Llega a Colombia La Chirichota con su espectáculo cómico-musical ‘Los Clásicos’

La Chirichota visita Colombia con ‘Los Clásicos’, un espectáculo cómico-musical que te hará reir a carcajadas.

La agrupación cómico-musical La Chirichota visita Colombia con un show que combina humor, música y análisis social. La gira los llevará por Bogotá, Bucaramanga, Medellín y Cali del 16 al 22 de marzo.

Inspirados en las chirigotas del Carnaval de Cádiz, su espectáculo ‘Vuelven los Clásicos’ trae de regreso a compositores emblemáticos como Beethoven, Mozart y Vivaldi para reflexionar, a través de un prisma humorístico, sobre la cultura musical actual dominada por géneros como el trap y el reguetón.

Con un formato íntimo y versátil, de solo siete integrantes, La Chirichota incluye instrumentos como guitarra española, guitalele y percusión. Su propuesta escénica, enriquecida con disfraces y personajes, se desarrolla como un espectáculo teatral unitario que destaca por su ironía, referencias culturales y crítica social, brindando 70 minutos de entretenimiento inteligente y provocador.

El repertorio incluye adaptaciones de grandes éxitos como ‘La bilirrubina’ de Juan Luis Guerra, ‘Si antes te hubiera conocido’ de Karol G, ‘Rayando el sol’ de Maná y ‘Te felicito’ de Shakira.

Sobre el espectáculo ‘Los Clásicos’

La música ha sufrido una evolución muy escandalosa. El trap y el reguetón copan las listas de éxitos y las ondas de radio desde hace años, y sus graves y reconocibles ritmos han hecho que algunos personajes se ‘revuelvan en sus tumbas’.

Beethoven, Vivaldi, Schubert, Mozart, Bach, Tchaikovsky… Los autores de las composiciones más atemporales de la humanidad se han visto obligados a volver de su (merecido) descanso eterno y hacer horas extras.

Un repertorio repleto de ironía y referencias a la cultura musical actual que también contiene aderezo en piezas destinadas a otras temáticas vigentes.

Gira por Latam y Colombia

El Tour ‘Latam 2025’ de La Chirochota presentando ‘Vuelven Los Clásicos’ iniciará en nuestro país con cuatro fechas y luego continuará su recorrido a Ecuador, Estados Unidos, Puerto Rico, México y República Dominicana.

Marzo 16: Bogotá, CO

Marzo 20: Bucaramanga, CO

Marzo 21: Medellín, CO

Marzo 22: Cali, CO

Marzo 29: Quito, EC

Abril 03: Miami, USA

Abril 06: Sanjuan, PR

Abril 09: CDMX, MX

Abril 12: RD

Compra tus entradas en www.lachirichota.com/tour

«CALL ME UP»: El nuevo sencillo con el que DFINY da la bienvenida al 2025

El artista colombiano DFINYda inicio al 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo «CALL ME UP», un tema escrito por él, que continúa consolidando su propuesta dentro del género urbano.

«CALL ME UP» es una canción con base de afro house, que habla de esos momentos de incertidumbre que toda pareja atraviesa. Es un recordatorio de todo lo bonito vivido y una invitación a luchar por el amor cuando aún queda esperanza y ganas de seguir intentando. El tema transmite la importancia de valorar lo vivido y de no rendirse ante las dificultades.

“Me encanta lo que trasmite la canción ya que habla sobre sentimientos genuinos y que conectan con momentos que todos hemos pasado, mi enfoque es llegar a cambiar el mundo a través de mi música». comenta Dfiny

El video oficial del sencillo es un viaje visual que tiene la participación especial de NANA PARIS, actual pareja de DFINY, quien también fue la inspiración detrás de la canción, luego de superar un momento difícil en su relación, para llegar al punto donde triunfo del amor. Dirigido por Bogotra Films, en colaboración con Gerson Márquez y Miguel Martínez, el video presenta una atmósfera única, un juego de imágenes en el que Nana París, en medio de la naturaleza, se muestra escribiendo una carta en la que le expresa a DFINY su deseo de poner fin a la relación. A lo largo del video, se refleja su lucha interna por decidir si seguir o no.

DFINY, quien ya ha demostrado su versatilidad musical con éxitos como «XFA QUÉDATE», «BABY GANGSTER», «+57 BOGOTRA», «I LOVE EDUCATION» y más, continúa ganando seguidores y posicionándose en la escena musical urbana. Con más de 29.2 MIL OYENTES MENSUALES EN SPOTIFY, DFINY ha logrado que su sonido se identifique con la esencia del urbano de Bogotá, representando no solo su ciudad, sino también el talento emergente de todos aquellos que, como él, buscan oportunidades para colaborar y crecer en la industria.

«CALL ME UP» es un claro reflejo de la evolución artística de DFINY, quien sigue buscando formas de conectar con su audiencia a través de su música, dejando en claro su compromiso con el género urbano de la capital.

Ivy Queen y Nanpa Básico se unen en un nuevo himno musical: “Coincidimos”

Ivy Queen, la indiscutible reina del reggaetón, sigue marcando la historia de la música latina con su inigualable talento, visión y fuerza artística. Su legado trasciende generaciones, consolidándose como una pionera que abrió las puertas para innumerables artistas en la industria.
 
Con una carrera impecable que abarca más de dos décadas, Ivy ha sido reconocida con premios Billboard, Latin GRAMMY® y múltiples galardones que celebran su impacto en la música y la cultura. Ahora, en este 2025, Ivy Queen sigue demostrando por qué su reinado es intocable con el lanzamiento de “Coincidimos”, una colaboración con Nanpa Básico, uno de los artistas más influyentes del hip-hop y reggae colombiano.
 
“Para mi es un gran honor poder colaborar con Ivy, es una artista a la que admiro mucho. Es una gran canción que va a poner a bailar a todo el mundo”, comparte Nanpa Básico.
 
La canción, es una oda a la conexión auténtica, la energía innegable entre dos almas que encuentran su ritmo perfecto. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva era en su carrera, mientras se prepara para liberar una serie de temas inéditos y dar los toques finales a su esperado décimo álbum de estudio.

Con cada nueva producción, Ivy sigue innovando, elevando el género y reafirmando su posición como una de las figuras más respetadas e icónicas de la música latina. Con su voz inconfundible y su capacidad única de fusionar letras profundas con ritmos envolventes, Ivy Queen continúa dejando una huella imborrable.

Desde sus primeros éxitos hasta hoy, ha sido un pilar fundamental en la evolución del género urbano, llevando su arte a escenarios internacionales y conquistando a fans de todas partes del mundo.

Por su parte, Nanpa Básico aporta su estilo característico, añadiendo una dosis de frescura y lirismo que complementa la presencia imponente de Ivy. La combinación de sus voces y estilos crea una magia única, reafirmando que la música no tiene fronteras cuando hay autenticidad y talento. Con “Coincidimos”, Ivy Queen sigue demostrando que su legado está más vivo que nunca. Su influencia es atemporal, su presencia es imparable, y su arte sigue inspirando a nuevas generaciones.

Marco Antonio Solis pidió aplausos para Jorge Celedón en Paraguay

En una noche histórica, Marco Antonio Solis pidió aplausos para Jorge Celedón y juntos cantaron ‘Ahora te vas’ en el Jockey Club de Asunción – Paraguay, ante más de 60 mil personas.

El legendario cantante mexicano Marco Antonio Solis dijo: «un aplauso a este colombiano maravilloso Jorge Celedón, quien es una leyenda; lo he visto por allá en las giras por Europa y en muchos países que lo aman tanto».

Los dos artistas deleitaron con sus canciones al maravilloso público paraguayo que vibró por más de cinco horas.

Jorge Celedón cantó Cuatro rosas, Sin perdón, Cómo te olvido, Mi locura y Esta vida, entre otras, que hicieron pasar una noche inolvidable mientras la gente agitaba banderas de Paraguay, Argentina, Brasil y Colombia.

Celedón, quien fue aclamado en la Feria del Sol en Mérida (Venezuela); aplaudido en Asunción (Paraguay), y ovacionado el lunes 3 de marzo en Puerto Ordaz (Venezuela), sigue abanderando el vallenato internacional en América Latina, llenando los mejores escenarios y mostrando ese gran poder de convocatoria.

Opera Metal Latinoamericana: Memorias de un Despertar libera nuevo LP

Memorias de un Despertar, proyecto musical y literario multinacional encabezado por el escritor peruano Marcel Verand, acaba de lanzar su tercer álbum titulado “Ira & Traición”, que cuenta la participación de 33 músicos de diversos países, incluyendo Perú, Argentina, Chile, España, México, Finlandia, España, Venezuela y Canadá, entre otros. Este nuevo hito viene acompañado del lyric video de ‘Encrucijada’, épica y teatral canción que marca el punto de quiebre en la narrativa: la traición y la lucha interna entre el deber y los lazos de sangre.

En “Ira & Traición”, la batalla entre la luz y la oscuridad se gesta en los Andes, donde seis hermanos, hijos de los dioses de las montañas, son forjados por el destino. “Divididos entre el oro y la plata, su parentesco se pone a prueba cuando Illapa, el dios del trueno, les impone una misión imposible: acabar con Ranra Orqo, el primogénito de la montaña de plata, consumido por la venganza. Entre traiciones, batallas épicas y dilemas morales, la historia nos sumerge en un mundo donde la mitología y el metal chocan con una fuerza arrolladora”, explica Verand.

Este nuevo trabajo consolida a Memorias de un Despertar como una importante ópera metal latinoamericana. Cada una de sus producciones corresponde a la trilogía de libros escritos y publicados por Marcel Verand y que sirven de guion para la trama de cada disco. Su debut en 2021 con “Ira & Sacrificio” logró sumar muchas reproducciones y a seguidores de muchos lugares gracias a la calidad de las canciones, arreglos musicales y la participación estelar de talentosos y diversos músicos de tan variadas partes del mundo.

El tracklist del disco “Ira & Traición” es:

• 1.⁠ ⁠K’uska Sayk’u
• 2.⁠ ⁠La Leyenda de la Montaña de Plata
• 3.⁠ ⁠Inquebrantable
• 4.⁠ ⁠El Quebranto del Apu
• 5.⁠ ⁠Hijos de las Cumbres
• 6.⁠ ⁠Suyanna
• 7.⁠ ⁠Hijo de la Noche
• 8.⁠ ⁠Encrucijada
• 9.⁠ ⁠La Venganza de Ranra Orqo
• 10. El Juicio de Illapa
• 11. ⁠Arawi

Nico Wang está «Fuera de Control»

El cantautor chileno Nico Wang estrenó “Fuera de Control”, una canción que habla sobre la liberación de las vendas imaginarias que nos han cegado en la vida y explorar nuevos horizontes. “Estas vendas pueden ser creencias limitantes sobre nosotros mismos, personas, amistades nocivas, familiares que no nos valoran, por nombrar algunas”, explica el artista.

El single forma parte del EP “Obnubilado”, un trabajo inspirado en su propio proceso de transformación. “Estuve mucho tiempo en un estado de letargo donde no podía ver el potencial respecto a las habilidades artísticas que podía lograr realizar”, comenta Nico Wang sobre la inspiración detrás de esta entrega.

La canción fue creada en 2022 y trabajada durante 2024. Grabada en Rivamusic Estudio (Melipilla), contó con la participación de Matías Miranda en batería, Mito Ortega en bajo y Raimundo Norambuena en guitarras y producción. La mezcla estuvo a cargo de Nicolás Parra y el mastering fue realizado por Ignacio Ramírez en BlackVitamina.

Musicalmente, “Fuera de Control” toma influencias de bandas chilenas como We Are The Grand, así como de artistas internacionales como Conociendo Rusia y Zoé.

Nunca Vas a Saber desata su lado más oscuro con “Cuando Se Vaya el Sol”

La banda chilena Nunca Vas a Saber (NVS) vuelve a sacudir la escena musical con su nuevo sencillo, “Cuando Se Vaya el Sol”, una explosiva pieza de hot dark pop con una estética neo gótica que sumerge al oyente en un presente apocalíptico. Con una atmósfera intensa y provocativa, la canción explora las emociones de un amor que arde en la incertidumbre del fin del mundo, consolidando el sonido audaz y enérgico que distingue a la agrupación.

Con su propuesta de pop rock latino, NVS sigue desafiando los límites del género, fusionando ritmos contagiosos con capas sonoras de rock psicodélico, salvaje y bailable. Su inquieta creatividad ha conquistado a una audiencia cada vez más amplia, posicionándolos como una de las bandas más innovadoras de la escena independiente. Su lanzamiento llega en un momento clave, pues el próximo domingo 16 de marzo, la banda llevará su energía única al escenario Vans del festival Rock en Conce (REC 2025), compartiendo cartel con grandes nombres como Suede, Garbage y Julieta Venegas.

“Cuando Se Vaya el Sol” ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para envolver a sus oyentes en un viaje musical oscuro, vibrante y electrizante. Nunca Vas a Saber está listo para incendiar la pista de baile con su nuevo sonido y un show en vivo que promete ser inolvidable.

 Los Desertorespresentan “Sentirás” una canción para los amantes de la música

La banda de rock-pop Los Desertores, vuelve a la escena musical con el estreno de su más reciente sencillo titulado «Sentirás», que llega acompañado de un lúdico videoclip. La esperada pieza musical,  será parte del nuevo álbum de la agrupación, el que verá la luz el próximo 19 de marzo en todas las plataformas digitales.

«Sentirás” invita a sus oyentes a una mezcla sublime de sonidos indie y pop, acompañados de líricas que invitan a homenajear el arte musical, la que es para muchos una compañía incondicional y que está con nosotros en nuestras vidas en momentos de dicha y dolor… que además tiene la capacidad de transportarnos a un lugar feliz.

La formación actual de Los Desertores está compuesta por, Roly (vocalista y bajista), Pablo (guitarra, teclados y coros) y Victor Fuentes (batería). Desde sus inicios en 2001, la banda ha trazado un camino en el panorama musical nacional, con nueve álbumes publicados y dos compilados, con temáticas que hablan del amor en todas sus perspectivas, y letras social-humanas.

Dentro su trayectoria artística, se han presentado en importantes escenarios, abriendo los show para artistas de la talla de Los Viking 5, Los Golpes, Noche de Brujas y Emociones Clandestinas, entre otros. 

Esta canción fue grabada en “Estudios Ramses” en Concepción, bajo la producción del guitarrista de Los Desertores, Pablo BarriaBarria. Además este single, será parte del próximo álbum de la banda, el que será publicado el 19 de Marzo 2025, titulado “Sentirás”.

El trabajo audiovisual fue filmado en una conocida salsoteca de Concepción, bajo la dirección del audiovisual, profesor y documentalista Arturo Inostroza Perez, el que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube de Los Desertores.

La Tremenda Korte celebra 30 años de ska con concierto en Bogotá

30 años de ska no se cumplen todos los días, y La Tremenda Korte lo sabe. La legendaria banda mexicana celebrará su trayectoria con un concierto especial en la capital colombiana.
El evento contará con un cartel de lujo que reafirma la hermandad del ska entre México y Colombia: The Klaxon, La Urband, La Rural y Guachaca serán las encargadas de calentar la pista antes de que La Tremenda Korte despliegue toda su artillería sonora. Además, la noche contará con la participación de figuras destacadas de la escena bogotana como Alex Arce (La Severa Matacera), Andrés Silva y Flaco Flow, entre otras sorpresas.  

Además de repasar su historia, la banda aprovechará la ocasión para presentar su nuevo material, ‘Resistencia Sonora’, del cual se desprende su reciente sencillo ‘Rey de la Calumnia’.  

Formada en 1994, La Tremenda Korte se ha consolidado como una de las agrupaciones más representativas del ska mexicano. Su nombre rinde homenaje al clásico programa radiofónico cubano La Tremenda Corte, y su sonido ha sido una constante exploración de ritmos que van desde el ska jamaicano hasta el punk rock, con guiños a la quebradita, el bolero y la cumbia.

Pionera del movimiento MexSka de los años 90, la banda se ha distinguido por su energía y compromiso social. Álbumes como ‘¡Venga la Sentencia!’ (2000), ‘Frecuencia Rebelde (2004)’ y ‘Tremendamente’ (2019), han dejado una marca indeleble en la escena, convirtiéndola en referente de generaciones enteras.
Entre las celebraciones por su trigésimo aniversario, la banda también ha presentado ‘Western Special’, un videoclip dirigido por el fotógrafo y baterista Herbey Morales. Se trata de una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen, grabada por La Tremenda Korte bajo la dirección de Manueloko Corona y producida por La Valentina Producciones.

La pieza es un homenaje al cine mudo en blanco y negro, con un guion que convierte a los músicos en protagonistas de una historia donde la música es el tesoro más preciado. La premier tuvo lugar el 8 de junio de 2004 en la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos, con una proyección especial y un showcase transmitido en vivo

Dr vega le canta al amor y presenta su tema «Cupido»

Dr Vega anunció el estreno de «Cupido», una canción cargada de energía positiva y romanticismo, ideal para los fanáticos del reggaetón y merengue que buscan algo alegre y festivo.

«La canción habla de una persona que se enamoró de alguien pero la persona no se compromete bien con Él. Entonces le dice que sigue pensando en ella y la trata de convencer a tomar una posición más seria» comentó el artista Puertorriqueño.

El artista Puertorriqueño ha descrito la composición como una mezcla de reggaetón y merengue mejor conocido como «Merengueton», con sonidos electrónicos con mucha alegría, festivo y a la vez romántico, en el que el protagonista expresa a su pareja el miedo a perderla y su deseo de tener una segunda oportunidad.

El tema fue grabado en Orlando, Florida, producida por Mavin Music, y escrita por Yhonak compositor de Venezuela radicado en Colombia.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Marzo Vol 1

Alex revox Jr presenta «the slumber train«

Al Contado presenta «Mi emoción«

Dukes Of Roots presenta «Money«

Soul de Vienne presenta «Women, we rise«

Gem.Aurelia presenta «Pop A Cherry«

O KANENAS presenta «Become»

VinnLombardo presenta «Love Is Blind«

Locrio presenta «Biografía«

TEMIL presenta «Save Me«

The Lovelines presenta «Shades of Blue«

Jonas & the Jaguar Moon presenta «Believer«

Sonidos Especiales de Marzo Vol. 2

Cruz Rock presenta «No Bailes Sola» – Puerto Rico

MR ONE  presenta «El Cerdito» – Republica Dominicana

Carllelenico presenta «Frecuencia» – Mexico

Caleb Hyles , Judge & Jury y Ashes Remain presentan «The Memory» – USA

Ricky Rulano presenta «Ricky Rulano – EVO 3»

Gandharva presenta «Rokanroleando» – Chile

RhodoSun presenta «Plastic Love ! (Radio Edit)» – Australia

Gadielle presenta «Dinero – Remix» – Republica Dominicana

Midnight Bandit y Bashinista presentan «Here She Comes» – USA

Giovanny Ayala presenta «Mi Despedida» – Colombia

Sonidos Especiales de Marzo Vol. 1

Rooskin y Beach For Tiger presentan «Forever This Way» – Reino Unido

Charlie Perez lean presenta «Soñemos Hoy» – Argentina

Un Dia de Octubre presenta «300» – Mexico

Stephen DiJoseph presenta «Ophelia» – USA

Marco Aróstegui presenta «Adictiva» – Mexico

Tattoo Melody presenta «Gira Ballerina» – Italia

Teologo presenta «El Sentido de la Vida» – Republica Dominicana

The Riddimists presenta «Stalker» – Francia

Il Menza presenta «Todos Mis Amigos» – Aregentina

Super Jelly presenta «Overtired» – Reino Unido

[Estreno] ha$lopablito presenta ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’

La dupla ha$lopablito y Hi-Kymon regresa con fuerza para ofrecernos ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’, un proyecto que explora la energía desenfrenada de la madrugada con un enfoque único al estilo del ‘B-Side’.

Con dos tracks explosivos, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA) ‘ y ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’, logran capturar esa chispa que surge entre el caos de la ciudad y la euforia nocturna.

LA ÑAPA es el pie de página de la fiesta que propone el álbum ‘BAILATA GOZATA’. Dos canciones pertinentes para un remate ácido que se puede extender a días hábiles. En ellas confluyen sentimientos que transitan entre el desamor, las ganas de pasar la página y el frenesí de una noche hiperbólica y veloz.

El complemento perfecto para Bailata Gozata, BAILATA GOZATA: LA ÑAPA.

Con la producción de Hi-Kymon, el liricismo único de ha$lopablito y las mezclas impecables de William Vizcaíno y Samuel Huertas, estos temas demuestran por qué este dúo se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana.

LA ÑAPA está cuidadosamente creada para ser escuchada en altas horas de la noche/madrugada, ojalá estando dentro del caos nocturno de una metrópolis sudamericana.

El primer sencillo, ‘RECOCHA (BAILATA, GOZATA)’, es un Drum n’ Bass vibrante que acelera como si estuvieras jugando Midnight Club 3 Dub Edition, llevando el espíritu de la fiesta al extremo. Se trata del remix de una de las canciones del EP, que le agrega más fuerza y un sonido único.

Por otro lado, ‘TRES Y MEDIA EN BOGOTÁ (C’EST L’AMOUR, C’EST LA VIE)’ complementa a la perfección este viaje. Es una oda a las noches bogotanas, donde la intensidad de la vida y el amor se mezclan en el frenesí de la madrugada. Más que un simple track, es una experiencia que encapsula el pulso inconfundible de la capital.

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_liFDhMlNvjjF7E8Ncr0Pz8BMjCQxjdzTM

Cerrando el capítulo experimental de la bailata y la gozadera que fue 2024, se vienen canciones que retoman la esencia de ha$lopablito como rapero/trapero.

A finales de este año, el artista bogotano lanzará un nuevo proyecto que marca el tan esperado regreso a sus raíces musicales, fusionando el rap y el trap que definieron sus primeros pasos en la escena.

El álbum, que podría llamarse ‘SIEMPRE ES CUESTIÓN DE PANDEBONO’, fue producido en su totalidad por Pocket Tincho, bautizado de esa manera por la anécdota del Grupo Niche en su canción ‘Cali Ají’.

El nombre resume de manera efectiva el concepto del álbum, donde pablito se muestra siempre hambriento y ambicioso en una ciudad que a cualquiera nos come vivos. A la fecha es su álbum más íntimo, con un componente fuerte de storytelling. Este Long Play es el regreso de un pablito desapegado a la bailata y la gozata y aferrado a sus posturas más personales.

Será un viaje aspiracional y poderoso a esa esencia que lo impulsó desde el comienzo, un reencuentro con la fuerza y la pasión que cautivaron a su público. Prepárense para sentir la energía pura de sus rimas acompañadas del tradicional bombo y caja, renovados con la madurez de un artista que ha crecido y evolucionado sin perder la chispa original.

Sin duda, este nuevo capítulo promete encender los corazones de quienes han seguido su historia y esperan ansiosos lo que viene.

Escucha ‘BAILATA GOZATA: LA ÑAPA’ de ha$lopablito en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/LANAPA

Flor Frances analiza los álbumes icónicos de los últimos 40 años en su podcast The Making Of

El podcast The Making Of cubre con una mirada exclusiva a los álbumes icónicos de los últimos 40 años.

The Making Of, un nuevo podcast dedicado a descubrir las historias detrás de algunos de los álbumes más icónicos de las últimas cuatro décadas se estrena en todas las plataformas. Conducido por la periodista Flor Frances, cada episodio presenta conversaciones profundas con los artistas y compositores que dieron forma a estos discos legendarios, explorando el contexto social y las anécdotas personales que los hicieron realidad.

Con episodios de aproximadamente 15 minutos, The Making Of ofrece una exploración breve pero enriquecedora de la historia de la música, convirtiéndose en una opción ideal tanto para los aficionados casuales como para los audiófilos experimentados. El podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, con nuevos episodios lanzados regularmente.

Además de la serie en streaming, The Making Of organizará entrevistas en vivo y por temporadas en Technique Records, una de las disquerías independientes más importantes de Miami. Estos eventos exclusivos estarán abiertos al público, brindando a los fanáticos la oportunidad de interactuar directamente con sus artistas favoritos.

Lista de episodios:

● Episodio 1: Mike Score sobre el álbum homónimo de A Flock of Seagulls

● Episodio 2: Robbie Grey sobre ‘Mesh & Lace’ de Modern English

● Episodio 3: Arthur Baker sobre ‘Planet Rock’ de Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y Confusion de New Order (grabado en vivo en Technique Records)

● Episodio 4: Peter Hook sobre ‘Unknown Pleasures’ y ‘Closer’ de Joy Division

● Episodio 5: John Stainer (Battles) sobre ‘Gloss Drop’ (grabado en vivo en Technique Records)