‘Espejo digital’ es un llamado de atención hacia la hipnosis que generan las redes sociales y la IA.
La cantautora colombiana Karen Rod presenta ‘Espejo Digital’, una canción que nace como una reflexión sobre el impacto de las redes sociales y la inteligencia artificial en nuestra vida cotidiana. Con una mirada honesta y profundamente humana, la artista propone hacer un alto en el camino para reconectar con lo esencial: la empatía, la presencia y el mundo real que nos rodea.
Este nuevo sencillo, el segundo que lanza en 2025 tras ‘No Estamos Solos’ (tema dedicado al Día Mundial de la Lucha contra la Depresión), reafirma su compromiso con una propuesta artística que busca tocar fibras sensibles y generar conciencia desde la música.
‘Espejo Digital’ es, en palabras de Karen Rod, «una invitación a despertar de la desconexión emocional que puede generar el mundo virtual. El tema musical aborda con sutileza la ingeniería social, la hipervigilancia, la autoexplotación y la pérdida de contacto con la realidad. Esta canción está dirigida a todos, porque todos en algún momento, nos hemos sentido absorbidos por una vida digital que nos aleja del presente y de los demás. Quise tender un puente entre la indiferencia y la solidaridad, recordándonos que somos parte de una misma realidad colectiva que debemos crear y proteger como seres humanos», comparte la artista.
La letra, cargada de imágenes potentes, describe con crudeza: «Hurgando en la basura de un mundo virtual, que se come la vida real a voluntad. Nos hemos olvidado de mirar, ausentes como zombies en la oscuridad». Más que una crítica, se trata de un llamado a la introspección y al reencuentro con uno mismo.
Musicalmente, ‘Espejo Digital’ combina matices del synth pop con la esencia indie y el sonido pop rock que caracteriza a Karen Rod. Su intención, sin embargo, va más allá de un estilo: busca crear una obra atemporal que resista a las modas y permita al oyente regresar a ella como a un refugio. «Cuidé cada detalle en la producción porque creo que la música es el vehículo esencial para llevar un mensaje transformador», explica.
Es un tema ideal para esos momentos en los que nos sentimos saturados por la superficialidad y necesitamos reconectar con un propósito auténtico. Fue escrita el 16 de diciembre de 2023, en medio del conflicto entre Rusia y Ucrania. «Sentí mucha impotencia no solo por la guerra, sino por la desconexión emocional que notaba a mi alrededor. Niños y adultos inmersos en sus pantallas mientras al otro lado del mundo, otros niños perdían la vida. Esa dualidad me conmovió y me generó mucha frustración al mismo tiempo», recuerda Karen, actualmente radicada en México.
El videoclip de ‘Espejo Digital’ narra la intrusión constante de la tecnología en nuestras rutinas y relaciones. «Decidí no ser la protagonista y permitir que cada persona se identifique con la historia a su manera conservando siempre el estilo minimalista que prevalece en todo lo que hago», cuenta Karen Rod.
‘Espejo Digital’ es, en esencia, un recordatorio para volver a mirar con atención y salir del ensimismamiento digital. La misión de la artista es reconectar a las personas nuevamente con una vida consciente.
Tras este lanzamiento, Karen Rod se prepara para presentar su tercer sencillo, ‘Viviendo de lo Efímero’, durante el segundo semestre del año explorando nuevamente temáticas profundas y universales. La cantautora trabaja en nuevas versiones de sus canciones para llegar a nuevos países y oyentes. Además, está concentrada en la composición y producción de su próximo álbum, previsto para 2026.
Mientras tanto, la artista continuará promoviendo su música en distintos espacios culturales y mercados musicales, fortaleciendo el vínculo con su audiencia en Latinoamérica.
Después de publicar los sencillos ‘Perdón por no pedir perdón’, ‘Ojos azules’, ‘La hora maldita’ y ‘Un buen final’, el cantante y compositor chileno Antonio Montenegro presenta su nuevo disco ‘Algo nuevo’, continuación de su álbum debut ‘De las cenizas vendrá algo nuevo’ que relataba en orden las fases del fin del amor en un concepto íntimo con cuarteto de cuerdas. En esta nueva entrega, el protagonista de esta historia sigue adelante, buscando su camino en la vida y nuevas formas de querer, con una nueva banda que le aporta mucha energía a las canciones que no van necesariamente en orden como en la entrega anterior.
«La inspiración para este nuevo trabajo viene de un camino personal y cómo mi corazón buscaba expresar lo vivido recientemente… Recordemos que mi álbum anterior habla de cómo cuando el amor se acaba estamos listos para resurgir de esas cenizas, en esa transformación personal que experimentamos buscamos algo nuevo. A esas personas va dirigida la música, a quienes están en ese proceso de cambio», cuenta el artista chileno.
‘Algo nuevo’ de Antonio Montenegro explora sonidos distintos a su trabajo anterior, pero conservando la esencia original de la cantautoría. La influencia directa de artistas como Tracy Chapman o Norah Jones fueron fundamentales para el sonido de este disco.
«Mi voz y guitarra siguen ahí sonando tan enérgica y llena de esperanza, solo que ahora me acompañan una batería, un piano, un bajo eléctrico y una corista, que son propios de un estilo más cercano al pop», agrega el músico.
El nuevo disco de Antonio Montenegro explora tranquilidad y madurez en ‘La vida que ahora vivo’, presenta una canción reflexiva de aceptar para avanzar en ‘Perdón por no pedir perdón’, una amorosa y reflexiva en ‘Claudita’. Presenta una sorpresa que suena ligera como una canción veraniega, pero con una letra profunda en ‘Alerta de Tsunami’; lanza un sencillo enérgico, rítmico, optimista y esperanzador en ‘Un buen final’; entrega un tema cantautoril e intenso, de emociones fuertes que buscan otra forma de vivir en ‘De otra forma’; nos enseña una canción lúdica, rítmica y divertida de escuchar para un problema común de vivir en ‘Ojos azules’. Finalmente, estrena una balada para quien no se rinde en ‘En el borde de una estrella’, nos llena de nostalgia y soledad de madrugada con un aire jazz en el piano en ‘La hora maldita’ y concluye el disco con una historia profunda con espíritu de bolero con ‘Algo nuevo’.
«‘Algo nuevo’ es perfecto para escuchar en un momento de la vida que uno busque un cambio, para vivir, para escuchar o para sentir. Es un álbum muy variado, dependiendo de la canción hay horas en que son más ideales para apreciar la música. Este álbum es ideal para oírlo si tienes el corazón abierto a ‘Algo nuevo'», enfatiza Antonio Montenegro.
El concepto de la portada del álbum es directo, es Antonio Montenegro caminando. El mensaje del disco es sobre eso, seguir avanzando porque así es como nacen las experiencias, se crean las historias y se descubre lo nuevo en la vida.
«A nivel de expectativas, como artista lo único que espero de mi música es que le llegue el mensaje a la gente, que le quede en la memoria, que disfruten las melodías una y otra vez. El impacto real es que la gente pueda compartir el mensaje que intento dar en cada canción. Me gustaría que escuchen el primer disco y se sienta ese crecimiento musical y vital en ‘Algo nuevo'», puntualiza.
El lanzamiento del disco viene acompañado con el sencillo en video ‘Un buen final’. Para entender la historia hay que ver primero los videos en su orden (1. ‘Perdón por no pedir perdón’, 2. ‘Ojos azules’, 3. ‘La hora maldita’), siendo claramente ‘Un buen final’ el gran final de esta historia.
El concepto y sus sonidos se desenvuelven sobre el amor de dos personas que desean estar juntas, pero cuando las cosas no resultan por tantos factores que puede darnos la vida, culmina en el tema ‘Un buen final’ que invita a que las cosas no queden en un amargo odio, que en todas las versiones que se imaginen o se recuerden de la historia siempre habrá algo bello para recordar en la memoria.
En 2025 después de 5 sencillos publicados, 4 videoclips, un nuevo disco de 10 canciones y un cortometraje musical con el mismo nombre del disco, Antonio Montenegro busca conectar con nuevas audiencias y extender el mensaje más allá de las fronteras de Chile, con shows por primera vez en Colombia y México.
«Es importante que las personas escuchen ‘Algo nuevo’ para que tengan la fe y la determinación de que mejores cosas hay para quienes la buscan con el corazón abierto», concluye el chileno.
Desde Fuquay Varina, Estados Unidos, emerge una banda que está dando de qué hablar en la escena del rock alternativo: Crooked Cranes. Formada por los mejores amigos de secundaria Josh Faw, Dylan Hornaday y Andrew Bateman, la agrupación ha encontrado en la música una vía para canalizar su energía creativa y forjar un sonido auténtico y poderoso.
A este trío se suma el hermano menor de Josh en el bajo, completando una formación familiar y compacta que destaca por su cohesión en el escenario. La propuesta sonora de Crooked Cranes es una mezcla audaz de influencias que van desde Dinosaur Jr. y Built to Spill, hasta The White Stripes y The Who, fusionando elementos del indie, el garage y el rock clásico con una identidad fresca y contemporánea.
Con una vibra que oscila entre la nostalgia y la rebeldía, Crooked Cranes busca abrirse paso en la industria musical con temas cargados de personalidad, riffs intensos y letras que conectan con una nueva generación de oyentes. Sin duda, una banda a seguir de cerca.
En el cruce de caminos donde la tradición se encuentra con la innovación, surge una fusión musical que refleja la dualidad de la existencia humana.
‘Ay Mi Guitarra’, el nuevo sencillo de The Good Gorilla, es un himno que late con el ritmo de la tierra y la pasión del alma.
‘Ay mi guitarra’ fue producida por Mr. Jonás y David Kawooq en Capital Latino Music. La canción es el punto de encuentro entre la tradición y la innovación.
La fusión de la música llanera con el hip hop se convierte en un viaje musical que te lleva de las montañas al llano, y te hace reflexionar sobre la vida y su complejidad.
‘Ay mi Guitarra’ será parte del primer álbum de The Good Gorilla que verá la luz en el mes de mayo y tendrá 17 tracks. En ellos el artista explora el universo de sonidos y sentimientos de este proyecto lleno de colores y emociones.
«Ay mi guitarra, aquí te canta… Pensamientos que te encantan las cigarras, en la noche en la montaña me acompañan… Monte adentro tu recuerdo no me daña», cuenta The Good Gorilla.
Dabi Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia.
«A través de mis canciones quiero enviar un mensaje de que «¡Sí se puede!» Mis canciones son reflejo de superación, emociones reales y del poder de la música para transformar. Quiero que las personas crean en sus sueños y los persigan», cuenta Dabi Santy, quien tiene influencias de artistas como Russ, Kanye West, Pharrell Williams y Jay Z, con un enfoque en el sonido urbano global, la producción creativa y letras con propósito.
Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas.
«Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar», enfatiza Baby Lam, un artista con influencias de Rauw Alejandro, Arcángel y Tego Calderón, con un estilo que mezcla lo clásico del reguetón con lo fresco del sonido moderno.
‘Obsesión’ es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo.
‘Obsesión’ fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente.
«Es una canción perfecta para escuchar en momentos de deseo, emoción intensa, una cita especial o cuando necesitas sentirte vivo», comentan Dabi Santy & Baby Lam.
‘Obsesión’ es una pieza independiente que abre camino a lo que viene después para los artistas.
Para Dabi Santi, «con ‘Obsesión’ quiero consolidar mi carrera y dar a conocer a Baby Lam, esperando que las personas disfruten y se conecten con el tema». Por su parte, según Baby Lam: «Espero que las personas se conecten emocionalmente con la canción y que me abra puertas para llegar más lejos».
Luego de presentar a nivel mundial los sencillos ‘Ayer morí’ y ‘Ondas de calor’, la banda de indie rock brasileña Atalhos presenta su nuevo lanzamiento ‘Delirios en Paraguay’.
Si en ‘Ayer morí’ y en ‘Ondas de Calor’ la temática era el fin de las relaciones, ahora en ‘Delirios en Paraguay’, Atalhos habla de los inicios de la pasión, el sueño inspirador de una historia que comienza. También habla de un nuevo viaje hacia un nuevo país donde ese amor nace y se instala.
La canción es la definición precisa de lo que significa el dreampop de Atalhos, tanto en la letra como en los elementos como la batería pujante como si fuera una recta de una autopista, las guitarras llenas de reverb, sintetizadores y teclados van formando nubes en la imaginación.
El video de ‘Delirios en Paraguay’ fue grabado en Asunción por el amigo de la banda y director Guille Guillén y contó con la participación de la actriz paraguaya Laura Martínez.
«Como la canción habla directamente de Paraguay y de Asunción, yo quise que la producción se diera en ese mismo país. Estuve en reuniones a la distancia con el equipo durante todo el mes que duró la planificación y preparación del rodaje. El budget fue super pequeño, todo muy independiente, pero con mucho amor y creo que el resultado final demuestra ese esfuerzo entre artistas indie latinos intentando hacer algo de valor artístico», cuenta Gabriel Soares.
‘Delirios en Paraguay’ de Atalhos es una canción que va dirigida a todos aquellos que se arriesgan a expandir sus historias y su amor a través de territorios cada vez más amplios.
«Las rutas latinoamericanas siempre fueron inspiración para mis composiciones. Me gusta mucho manejar largas distancias y estuve un par de veces viajando con mi auto en Paraguay, y creo que la canción refuerza ese aspecto delirante e inspirador de estos viajes; el hecho de cruzar fronteras, estas líneas imaginarias que creamos para separarnos, pero que al final son nada más que eso, líneas imaginarias. Uno cuando se cruza a una frontera en auto se da cuenta de eso», agrega.
‘Delirios en Paraguay’ cuenta con la participación de la banda de indie paraguaya El Culto Casero.
Según Gabriel, «es una banda que soy muy fan, los conocí durante la pandemia y empecé a investigar más el indie latino. Desde entonces, me hice amigo de Franco Ocampo, el vocalista, ya los vi en vivo en Asunción un par de veces. Me encanta la música que hacen y también me inspiran sus canciones, así que en marzo de este año nos encontramos en New York porque tocamos en el Festival The New Colossus; allí le conté a Franco que íbamos a sacar un tema inspirado en Paraguay y él me dijo que quería participar. Apenas regresó de los Estados Unidos empezó a grabar las voces y así fue, feliz que eso se dio».
‘Delirios en Paraguay’ es el último single antes de lanzamiento del disco completo que se llamará ‘A Força das Coisas’. El álbum saldrá el 13 de junio y será el quinto disco en la carrera de Atalhos. Es un álbum inspirado en historias personales de amores, viajes, cuestiones existenciales y la forma autobiográfica de usar la propia vida para hacer arte, o sea, hacer de la propia existencia una obra de arte. Por eso, el titulo va inspirado en el libro autobiográfico del mismo nombre de Simone de Beauvoir; quien escribe una frase que inspiró bastante este disco del grupo: «es imposible hablar de la propia vida sin iluminar la vida de los otros».
El diseño de la portada es una foto que Gabriel sacó en un baño durante un show de El Culto Casero en Asunción un par de años atrás. Este acontecimiento refuerza toda la conexión y la historia detrás del tema.
«Esperamos seguir llevando nuestra música a fronteras más allá de Brasil, conectarnos con artistas y con el público latinoamericano, y reforzar el camino de hermandad que venimos trazando ya hace un tiempo con nuestros temas que mezclan el portugués y el castellano», concluye Atalhos.
Atalhos lanzará el álbum ‘A Força das Coisas’ el 13 de junio e iniciará una gira grande que comenzará en Brasil, pasando por algunos países latinoamericanos. Para febrero de 2026, el grupo tiene cerrada una gira de más de 20 shows en Europa cuyos detalles serán divulgados en el segundo semestre de este año.
Conocida por su dominio del vocal looping, su impresionante rango vocal de cuatro octavas y una enérgica presencia escénica, Tanya George da un paso adelante en su carrera al dejar momentáneamente su estación de looping para liderar a su banda en vivo. El miércoles 30 de abril, la artista australiana presenta su esperado nuevo sencillo ‘Serious’, a través del sello Xelon, una poderosa muestra del rumbo innovador que tomará su álbum debut Contrast.
En esta nueva etapa, George fusiona géneros como el soul, jazz y pop con una audaz propuesta que rompe esquemas, manteniéndose fiel a su estilo pero aportando una fuerza lírica y musical renovada. ‘Serious’ es un tema que no solo destaca por su sonido envolvente —con armonías vocales precisas, guitarras funky, grooves relajados y líneas de bajo contundentes—, sino también por su mensaje: una declaración directa sobre la frustración de no ser tomada en serio, tanto en relaciones personales como en la industria musical.
La letra y música del sencillo fueron escritas por la propia Tanya, quien además se estrena como productora y mezcladora junto a Lewis Pidutti. La masterización estuvo a cargo de Lachlan Carrick, consolidando así una propuesta artística auténtica y cargada de emoción.
“La canción expresa el sentimiento de ser ignorada, subestimada e incomprendida por alguien que se aleja mientras tú sigues comprometida. Con un tono crudo y directo, plantea una pregunta potente: ¿Por qué no me tomas en serio? Refleja la lucha por ser vista, escuchada y respetada, no solo en el ámbito personal, sino también en una industria que aún ignora muchas voces y límites”, afirma Tanya George.
Antes del lanzamiento de ‘Serious’, Tanya colaboró con Jolyon Petch, el rey de los charts australianos de música electrónica, en una nueva versión bailable del clásico noventero ‘Linger’ de The Cranberries. Petch descubrió a Tanya mientras hacía música callejera en Bourke Street, Melbourne, y quedó fascinado por su voz. El remix ha alcanzado el puesto No.3 en los ARIA Club Charts y ha sido rotado en emisoras como Nova 100, Fox FM y BBC Radio 1, además de incluirse en playlists de Apple Music y Amazon Music.
Con una sólida trayectoria en escenarios importantes como el St Kilda Festival, el Melbourne International Jazz Festival, Womadelaide y el Queenscliff Music Festival, Tanya también ha trabajado con marcas como Frank Muller, Ralph Lauren, Moet Hennessy, el Abierto de Tenis de Australia y el Melbourne Fashion Week.
A nivel internacional, fue reconocida en 2023 al obtener el 4º lugar en el Gwangju Busking World Cup en Corea del Sur. Sus habilidades con el looping le han valido múltiples reconocimientos, incluyendo el Alex Legg Award (2020), finalista en The Voice Australia (2021) como parte del equipo de Rita Ora, ganadora del Buskers by the Lake (2022) y del Queenscliff Busking Comp (2018), además de llegar a la semifinal del Bluesfest Busking (2023).
Con ‘Serious’, Tanya George no solo reafirma su talento musical, sino también su voz como mujer y artista independiente que desafía los límites y exige ser escuchada.
El tema «EyeWonder» es una poderosa mezcla de boom bap crudo y soul de Chicago, con letras vívidas a cargo de Skyzoo y una producción envolvente firmada por Neak y Cam Be. Enraizado en la época dorada del hip-hop, el track se despliega con texturas cinematográficas y una instrumentación en vivo que lo convierte en una joya para los amantes del jazz rap y el hip-hop consciente.
Mezclado y masterizado por Rashid Hadee, «EyeWonder» marca el tono de lo que será el próximo álbum A Film Called Black. Un lanzamiento imprescindible para quienes prefieren ritmos polvorientos y barras cargadas de intención.
