, con una energía feroz que destila autenticidad, resistencia y evolución personal.

Es un recordatorio sonoro de sus raíces, de la actitud de “no me importa nada” que alguna vez lo sostuvo, y del viaje emocional que lo transformó. Un track potente, introspectivo y directo al grano, que vibra con esa fuerza que solo nace desde lo vivido.

Sonidos Especiales SubmitHub – Julio 2025 | Vol. 29

Cookie presenta Blame – Australia

Algunas canciones nacen desde lo más profundo del alma, y esta es una de ellas. [Título] no es solo música: es una historia de supervivencia, un grito de auxilio transformado en arte, un recordatorio de que incluso en los momentos más oscuros, la creatividad puede ser una luz.

🖋️ Escrita en la última hora antes de una decisión devastadora, esta canción surgió como una distracción, una forma de llenar el vacío… hasta que la intervención de un amigo cambió el rumbo. Dos años después, el autor —que no se considera músico profesional— decidió honrar esas palabras que lo sostuvieron, convirtiéndolas en una obra real, viva y poderosa.

🎙️ La vulnerabilidad, la crudeza emocional y la honestidad que transmite hacen de este tema una pieza que trasciende géneros o técnicas. Es música que salva, que conecta, que recuerda que no estamos solos.

Stu Pender presenta Rewind – USA

📍 Desde Brooklyn, con alma y transformación sonora

El talentoso compositor, productor y guitarrista Stu Pender regresa con «Rewind», primer sencillo de su nuevo álbum Being With, y lo hace con un giro profundo en su trayectoria: por primera vez, su propia voz toma el protagonismo.

🌀 Alejándose de sus previas obras instrumentales, Pender nos invita a un espacio de reflexión, identidad y renacimiento, donde el arte no solo suena, sino que sana y cuestiona.

Sobre el sentido de la canción, el artista comparte:
“Rewind es una canción sobre liberarnos. Explora desde un lugar tierno — nuestro dolor, el cuerpo, nuestras identidades. Se trata de soltar esas formas obsoletas de ser. De volver atrás y preguntarnos: ¿esto aún me sirve? ¿qué más soy?”

🎧 Con una producción cálida, íntima y emocionalmente cargada, Rewind es el tipo de canción que no solo escuchas, sino que te acompaña en el proceso de verte con nuevos ojos.

Fritz Kalkbrenner presenta When I See You – Alemania

Una corriente cálida y emocional atraviesa When I See You, el más reciente lanzamiento de Fritz Kalkbrenner, donde el productor berlinés refina aún más su distintivo sonido, llevándolo a un territorio íntimo, melódico y profundamente humano.

💫 Construido sobre una base de percusión nítida, un groove house envolvente y acordes atmosféricos, el tema fluye con naturalidad, generando una experiencia que oscila entre la introspección y la euforia silenciosa.

🎙️ En el centro de la canción brillan voces femeninas soul, que se funden con delicadeza en la producción, añadiendo una capa de vulnerabilidad y honestidad emocional que eleva el track más allá de la pista de baile.

Fritz nos recuerda que, incluso en medio de ritmos intensos, siempre hay espacio para el alma. When I See You es música para el cuerpo y el corazón, un himno elegante que conecta club, emoción y sensibilidad.

Beau Anderson presenta 505 – USA

📍 Desde Atlanta, con distorsión, dramatismo y entrega total

El alt-rocker de Atlanta Beau Anderson reimagina “505” de Arctic Monkeys con una carga sónica brutal y envolvente, alejándose del tono suave y melancólico del original. En su lugar, entrega una versión más oscura, cortante y visceral, claramente influenciada por el peso emocional y estilístico de bandas como Deftones o Royal Blood.

🔥 Este cover no teme subir el volumen ni intensificar el dramatismo. El crescendo se mantiene, pero la intensidad sube como una marea eléctrica, llevándonos a un final épico y cargado de tensión. Las letras siguen cortando hondo – “The knife twists at the thought that I should fall short of the mark” – pero ahora lo hacen con guitarras rugientes y una producción que arrastra y sacude.

🎸 Perfecto para fans de Queens of the Stone Age, The Sword, Highly Suspect o Jack White, esta versión forma parte del universo emocional de Soundtrack of Letting Go, y se siente como una despedida hecha con rabia, riffs y catarsis.

Este es el tipo de cover que no se limita a homenajear, sino que reconstruye y reinterpreta. Y vaya que lo logra.

Anton Puris presenta The Hero Will Turn to Villain – USA

Con un título que ya despierta intriga, The Hero Will Turn to Villain de Anton llega como una potente declaración artística en un mundo que vive bajo la lupa del poder, la corrupción y el desencanto social. Este nuevo sencillo explora las complejidades del héroe caído, cuestionando los límites morales en tiempos convulsos.

🎸 Desde el primer acorde, la canción impresiona con melodías de guitarra fingerpicking llenas de matices, armonías cuartales y explosiones de guitarra eléctrica distorsionada que construyen una atmósfera intensa y cinematográfica. La producción apuesta por la profundidad y la tensión, llevando al oyente por un viaje musical tan provocador como emocional.

🎥 Acompañado de un video musical vanguardista creado con inteligencia artificial, este lanzamiento no solo se escucha, se vive y se cuestiona. Anton demuestra que la música sigue siendo una herramienta poderosa para hablar del presente y mirar con lupa al futuro.

The Hero Will Turn to Villain es arte con intención. Un tema para reflexionar, resistir y sentir.

Trez Rek 500 presenta Passing Signs – USA

ANASTÁZIE presenta silence – Reino Unido

La artista emergente ANASTÁZIE nos regala una joya de R&B contemporáneo con su nuevo sencillo silence —una pista suave, sensual y profundamente honesta. Enmarcada por una producción minimalista y elegante, la canción fluye como un susurro íntimo al oído, pero con una fuerza emocional que resuena.

💔 silence habla de soltar, sanar y recuperar el poder interior, con letras delicadas que contrastan con una interpretación vocal intensa y conmovedora. ANASTÁZIE domina ese delicado equilibrio entre vulnerabilidad y firmeza, construyendo una narrativa que muchas podrán sentir como propia.

🌙 Ideal para una escucha nocturna, esta canción envuelve en atmósferas suaves, beats sutiles y melodías que acarician, pero también marcan.

silence es más que una canción, es una afirmación de amor propio y crecimiento.

Clou Simon presenta Sientelo (Llegó el Verano) – Alemania

Origami Ghosts presenta Virtual Reality Boy – USA

📍 Desde Olympia hasta la Matrix emocional del folk psicodélico

Con su sonido lo-fi bañado en melancolía y una lírica que navega entre lo tecnológico y lo existencial, Origami Ghosts nos regalan una pieza que parece escrita desde un universo paralelo. “Virtual Reality Boy” no solo es una canción, es una pregunta abierta: ¿Qué tan real es lo que sentimos en lo virtual? ¿Y si no quisiéramos salir?

Con influencias que van desde The Mountain Goats hasta Neutral Milk Hotel, este sencillo se mueve entre guitarras arpegiadas, sintetizadores que flotan como niebla digital y una vibra que recuerda a los himnos indie más entrañables, pero con una vuelta de tuerca futurista. Es Bowie de otro multiverso. Es folk desde el metaverso.

La canción forma parte de A Fine Time to Talk About Nothing, un disco que, como su nombre sugiere, juega con la paradoja de lo absurdo y lo profundo. Grabado en el mítico Hall of Justice en Seattle, este track captura el espíritu inquieto de una banda que no le teme ni al cambio de ciudad ni al cambio de realidades.

🎮🧠 Perfecto para escucharlo mientras caminas por tu ciudad, imaginando que vives dentro de un videojuego indie existencial.

Eric Sleeper presenta Losing My Mind – USA

🌀 Eric Sleeper – “Losing My Mind”
El grunge introspectivo de Eric Sleeper regresa con fuerza en Losing My Mind, un track que se desliza entre la distorsión emocional y los demonios mentales de un artista en plena batalla con su día a día. Con ecos del emo rock de los 2000s y una lírica visceral, Sleeper convierte el dolor en catarsis sonora. Es una canción sobre dejar ir, pero también sobre seguir resistiendo. Cruda, honesta y envolvente.

Sonidos Especiales SubmitHub – Julio 2025 | Vol. 28

El Titerete presenta No Ahí Break – USA

Rowell Urban presenta Wow – Peru

Si la sensación de fiesta, libertad y pura alegría pudiera condensarse en una sola palabra (y canción), esa sería WOW. El nuevo tema de Rowell Urban es una explosión de energía positiva, el tipo de canción que no se escucha todos los días, y que tiene todos los ingredientes para convertirse en un fenómeno global.

🎉 WOW es ritmo, color y vibra carnavalesca con una fusión moderna que suena a 2025, pero que despierta emociones eternas. Es el tema que te sube el ánimo sin pedir permiso, que necesitas para bailar sin razón, gritar en el auto con las ventanas abajo o simplemente olvidarte de todo por 3 minutos de felicidad sonora.

Spender presenta Naka – Reino Unido

WSK Breezy y Tyler Loyal presentan Private Party – USA

Después de meses de trabajo y dedicación, el joven productor de 16 años, WSK Breezy, regresa con una colaboración potente junto a Tyler Loyal. Esta nueva entrega no solo confirma su química artística, sino que muestra una evolución sonora que merece atención.

💥 Con un beat pulido, melodías envolventes y versos que fluyen con naturalidad, este track destaca por su madurez creativa y frescura juvenil. Es el tipo de canción que refleja el talento emergente en su punto más prometedor.

🎙️ Ya sea que los descubras por primera vez o sigas su crecimiento desde colaboraciones anteriores, este lanzamiento es un paso firme en la trayectoria de dos artistas que no vienen a jugar.

Kisos presenta Unbothered – USA

OMGPRKR presenta All Day (VIP) – USA

Snowdrop presenta Diamond – Reino Unido

D’LATORRE presenta Bailar por el Fango – España

Trick Rage presenta Rockstah– USA

Glitch Horizon presenta Tineae in caverni ignis – España

Sonidos Especiales SubmitHub de Julio 2025 Vol. 27

Marti West presenta Windowsill – Reino Unido

David Johnson presenta City Country– Mexico

Nicky Roland , Sinclair y Angie Bee presentan Sparkle – USA, Reino Unido

TRACK DESTACADO: Nicky Roland x Sinclair x Angie Bee

Desde el alma del Soulful House y con una vibra que conecta lo clásico y lo contemporáneo, este lanzamiento es una auténtica joya sonora. La colaboración entre Nicky Roland, el vocalista de RnB Sinclair (certificado disco de oro), y la poderosa voz de Angie Bee, reina indiscutible de Traxsource, resulta en un track fresco, atrevido y elegante a la vez.

El tema combina una base rítmica minimalista pero contundente —con bajos marcados, kicks slapeados y riffs de guitarra funky— todo coronado por una producción cálida y seductora que conserva ese toque radio friendly sin perder autenticidad ni groove. Las cuerdas ocasionales le suman un aire clásico y refinado.

Con fuerte respaldo de DJs y escalando posiciones en los charts de Traxsource, esta canción no solo suena bien, sino que hace vibrar.
💥 La incluimos en nuestra playlist porque creemos en su poder para activar la pista y mover emociones.

Luca Vasta presenta Disco Mare– Italia

Luca Vasta nos sumerge de lleno en esa nostalgia brillante con su nuevo sencillo «Disco Mare», un tema que resplandece con esencia ochentera, vibras de pop vintage y un hook que podría sonar tanto en una noche siciliana como en un club berlinés. 🎶✨

Escrita y producida en Sicilia junto a Philipp Steinke (Mighty Oaks, Oska), esta joya mezcla el encanto cálido del Italo Disco con una sensibilidad indie actual: sintetizadores relucientes, grooves relajados, aire salado y un coro que se queda flotando en la memoria.

«Disco Mare» nos transporta a una Italia de recuerdos entrañables: una lata de Estathé en la mano, paradas eternas en el Autogrill y esas imágenes granuladas de los VHS de antaño, cargadas de sol, nostalgia y un guiño a Eros Ramazzotti.

Ella Grace Francis presenta Footprints – USA

Sumérgete en una ola de esperanza con este tema, parte del conmovedor proyecto Waves, especialmente creado para niños y niñas que atraviesan el difícil proceso de la pérdida. Con su letra cargada de empatía y melodías que acarician el corazón, la canción funciona como un faro en medio del oleaje del duelo.

🌊 Un mensaje de aliento: Cuando las olas del dolor intentan envolvernos, este tema nos recuerda que ya hemos recorrido un largo camino. Basta con mirar atrás y contar las huellas que hemos dejado a lo largo de la arena de nuestra vida.

¿Por qué nos encanta?

  • Empatía sonora: Una producción suave y envolvente que acompaña sin invadir.
  • Lírica inspiradora: Versos que hablan de fortaleza y progreso, ideales para reconfortar.
  • Espíritu inclusivo: Pensado para los más pequeños, pero con un mensaje universal de resiliencia.

Incluimos esta joya en nuestra playlist porque, a través de su mensaje y su sonido envolvente, empuja a seguir adelante aún cuando las olas parezcan crecer. Ideal para momentos de introspección y acompañamiento emocional.

Roberto Bates feat. VIOLA presenta Wild At Heart– Alemania

📺 “She’s dead, wrapped in plastic.” Así comienza Twin Peaks, la icónica serie de David Lynch. Hoy, con el reciente fallecimiento del director, Roberto Bates nos regala un emotivo homenaje sonoro: Wild At Heart, una balada intensa y melancólica que funciona como canción de despedida para Laura Palmer, símbolo eterno del misterio lynchiano.

Con una letra repleta de referencias y títulos del universo cinematográfico de Lynch, esta pieza es una oda para fans, cinéfilos y amantes de las emociones profundas. Al micrófono brilla VIOLA, una voz galardonada que añade dramatismo y ternura a cada verso.

Martini Animashuan presenta Insurance– Reino Unido

Rickho presenta Woman – España

☀️ El verano no se acaba cuando suena Woman, un explosivo tema de AfroBeat/AfroPop que nos transporta directamente a la orilla del mar, donde el baile, la conexión y la promesa de amor eterno se entrelazan bajo el sol.

La canción cuenta la historia de un chico y una chica que se encuentran en un escenario veraniego, y a través del ritmo y el movimiento nace una conexión imparable. Él le promete convertirla en su «woman» para siempre, sin que nada pueda separarlos. 💃🏾❤️🕺🏼

Tony Newbury presenta POSITIVE SELF DESTRUCTION – USA

El hip-hop más crudo y auténtico vuelve a sonar alto con $OMETHING NEW, una colaboración poderosa entre el legendario Charles Hamilton (Freshman de XXL 2009) y el emergente talento de Nueva Jersey Tony Newbury.
Este viaje de 9 tracks es un manifiesto musical donde los beats polvorientos se cruzan con pensamientos lúcidos y versos sin censura.

🌀 Producido íntegramente por Hamilton, el disco combina su inconfundible estilo: soul cósmico, texturas vintage y samples con alma, mientras Tony New se desenvuelve en freestyles introspectivos que suenan como confesiones en directo.
🎙️ No hay adornos, no hay relleno. Solo hip-hop real, hecho por amor al arte.

💥 Para fans de J Dilla, MF DOOM, Wu-Tang Clan o Russ, este proyecto es un punto de encuentro entre lo clásico y lo fresco, donde la esencia no se pierde, sino que evoluciona sin pedir permiso.

Estella Dawn presenta Wicked Game (Chris Isaak  Cover) – USA

La talentosa Estella Dawn reinventa un clásico atemporal con una interpretación que te dejará sin aliento. Su versión de “Wicked Game”, original de Chris Isaak, es mucho más que un cover: es una experiencia emocional intensa, donde el poder vocal y la sensibilidad artística se fusionan en cada nota. 💔✨

🌙 Estella comparte: “Quería aportar mi propia perspectiva emocional a esta canción increíble y conectar con mi audiencia de una forma fresca y significativa.” Y vaya si lo logra.

Con una interpretación profunda, desgarradora y bellamente inquietante, la artista neozelandesa da nueva vida al tema, manteniendo su esencia melancólica mientras lo transforma con su estilo único, cercano a figuras como Jessie Murph, BANKS o Miley Cyrus.

🎙️ Una lección magistral en vulnerabilidad vocal y producción elegante, perfecta para quienes buscan música que traspase la piel y conecte con el alma.

MaYita presenta su disco ‘SOMOS’, un rezo por la unidad

La artista, cantante, compositora, mujer medicina y guardiana espiritual colombo americana MaYita regresa con nueva música. Se trata del disco ‘SOMOS’,un rezo que nos recuerda que estamos juntos en estos tiempos de profundo cambio. Es una invitación a reconocer que nos tenemos los unos a los otros, a sostenernos en comunidad, desde el corazón. Es una oración viva que representa lo que estamos atravesando como humanidad; una ofrenda que honra este momento crucial, como parte del cumplimiento de la profecía del nuevo tiempo.

«‘SOMOS’ no es solo un álbum, es una invocación colectiva, un canto sagrado por la unidad, el recuerdo profundo y la sanación de nuestra humanidad. Nace desde la raíz —desde la tierra, los saberes ancestrales, las abuelas, los rituales y memorias que nos habitan— y se eleva hacia las estrellas, hacia ese futuro que soñamos con el corazón despierto. Cada canción es una medicina cantada, un puente entre mundos y un tejido vivo entre culturas. Habla de volver a ser, de recordar lo esencial, de encender el fuego interno y caminar en comunidad hacia un nuevo tiempo, guiado por el amor, la conciencia, la belleza y la verdad», cuenta MaYita.

La inspiración del disco nace de múltiples fuentes: de la tierra misma, de los cantos medicina, de las ceremonias, de los encuentros con los pueblos originarios y de las voces sabias de los abuelos y abuelas; de la familia, la comunidad, los espacios rituales… También brota del dolor colectivo de la humanidad, y de la capacidad infinita de transformación.

«Este disco es para todos los corazones que estén listos para recordar, para los guardianes del nuevo tiempo, para los pueblos, las madres, los niños, los abuelos… para ti, que escuchas el llamado de volver al corazón», agrega.

‘SOMOS’ transmite un mensaje de amor, unidad, coraje, coherencia, soberanía e integridad, dirigido a todos los que resuenan con esta energía, para que podamos sentir la fuerza de nuestros corazones a través de cada uno de sus sonidos. El disco explora sonidos que fusionan lo ancestral y lo contemporáneo: cantos de medicina, mantras, rezos indígenas, electrónica sutil, tambores ceremoniales, cuencos, flautas y elementos orgánicos entrelazados con una producción moderna.

«Los sonidos de mi tierra natal, Colombia, que vibran muy cerca de mi corazón y resuenan en la energía de mis células, habitan en mí, las altas montañas con sus ríos y bosques, el exuberante Amazonas, del Altiplano, el Caribe… También en el disco honramos todo el cosmos que habitamos y nos habita, no solo mi lugar de nacimiento, sino toda esta esfera cósmica, nuestra madre tierra que es nuestro gran hogar. Rezando en cada territorio por donde pasamos, tejiendo cada relación, cada alianza con los Guardianes del Arcoíris, sembramos semillas de amor, paz y gratitud, y de cada uno también recibimos valiosísimos regalos, magia, arte, medicina y toda esta inspiración que nos invita a crear esta música para compartir», enfatiza la artista.

Cada canción emite una frecuencia viva, diseñada para sanar, despertar y elevar. Es una producción finamente tejida. Cada capa de sonido ha sido grabada y entrelazada para crear un portal sonoro que activa la frecuencia de la sanación en cada ser y nos recuerda el poder sanador que despierta cuando reconocemos que SOMOS parte de un tejido cósmico que nos sostiene.

«Este disco no me pertenece, nos pertenece. Es un obsequio para recorrer juntos los retos y revelaciones del nuevo tiempo, acompañados por la medicina de amor hecha música», puntualiza.

Este disco es medicina para los momentos de transición, búsqueda y sanación. Es ideal para rituales personales, despertares conscientes, meditaciones, caminatas por la naturaleza o simplemente para cuando necesites recordar tu luz interior. Perfecto para las mañanas con intención y para las noches de oración. ‘SOMOS’ es un fiel compañero en esos instantes en que el alma pide sostén o inspiración.

Según MaYita, «Mi mayor deseo es que este disco toque los corazones profundamente. Que sea una herramienta de sanación, un recordatorio de lo sagrado que habita en cada ser. Espero que inspire a muchas personas a reconectar con su esencia, con su cultura, con su camino espiritual. Que sirva como un puente vivo entre mundos, entre generaciones, entre tradiciones. Más que alcanzar un éxito comercial, sueño con que ‘SOMOS’ se convierta en un legado espiritual y artístico».

La portada del disco fue canalizada como un altar visual. Refleja la visión de un nuevo mundo, donde los guardianes —visibles e invisibles— se reúnen para sostener la vida. Contiene elementos de la tierra, el cosmos, el agua, el fuego; acompañada de los espíritus guías del colibrí y el jaguar, entretejidos con intención. Cada símbolo está ahí para recordar la unidad, la belleza y el equilibrio. Fue diseñada junto a un equipo que comprendió profundamente la misión del disco como una obra sagrada, y logró traducir su espíritu en imagen.

«‘SOMOS’ llegará a ceremonias vivas. Lo compartiremos en festivales de medicina, círculos íntimos y escenarios consagrados en América y Europa. También lanzaremos videoclips sagrados para cada canción, acompañados por un documental que narra el viaje espiritual detrás del álbum. Además, habrá encuentros virtuales para conectar con la comunidad global, tejiendo puentes entre corazones despiertos más allá de las fronteras», concluye la artista.

‘SOMOS’ no es solo música, es un espejo. Escucharlo es una oportunidad para recordar quién eres, de dónde vienes y hacia dónde se dirige tu alma. Es una invitación a volver al corazón, a sentirte parte del gran tejido de la vida. En medio de un mundo ruidoso, este disco es un rezo que trae de vuelta el silencio interior y activa la memoria espiritual. Escuchar ‘SOMOS’ es escuchar tu propia voz interior convertida en canto.

Escucha ‘SOMOS’ de MaYita en tu plataforma musical favorita https://distrokid.com/hyperfollow/mayita1/somos-2

Señor Bolero llega a Barranquilla: un musical sobre el amor, la memoria y la esperanza

El musical Señor Bolero, inspirado en el Alzheimer, llega a Barranquilla el 8 de agosto con doble función en el Teatro José Consuegra Higgins

El aclamado musical inspirado en el Alzheimer, con funciones agotadas en Nueva York y Bogotá, se presentará por primera vez en la ciudad natal de su creador, Ricardo StevanRey Momo del Carnaval de Barranquilla en 2023 en Nueva York.

Después de emocionar a miles de espectadores en escenarios internacionales, el espectáculo musical Señor Bolero aterriza en Barranquilla con una función doble el próximo 8 de agosto de 2025, en el Teatro José Consuegra Higgins, como parte de su Gira Internacional 2025.

Un tributo musical al poder de los recuerdos

Escrito, dirigido y protagonizado por el barranquillero Ricardo Stevan, exalumno de la Escuela de Actores de Barranquilla y del Instituto La Salle, el musical ha sido reconocido con ocho premios teatrales en Nueva York, incluyendo los galardones a Mejor Producción Latina y Mejor Obra Original.

Señor Bolero, más allá de presentar una puesta en escena fascinante y simbólica, es un homenaje a quienes enfrentan el Alzheimer, a sus familias, y a la música como vehículo de memoria y emoción.

Ambientado en un bar neoyorquino de los años 50, el espectáculo entrelaza las historias de seis personajes cuyas vidas convergen entre boleros, confesiones y momentos inolvidables. Uno de ellos, un hombre que comienza a perder la memoria, se convierte en símbolo de la fragilidad humana y del poder del amor para sostener lo que el tiempo intenta borrar.

Con una cuidada estética retro, música en vivo y más de 30 boleros clásicos —entre ellos ‘Piel canela’‘Nuestro juramento’‘Contigo aprendí’ y ‘La copa rota’—, esta obra ha sido celebrada como un viaje emocional que conecta generaciones.

Elenco estelar

El musical cuenta con un destacado elenco que reúne talento colombiano y latinoamericano compuesto por Yolanda RayoRicardo StevanMaría Cristina GálvezBruno DíazNina Caicedo Fernando Monge.

Producido por la Fundación Fábrica de Estrellas, con sedes en Nueva York y Colombia, Señor Bolero continúa construyendo puentes entre la nostalgia, el arte y la salud emocional, despertando reflexión y empatía en cada función.

Funciones en Barranquilla

  • ·        Lugar: Teatro José Consuegra Higgins
  • ·        Fecha: viernes 8 de agosto de 2025
  • ·        Funciones: 5:00 p.m. y 8:00 p.m.
  • ·        Entradas: disponibles en línea | Taquilla del teatro

Funciones en Barranquilla

📍 Teatro José Consuegra Higgins
📅 Viernes, 8 de agosto de 2025
🕔 5:00 PM
🕗 8:00 PM

🎟️ Boletos disponibles en: www.eventu.co

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Julio-25 – Vol 6

DUPLEXITY presenta Love In Reverse – USA

“Love In Reverse” es una balada pop rock vibrante que explora el dolor del amor, capturando la angustia de alejarse incluso cuando parece la decisión correcta. Coescrita por Savannah y Luke Judy junto al renombrado compositor Trey Bruce, la canción fue grabada profesionalmente en The Sound Emporium (Nashville, TN) y combina melancolía con esperanza, transmitiendo la esencia agridulce de madurar a través del amor. Con un arte visual impactante y un sonido cautivador, DUPLEXITY consolida su reputación como una fuerza emergente tras compartir escenario con artistas como Benson Boone y Hannah Bahng.

Cristian Dujmović presenta Después, el origen – Argentina y España

MOUNTS presenta Suavemente – España

“SUAVEMENTE” es el nuevo himno veraniego de Mounts, Zaid y Seni520, producido por JNull. Con un sonido fresco y vibrante de funk reguetón, el tema mezcla ritmos contagiosos, letras amorosas y una atmósfera festiva que invita a bailar desde el primer segundo. Pensado para ser la banda sonora de fiestas, chiringuitos y noches estivales, este lanzamiento consolida a los artistas gaditanos como referentes de la escena urbana andaluza, combinando una propuesta comercial con la esencia del sur. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Cosme De La Cruz presenta Clash – Chile

Swamp Music Players presenta Weeping Dynamite – Canada, USA y Reino Unido

“Peace” es un tema de esencia Americana con una letra cargada de simbolismo y referencias potentes. Entre imágenes como dinamita llorando, uranio empobrecido, Kryptonita y el Agente Naranja, la canción mezcla lo íntimo y lo político para crear una reflexión sobre la violencia, el poder y la fragilidad humana. Con una atmósfera cruda y poética, “Peace” se convierte en una propuesta original que invita a dejar “bien suficiente en paz” antes de que todo estalle.

Nordstahl presenta Ragnarök in Berlin – Alemania

“Ragnarök in Berlin” fusiona la mitología nórdica con un comentario social brutal sobre el apocalipsis moderno, narrado desde la perspectiva de alguien que ha dejado de luchar contra él. Con letras crudas en alemán y paisajes sonoros de metal industrial aplastante, el tema es perfecto para fans de Rammstein y Eisbrecher. Este sencillo forma parte de un álbum conceptual que explora el relativismo moral y el colapso social a través de metáforas mitológicas. Disponible desde el 13.07.25, la banda busca espacios en playlists, cobertura mediática e interés de sellos discográficos.

Ala Nkolika presenta We hustle we fight -USA

Ala Nkolika mixes Classic Memphis sound with amapiano. Let’s work together and promote each other platforms. Music video for the song will release August 19th. Thank you so much for your time and consideration.

Cutterred Flesh presenta The King In Yellow -Czechia

Con “The King in Yellow”, Cutterred Flesh se adentra en la mitología perturbadora de Robert W. Chambers y el horror cósmico que inspiró a Lovecraft. Este nuevo sencillo combina su brutal death metal característico con elementos disonantes y atmosféricos, dando vida a una narrativa cargada de decadencia, fatalismo y locura. Riffs aplastantes, guturales en capas y cambios de tempo dinámicos acompañan el descenso del protagonista hacia la ruina psicológica en la mítica ciudad de Carcosa, bajo la omnipresencia del Rey Amarillo. Un tema intenso y cinematográfico que muestra el lado más narrativo de la banda sin perder la ferocidad que los define.

El Drez presenta Yayo – Liberia

NESTA presenta Be My Love – USA

NESTA, artista caribeño-estadounidense emergente de Queens, NY, fusiona el Lovers Rock reggae con soul y R&B contemporáneo en “Be My Love”. Este tema sensual y rítmico captura la esencia atemporal del reggae con la profundidad emocional de artistas como Brent Faiyaz y Chronixx. El sencillo ya está ganando tracción internacional y contará con un remix junto al ícono británico Wretch 32, previsto para el 1 de agosto. Con esta campaña buscan ampliar su alcance global a través de playlists, blogs, radios (especialmente en Reino Unido, Francia y África) e influencers, consolidando a NESTA como una voz global del reggae moderno.

MAXIIM presenta You Fly In My Spirit (Remix) – Francia

Tras conmover con la versión original de “You Fly In My Spirit”, el artista francés MAXIIM presenta un hipnótico remix electrónico creado en colaboración con el colectivo berlinés Theatrophone Music. Este nuevo lanzamiento mantiene la esencia emotiva del tema original, pero la transforma con una energía profunda y vibrante directamente desde la escena underground de Berlín. Un puente sonoro entre el pop francés y la electrónica europea, listo para encender las pistas de baile en Brasil y más allá.






Sonidos especiales descubiertos en Groover en Julio-25 – Vol 5

Westwell presenta If I’m not with you – USA


“Not With You” es una balada indie folk cinematográfica que se apoya en guitarras etéreas, texturas ambientales y voces melancólicas. La canción habla de la distancia y la ausencia emocional, desarrollándose como una reflexión de combustión lenta que envuelve con una intensidad serena y contenida.

LevyM presenta Lo Que Soy

“Lo Que Soy” es una vibrante colaboración entre el productor neerlandés de Afro House LevyM, el creador de hits latinos Michael Mendoza y la vocalista BĒNI. El tema fusiona la profundidad del Afro House con la calidez de las raíces latinas, a través de una línea de bajo bailable, percusión rica en matices y una interpretación vocal que combina spoken word con alma y emoción. Más que una canción, es un viaje intercultural que explora la identidad, la herencia y el ritmo, ideal para listas de reproducción con sonidos globales, sesiones junto al mar o selecciones de house con alma.

Cortez Lake presenta It’s Just Me – USA

“It’s Just Me” es un himno auténtico y optimista que celebra la individualidad, la seguridad en uno mismo y la fuerza de ser fiel a lo que eres sin disculpas. Con una producción enérgica, letras introspectivas y un hook contagioso, el tema invita a bailar y reflexionar al mismo tiempo. Perfecto para listas de reproducción con vibras positivas, mood playlists y para acompañar el creciente buzz de sus próximos lanzamientos.

COMMOTION presenta stargazing – USA

“Stargazing” es una canción cargada de emoción dedicada a quienes han perdido a alguien muy querido. Con vibras de alt/hip-hop, el tema combina una atmósfera introspectiva con un tono melancólico que invita a la reflexión y la conexión profunda. Es un homenaje sonoro al recuerdo y al proceso de sanar a través de la música.

Jack Horton presenta Never Know Why (feat. Vesper Stockwell) – Japon y USA


“Never Know Why” es un poderoso dúo extraído del EP Imperfections. La canción comienza de forma minimalista y va creciendo hasta desplegar una sinfonía completa, con armonías deslumbrantes entre la voz clara de Vesper Stockwell y la tonalidad áspera del intérprete principal. Este tema es una balada sobre el amor y la necesidad inexplicable de estar con alguien, incluso cuando no hay razones claras. Un viaje emocional que combina delicadeza e intensidad.

Groove Incorporated presenta Thinkin Of You – Nueva Zelanda

Con más de 75 mil visualizaciones en YouTube y 22 mil reproducciones en Spotify en su primer mes, este tema ya está generando un impacto notable. El éxito inicial respalda su potencial para una mayor promoción y consolidación como un lanzamiento destacado. Una propuesta cargada de emoción y autenticidad que sigue sumando oyentes alrededor del mundo.

Nordstahl presenta Mjölnir – Alemania

“Mjölnir” fusiona la mitología nórdica con un comentario social brutal sobre el apocalipsis contemporáneo. Con letras crudas en alemán y paisajes sonoros de metal industrial aplastante, el tema es ideal para fans de Rammstein o Eisbrecher que buscan una descarga intensa y reflexiva sobre la sociedad actual.

Nordstahl presenta Lokis Lügen – Alemania

TEAM A!MS presenta A!MS X ARRDEE – NEED SOMEBODY – Cyprus y Reino Unido

A!MS une fuerzas con el favorito del rap británico ArrDee en “Need Somebody”, un pegajoso y melódico tema veraniego con vibras de Afrobeats. Este sencillo anticipa el próximo álbum Peak Season, donde A!MS presenta su innovador género Global Street, que fusiona ritmos urbanos con influencias culturales de todo el mundo. Producido por Golden Boy (Colombia) y con letras coescritas por Stige, el track transmite un mensaje de escape, seguridad y unión. Tras el éxito de Light & Love junto a Julian Marley (más de 5 millones de reproducciones y candidatura al GRAMMY), A!MS confirma su proyección internacional con apoyo de medios como Billboard, BBC 1Xtra, BET y el propio legado Marley.

Piero Farho presenta Ya Sayidi

“Ya Sayidi” es un cautivador tema de Afro House que combina grooves profundos, percusión tribal y ricas influencias árabes y norteafricanas. La canción fusiona texturas tradicionales con ritmos afro modernos, creando una energía hipnótica y espiritual que es a la vez cruda y sofisticada. Es un homenaje sonoro a las raíces culturales y al movimiento, ideal para transportar a los oyentes a noches en el desierto, rituales sagrados y pistas de baile hasta el amanecer. Perfecto para amantes de los sonidos afrocéntricos con emoción, ritmo e identidad.




Sonidos Especiales SubmitHub de Julio 2025 Vol. 25

Bodo Bifroest presenta Heal Yourself– Alemania

“Heal Yourself” es una balada de ambient lofi pop con un aire meditativo, construida sobre un cálido piano eléctrico, voces frágiles y sutiles beats downtempo. Es una canción sobre la paz interior y la sanación emocional, dedicada a quienes han perdido a alguien, enfrentan una enfermedad o atraviesan momentos de sufrimiento. Porque no todas las heridas son visibles: Heal Yourself.

Loopro presenta Yevo – Alemania

“Yevo” es un sueño sonoro: un groove de afrobeat relajado que se mezcla con la pulsación nostálgica del eurodance y un solo de saxofón que remueve el alma. Con pocas letras pero cargada de emoción, la canción gira en torno al estribillo hipnótico: “Yevo, I better bite my tongue, ‘cause you give me the feeling I could fall… say it, say it, say it back to me.” Más que lo que se dice, importa lo que se siente: anhelo, vulnerabilidad y el vértigo de una caída romántica. Su ritmo suave y texturas cálidas invitan a dejarse llevar y simplemente estar.

Pheatured presenta El Dorado – USA

Pheatured, rapero de Nashville, es un artista independiente que mezcla influencias de distintos géneros y estilos para dar forma a su música. Tras tomarse un par de años para terminar la universidad y perfeccionar su arte, regresa con nuevas canciones diseñadas para ayudarte a relajar la vibra y disfrutar la vida. Con su propio sello discográfico, sigue construyendo un camino auténtico en la escena musical.

Within Skies presenta Back To You – Colombia

“Back To You” es el primer sencillo del EP debut de una banda emergente que vive la música como una pasión y un proyecto con visión de negocio. La canción habla de un amor tan profundo que une dos almas en una, y del vacío que deja una ruptura inesperada. Con un sonido alternativo cargado de emoción y una voz llena de energía, el tema refleja el anhelo y la lucha interior de quien se niega a quedarse solo en el dolor. En los próximos dos meses, la banda lanzará su EP acompañado de estrategias de marketing en redes sociales para conectar con su público.

A!MS y ArrDee presentan Need Somebody – Cryprus y Reino Unido

“Need Somebody” es el segundo adelanto del próximo álbum Peak Season de A!MS, una vibrante fusión de afrobeats y el nuevo género ‘Global Street’ que el artista está dando a conocer. En colaboración con el rapero británico ArrDee, el tema ofrece un mensaje de escape, seguridad y celebración cultural con una melodía veraniega que invita a desconectarse y dejarse llevar. Producida por Golden Boy y con letras de Stige, esta colaboración promete ser un himno estival mientras A!MS continúa posicionándose con fuerza en la escena global.

David Morin presenta Dreaming – Canada

“Dreaming” es el nuevo sencillo del artista de soul moderno David Morin, extraído de su próximo álbum Light Waves. Con una energía contagiosa y un groove alegre, la canción explora el complejo después de una ruptura, entre la nostalgia y la duda sobre si se tomó la decisión correcta. Fusionando emoción cruda con un funk bailable y vibrante, Morin invita a reflexionar mientras se disfruta de un sonido feel-good. El músico de Vancouver, de ascendencia Métis e indonesia, es conocido por su estilo neo-soul, su voz aterciopelada y sus letras profundas. Tras el éxito de su álbum debut Every Colour, regresa con un proyecto que consolida su lugar como una de las voces más prometedoras del soul contemporáneo.

Ahmet presenta Malibu– Alemania

Liberia presenta La sangre brota– Argentina

Tras el éxito de su debut Milonga de los huesos, el dúo argentino Liberia (Santiago de la Iglesia & Agustín Mensa) regresa con La sangre brota, un tema feroz y urgente que captura el instante en que algo se quiebra por dentro. Con un ritmo intenso de drum & bass y una línea de bajo hipnótica, la canción alcanza su clímax emocional en el poderoso estribillo a los 2:22. Producida por Facu Besteiro (El Zar, Ainda) y con un coro colectivo grabado junto a amigos, refleja el espíritu crudo y compartido que define el proyecto. La sangre brota es el segundo adelanto de su álbum debut, que verá la luz en octubre de 2025.

BVDHI presenta Rock Steady – Reino Unido

“Rock Steady” es el nuevo sencillo de BVDHI (pronunciado boo-dee), artista y productora londinense que continúa expandiendo su universo sonoro tras los aclamados Loser, Tie Dye y Atoms. Con acordes de Rhodes melancólicos, armonías vocales envolventes y un groove de neo-soul que avanza con intensidad, la canción explora la obsesión romántica y el hedonismo que arrastra hacia el caos. Totalmente escrita, compuesta y producida por BVDHI, la pieza destaca en una industria donde menos del 10% de la música del Reino Unido es producida por mujeres. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con ingenieros ganadores de Grammy y su trabajo como vocal coach de talentos como Murkage Dave y Alewya, Rock Steady marca un capítulo audaz y auténtico para una artista decidida a tomar el control creativo de su obra.

K3K0 presenta Hiraeth ft Brigida – USA

“Hiraeth” es una canción que explora el anhelo por una conexión que nunca existió realmente: una historia sin capítulos, sin cimientos ni verdades, pero que aun así dejó cicatrices. Con un tono melancólico y visceral, el tema da nombre a ese dolor inexplicable que persiste, aunque no se trate de amor, y a la búsqueda interior de algo que no puede recuperarse porque nunca fue real.

Kris Mig presenta Breath of Ashes -Polonia

“Breath of Ashes” es una balada cinematográfica oscura inspirada en la caída de un poderoso dragón. Con voces masculinas profundas, tambores tribales, un piano inquietante y elementos orquestales de tono bélico, la canción construye un paisaje sonoro que retrata una ciudad condenada y consumida por el fuego. Más que un relato de fantasía, es una reflexión sobre el destino, la muerte y el silencio que queda tras el caos. Ideal para quienes disfrutan de épicas fantásticas, bandas sonoras sombrías y narrativas emocionales a través de la música.

KillerEgo presenta Loco – Moldova

KillerEgo debuta con un tema que fusiona afrobeat, dancehall y voces en rumano para crear un sonido veraniego fresco y único. Es el primero de una serie de lanzamientos donde las influencias afro y latinas se encuentran con la energía y el toque distintivo de Rumania. Compuesta, producida y mezclada íntegramente por el propio artista, la canción es una carta de presentación vibrante que marca el inicio de una propuesta innovadora.

Tiger & Dove presenta Tiger & Dove – USA

“Tiger & Dove” narra la historia de una relación apasionada y volátil entre dos personas completamente opuestas, simbolizadas por el feroz tigre y la suave paloma. A pesar de (o quizá gracias a) sus diferencias, se sienten irresistiblemente atraídas en un vínculo intenso, caótico y profundamente emocional. Es una reflexión sobre lo que significa amar de manera imperfecta, intensa y honesta, incluso cuando ese amor deja heridas.

REAVEN presenta Free Your Mind – Francia

“Free Your Mind” es un himno de rock poderoso que captura la intensidad de la batalla interior entre el miedo y la libertad, el control y el caos. Con su característico sonido dinámico y arrollador, Reaven fusiona riffs de guitarra electrizantes, voces apasionadas y un ritmo explosivo que refleja la tormenta interna. Más que una canción, es un llamado a despertar, una declaración de rebeldía y un camino hacia la liberación. Si alguna vez te has sentido atrapado en tu propia mente, este es el momento de romper las cadenas.

Sonidos Especiales SubmitHub de Julio 2025 Vol. 24

The Kepha Arcemont Experiment presenta Follow Me, I’ll Follow You – USA

“Follow Me, I’ll Follow You” es un tema de southern hard rock con un aire bohemio, incluido como segundo sencillo del álbum Are You Experimental. La canción, que cuenta con la participación del legendario baterista Kenny Aronoff, Kepha Arcemont en guitarras y voz, y Jeff “Doc” Watson en el bajo, explora temas de cambio, pérdida y la búsqueda de paz interior. Con versos que transitan de la calma a la tormenta y un estribillo esperanzador, invita a emprender un viaje de apoyo mutuo y descubrimiento hacia un lugar de paz escondida que comienza en la mente y el corazón.”

MARIANNA presenta Can’t Resist U – Australia

“Can’t Resist U” explora la tensión entre el deseo y el amor propio: sentirse atraído por alguien que sabes que no te conviene, pero aun así volver a caer en sus brazos. Con letras bilingües en inglés e italiano, la canción transmite ese vaivén emocional a través de voces suaves y un sonido seductor marcado por el ritmo.

Arantis presenta Agape Liefde – Suriname

drjava presenta OPZ Dreams Like This– USA

“Dreams Like This” es una pieza lo-fi con toques abstractos y un aire soñador que se mueve entre el synth-pop y la experimentación sonora. Compuesta y producida al 100% en un Teenage Engineering OP-Z, la canción envuelve al oyente en una atmósfera etérea y minimalista que invita a perderse en sus texturas.

Castro Ángel presenta NOCTA– Mexico

“NOCTA” es un electrocorrido que fusiona house bélico y hip hop para retratar un estilo de vida juvenil marcado por fiestas, lujos y excesos. Con letras que transmiten euforia y una vibra de superioridad, la canción está diseñada para conectar con un público de 18 a 24 años. Nacida de la colaboración entre los productores Jesús ML (experto en música urbana como reguetón, dembow y electrocorridos) y Bryan Jess (creador de beats y melodías), junto al aporte lírico de Carlos Aramburo y las melodías de Castro Angel, el tema busca posicionarse a través de campañas con influencers y creadores de contenido que impulsen su sonido en redes sociales.

ATACABRA presenta Como un perro– Colombia

Mati presenta hated fatherEthiopia 

“hated father” destaca como una narración cruda contada desde la perspectiva de un padre en conflicto, atrapado entre la responsabilidad y el resentimiento. Mati canaliza la frustración, la culpa y la comunicación rota que atormenta a muchos hombres, entregando versos desgarradores con una claridad y sensibilidad que golpean directo al corazón.

Fokis presenta Dear Spotify– USA

Esta canción surge como una carta abierta a Spotify, nacida de la frustración de un artista con el modelo de negocio del streaming y su impacto en su carrera y futuro. Más que una simple queja, el tema propone soluciones prácticas para abordar los problemas que enfrentan los músicos en la era digital. Con un tono honesto y propositivo, busca abrir un diálogo con la plataforma líder del sector y dar voz a las inquietudes de toda una comunidad creativa.

Hessian presenta One Last Touch ft. Keepa – Reino Unido

“One Last Touch” es el primer sencillo del próximo EP de Hessian, una joya de melodic house que combina elegancia y emoción. En esta colaboración con LAR y el prometedor productor Keepa, los tres talentos construyen un paisaje sonoro envolvente, con percusiones nítidas, texturas cálidas y atmósferas etéreas que evolucionan sutilmente. El resultado es un tema que captura la belleza íntima de las pistas de baile nocturnas y marca el tono refinado del EP que se avecina.

√2E – The Gurney Constant presenta Unleash The Beast– USA

Sonidos Especiales SubmitHub de Julio 2025 Vol. 23

Mayn maesby presenta Tornado

“Tornado” es una fusión vibrante que combina a la perfección la esencia de los ritmos africanos y la energía del afrobeat, con un toque seductor de R&B que le añade una textura suave y envolvente. Una mezcla de sonidos que te atrapan con sus grooves contagiosos y capas rítmicas hipnóticas.”

Saltataki presenta Voamos – Argentina

“Voamos” es el reflejo del viaje sonoro y espiritual de Saltataki, una familia de músicos argentinos que crea, interpreta y produce su música de forma independiente y artesanal. Desde Salta hacia el mundo, la banda convierte cada paisaje en melodía y cada experiencia en alimento vital, mostrando una búsqueda constante de libertad y conexión a través de su arte.”

Ronkalunga presenta El Carnicero – Cuba

MD Kindred presenta Only One – Jamaica

“Only One” es un himno dancehall cargado de energía, creado para las reinas que dominan la pista de baile. Con riddims contagiosos, melodías sensuales y un ritmo que invita al movimiento, es la canción perfecta para las mujeres que saben que son el centro de todas las miradas. Ya sea en una fiesta, frente al espejo o con tu crew, este tema es la excusa ideal para bailar, dejar fluir tu vibra y subirle el volumen hasta que la música tome el control.

Juan Quispe presenta De Una

“De Una” es una canción nacida de una madrugada intensa de creatividad, en la que Juan Quispe se sumergió sin pausa en la composición. Entre letras, acordes y la grabadora del celular, la pieza surgió como un desahogo emocional y artístico que lo llevó a amanecer con la guitarra en mano y un álbum doble en ciernes. Es un tema cargado de honestidad y la magia de los momentos en que la música fluye sin mirar el reloj.”

Ha$an presenta Protect Your Sword – USA

“Protect Your Sword” es un interludio potente y directo que mezcla la energía nostálgica del hip-hop con un filo moderno. Sobre un beat pesado con alma, Ha$an lanza punchlines vertiginosos y juegos de palabras afilados en un estallido breve pero contundente. Con un tono agresivo y una entrega segura, el mensaje es claro: protege tu pluma, cuida tu arte y prepárate para cualquier batalla lírica. Un homenaje al rap como disciplina y un llamado de atención a quienes lo toman a la ligera.

DrMorri presenta Gravity Dream – USA.

The Sways presenta I Have Been the Moon – USA

Sol Córdova presenta La Sal – Ecuador

“La Sal” es una cumbia con tintes electrónicos que invoca el poder sanador de los rituales cotidianos. Con letras cargadas de emoción y fuerza ancestral, la canción convierte la limpieza energética en un acto de alegría, conexión y renacimiento. Un canto para sacudirse las malas vibras y volver a brillar con intensidad.

LunixA presenta Loop Me – Reino Unido

Sonidos Especiales SubmitHub de Julio 2025 Vol. 22

Angel Romo presenta Noche Tequila – USA

Plaha y Iskarelyn presenta Heal – Ucrania y Canada

Tomy HZ presenta Cosa Seria – Chile

Ilüzol presenta Un Loco – USA

THODE presenta Friends In Tokyo – Dinamarca

KÁEMO presenta Rang (Color) – Nigeria

Moyin Omidiji presenta Never – Nigeria

Merit Maker presenta Around Again– USA

Meccathemanhimself presenta Pennies – USA

Adri Torron presenta Tercer Grado – Republica Dominicana