La banda chilena Nunca Vas a Saber (NVS) vuelve a sacudir la escena musical con su nuevo sencillo, “Cuando Se Vaya el Sol”, una explosiva pieza de hot dark pop con una estética neo gótica que sumerge al oyente en un presente apocalíptico. Con una atmósfera intensa y provocativa, la canción explora las emociones de un amor que arde en la incertidumbre del fin del mundo, consolidando el sonido audaz y enérgico que distingue a la agrupación.
Con su propuesta de pop rock latino, NVS sigue desafiando los límites del género, fusionando ritmos contagiosos con capas sonoras de rock psicodélico, salvaje y bailable. Su inquieta creatividad ha conquistado a una audiencia cada vez más amplia, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras de la escena independiente. Su lanzamiento llega en un momento clave, pues el próximo domingo 16 de marzo, la banda llevará su energía única al escenario Vans del festival Rock en Conce (REC 2025), compartiendo cartel con grandes nombres como Suede, Garbage y Julieta Venegas.
“Cuando Se Vaya el Sol” ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolver a sus oyentes en un viaje musical oscuro, vibrante y electrizante. Nunca Vas a Saber está listo para incendiar la pista de baile con su nuevo sonido y un show en vivo que promete ser inolvidable.
La banda de rock-pop Los Desertores, vuelve a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado «Sentirás», que llega acompañado de un lúdico videoclip. La esperada pieza musical, será parte del nuevo álbum de la agrupación, el que verá la luz el próximo 19 de marzo en todas las plataformas digitales.
«Sentirás” invita a sus oyentes a una mezcla sublime de sonidos indie y pop, acompañados de líricas que invitan a homenajear el arte musical, la que es para muchos una compañía incondicional y que está con nosotros en nuestras vidas en momentos de dicha y dolor… que además tiene la capacidad de transportarnos a un lugar feliz.
La formación actual de Los Desertores está compuesta por, Roly (vocalista y bajista), Pablo (guitarra, teclados y coros) y Victor Fuentes (batería). Desde sus inicios en 2001, la banda ha trazado un camino en el panorama musical nacional, con nueve álbumes publicados y dos compilados, con temáticas que hablan del amor en todas sus perspectivas, y letras social-humanas.
Dentro su trayectoria artística, se han presentado en importantes escenarios, abriendo los show para artistas de la talla de Los Viking 5, Los Golpes, Noche de Brujas y Emociones Clandestinas, entre otros.
Esta canción fue grabada en “Estudios Ramses” en Concepción, bajo la producción del guitarrista de Los Desertores, Pablo BarriaBarria. Además este single, será parte del próximo álbum de la banda, el que será publicado el 19 de Marzo 2025, titulado “Sentirás”.
El trabajo audiovisual fue filmado en una conocida salsoteca de Concepción, bajo la dirección del audiovisual, profesor y documentalista Arturo Inostroza Perez, el que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de Los Desertores.
30 años de ska no se cumplen todos los días, y La Tremenda Korte lo sabe. La legendaria banda mexicana celebrará su trayectoria con un concierto especial en la capital colombiana. El evento contará con un cartel de lujo que reafirma la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que La Tremenda Korte despliegue toda su artillería sonora. Además, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.
Además de repasar su historia, la banda aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material, ‘Resistencia Sonora’, del cual se desprende su reciente sencillo ‘Rey de la Calumnia’.
Formada en 1994, La Tremenda Korte se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.
Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como ‘¡Venga la Sentencia!’ (2000), ‘Frecuencia Rebelde (2004)’ y ‘Tremendamente’ (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras. Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado ‘Western Special’, un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por La Tremenda Korte bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.
La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. La premier tuvo lugar el 8 de junio de 2004 en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, con una proyección especial y un showcase transmitido en vivo
Dr Vega anunció el estreno de «Cupido», una canción cargada de energía positiva y romanticismo, ideal para los fanáticos del reggaetón y merengue que buscan algo alegre y festivo.
«La canción habla de una persona que se enamoró de alguien pero la persona no se compromete bien con Él. Entonces le dice que sigue pensando en ella y la trata de convencer a tomar una posición más seria» comentó el artista Puertorriqueño.
El artista Puertorriqueño ha descrito la composición como una mezcla de reggaetón y merengue mejor conocido como «Merengueton», con sonidos electrónicos con mucha alegría, festivo y a la vez romántico, en el que el protagonista expresa a su pareja el miedo a perderla y su deseo de tener una segunda oportunidad.
El tema fue grabado en Orlando, Florida, producida por Mavin Music, y escrita por Yhonak compositor de Venezuela radicado en Colombia.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La dupla ha$lopablito y Hi-Kymon regresa con fuerza para ofrecernos ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’, un proyecto que explora la energía desenfrenada de la madrugada con un enfoque único al estilo del ‘B-Side’.
Con dos tracks explosivos, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA) ‘ y ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’, logran capturar esa chispa que surge entre el caos de la ciudad y la euforia nocturna.
LA ÑAPA es el pie de página de la fiesta que propone el álbum ‘BAILATA GOZATA’. Dos canciones pertinentes para un remate ácido que se puede extender a días hábiles. En ellas confluyen sentimientos que transitan entre el desamor, las ganas de pasar la página y el frenesí de una noche hiperbólica y veloz.
El complemento perfecto para Bailata Gozata, BAILATA GOZATA: LA ÑAPA.
Con la producción de Hi-Kymon, el liricismo único de ha$lopablito y las mezclas impecables de William Vizcaíno y Samuel Huertas, estos temas demuestran por qué este dúo se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana.
LA ÑAPA está cuidadosamente creada para ser escuchada en altas horas de la noche/madrugada, ojalá estando dentro del caos nocturno de una metrópolis sudamericana.
El primer sencillo, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA)’, es un Drum n’ Bass vibrante que acelera como si estuvieras jugando Midnight Club 3 Dub Edition, llevando el espíritu de la fiesta al extremo. Se trata del remix de una de las canciones del EP, que le agrega más fuerza y un sonido único.
Por otro lado, ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’ complementa a la perfección este viaje. Es una oda a las noches bogotanas, donde la intensidad de la vida y el amor se mezclan en el frenesí de la madrugada. Más que un simple track, es una experiencia que encapsula el pulso inconfundible de la capital.
Cerrando el capítulo experimental de la bailata y la gozadera que fue 2024, se vienen canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.
A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.
El álbum, que podría llamarse ‘SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO’, fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción ‘Cali Ají’.
El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.
Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.
Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.
El podcast The Making Of cubre con una mirada exclusiva a los álbumes icónicos de los últimos 40 años.
The Making Of, un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor Frances, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad.
Con episodios de aproximadamente 15 minutos, The Making Of ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente.
Además de la serie en streaming, The Making Of organizará entrevistas en vivo y por temporadas en Technique Records, una de las disquerías independientes más importantes de Miami. Estos eventos exclusivos estarán abiertos al público, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar directamente con sus artistas favoritos.
Lista de episodios:
● Episodio 1: Mike Score sobre el álbum homónimo de A Flock of Seagulls
● Episodio 2: Robbie Grey sobre ‘Mesh & Lace’ de Modern English
● Episodio 3: Arthur Baker sobre ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y Confusion de New Order (grabado en vivo en Technique Records)
● Episodio 4: Peter Hook sobre ‘Unknown Pleasures’ y ‘Closer’ de Joy Division
● Episodio 5: John Stainer (Battles) sobre ‘Gloss Drop’ (grabado en vivo en Technique Records)
El artista Deron Daum se aventura por primera vez en el mundo de los covers con una versión renovada de «Question», el clásico de 1970 de The Moody Blues. Con el objetivo de acercar esta icónica canción a una nueva generación, Daum ha reducido la pieza original de más de seis minutos a una versión de cuatro minutos, dándole un tratamiento sonoro más actual sin perder la esencia melancólica y vibrante de la composición.
“La energía y emoción de la canción, contrastadas con su sección media, triste y hermosa, me inspiraron a hacer esta versión”, explicó Daum sobre su decisión de reinterpretar este tema. Para la grabación, contó con la participación de Adam D Estner en la guitarra y Anna Mariko Seymour en la batería, logrando una producción que respeta la nostalgia del tema original mientras lo proyecta hacia el presente.
Con este lanzamiento, Deron Daum marca un nuevo capítulo en su carrera, llevando a las nuevas generaciones una joya del rock clásico con un sonido fresco y contemporáneo.
La Plaza de la Paz se convirtió, una vez más, en el epicentro de la cumbia con la edición XXXI de la Noche de Tambó, el evento que congrega la rueda de cumbia más grande del mundo. El pasado viernes 28 de febrero, desde las primeras horas del día, los asistentes pudieron disfrutar de una programación diversa que celebró la tradición y la evolución del folclor en Barranquilla.
Un día cargado de cultura y aprendizaje
El «Día T de Tambó» inició a las 6:00 a. m. con la Expo-Tambó, una exposición fotográfica que recorrió los 35 años de historia de la Fundación Tambó. Posteriormente, la jornada avanzó con la Tambo-terapia, donde adultos mayores participaron en sesiones de actividad física acompañadas de ritmos tradicionales.
Los niños también tuvieron su espacio con Tambo-kids, una franja lúdica liderada por Karoll Sánchez, Niña Folclor Colombia, en la que los grupos culturales Negritas Puloy y Criticones de la IED José Eusebio Caro ofrecieron presentaciones de baile.
La jornada continuó con la Tambo-feria, la primera feria folclórica y artesanal, que permitió a emprendedores y artesanos exhibir sus productos hasta el final de la noche. Mientras tanto, en Manos a la cumbia, expertos en este ritmo tradicional ofrecieron clases magistrales a locales y turistas. La Reina de la Cumbia Tambó también hizo presencia, aportando elegancia y donaire a la jornada.
Una noche para la historia
El punto culminante de la velada llegó con «La Rueda de Cumbia más grande del Mundo», donde los ganadores de Jóvenes Intérpretes y el grupo Son de Primera se presentaron junto a universidades como la CUC y la Americana. La escena musical estuvo enriquecida por artistas como Rafael Pérez, Grupo Alma y Tradición, Joche Álvarez y sus Gaiteros de Cartagena, Ceiba Brava de Montería, Cancamanes del Folclor, el maestro Víctor «El Niño» Ramos y, por supuesto, la homenajeada de la noche, Mayté Montero.
Uno de los momentos más emotivos fue el homenaje a la Cumbiamba Juventud Costeña, que con más de 30 años en las carnestolendas ha mantenido viva la tradición cumbiambera. «Paso a paso se ha venido cumpliendo la promesa a los barranquilleros y Tambó adictos de todo el mundo: que no muera la cumbia», expresó Lisandro Polo Rodríguez, director de la Fundación Tambó.
Mayté Montero: una leyenda viva de la gaita
A las 10:30 p. m., la gaitera cartagenera Mayté Montero subió al escenario para recibir el ‘Tambó Dorado’, un reconocimiento a su invaluable trayectoria musical. El secretario de cultura, Juan Carlos Ospino, y Lisandro Polo Rodríguez fueron los encargados de entregarle la estatuilla, en medio de una ovación que la arropó con admiración y respeto. Además, la Alcaldía Distrital la declaró hija de Barranquilla, destacando su legado en la música tradicional del Caribe.
«En nombre de la Fundación Tambó y de todos los barranquilleros que aman y defienden el folclor, queremos darte este sencillo pero sentido homenaje», expresó Polo Rodríguez, resaltando la humildad y el talento de Montero, quien, maracas en mano, agradeció el cariño de su público.
La Noche de Tambó 2025 no solo celebró la cumbia, sino que reafirmó su compromiso con la preservación y difusión del folclor, haciendo de esta edición una de las más memorables en su historia.
![[Estreno] ha$lopablito presenta ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’](https://frecuenciaalternativa.net/wp-content/uploads/2025/03/halopablito-BAILATA-GOZATA-LA-NAPA-1.jpg)
