GREAT ADAMZ presenta Funke – Nigeria
LaKana presenta Hoy x Mí– España
Hate Moss presenta Aiknow – Reino Unido
Renee Rosado presenta Caperucita– Puerto Rico
Brandon Mitchell presenta No Gloves– USA
EFFECTIVE 12:01 PM presenta Lack of You – Japon
Chriss Esven presenta chica mala– USA
Rickho presenta Morocco– España
Jubal Fresh presenta go down Moses– USA
Después de su estreno en el Black Nights Film Festival de Tallin, Estonia; La Estrategia del Mero, ópera prima del colombiano Edgar De Luque Jácome, llega a las salas de cine del país este 26 de junio para sumergirnos en las complejidades de las relaciones familiares, la diversidad, la aceptación y el amor.
Sinopsis
Samuel, el último pescador de meros a pulmón que vive en la isla de la aguja recibe la visita inesperada de su hija Priscila, ella busca la protección de su padre al que no ve desde que era un niño y se llamaba Samuelito. Sin lugar para escapar ambos deben aprender a conocerse nuevamente, superar la desconfianza y sanar las viejas heridas. El tiempo compartido y la necesidad de cuidado abren espacio para una transformación profunda; en el mar, donde los meros cambian al madurar, ambos comienzan a reconstruir de nuevo su vínculo.
El «mero» es un tipo de pez marino muy apreciado por su tamaño y el sabor de su carne. Una vez alcanzan la madurez, los meros pueden cambiar de sexo después de los diez años de edad. En este filme, Samuel y Priscila toman la oportunidad de sumergirnos en su vida cotidiana para sanar un pasado roto y que seamos espectadores de su cambio, tal como lo hacen los meros en lo profundo del mar.
Con un fuerte mensaje sobre las segundas oportunidades, que resuena en toda la película. «La Estrategia del Mero» nos invita a redefinir el concepto de familia y a construir un futuro distinto, teniendo en cuenta que no podemos cambiar el pasado, la película celebra la capacidad que tenemos como seres humanos para aprender y crecer, incluso en circunstancias difíciles.
“Esta película narra la relación entre un padre y una hija en el contexto machista y hostil del Caribe colombiano. Para los que hemos nacido frente al mar Caribe, que un niño aprenda a nadar es casi tan importante como que aprenda a caminar, y la misión de enseñar esta habilidad corresponde al padre o a quien encarne esta figura paterna. El pasado y la homofobia han separado a Samuel de su hija, lo que ha hecho que este importante momento de enseñar a nadar a su hija nunca se haya producido; por eso me atrevería a decir que esta película trata de un padre que tiene la última oportunidad de enseñar a nadar a su hija en su mar» – Edgar De Luque Jácome
«La Estrategia del Mero» obtuvo el premio “Best Actor Award” para Roamir Pineda en el Dominican Film Festival in New York y Mejor Ópera Prima en los premios LA SILLA de República Dominicana.
“La Estrategia del Mero” fue filmada entre Colombia y República Dominicana. Su post-producción se realizó entre Puerto Rico y Brasil. En la película participan los actores colombianos Roamir Pineda y Nathalya Rincón, con una participación especial del puertorriqueño Modesto Lacén y los dominicanos Erick Rodríguez Vásquez y Angela Bernal
«La Estrategia del Mero está basada en recuerdos de mi infancia, puntualmente en la nostalgia de mis abuelos por el mar. Ellos, como muchos pescadores fueron desplazados de sus playas para darle paso al “progreso”. A mis abuelos solo les quedaron sus recuerdos de su vida frente al mar. Una de ellas era la de los cazadores de meros, una antigua raza de pescadores, capaces de bucear a pulmón en lo profundo, armados únicamente de sus arpones para pescar “bestias” de tres metros. Luego, en mi época de estudiante, tuve la oportunidad de conocer a la comunidad trans de Santa Marta y fui testigo de cómo eran expulsadas de la zona turística de la ciudad hasta terminar en el último rincón de playa que les quedaba a pescadores con quienes terminaban compartiendo el mar.» – Edgar De Luque Jácome
SOBRE EL DIRECTOR EDGAR DE LUQUE JÁCOME
Graduado en Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena y Magíster en Comunicación por la Universidad del Norte. Con siete años de experiencia como docente catedrático en la Universidad del Magdalena, destacó como director administrativo del proyecto «La Piragua», financiado por el Sistema Nacional de Regalías y ejecutado en colaboración con la Universidad del César.
Como director, ha realizado cortometrajes destacados como «El hombre sin cabeza», «Piel de Mariposa», «La tranquilidad de los pájaros», «Bravo Pueblo», «Palomo» y «Sin regreso». Su trabajo incluye documentales regionales como «Los Alegres Kamkuamos» y «Los Hijos del Pueblo de Agua», así como la serie televisiva «La otra Gente». Además, ha colaborado como asistente de dirección en películas como “Ruido Rosa”, “Ella”, “El Faro” y “La Marcha del Hambre”.
Ha sido galardonado con el estímulo de escritura de guiones del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico en múltiples ocasiones desde 2016 hasta 2020. Sus guiones han recibido reconocimientos nacionales e internacionales, incluyendo el Premio Coral al mejor guión inédito en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en 2024. “La Estrategia del Mero” es su ópera prima
Brandon Mitchell llega con tres nuevas canciones que combinan sentimiento, groove y propósito: Untitled Love, junto a Irv Da PHENOM, es una exploración del amor sin etiquetas; Sugar vibra con una sensualidad suave y elegante; y We Already Won se levanta como un himno de afirmación y victoria colectiva.
Originario de Kansas City, KS y ahora radicado en Los Ángeles, Brandon es mucho más que un artista musical: es un esposo devoto, padre orgulloso y filántropo comprometido. Su trayectoria multifacética está guiada por el servicio, la creatividad y la excelencia. Se dio a conocer mundialmente como finalista de la temporada 9 de So You Think You Can Dance, aunque ya contaba con experiencia en películas como Step Up Revolution y Honey 2.
Brandon no solo se expresa a través del movimiento, también lo hace con su voz. Como artista de hip-hop y DJ, ha lanzado proyectos como la serie Conditioning, contando historias que conectan con su audiencia. Su canción The Lesson fue destacada en MTV’s The Challenge, y sus sets como DJ destacan por su energía y autenticidad.
Como actor, continúa ampliando su influencia con apariciones en series como Dave (FX), Insecure (HBO), Blindspotting (Starz), Good Girls (NBC), The Rookie (ABC), Sistas (BET) y The Upshaws (Netflix). En cine, protagoniza Sinister Assistant (Tubi) y Like Blood (Amazon), demostrando su compromiso con el arte en todas sus formas.
Vymvn —se pronuncia a~men— presenta dos nuevas piezas sonoras que revelan su mundo interior: INNER CHILD y PRESENCE junto a Michael Go. Criado entre los sonidos vibrantes de Toronto, desde los artistas callejeros de Dundas Square hasta la elegancia de la Orquesta Sinfónica en Roy Thomson Hall, Vymvn creció rodeado de arte y música, una influencia que hoy transforma en paisajes sonoros auténticos y emocionales.
KΛLPΛX presenta Albedo – Grecia
RIE JENNI presenta カナリア– Japon
Jose Hugo Toribio presenta Sombra en Mi Piel– México
DLS RENZO presenta Maroqueo– República Dominicana
Hunter/Game y RAMVERK presentan Let Love (Remix by Precursor (NL) – Italia y Suiza
SHWAY presenta Somebody Somewhere– Canada
Chase Douglas Myers presenta Dreamer– USA
Prince Malaki presenta Forever
Junyl presenta Estrella– Puerto Rico
Riverwoods y Jeanette Bengtsson presentan Cruising – Suecia
Diron Animal presenta MINE– Angola
FURREDO presenta SHOCK SEQUENCE – Francia
Melo Griffith presenta On The Table– Canada
Alexie presenta Make You Say– Canada
Amarii presenta Ghost Town– Canada
GOODBADUGLY presenta honest.– Canada
Melo Griffith presenta Communication– Canada
Naarly , Lucas Estrada y FIRSTCLASS presentan Heat– Suecia
StoneTribe y Clint Warren presentan Shiftin’ – USA
Mark David presenta I Love You, My Babe– USA
El músico colombiano David Mora ha tenido un 2025 lleno de música. El artista de la ciudad de Medellín ha mostrado durante el primer semestre canciones que estuvo trabajando el año anterior con el objetivo de seguir aprendiendo, compartiendo con músicos increíbles y conectando a través del arte con amigos, familiares y seguidores del proyecto que disfrutan sus canciones tanto como él.
Hoy, David Mora nos sorprende con tres nuevos lanzamientos que ingresan directamente a su catálogo musical: ‘Mi historia’, ‘Cuánto te quiero’ y ‘Olvido y tiempo’.
‘Mi historia’, su primer lanzamiento del año, es una canción que da las gracias a todas las personas que se han ido sumando como audiencia en el proyecto. La particularidad de este sencillo es que el formato es con una guitarra resonador, una tabla de lavar (washboard), dedales, campanita de hotel, corneta de bicicleta, vibra slap, pandereta, cajón peruano, cucharas y cualquier cosa con la que David Mora y su equipo pudieran hacer ruido.
«Textualmente dice que para todas las personas que me escuchan voy a seguir cantando, hasta que se gaste la voz, con y sin errores, pero con todo el amor», cuenta el músico.
El segundo sencillo de 2025 es ‘Cuánto te quiero’, un tema en colaboración con el artista Monopop que habla de esas veces que no decimos todo el tiempo cuánto amamos a una persona, pero que, aunque no lo digamos, recordamos a la persona todo el tiempo y es una forma bonita de decir algo así como: «mira así no te lo diga, quiero que sepas que pienso mucho en ti y que te quiero mucho». Musicalmente es muy entretenida, tiene influencias de los artistas de bluegrass como Billy Strings y Trey Hensley quienes inspiraron a David Mora a escribir una guitarra en este estilo tan demandante.
«La letra aparece por que tiendo a ser un poco seco en el día a día y en alguna conversación con mi esposa fue una pregunta que me hizo, entonces escribí esta canción para explicar un poco cómo era la cosa», menciona. «El bluegrass es un formato muy interesante, se toca con una orquesta de cinco cuerdas (Contrabajo, Banjo, Mandolina, Violín y Guitarra) y quisimos respetar el estilo», agrega.
Su nuevo lanzamiento es ‘Olvido y tiempo’, un antojo musical que nació cuando David Mora escuchó el concierto de Andrés Cepeda hizo con guitarra y voz en el Teatro Colón. La temática de la canción es un despecho. Uno de los amigos de David pasaba por una ruptura amorosa y muchas de las palabras que le decía se convirtieron en la letra de la canción.
«Soy un fan del trabajo de D’artagnan (guitarrista de Andrés Cepeda), así que me propuse fusionar mi estilo blues rock con un poco de boleros latinoamericanos. La interpretación la hice en una guitarra con cuerdas de nylon (como debe tocarse el bolero) y fue todo un reto tocar lo que yo llamo «la guitarra difícil»», puntualiza el músico.
David Mora reunirá estas canciones y sus próximos lanzamientos en un disco, el tercero en su carrera, de múltiples formatos como blues rock, big band, country rock y guabina bebop.
«Ya tengo toda la música, pero aún no me decido por un nombre. Me gustaría llamarlo formatos, pero creo que es un poco académico llamarlo de esa forma.
David Mora está muy contento con un formato de conciertos que inició el año pasado denominado Cantautores y ya va por la tercera edición. Es un festival de 5 artistas donde en dos horas y media se muestra música original en un formato reducido de guitarra o teclado y voz.
«Tengo la causa perdida de recuperar la palabra cantautor como persona que hace canciones y las canta, no necesariamente como un género musical. Muchos de los artistas que hemos tocado en el festival somos artistas rock o pop y no tenemos nada que ver con los sonidos o las temáticas propuestas normalmente en el género al que se le atribuye este nombre», replica el artista.
David Mora tiene la firme intención de seguir creciendo, llevando su música a más personas y lugares. Está más interesado en conectar con las personas y que los que escuchen su propuesta sientan algo especial, así ese algo no sea bonito, pero la música debe hacerte sentir algo.
«No estoy tan preocupado por hacer parte de una tendencia, escribo música para aprender, para compartir y escribo sobre todo lo que me pasa y veo que le pasa a las personas que quiero. Tengo música para maridar con un buen trago, para ir en el tráfico, para bailar (soy un defensor de que todas las músicas se pueden bailar, de hecho, el jazz, el blues y el rock and roll eran músicas bailables y de fiesta, parece que lo olvidamos), o para enamorarnos. La música es una bonita forma de acompañar nuestra vida», concluye David Mora.
Barranquilla celebra una fiesta que sigue uniendo generaciones, culturas y sonidos. La Fiesta de la
Música regresa como ese encuentro que año tras año celebra la diversidad sonora de la ciudad, los
tradicionales barrios de Barrio Abajo, Montecristo y Prado, junto a la Ciénaga de Mallorquín se
convertirán en escenarios vivos de conciertos gratuitos y en vivo, donde el talento local será el gran
protagonista.
La Fiesta de la Música, de origen francés, se celebra desde 1982 en más de 450 ciudades alrededor
del mundo, promoviendo la música en todas sus formas y expresiones. En Barranquilla, este evento
se ha convertido en una plataforma esencial para músicos emergentes, fomentando el acceso libre
a la cultura y fortaleciendo la identidad musical de la ciudad.
“Este año, la Fiesta de la Música se expande con nuevas sonoridades y escenarios inesperados;
entre ellos, una experiencia sinfónica muy especial que conectará a los asistentes con un entorno
natural único. Además, la agenda académica enriquecerá esta celebración con espacios de reflexión
y formación”, menciona Jorge Ferreira, Coordinador cultural de la Alianza Francesa de
Barranquilla.
Conciertos gratuitos, ritmos para todos los gustos, experiencias y aprendizajes que solo se viven
aquí: del 18 al 22 de junio, la Fiesta de la Música celebra su autenticidad con géneros que van del
rock al bullerengue, del jazz al hip hop. Además, una agenda cargada de talleres, charlas y ferias
que conectan talento con visión. ¡Barranquilla, esta fiesta es tuya!
Programación Fiesta de la Música 2025
(Todos los géneros, una sola fiesta)
Jornadas académicas
Miércoles, 18 de junio de 2025
Organiza RR Music Group
Plaza de la aduana – Vía 40 No. 36 135
¡Barranquilla est musique! Aquí la música no se escucha, se siente.
La Fiesta de la Música 2025 es organizada por la Alianza Francesa de Barranquilla, en Co-
organización de conciertos con Comfamiliar Atlántico, Facultad de Bellas Artes de la Universidad
del Atlántico, Stage producciones, UniReformada, Fundación noche de cumbia y Tambor, La
Jungla Hip Hop, RR Music, DNA Music, EUPHORIA Gastrobar, La esquina de abajo, Ecoparque
ciénaga de mallorquín, Alcaldía de Barranquilla – Secretaría de Cultura y Patrimonio. En co-
organización academia con: CLENA, Fundación Sonido Periférico y Banco de la República.
Con el apoyo de: Cámara de Comercio de Barranquilla, SAYCO, Miche producciones y Sociedad
de Mejoras Públicas.
El actor, músico y ganador de MasterChef será el invitado especial del evento de UNIMINUTO el 29 de junio, llevando consigo una historia que vibra con rebeldía, arte y educación.
Ramiro Meneses no necesita mayor presentación. Su nombre resuena con fuerza en la historia de la cultura y música colombiana: ícono del cine nacional por su papel en Rodrigo D. No Futuro, pionero del punk paisa, actor de múltiples registros y, más recientemente, campeón de MasterChef Celebrity. Pero ahora, lejos de las cámaras y los reflectores, Meneses emprende otro viaje. Uno más íntimo, más cercano, más necesario: el de compartir con la comunidad de Ramiriquí, Boyacá, su historia de transformación
Este 2025, UNIMINUTO fortalece su presencia en la región con nuevas sedes, horarios flexibles y una visión educativa con los pies en la tierra. En ese marco, Ramiro, además de ser un invitado de honor, será símbolo vivo de lo que significa cambiar sin renunciar a la esencia. Porque su vida ha sido eso —una mutación constante que va del grito punk al fogón, del barrio a la academia, del arte contestatario a la construcción de comunidad.
En Ramiriquí no llegará solo el personaje televisivo. Llega el hombre que, a los 19 años, denunció sin filtros la violencia urbana desde la piel de un joven sin futuro; el músico que gritó con Peste Mutantex contra la apatía de un país dormido; el director que se reinventó detrás de cámara; y ahora, el cocinero que se atrevió a ganar un reality con recetas que sabían a tierra y a casa.
En el evento se realizará el próximo domingo 29 de junio a la 1:00 pm en el parque principal de Ramiriquí. Ramiro Meneses demostrará su talento en la cocina, compartirá con los asistentes y visitará, en compañía del alcalde del municipio, Camilo Andrés Ávila Márquez, diversos municipios aledaños: una oportunidad extraordinaria para interactuar con el artista.
Bien sabemos que la educación se vive, se camina y se siembra; que la pedagogía transforma y traza nuevos horizontes. Esa ha sido la premisa de UNIMINUTO a lo largo de una trayectoria que supera las tres décadas. Ramiro Meneses encarna esa consigna. Su participación abarcará diversas variables: un recorrido por su historia, un diálogo con estudiantes, un encuentro con familias, docentes y jóvenes que creen —como él— que la transformación es posible cuando hay voluntad, formación y oportunidades reales, y una exhibición de su talento en la cocina con la preparación de una receta especial.
En el evento se realizará el próximo domingo 29 de junio a la 1:00 pm en el parque principal de Ramiriquí. Ramiro Meneses demostrará su talento en la cocina, compartirá con los asistentes y visitará, en compañía del alcalde del municipio, Camilo Andrés Ávila Márquez, diversos municipios aledaños: una oportunidad extraordinaria para interactuar con el artista.
Bien sabemos que la educación se vive, se camina y se siembra; que la pedagogía transforma y traza nuevos horizontes. Esa ha sido la premisa de UNIMINUTO a lo largo de una trayectoria que supera las tres décadas. Ramiro Meneses encarna esa consigna. Su participación abarcará diversas variables: un recorrido por su historia, un diálogo con estudiantes, un encuentro con familias, docentes y jóvenes que creen —como él— que la transformación es posible cuando hay voluntad, formación y oportunidades reales, y una exhibición de su talento en la cocina con la preparación de una receta especial.
El evento forma parte del plan de expansión de UNIMINUTO en Boyacá, con énfasis en llevar la educación superior a zonas históricamente excluidas, desde Duitama hasta Chiquinquirá y Ramiriquí. Más allá de la infraestructura, la apuesta es clara: formar para servir, enseñar con el ejemplo y crear conexiones genuinas entre el conocimiento, la cultura y el territorio.
En Ramiriquí, ese mensaje se hará carne con la presencia de Ramiro. Y no por marketing, sino porque su historia —hecha de aciertos, giros y resistencias— representa lo que muchas vidas anhelan: una segunda oportunidad, una causa, una ruta propia.
EL MELO presenta Oculto– Colombia
Nemo Nebbia presenta MEZCAL – Francia
PaoliPR presenta BAD GYAL– Puerto Rico
Bequem presenta Cozy – Alemania
Ed Harvest presenta Brujita de Bayamon – Puerto Rico
Mk92 presenta NAUFRAGO -Paraguay
DJ Zapper presenta Where The Night Might Go – USA
Drea Jimenez presenta Dame Todo – Canada, Guatemala y Honduras
Cometasur presenta Ciudad Fantasma – Colombia
Hernán Platt presenta La forma de los pájaros – Argentina y España
World Without Humans presenta Eclipse – Reino Unido
Alvis Escobar presenta Mi papel – Venezuela y USA
La banda estadounidense Love Ghost continúa empujando los límites del sonido alternativo con el lanzamiento de “FUCKED UP FEELINGS”, una joya musical que mezcla el RnB con el grunge en una estética lofi, sensual, melódica y emocionalmente intensa. La canción captura la turbulencia de atravesar momentos complicados en la vida, envolviéndose en una atmósfera oscura similar a la de artistas como Prince, Lil Peep y Joji, pero con una identidad sonora muy propia.
Este nuevo sencillo representa la segunda colaboración entre Love Ghost y la banda británica The Skinner Brothers, tras el éxito de su primer tema conjunto “Freedom in a Padded Cell”. La conexión artística entre ambas agrupaciones ha resultado tan natural que ya planean varios lanzamientos adicionales y una gira en conjunto, cuya fecha se anunciará próximamente.
Sobre el concepto de la canción, Finnegan Bell, vocalista de Love Ghost, expresa: “Son historias y eventos que han marcado los últimos años: rupturas, nuevos comienzos, victorias y derrotas… todos pegados a mi alma como un scrapbook de papel maché”.
Love Ghost se ha consolidado como una banda que desafía etiquetas. Su propuesta integra elementos del rock alternativo, grunge, metal, pop-punk, acústico y hard rock, con letras que profundizan en temas como el trauma y la salud mental, con una sensibilidad poética y emo. Su autenticidad les ha valido el respaldo de medios como Rolling Stone, Alternative Press, Lyrical Lemonade, Clash Magazine, Playboy y muchos más. Han sido seleccionados para el icónico programa alemán Rockpalast y han tocado en vivo en cuatro continentes, incluyendo múltiples colaboraciones con artistas del panorama latino como Adán Cruz, Santa RM, Dan García, Ritorukai, Wiplash y Blnko, entre otros.
Por su parte, The Skinner Brothers son una de las bandas emergentes más destacadas del Reino Unido. Han girado junto a The Libertines, Kasabian, Rat Boy y Mike Skinner (The Streets). Han participado en importantes festivales como Isle of Wight, Neighbourhood Weekender y encabezado su propia gira Soul Boy II Tour en recintos de renombre como el O2 Academy Islington de Londres y el O2 Ritz de Manchester.
Con “FUCKED UP FEELINGS”, ambas agrupaciones no solo consolidan una poderosa alianza musical, sino que también contribuyen a construir un puente sólido entre la escena alternativa global y los sonidos emergentes del panorama latino. Un tema que promete resonar con fuerza entre los oyentes que buscan profundidad lírica, autenticidad sonora y una carga emocional sin filtros.
Mystic Alpin presenta Badalada – Austria
Mafio House presenta Cognac – Francia
The Plug Network presenta My Biggest Problem – USA
Mckey. presenta most of the blame – USA
The Lovelines presenta Girl – USA
Franco Saudade presenta Costa Lucero – Venezuela y España
Angelo Rascool presenta «Réchauffement» – Francia
Hada Bicho presenta Destino Atroz – España
Shyfrin Alliance presenta Whiskey Blues – Reino Unido
Rosetta West presenta Dora Lee (Gravity) – USA
Jack Horton presenta Operator – Japon y USA
Beth Gladen presenta Subdued Madness – USA
Soul de Vienne presenta My Life Is Mine – Austria
MINNA LAFORTUNE presenta Weekend Vibes – Jamaica
Tripulante presenta Un Acto de Fe – España
Boris Metraux presenta Nena
Soul de Vienne presenta You’ll Be the Light – Austria
Cosmic Botanica presenta Candy Riddim – USA
Golden presentan Nits
Edley Shine presenta Only 4 Tonight – USA
Chase Douglas Myers presenta i need a dolla – USA
Los de Marte @losdemartehit presenta Suerte– Colombia
NuSkript presenta The Mountain Calls– Alemania
Keys N Krates presenta RUAFREAK – Canada
Max Morra presenta Yo Quiero…Tequila – State Of Max – Number 19– USA
FLEMING presenta Sarasota Skies – USA
Estella Dawn presenta Somebody Else (The 1975 Cover) – USA
DestroyerOfGraves presenta Campania Anti AUR – Rumania
Edgar Alvis presenta Hogar – Alemania
Josh Harris aka DJ Big Feet y Marty Dread presentan Mystery Lady – USA
La Ganga presenta Muevete – USA
Ayo It’s Milk y AKA The Only One presenta Way Out – USA
Refusal presenta We Are the Undead – Filandia
Glane x presenta So Many Bodies– Jamaica
Dead Romantic presenta Stay High– Canada
B-Lei presenta no te vayas 🙁 – República Dominicana
Toifoi presenta Early Bird
Czuły Klej y Tender Glue presenta Jedna Na Milion– Poland y USA
Don Diablo y Nelly Furtado presenta Doing Nothin’
Oddly Eazy presenta Stick It To The Man – USA
SNAKEWAX y Solo Jane presenta Best 2 U – Australia y Reino Unido
Amaya V y Natan y shander presenta Tequila Con Sal – Colombia
Mainland Break presenta I Give In– USA
Keeana Kee presenta Heal Me– USA
Brandon Mitchell presenta Legendary Elevation (feat. Nia Cheri)– USA
CatchTwentyTwo presenta At All Times– USA
Ed Harvest presenta Dejame– Puerto Rico
Steven Thad presenta Smile– USA
LoLo Darko presenta je suis l’homme – USA
Phoenix Dark presenta Fly by Night -Reino Unido
Vgmb jestik y DEECIEN presentan DONE IT AGAIN – Reino Unido
Chaz presenta Eikou no Tsuioku (Reminiscence of Glory)– USA
Sunlike Brothers presenta Dimmi Se
M-Dot y Confidence presentan Rollercoaster– USA
Liahona Olayan presentan Que Rico Sola– USA
EntraLuisito presenta Descontrol – USA
Max Ceddo presenta Loverboy – USA
Dina Renee presenta Glow Up – USA
C.Shreve the Professor presenta FRESCO – USA
El artista bogotano Matiesi regresa con una canción que habla directo al alma. ‘Contando las horas’ narra una historia de amor a distancia y las emociones que produce el reencuentro.
Con un sonido pop que mezcla guitarras suaves y toques de sintetizadores inspirados en los 80, el sencillo se inspira en los que esperan y creen que el amor siempre encuentra el día y el lugar apropiados.
La canción, que fue escrita por Matiesi (Nicolás Espitia), se grabó y produjo en Bogotá bajo la dirección musical de David Useche (teclista de la banda Lika Nova) y fue masterizada por Carlos Silva.
«‘Contando las horas’ habla de la perseverancia que debes tener para superar las dificultades de un amor a distancia, así como las emociones y sentimientos cuanto te reencuentras con una persona que amas, pero que hace un tiempo no ves», explica Matiesi.
De esta forma, Matiesi presenta el tercer capítulo de una historia de amor a distancia y de una pareja, que, a pesar de las dificultades, espera con paciencia el momento de volver a estar juntos.
El videoclip se rodó en La Vega (Cundinamarca – Colombia) bajo la dirección de Laura Mojica Moreno (@la_que_escribe), quien ha sido la productora audiovisual detrás de todo el proyecto musical de Matiesi, logrando, entre otras cosas, varias nominaciones a festivales.
La canción cuenta la historia de un amor a distancia y una pareja se separó por un tiempo, pero ha llegado el momento de verse de nuevo. Desde lo audiovisual, se usa la metáfora de los niños que crecieron juntos y sintieron una fuerte amistad y que se reencuentran con los años.
«Es la primera vez que grabamos un video con niños y así mismo, era la primera vez que los niños se enfrentaban a las cámaras… Fue algo muy especial», comenta Matiesi.
Lenox Hills presenta Are We Good To Go?– USA
Ed Harvest presenta Tus Ojos Verdes – Puerto Rico
Matte RZ presenta Ven A Mi Lao– Colombia
VETZ presenta Almas Gemelas– USA
Cristina Casado presenta Lilac– USA
Solar Vibe presenta Noche de Rumba
El Calupoh presenta Los buenos somos más– Mexico
Josh Jacobs presenta LANDfill (feat. Kon Boogie)– USA
Dynámix y ATAR presentan Dynámix feat Atar – Horizonte– USA y Colombia
Lider Giova presenta Tryme– España
![[Estreno] Una canción que abraza a los que esperan, así es ‘Contando las horas’ de Matiesi](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/06/Matiesi-5.jpeg)