Zignalez continúa abriéndose camino en la escena nacional con su nuevo single “RxRx”, una propuesta sonora que mezcla la estética urbana del reggaetón moderno con atmósferas synthwave y un enfoque melódico cercano al R&B. El resultado es un track envolvente y actual, diseñado para cruzar fronteras.
La canción narra un encuentro fugaz en una fiesta, donde la atracción física y emocional surge de forma instantánea. Es una historia de deseo, energía desbordante y conexión sin palabras, todo al ritmo del beat. Según el artista, “buscamos capturar ese momento en que dos personas conectan sin necesidad de palabras”.
El proceso creativo de RxRx se desarrolló en Santiago de Chile y tomó aproximadamente dos semanas. Fue producida por el beatmaker mexicano AgBeats, mientras que la mezcla y masterización estuvieron a cargo del equipo de producción de Zignalez.
Este single recibe sus influencias de vivencias personales y en las sesiones nocturnas de estudio y la energía magnetica de las fiestas.
La Mau regresa con fuerza en el panorama musical al lanzar su nuevo sencillo “En El Clavo”, pieza clave de su reciente producción titulada «Lo Que Soy», lanzada por Swag Records. Este tema, cargado de pasión y sensibilidad, invita al público a explorar la historia de un amor profundo y persistente que irrumpió de manera inesperada en la vida de la protagonista.
El tema narra cómo, a pesar de los intentos por seguir adelante—ya sea saliendo con amigos o buscando distracciones—la narradora admite sin reservas que la persona amada la «diste en el clavo», dejando una huella indeleble en su ser. Los versículos revelan una confesión sincera en la que se reconoce estar aún «loca» por ese amor, evidenciado en la constante búsqueda del «perfume entre la gente» y en la lucha infructuosa por encontrar algún «remedio» que alivie la separación. Con cada palabra, “En El Clavo” se erige como una declaración de vulnerabilidad y autenticidad, reafirmando que ciertos encuentros marcan la vida de manera irrevocable.
Acerca de La Mau:
Maura Alejandra Marin, conocida artísticamente como La Mau, es una cantautora venezolana cuya pasión y talento la han destacado en el ámbito musical internacional. Con un estilo único que fusiona diversos géneros y una voz que transmite emociones profundas, La Mau ha sabido conquistar a su audiencia desde sus inicios en Aragua hasta su consolidación en Miami. Su carrera es un testimonio de perseverancia, innovación y un inquebrantable amor por la música, consolidándola como una de las artistas emergentes más auténticas y prometedoras.
El sencillo “En El Clavo” y la producción «Lo Que Soy» ya están disponibles en todas las plataformas digitales. Swag Records se enorgullece de acompañar este nuevo hito en la carrera de La Mau, invitando al público a sumergirse en una experiencia sonora única que celebra la intensidad del amor y la fuerza transformadora de los sentimientos genuinos.
Ya está disponible el segundo avance para lo que será el nuevo álbum de la banda zaragozana Pared con Pared.
“GENERACIÓN H.” nace de una época constante de estrés, de hartazgo, de sentir que es imposible alcanzar un equilibrio en los diferentes ámbitos vitales. La canción madura y toma forma mientras somos testigos de cómo mucha gente a nuestro alrededor se encuentra en una situación similar.
Personas a las que se les inculcó la idea de que si estudiaban y se esforzaban estarían preparadas para su futuro, y que, a cambio, han recibido precariedad laboral, inflación e incertidumbre, teniendo que parapetarse en el refugio del mal común y otras formas de autoengaño, para que cada golpe e impacto que sufran no les destruya por completo.
“GENERACIÓN H.” es todo lo que esconde ese “bien” que se responde con la boca pequeña a las preguntas de “¿cómo estás?” o “¿qué tal?”, cuando no quieres embajonar al otro, o cuando, casi, no sabes por dónde empezar, pero que a tus cercanos, si te tiran de la lengua, les acabas contando.
Así que si tú también eres de la GENERACIÓN H, y te preguntan “¿cómo estás?”, puedes poner esta canción y cantar a grito pelado para desahogarte. Suele funcionar.
Rabia contenida, hecha canción.
Tanto “GENERACIÓN H.” como “ENGAÑAGRADAS.”, primeros dos adelantos de su segundo disco, que saldrá a finales de 2025, las podréis escuchar en su próximo concierto el sábado 21 de junio en Madrid, en la sala Tempo Club.
La banda Zaragozana vuelve a Madrid con un nuevo show enérgico y emocionante que incluirá sus nuevos singles y repasará canciones de sus anteriores trabajos. La banda, que se puso en manos de Candy Caramelo como productor para este nuevo disco, mantiene su identidad, pero sin renunciar a una evolución en su sonido. No lo dudes y ven a descubrir la música de PARED CON PARED.
La banda The Same Way presenta “3:20”, su primer EP, grabado en Álamo Shock bajo la producción de Diego Perinetti y mezclado por Guillermo Mostaza. Este trabajo marca el inicio de su camino musical con cinco canciones que navegan entre el indie, el rock alternativo y guiños de funk, y que giran en torno a temas universales como la nostalgia, el paso del tiempo y el deseo de comprender lo que sentimos y hacemos.
El EP abre con “Back to Zero”, una reflexión sobre vínculos intensos que persisten en el tiempo y que a veces es necesario resignificar. Su característico riff de guitarra, casi sacado de un videojuego, aporta una ligereza que contrasta con la profundidad de la letra.
Le sigue “Distance”, una canción nacida de la experiencia personal de Lou, la cantante del grupo, al dejar Buenos Aires para mudarse a Madrid. Una historia propia, pero compartida también por sus compañeras Valentina y Rosa, quienes tampoco nacieron en la capital. La canción encapsula esa dualidad entre la ilusión por lo nuevo y la nostalgia por lo dejado atrás.
“Heavy Fog” es la más cruda del EP, y pone el foco en el desgaste provocado por la rutina laboral. Con guitarras viscerales y un grito final poderoso, transmite la rabia ante una productividad que consume. Es un llamado urgente a detenernos y pensar.
La cuarta pista, “Far Away”, ofrece un momento de respiro. Con sintetizadores etéreos, invita a escapar del constante empuje a “ser más” y simplemente estar. Una oda a la calma, al silencio y al derecho a no rendir cuentas.
El cierre llega con “Doing It Again”, una canción energética que celebra los hábitos que nos hacen bien. Abre con un riff contagioso que guía y empuja hacia adelante. Es una declaración de intenciones: aquí estamos, y aquí seguiremos.
“3:20” no es solo una colección de canciones: es un manifiesto emocional, una invitación a detenerse, sentir, y encontrar en la música un espacio para darle sentido a todo.
La banda estará presentando este EP en directo el próximo Viernes 30/05 en la Sala Vesta de Madrid junto a la bandad Bisonte Blanco.
«Ojo Alacrán» es el nuevo single del proyecto musical Nerux, canción de Pop Folk que funciona como metáfora del conflicto existencial de crecer y mantener vivas las pasiones. En un mundo que prioriza la exigencia y el rendimiento, sostener el deseo y el arte se vuelve un desafío constante.
Este trabajo nació de una idea que ha estado latente por dos décadas. “Esta canción existe dentro de mi cancionero desde hace 20 años”, señala el artista. Fue durante 2024 cuando decidió desarrollarla junto al productor musical Benjamín Pellicer.
La grabación contó con la participación de Juan Pablo Ortega en guitarra, el trompetista nacional Mauricio Castillo y la bailadora Verónica Gallego en castañuelas. La mezcla fue realizada por Camilo Artigas (productor de GEPE, PedroPiedra, entre otros) y el máster por Joaquín García, responsable de trabajos para 31 Minutos, Chancho en Piedra y Joe Vasconcellos.
En lo sonoro, la canción abre una nueva etapa en la carrera de Nerux, con un enfoque más abierto a lo masivo y transversal, fusionando elementos del pop y el folk con una sensibilidad cinematográfica influenciada por Ennio Morricone. “Es el comienzo de una nueva etapa que apuesta por la música del mundo sin perder el arraigo emocional y poético”, señala el artista.
“Spiral Mentality” es el nuevo single de Pezdro, un tema de música electrónica que nace de una reflexión profunda: esa sensación de darle muchas vueltas a un asunto sin poder cambiarlo. La canción busca capturar, sin necesidad de palabras, la impotencia y el deseo frustrado de revertir hechos que nos marcan.
“Es sobre repetir en la cabeza una situación, sobreanalizarla, y no poder soltarla”, explica el artista.
El tema surgió de forma espontánea mientras buscaba sonidos para baladas con piano. Fue un sonido de la marca Arturia lo que detonó el proceso creativo. En solo una semana, el track estaba listo. “Hasta yo mismo me impresioné de lo rápido que salió todo”, comenta.
La canción, sin letra, fue construida a partir de acordes que, según Pezdro, tienen conexión directa con un manga que está escribiendo. Por eso, menciona influencias como Daft Punk, especialmente su película animada Interstella 5555, y también Vangelis, por su capacidad de narrar emociones a través de sintetizadores.
“Spiral Mentality” formará parte de una serie de lanzamientos electrónicos que el artista ha estado publicando en Spotify, como alternativa a sus baladas cantadas. “Si no gustan mis canciones con voz, pueden escuchar mi música electrónica”, concluye.
La talentosa cantante mexicana KEIRA, de 18 años, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su nuevo sencillo «Lo Mismo de Siempre». Con una propuesta sonora fresca y vibrante, este tema se erige como una crónica del amor moderno y la efímera naturaleza de las conexiones en la actualidad.
«Lo Mismo de Siempre» relata con honestidad el ciclo de relaciones pasajeras que se viven hoy en día, donde es cada vez más común iniciar un romance solo para desvanecerse sin dar explicaciones. Inspirada en las historias de desilusiones compartidas por sus amigas y amigos, KEIRA plasma en la canción la frustración y la esperanza de encontrar un amor genuino, porque todos merecemos una conexión real y duradera. La letra invita a quienes han sufrido estos “casi algo” a desahogarse y a soñar con un futuro lleno de autenticidad y compromiso, mientras disfrutan de una melodía que les haga sentir libres al volante o en cualquier momento de su día.
Con un sonido pop que fusiona influencias retro, «Lo Mismo de Siempre» posee una vibra única, diseñada para trasladar a los oyentes a una nueva frecuencia emocional. La combinación de ritmos contagiosos y letras sinceras convierte esta canción en el acompañamiento ideal para quienes buscan liberarse de las falsas ilusiones y apostar por el amor verdadero.
Sobre KEIRA:
Maestra de la versatilidad, KEIRA es una artista pop mexicana que destaca por su estilo brillante, retro y femenino. Además de su faceta musical, ha incursionado en la danza y la actuación, participando en proyectos como Lemongrass, La Voz Kids y la Bioserie de Gloria Trevi. Su sólida formación y constante evolución la posicionan como una de las voces emergentes más prometedoras en el panorama musical nacional e internacional. Con «Lo Mismo de Siempre», KEIRA marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, reafirmando su propósito de conectar profundamente con su audiencia a través de cada nota y cada palabra.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Gaspimienta presenta “Nada”, single que se sumerge en una atmósfera oscura, sensual y cargada de lujuria, donde el silencio dice más que las palabras. La canción explora ese tipo de conexión intensa entre dos personas donde no es necesario hablar: la química y el lenguaje corporal lo comunican todo.
“Nada” fue concebida originalmente como maqueta en 2021, pero no fue hasta abril de 2024 que Gaspimienta regrabó voces y guitarras para llevarla a su forma definitiva. El proceso de mezcla y masterización se realizó junto al ingeniero en sonido y artista Mazzemelodies, dando como resultado una pieza que combina lo experimental con lo urbano.
Inspirada en una visión retrofuturista de la música urbana chilena, este single mezcla guitarras eléctricas procesadas con pedales chorus y delay con elementos del pop urbano, generando un ambiente cargado de misterio. El sonido se apoya en influencias del rock latino y la electrónica de los años 80, donde los snares reverberados, sintetizadores análogos y cajas de ritmo ocupan un lugar protagónico. Esta vez, Gaspimienta busca también incorporar códigos de la música urbana latina contemporánea, logrando un híbrido bohemio, sensual y experimental.
La cantante y compositora Gugu Rebolledo presenta “Leerme La Mente”, canción que rinde homenaje a esas personas que, a pesar de las adversidades, mantienen una actitud positiva y contagian su alegría. La canción también invita a la reflexión personal: mirar hacia atrás, reconocer el camino recorrido y valorar todo lo superado.
“Es una canción inspirada en quienes brillan incluso en la oscuridad, y también en una misma, como espejo y testimonio de crecimiento”, comenta la artista.La creación del tema tomó cerca de tres meses, y fue grabado en Estudio Lemos. La producción musical y los instrumentos estuvieron a cargo de Juan Pablo Ortega, mientras que la batería fue grabada por Marcelo Filipi. Gugu, además de ser la intérprete, escribió la letra y melodía, y también participó en la producción del track.El sonido de “Leerme La Mente” está influenciado por referentes como Taylor Swift, Jess & Joy, Olivia Rodrigo y Nicole, artistas que han marcado la sensibilidad y fuerza del pop contemporáneo.
Dando un paso más en su carrera musical, la artista colombiana, Carolina Vega, se une al cantante español Dellacruz, para presentar su nuevo trabajo musical ‘Polos opuestos’, tema que mezcla sonidos pop con el toque característico del cajón flamenco y guitarras acústicas.
Este tema, el cual fue producido por Pepe Bernabé, Karvel y David Álvarez Becerra, refleja el romanticismo de los artistas, quienes interpretan la manera en la que dos personas que se aman, deciden no estar juntos por su forma diferente de ser, pensar y sentir.
“Con Pepe queríamos hacer algo diferente. Durante el proceso de preproducción de la canción, Pepe sugirió trabajar con Dellacruz, artista con el que él ya había trabajado y colaborado en varias oportunidades. Al momento de encontrarnos en la villa de Odisey, en Ibiza, todo fluyó de una manera muy natural y así hicimos esta canción que se convierte en mi primera colaboración con un artista internacional, con quien además hice match a la hora de cantar”, asegura Carolina Vega.
Las playas del Mar Mediterráneo fueron testigo de la historia que se cuenta en este video, el cual fue realizado por Camilo Casas, quien se encargó de plasmar un escenario donde el espectador puede ver a una pareja que se encuentra en momentos distintos de su vida y que no pueden estar juntos, pese a sentir una enorme atracción.“Siempre es un placer colaborar con artistas con tanta esencia y con las cosas claras. La vibra ha sido increíble al trabajar juntos, a nivel personal, tanto Caro como su equipo, son una maravilla y al final eso se refleja en el resultado del trabajo. Es un placer juntarnos y recorrer medio mundo para defender esta canción juntos”, comenta DellacruzPara este segundo semestre del año, Carolina Vega, se prepara no solo para visitar otras ciudades de Colombia, sino que además, hacia el mes de octubre llegará a Perú, país donde por primera vez aterrizará para presentar su música.
Buscando seguir conquistando los corazones del mundo entero con su música, la cantautora Melissa Láhur da a conocer su álbum ‘Tropicaleza’, una obra creada para llevar alegría, celebrar la vida y homenajear a las mujeres que, día a día, se convierten en su musa de inspiración.
Este álbum, el cual cuenta con 15 temas, varios de ellos, de la autoría de Melissa Láhur, cantó con la producción principal de Pedro Vengoechea, y como productor invitado David Zuluaga, quienes se dieron a la tarea de hacer de este un viaje sonoro, rico y diverso, donde el pop logra fusionarse con ritmos latinos y tropicales como la salsa, el son cubano, el cha-cha, la bachata, la cumbia y los afrobeats, entre otros.
“Sin duda, ‘Tropicaleza’ es una celebración de la mujer latina. Ese brillo que los demás perciben en nosotras es el resultado de nuestra valentía, fuerza, pasión, carisma, fe, alegría y esa magia única con la que enfrentamos la vida”, indica Melissa Láhur.
Con sencillos como: ‘Caderona’, ‘Flowcito tropical’,‘Tu agüita e’ coco’ feat Adry La Fantástica, ‘Hello latinas’, ‘Isla Amarú’, ‘Clarito’, tema que hizo de la mano de Mr. Steve, y ‘Tropicaleza’, canción que le da el nombre a este disco, Melissa Láhur no solo le da vida a esta pieza de larga duración, sino también, presenta a un disco que relata su esencia y que se convierte en su alter ego y marca personal.
“‘Tropicaleza’ es un hito en mi carrera. Es el fruto de años de trabajo, crecimiento personal y búsqueda artística. Este álbum representa mi carta de presentación al mundo, y marca el inicio de una nueva etapa donde quiero llevar mi música a nuevas audiencias y conectar con corazones que vibren con alegría, identidad y belleza. Es una oportunidad para consolidar mi proyecto, expandir mi presencia internacional y fortalecer la marca que he creado con tanto amor. Para mí, este álbum es una afirmación de vida, de amor propio y de poder femenino. Es mi manera de decirle al mundo: «Estoy aquí, soy luz, soy Tropicaleza, y vengo a compartirla con ustedes””, finaliza Melissa Láhur.
Para este segundo semestre del año, Melissa Láhur, hará una gira promocional por diferentes ciudades de Colombia, México, España y Estados Unidos, donde también aprovechará la oportunidad para realizar un showcase donde presentará por todo lo alto este disco. Además, atado a este lanzamiento, postulará varios de sus sencillos a festivales, convocatorias de mercados musicales y premios como los Latin Grammy.
La raíz del folk latinoamericano y el pop chileno se fusionan para permitirnos mirar dentro de la intimidad y las vivencias deSabales. Luego de dos adelantos, el músico oriundo de Rancagua, pero radicado en Valparaíso, ya celebra su álbum debut titulado «Dar y Mirar». Un disco variado, que llega casi como una confesión susurrada, pasando por distintos estados, sin dejar de lado la intención bailable. Jugando entre lo íntimo y lo cotidiano, entre lo simple y lo más producido, el artista da con «canciones que nacen de cosas muy mías, pero que buscan conectar con algo más colectivo también». En 9 canciones, Sabales recorre sus distintas facetas.»A veces, me preguntan de dónde viene el nombre Sabales o por qué elegí usar mi nombre en plural como nombre artístico. La pluralidad alude a la posibilidad de plasmar distintas facetas o versiones de mí mismo a lo largo del proyecto, entender que siempre seguiré cambiando, y que el Sabal del 2020 no es el mismo del 2025″, explica respecto a su nombre, pero también a las motivaciones detrás de su arte. Con la intención de ser una compañía para quien escuche, y junto al productorIván González (Camila Moreno, Dulce y Agraz), el chileno logra generar complicidad y refugio en este álbum que conmueve de principio a fin. Baladas, tonadas pop, melodías nostálgicas, corrientes alternativas y mucha honestidad son algunos de los elementos que destacan en «Dar y Mirar».
❝Me gustaría decir que el aporte del disco es la mezcla de sonidos acústicos con arreglos más digitales y poperos, pero sinceramente yo creo que lo más novedoso es el compilado vocal que supone. Hay varios artistas trans masculinos que estamos saliendo bien de a poquito, yno he escuchado hasta ahora un registro como este, donde convivan las distintas voces de una transición vocal. En ese sentido, y sin querer queriéndolo, el disco aporta representatividad», asegura sobre el proceso que viene acompañado del videoclip ‘El Sol’, junto aMartina Montaldoy dirigido porAlondra Noctvrna.
La espera terminó y ya podemos escuchar de principio a fin la entrega -distribuida por The Orchard y editada por Tres Tigres Records y Sello Leviatán-, que cuenta las colaboraciones de Gemeleste, Teodora Inostroza y Martina Montaldo en voces, agregando profundidad a esta experiencia expansiva en la que Sabales se atreve a darnos de su interior y permitirnos mirar con detención y cariño.
¿Qué pasa si juntamos al post hardcore y el mundo alternativo? El primer LP de la banda nacional es la respuesta. Un trabajo que mezcla riffs potentes, con hooks pop y voces desgarradoras.
Hasta que se cumplió: El debut homónimo de Nunca Hubo Temporal ya está acá. Su sonido visceral, frenético y melancólico encuentra hogar en una mezcla entre post rock, rock alternativo y post hardocore, siendo una especie de eslabón entre sonidos pesados y pasajes atmosféricos.
Las canciones, que hablan de encontrarse con uno mismo, aceptarse, y enfrentar la adversidad, nacieron hace unos tres años. “Las letras tienen que ver con las emociones que vivimos en ese periodo y con los momentos de la vida en los que nos encontrábamos, y surgen de una búsqueda por encontrar la voluntad para avanzar en respuestas a las crisis. El disco no resuelve estas preguntas pero queda con la intención de mejorar”, señalan.
La ruta de este LP inició en 2021, un proceso de composición y preproducción que duró hasta 2023, año en el que cerraron el listado de canciones para, en 2024, entrar al estudio y comenzar a dar forma a todas esas melodías que estaban en sus cabezas. En este camino estuvieron acompañados por Felipe Lara y Juan José Sánchez (Tenemos Explosivos) de Gitano Recs. La mezcla fue realizada por Daniel Velázquez y Enzo Nitor, mientras que la masterización estuvo a cargo de Paolo Riffo en Estudio del Sur.
Para el grupo, este material “representa un punto culmine de un proceso que llevábamos trabajando hace bastante tiempo, con muchos cambios en el camino, marcando un antes y un después en nuestras vidas y en el proyecto, dando comienzo a una nueva etapa de la banda”.
Las guitarras encuentran un nuevo lugar
El sonido de Nunca Hubo Temporal apuesta por potencia, energía y una voz que se siente como si en cualquier momento fuera a salir del parlante. Para ellos, su propuesta no es Post Hardcore, es una especie de punto medio entre estos sonidos, el post rock y el mundo alternativo.
“La composición de las canciones surge de un proceso de cambio respecto a nuestro proyecto anterior, en el que buscábamos complejidad en las composiciones.Ahora queremos abandonar esa lógica y hacer algo más crudo y pesado, pero rescatando elementos como las atmósferas densas. Justamente continuamos trabajando este punto de abordar pasajes pesados, atmósferas y melodías pop”, comentan sobre su proceso de autodescubrimiento musical.
Los raperos colombianos Cejaz Negraz y Kory se unen para presentar ‘Guellaz’, una canción enérgica, ideal para escuchar en las mañanas al despertar, para iniciar un día lleno de emoción y con los objetivos claros. Tiene un sonido pegajoso y un ritmo que despierta la energía e incita a no quedarse quieto. Habla de cómo muchas veces nos olvidamos de nosotros mismos, sin recordar todo lo bonito que podemos hacer cada minuto de nuestras vidas.
‘Guellaz’ más que una canción, es un mensaje de superación, un llamado a quien escucha Cejaz Negraz y Kory, una invitación a despertar para aprovechar el tiempo en la vida y así superar las adversidades de una forma inteligente.
«Es una canción que invita regresar al vientre, a volver a aquel sonido puro del rap y esas rimas que caracterizan a la banda Crack Family. Las líricas del progreso. Ese progreso reflejado en Cejaz Negraz quien es el reflejo directo de la sublevación para toda nuestra sociedad ya hecha y a la que más le disparamos a la sociedad en construcción», cuenta el rapero. «No hay que olvidar que aquí la historia de uno es la historia de miles», cuenta Cejaz Negraz.
‘Guellaz’ fluye sobre un sonido fresco, un beat limpio de rap transformado de lo under a algo más comercial sin perder su misma esencia.
«Esta canción invita a ir siempre en busca de lo mejor para sí mismo y aprovechar cada segundo. Debemos dejar siempre una huella en la tierra, en las personas y en tu historia. A ‘Guellaz’ le guardo un cariño muy grande ya que tiene un gran mensaje y es una colaboración muy esperada para mí, pues pude contar con la participación de Cejaz Negraz, el referente principal del rap colombiano». Quiero que este lanzamiento llegue a una gran masa de oyentes y que el mensaje penetre sus conciencias y genere un impacto personal. Tengo un sueño especial con este tema y es cantarlo algún día no muy lejano en Hip Hop al Parque en Bogotá junto al Cejón», menciona Kory.
El video de ‘Guellaz’ se realizó en Bogotá, marcando historia citadina a través de la imagen. Recorriendo la zona fría con el cantante Kory quien es el invitado a esta canción clásica del rap colombiano. La textura del clip es encontrarse con aquella Bogotá clásica del centro de la capital.
Para Kory fue un honor y un sueño cumplido trabajar con Cejaz Negraz en ‘Guellaz’. En su primera colaboración grande, el artista palmireño, gracias a su mánager y amigo Dj Zazu, celebra esta unión y admira el haber podido compartir con uno de los máximos exponentes del hip hop en Colombia.
«Cejaz Negraz es una leyenda de la música en Colombia, con un amplio recorrido lleno de mucho respeto y de cosas para admirar. Estoy totalmente agradecido por poder llegar a un nuevo público, a un radar más amplio que consume la propuesta de él».
‘Guellaz’ es el track número 12 del disco ‘Tierra’ de Cejaz Negraz que se lanzará en junio y contará con un total de 50 canciones, 50 cañonazos en homenaje a la música, a su carrera artística y en honor y a nombre del hip hop y sus 50 años. Los sencillos de esta producción fueron grabados en diferentes partes del mundo, gran parte de ellos en Australia, New York, Tailandia y Estados Unidos.
«Esta canción es un aliento en la mañana, sus vibes realmente tienen la capacidad de llenar de vida y alegría el espíritu de quien se conecte con ella. El coro dice «No pierdas el tiempo con las distracciones, concéntrate en traer cosas mejores, que el tiempo corre y si no dejas *GUELLAZ* jamás recordarán tus emociones»», enfatiza Cejaz Negraz.
Cejaz Negraz estará de gira pisando diferentes partes del planeta como Boston, New York, Quito, Barcelona, Bilbao, Madrid, Valencia, Mallorca, Málaga y La Paz.
Por su parte, Kory seguirá demostrando su versatilidad con una conexión directa desde Puerto Rico, Falsetto. Un referente creador de varios hits del género urbano. De igual manera, el artista planea nuevos lanzamientos con artistas locales y nacionales como Floyd, Kooky, entre otros; en colaboración con productores como Ruso Beat, Deejay Santacruz y Yairon Prod.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Kory en Colombia y Latinoamérica porque siento que fuera del sueño que comparto, quizás con millones de otros artistas de vivir de la música, tengo un objetivo diferente y una propuesta totalmente única y fresca. Quiero llevar un mensaje directo siempre desde la versatilidad, quiero que mis letras toquen sus sentimientos, sin importar en qué género me escuchen; quiero conectar con mi público y generar algo más personal, algo que trascienda tanto en ellos como en mí», concluye Kory.
