De las cenizas de varias bandas underground surgió una nueva y electrizante propuesta: Sunshine. Lo que comenzó como unas simples sesiones de improvisación pronto reveló su verdadero potencial. Desde el inicio, el grupo se perfiló como una fuerza innovadora dentro del melodic death grind, pero los contratiempos derivados de la pandemia retrasaron su consolidación hasta 2022.
Con una identidad marcada por la honestidad y la intensidad sin concesiones, Sunshine ha logrado una fusión explosiva de subgéneros, incorporando influencias del hardcore y el punk para dotar su sonido de una energía única. La banda transita entre lo melódico e intrincado y lo crudo y agresivo, siempre manteniendo una conexión directa con las emociones que dan forma a su propuesta.
En este 2023-2024, Sunshine se encuentra en un punto clave de su evolución, consolidándose como una de las agrupaciones más auténticas y vibrantes del panorama underground. Su música no solo es un testimonio de su capacidad técnica y compositiva, sino también un reflejo visceral de su pasión y entrega.
Desde Queens, Nueva York, Ryder irrumpe en la escena con una propuesta de hard rock que fusiona la esencia del rock clásico con una energía contemporánea arrolladora. Liderados por James Ryder, vocalista y guitarrista rítmico, la banda canaliza la grandeza de las leyendas del género mientras define su propio camino sonoro. A su lado, Max Knight en la guitarra líder aporta solos electrizantes que rinden homenaje a los grandes del rock, pero con un giro fresco y dinámico.
El poder rítmico de Ryder cobra vida con la base sólida de Rod Viquez en el bajo y Nick Bavaro en la batería. Juntos, construyen una estructura sonora potente, donde los riffs atemporales y las melodías envolventes del rock clásico se mezclan con la contundencia del rock moderno. Su sonido, a la vez nostálgico y vanguardista, resuena tanto en los amantes del hard rock tradicional como en aquellos que buscan una propuesta más pesada y agresiva.
«Eulogy»: Un viaje de duelo y arrepentimiento
Con su más reciente lanzamiento, «Eulogy», Ryder se sumerge en un terreno profundamente emotivo. La canción es una introspección sombría sobre la pérdida, el dolor y las palabras que nunca se dijeron. A través de una melodía inquietante y una intensidad emocional palpable, la banda logra transmitir una de sus composiciones más conmovedoras y sinceras.
La combinación de la potente voz de James Ryder, los desgarradores solos de guitarra de Max Knight y la fuerza rítmica de Viquez y Bavaro, crea una atmósfera que refleja la angustia de la canción. «Eulogy» no solo se siente como un homenaje a lo perdido, sino también como un grito de redención y catarsis.
Con esta nueva entrega, Ryder demuestra su versatilidad y profundidad, reafirmando su lugar como una banda que no solo rinde tributo a las raíces del hard rock, sino que también empuja sus límites con pasión y autenticidad.
Es una canción ideal para momentos de introspección, es perfecta para reflexionar, encontrar claridad y reconectar con el propósito personal.
El artista colombo estadounidense Falquez y el músico y compositor cubano Pavel Urkiza comienzan el año con el lanzamiento de ‘Río Arriba’, un proyecto que une sus estilos y visiones artísticas.
‘Río Arriba’ es una oda al espíritu resiliente que navega contracorriente. Explora la búsqueda de identidad y propósito en un mundo lleno de desafíos. Temáticamente, aborda la soledad, el rechazo y la transformación personal, encapsulando un viaje hacia la autoaceptación y la libertad.
‘Río Arriba’ fusiona elementos de música andina, rock alternativo y folk contemporáneo. Con guitarras acústicas y eléctricas, percusiones profundas, y un timple que evoca raíces ancestrales, la canción ofrece una atmósfera envolvente que conecta lo introspectivo con lo universal.
«Queremos conectar emocionalmente con la audiencia y posicionar la canción en mercados clave de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. También buscamos establecer una base sólida de oyentes y presentar un repertorio colaborativo que refleje nuestra versatilidad musical», cuentan.
El video de ‘Río Arriba’ se desarrolló utilizando imágenes generadas con inteligencia artificial, una decisión artística que realza la temática de la canción. Las imperfecciones propias de esta tecnología se convierten en una metáfora visual de las emociones humanas y de la vulnerabilidad que aborda la letra. A través de esta estética, el video refleja la fragilidad de la condición humana, mostrando el contraste entre la búsqueda de perfección y la autenticidad emocional.
La canción es el resultado de un esfuerzo colectivo que combina distintos talentos y sensibilidades musicales, grabada en múltiples locaciones. Pavel Urkiza lidera la producción y los arreglos, además de contribuir con su voz, guitarra española, timple, teclados y programación, fusionando influencias afrocaribeñas y mediterráneas. Daniel Falquez aporta su voz, guitarras acústicas y eléctricas, y coros, añadiendo una sensibilidad melancólica y alternativa al tema. Ambos grabaron sus partes en el estudio personal de Pavel en Miami. La batería, a cargo de Jorge ‘Gio’ Montañez, fue grabada por Paolo Angulo en The Heat Studio en Pembroke Pines, mientras que el bajo, interpretado por Arián Suárez, así como la mezcla y masterización, fueron realizados por Javier Monteverde en Cezanne Producciones en Madrid, España. Estos aportes se integraron para crear un tema con dinamismo, profundidad melódica y un sonido cálido y cohesivo.
«La canción busca resonar con una audiencia global que se identifique con sus temas de resiliencia y transformación. Esperamos posicionarla en playlists, medios que se afinen con la temática y conectar emocionalmente con oyentes de diversas culturas», agregan Falquez y Pavel Urkiza.
El arte de la portada está inspirado en el video y captura la esencia del personaje en un momento de soledad introspectiva. Con un enfoque minimalista, la imagen transmite la lucha interna y la conexión con la naturaleza, simbolizando el viaje emocional de la protagonista. La combinación de texturas y colores refuerza la sensación de aislamiento, mientras sugiere esperanza en medio del desafío.
Durante el primer semestre de 2025, tanto Falquez como Pavel Urkiza tienen planeados nuevos lanzamientos musicales dentro de sus respectivos proyectos. Además, ambos continuarán realizando presentaciones en vivo, tanto como solistas como en proyectos grupales. Pavel retomará escenarios con el icónico dúo Gema y Pavel, mientras que Falquez seguirá activo con su banda Ramshackles, consolidando su propuesta alternativa. Estas actividades reflejan su compromiso con la música y su versatilidad artística, ofreciendo a sus seguidores experiencias únicas en cada presentación.
