Deltah presenta «Chef de Noche» – España
LPMFF presenta «In the Rain» – USA
Mindmancer presenta «Wake up» – Grecia
iAnti presenta «Bien Rico» – USA
Hanishka Polimera presenta «Asuya (Global Cut)» – Canada
D’ Nairo presenta «Hurdles» – USA
SF LYRICAL presenta «Amor de monstruos» – Cuba
Reesh y SKINNYTHEFATSO presentan «Contigo» – USA
Rebel Rae presenta «Dont Let the Smile Fool Ya» – USA
JaZen presenta «She’s Unholy» – USA
Devons presenta «HEALERS» – Mexico
Ghost of a soulman presenta «On My Mind» – Noruega
Cristina Jimenez presenta «Tu mirada» – Mexico
Lamorosoficial presenta «YO SOY» – Colombia
Ceci Noir presenta «Down To The Valleys» – Suecia
Dr. Pushkin presenta «Peace» – USA
Di$tinct presenta «Talk My Shit» – Canada
Foxito MalaFama presenta «Aprovechemos El Momento«- Chile
Ferrinia presenta «Papá en el cielo estás» – Venezuela
Ferrinia presenta «Hasta que regreses» – Venezuela
Action Cop presenta «Marcus Kincaid (Single)» – USA
Dufonk presenta «Blacktronica» – Francia
Laozium presenta «Take am easy» – Alemania
Gerald presenta «Repeat – Puerto Rico
Gaby Elsol prsenta «Skeletons & Sunshine» – USA
EntraLuisito presenta «MOOD» – USA
Progress presenta «Young Girl’s Pain» – Barbados
Loopro x JSnake presenta «you’re the one» – Alemania – Antillas Holandesas
Shaid presenta «Como Eh’» – Puerto Rico
VAVO y Ian Harrison presentan «Keep You With Me» – Canada y USA
Upso. presenta «Modo Avion» – República Dominicana
Timmie Vigilante presenta «At Least I’ve Got My Cat – Dramamine Version» – USA
Daitin Skyler presenta «Ta Buena» – Uruguay
Tao Shameless presenta «Mi luz» – España
Teo B & Fino iii presenta «PROHIBIDO» – Chile
UnknownPerspective presenta «Mama, I’m fine» – Sudafrica
jumpywild presenta «Dogs Barbie» – Australia
Lucille Two presenta «Pixels» – Australia
ZUSO presenta «Time» – Australia
Emi High presenta «Un Rock?» – Colombia
Ana Barajas es una artista colombiana nacida en Tunja que vive desde 2011 en Austin, Texas. Su propuesta musical busca conectar sus múltiples experiencias sonoras con sus raíces como boyacense, colombiana y latinoamericana de la diáspora. Cree firmemente en que el arte y la música son las mejores formas de tender puentes entre culturas y experiencias de vida diversas.
«A través de mis canciones quiero enviar mensajes de que la memoria es importante, que la palabra y la poesía siguen en la actualidad teniendo más valor que nunca, que la música tiene la capacidad de transportarnos a diferentes lugares, y que la curiosidad y la creatividad siguen siendo la mejor herramienta para mantener viva nuestra identidad colectiva en un mundo globalizado», cuenta la artista quien considera que su música tiene un elemento experimental fuerte y que si hay una línea que atraviesa todo lo que hace es la raíz.
‘Mango Motel’ es el nuevo disco de Ana Barajas, un homenaje a la música popular Latinoamericana de antes de los años setenta y sus recorridos y encuentros con la música hecha en Estados Unidos.
Es un disco fundamentalmente de versiones de canciones clásicas latinoamericanas en donde Ana Barajas explora en cada una de ellas otros sonidos y arreglos experimentales. La producción cuenta con sonoridades de jazz, surf, rock, country y tiene sampleos de material sonoro de películas antiguas. Es un álbum para escuchar, disfrutar y recordar.
«Es mi encuentro desde la diáspora con mis memorias sonoras familiares y con esa identidad que no veía tan clara estando en Colombia, mi identidad como Latinoamericana. ‘Mango Motel’ hace referencia a los moteles de paso en Estados Unidos a donde llegan viajeros y migrantes, lugares quizás genéricos, pero que tienen mucho que decir sobre las personas que pasan por allí, por eso se entremezcla por ejemplo el bolero con el surf, la ranchera con el country y la balada con la música gipsy, entre otros géneros», enfatiza la artista.
‘Mango Motel’ surge en pandemia cuando se frenó la música en vivo y Ana Barajas tuvo que retomar desde la producción y arreglos parte del repertorio que cantaba en Austin. La artista descubrió canciones que no conocía, la historia detrás de ellas y jugó a explorarlas a su manera y estilo, y junto a su amigo Phil Spencer, con quien coprodujo el álbum, trabajaron juntos sin miedo a explorar nuevos terrenos sonoros.
Según la óptica de Ana Barajas en ‘Mango Motel’, la primera canción ‘Ojos Bonitos’ describe cuando Los Andes se fueron para Texas, pero no dejaron sus montañas; ‘A Melody From Heaven’ es la historia de un bolero que se fue de viaje a Inglaterra en los años 50, hizo una película y se transformó en rock and roll; ‘Volver Volver’ es un mariachi en París, Texas; ‘Siboney’ es un encuentro de Tom Jones y Tom Waits en Cuba mientras se filma una película de cine negro, ‘My Funny Valentine’ es un jazz y un mojito en un bar clásico, ‘Tabú’ es un surf selvático y ‘Cara de Gitana’ representa a la gitana Latina que se fue a Los Balcanes.
«Quiero conectarme con la audiencia en Latinoamérica, desde hace muchos años vivo en Estados Unidos y me gustaría mucho poder compartir mi música en mi país y en la región, y que la gente encuentre múltiples maneras de conectarse a estas canciones desde la perspectiva en la que yo las presento. Tengo interés en poder promocionar mi música en Colombia y en poder tocar más seguido allá, y la intención de poder tocar en México y probablemente en Argentina este 2025», menciona.
La portada del disco fue realizada por la ilustradora tunjana Camila Niño también conocida como Infausta, quien también ha hecho las portadas de los 3 sencillos que Ana Barajas ha lanzado anteriormente. Está inspirada en los avisos antiguos de los moteles de carretera de Estados Unidos.
Ana Barajas tiene en paralelo a su carrera solista otro proyecto personal de música electrónica llamado VHU el cual se encuentra en periodo de finalización de su disco debut.
«Siento que es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme porque he venido trabajando por mucho tiempo, quizás más silenciosamente de lo que debía, en desarrollar una propuesta que hoy en día siento sólida y con un sonido propio que puede llevar a las personas a paisajes sonoros que aún no han visitado», concluye Ana Barajas.
Escucha ‘Mango Motel’ de Ana Barajas en tu plataforma musical favorita
Sigue a Ana Barajas en sus redes sociales https://linktr.ee/anabarajasmusic
Nave Fónica es una banda de rock bogotana con más de tres años de trayectoria en la escena musical. El proyecto nació a partir de una iniciativa de un grupo de músicos de la ASAB (Facultad de Artes de la Universidad Distrital) conformado Andrés Castillo (Lennon) en la guitarra y voz principal, Wilder Buitrago en la batería, Jorge Casas en el piano y Alexander Contreras. La intención de su propuesta musical busca contar las historias del ciudadano latinoamericano, del que persiste, lucha, ama y crece con sus caídas.
«Apartados de la creencia de que el rock tiene una bandera política o geográfica, pero siempre orgullosos de dónde venimos. Nuestras canciones han venido centrándose en vivencias del común, pero nuestro eje siempre está en la superación de la dificultad, del crecimiento interno y la contemplación de las vivencias», comenta el grupo influenciado por el rock de los 80’s y principios de los 90’s, tanto en inglés como en español.
‘Sigo tu voz’ es el nuevo lanzamiento de Nave Fónica, una canción que cuenta la historia de un amor pasajero. Habla del entendimiento de 2 personas en la intimidad, de la curiosidad genuina por el placer del otro y de cómo ese momento constituye un pequeño escape a sus problemas.
Influenciados por el hard rock de los 80’s de bandas como Def Leppard, Poison y Van Halen, ‘Sigo tu voz’ marca una nueva etapa de la banda. Las letras y las armonías son más sencillas, robustas y directas, las guitarras son más pesadas y los sintetizadores son más protagónicos.
«Muchas veces llegan a nuestras vidas personas que conectan muy rápido con nosotros, pero las circunstancias hacen que el estar juntos sea incierto a futuro», enfatiza la banda colombiana.
El video de ‘Sigo tu voz’ amplía la historia de la canción. Los 2 personajes vienen de épocas distintas, la chica es una estudiante muy aplicada de ciencias y física que construye una máquina del tiempo para traer a su artista favorito de los 80’s. Hay referencias a películas de la época, pero la referencia más clara es la primera entrega de ‘Terminator’.
«Con este lanzamiento buscamos captar la atención del público rockero que disfruta de todo el poder melódico y distorsionado de las bandas de hard rock. Es ideal para los amantes de los coros pegajosos, el blues distorsionado, los arreglos de sintetizadores y los coros reverberados. Def Leppard y Mötley Crüe llenaron el Simón Bolívar hace poco, y no solo con rockeros de vieja guardia sino con mucha gente joven, a todos ellos queremos llegarles con nuestro nuevo sencillo. Queremos conquistar nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica y que los medios de comunicación se fijen en nuestra propuesta», agrega Nave Fónica.
‘Sigo tu voz’ es el primer sencillo de la nueva etapa de Nave Fónica. Por ahora, no está pensado para hacer parte de un álbum o EP, sin embargo, sí tiene una conexión sonora y conceptual importante respecto al próximo sencillo que el grupo publicará. A finales de este año, la banda tiene proyectado comenzar a grabar su primer EP.
La portada del sencillo es una foto artística realizada por Laura Palomino. gestora cultural y fotógrafa. Una fracción de piel desnuda, de la zona del hombro y el cuello, es un símbolo de sensualidad y el color azul es un color muy importante para la banda. El azul del mar es el camino por seguir de la Nave Fónica, un camino que puede ser muy duro, pero también tranquilo y hermoso.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir Nave Fónica en porque en nuestras letras hay un valor que nos une como latinoamericanos, el aguante. Nuestro trabajo evoca parte de lo hecho por artistas norteamericanos y europeos, porque fue allí donde germinó el género. No peleamos contra eso, pero igualmente, desde finales de los 80, Latinoamérica demostró que también tiene su propia manera de hacer rock, por eso nuestras letras son en español y figuras como Elkin Ramírez de Kraken y Gustavo Cerati de Soda Stereo siempre están presentes en nuestra expresión creativa», concluye Nave Fónica.
JIMKEN presenta «Trouble Lifts Us (feat. DSB & Alyssa Jane) [Neon Horizon Remix]»
Leila Addams presenta «Web of Lies» . USA
Alex Zurdo , Redimi2 y Funky presentan «Colores – Puerto Rico y República Dominicana »
Nous Sebastian presenta «NouSe» – Peru
The Overhold presenta «Nu» – USA
Mia Baron presenta «Love You Blindly» – Canada
Los Subestimados presenta «Gente de Miel» – República Dominicana
Michael Zucker presenta «Let You In» – USA
Nacho Sarmiento presenta «Hijo» – Chile
VICT presenta «MAMISTAR» – Canada
Palmwineandchill presenta «If Love Is Here» – USA
GRECIA MONROC presenta «MVP (The Goat Era Yo)» – Mexico
V1C3 presenta «Hustle» – Mexico
Sammy Burgos presenta «JURASTE 💔» – Puerto Rico
Luis Picazo presneta «Todavía» – Mexico
Frida NOVA presenta «Lifetime»
Massivan presenta «In My World feat Anna Rea» – España
Later. presenta «What Are We Doing Here (Live Session)» – Francia
MOKSHA preenta «Metamorphosis» – USA
The Lost Arts presenta «Grateful!» – USA
Mr. P Chill x Doodlebug x Mr. Hooper presentan «Yes, Yes Y’all» – USA
Not too Much presenta «Better Than Being Numb» – Reino Unido
Onimus presenta «Como tu» – USA
UKHU presenta «FACE THEM DOWN» – USA
frogue presenta «Cosmic crisp» – USA
Fading Pines presenta «Now or Never» – Irlanda
Mystic Firm y derajah presentan «Chant» – Francia y Jamaica
Quantacious presenta «Fragments Cypher» – Canada
ABSYTE presenta «Cloud City (feat. Reg Wyns)» – USA
acidtone presenta «Psykick» – USA
Fabivoice presenta «Te Digo Que Si» – USA
Rob Dyeet presenta «Respétame» – Mexico
Slung presenta «Collider» – Reino Unido
Yvanna presenta «Ojos verdes» – USA
Alexa Kate presenta «I Want It» – USA
REY DANTE presenta «El demente» – Canada
Dead Rabbitts , Judge & Jury , Escape the Fate , Stitched Up Heart Y Wednesday 13 presentan «Hellscape» – USA
Lion Luciano presenta «Pain Ft Ben E Brix & YHN Prodi
Startzy presenta «Last Name» – Reino Unido
The Remainders presenta «Feel Something New» – USA
State of crime & science presenta «Vortex» – España
Monos Frances presenta «Santa» – República Dominicana
Exenye presenta «Phoenix» – Alemania
BlowJoe presenta «Caos» – Italia
Ghost of a soulman presenta «Still love you» -Noruega
Bebo Yau presenta «TOTO» – Ecuador
R.O.B Reckin’ On Beatz presenta «Dope Raps & Beats» – USA
Ivancho es un cantante y compositor mexicano de indie rock alternativo que escribe sobre sus experiencias, pensamientos e ideas relacionadas con el amor, las crisis, las despedidas y la soledad. Su objetivo es conectar con quienes se identifiquen con sus letras y que su música les sirva de impulso para seguir adelante.
Amante de los viajes, la naturaleza y la libertad, el artista expresa a través de sus canciones un aura positiva sin importar si habla de amor, desamor, dolor, tristeza, esperanza o nostalgia.
«Más que un mensaje, quisiera poder dejar con mis creaciones sensaciones de libertad, desahogo y, simplemente, emociones que hagan sentir», cuenta el cantautor con influencias de rock alternativo con indie/pop, con referencias a los años 80 en artistas como Siddhartha, Zoé y Gustavo Cerati.
‘Eternos’ es el nuevo lanzamiento de Ivancho, una canción que nació a partir de un recuerdo del artista quien estaba con una persona importante para él y sintió como si el tiempo se detuviera. Luego, al revivir ese momento y sentirlo tan vivo después de tantos años lo hizo pensar que los momentos eternos son los que nunca se olvidan y siempre se sienten.
«‘Eternos’ aborda ese recuerdo y trata de todos esos momentos que físicamente ya no están, pero que vivirán siempre que los recuerdes. Es una canción de amor y nostalgia bonita», agrega Ivancho.
‘Eternos’ explora sonoridades de rock alternativo, pero tiene colores de los años 80 en algunas partes, como en la batería al estilo Phil Collins y en algunos synths y guitarras.
Según Ivancho, «Esta es de mis canciones favoritas del EP, tiene un sonido fresco y diferente para muchos oídos. Lo único que espero es que ‘Eternos’ llegue a la gente y pueda ser el soundtrack de algún momento importante».
Es una canción ideal para un viaje en carretera, para estar con tu novi@, para escucharse solo en algún lugar mágico y, por supuesto, en algún festival.
‘Eternos’ es el segundo sencillo del primer EP de Ivancho titulado ‘Al otro lado del mundo’ que cuenta con cinco canciones y saldrá en su totalidad el 25 de abril.
‘Al otro lado del mundo’ refleja la introspección del artista hacia vivencias relacionadas con el amor, el crecimiento personal, la soledad y la solitud.
El diseño de ‘Eternos’ fue realizado por Ambiorix Martínez y la fotografía de Natalia robledo. La imagen es morada porque el color del sonido de la canción es eléctrico y prendido. La locación es una casa abandonada que refleja el paso del tiempo junto con el reloj y el teléfono viejo. El cuadro representa la unión con esa persona especial a lo largo del tiempo, aunque ya no esté tan cerca.
Grabada y producida por el músico y productor dominicano Adrián Castro y de la autoría de Iván Chávez (Ivancho), ‘Eternos’ cuenta con la mezcla del ingeniero dominicano Allan Leschhorn y el argentino Eduardo Bergallo, en la masterización, en los estudios Bergallo Studios, Buenos Aires Argentina. La distribución de la canción llega a través de Primada Records, sello digital independiente de República Dominicana.
ST3REO presenta «Bailemos » – Colombia
August Chuks presenta «Tell» – Nigeria
Sarah Banker presenta «FRIENDS» – USA
Angel West presenta «Llamame» – Venezuela
CITY BUILT presenta «Blessed» – USA
NEGRO STACKS presenta «HIERBA VERDE» – USA
Progress presenta «Life no Minimal (Remixed)» – Barbados
Greybeards presenta «All Those Yesterdays» –
OzKick presenta «Q’ quieres de mí» – Panama
Jezreel O presenta «Bad Mami» – USA
GSSNHR , Tole y Qting presentan «Hejo» – Alemania e Indonesia
Kris James presenta «I Wanna Know» – Reino Unido
xoxodubstep presenta «JUST U» – USA
Renato Castillo presenta «Que no daria» – Peru
Max Ceddo presenta «Midnight Reverie (DMor Remix 2025)» – USA
A.D.A.M. Music Project presenta «Dig Duggin ft. No More Kings» – USA
SV y Alyssa Jane presentan «All Nighter» – USA
Labit presenta «FEBRUARY» – USA
Con la energía vibrante de los carnavales de Barranquilla, Mariángel Sarabia anuncia el lanzamiento oficial del videoclip de su primera canción inédita del 2025, “Parranda en Carnaval”. Este video musical, ya disponible en todas las plataformas digitales, captura la esencia y alegría del carnaval con locaciones emblemáticas como el Gran Malecón, los callejones del Prado y la icónica Casa Rosa de PAULYCOL.
Dirigido por Juan José Cepeda y producido por LOPEMI, el videoclip presenta un despliegue visual que resalta la tradición y colorido de Barranquilla. El estilismo de WHITE SALÓN, accesorios de CASA MODA y tocados de OLIMPIA GUILLÉN complementan la propuesta visual, mientras la potente voz de Mariángel y los arreglos de José Luis Escobar crean una experiencia inolvidable.
Este lanzamiento marca un hito en la carrera de Mariángel, quien tras su éxito en “La Descarga”, reafirma su compromiso con la música tropical y el vallenato. Con “Parranda en Carnaval”, busca no solo conquistar un tercer Congo de Oro, sino también rendir homenaje a las mujeres barranquilleras. ¡El video ya está disponible y promete ser la banda sonora de los Carnavales 2025!
Lando Lavarra o The Black Lyon como también es conocido, es un rapero, productor musical, beatmaker y compositor de Guantánamo, Cuba, que actualmente radica en Londres, Reino Unido. Es considerado el creador del género musical Changotrap, el cual es el resultado de la fusión simbiótica entre la Música Afrocubana (Rumba, Conga, Bembe) y el Trap Music.
Su carrera musical como solista comenzó en 2017 en La Habana, Cuba. Desde donde desarrolló su carrera apareciendo en los programas de radio y televisión más populares del país y actuando en espacios reconocidos de la música en vivo en la Isla.
Lando Lavarra es un artista de gran proyección y experiencia en el escenario con cientos de presentaciones, incluidos conciertos en Fábrica de Arte Cubano (Cuba), Centro Cultural de Santiago de Cali (Colombia), Museo Etnológico de Plovdiv (Bulgaria) y Hootanany Brixton (Reino Unido).
Ha ganado varios premios y nominaciones, entre ellos Cuerda Viva 2023, Hip Hop Cinefest 2023, nominado a Cubadisco 2024 y pre – nominado a Latin Grammy Sevilla 2023.
‘La vida’ es el nuevo lanzamiento de Lando Lavarra, es una canción muy emotiva que nos recuerda el valor que tienen las pequeñas cosas, y lo importante que es disfrutarlas a diario.
Con frases como «…tienes para vivir más de mil razones…», esta obra de arte nos da la oportunidad de escuchar un poderoso discurso, mientras bailamos al compás del instrumental de afrobeat que la acompaña. Su coro, está inspirado en uno de los cantos yorubas a la orisha «Oshun», y forma parte de una de los tracks del próximo álbum de Lando Lavarra llamado ‘Flores’.
«‘La vida’ es la canción perfecta para escuchar mientras nos preparamos para comenzar el día o vamos de camino al trabajo o la escuela; ya que nos llena de buena vibra, esperanza y nos alienta a sonreír y disfrutar el ahora», comenta el artista.
El video de La vida’ de Lando Lavarra cuenta la historia de un extraño que llega a Londres con el propósito de iluminar la ciudad con su buena vibra. Para cumplir su propósito, camina por las calles regalando flores a los ciudadanos junto a una nota que dice «Life is Beautiful. Smile and enjoy it» (La vida es hermosa. Sonríe y disfrútala). Su buena acción, provoca que un ángel guerrero descienda de los cielos con el objetivo de protegerlo y acompañarlo durante sus andanzas por la ciudad. Para esto, el ángel se coloca en el punto más alto de la ciudad desde donde puede ver cada paso que da el viajero.
«Con este lanzamiento quiero despertar las conciencias de las personas que escuchen esta canción, conectar con un público nuevo y joven en Latinoamérica y llegar a playlists de música hispana como un artista afrolatino que promueve sus raíces y cultura», concluye The Black Lyon.
CR es un compositor contemporáneo con un profundo conocimiento en música occidental, carnática e hindustani. Su música ha significado un soplo de aire fresco y un renacimiento de la música clásica, logrando una armoniosa fusión entre tradición y modernidad.
Su travesía musical comenzó en 2011 con el aprendizaje del violín y, desde entonces, la música se convirtió en su vida. A lo largo de una década de dedicación y práctica, dominó la música carnática, la clásica occidental y la hindustani. Sin embargo, su inquietud creativa lo llevó más allá de la interpretación: decidió incursionar en la composición musical, integrando técnicas contemporáneas con innovaciones tecnológicas.
Uno de sus mayores logros es la creación de un nuevo género musical: VS Pop™ (Very Smooth Pop), una propuesta revolucionaria que combina la esencia clásica con la suavidad y modernidad del pop actual. Su música, caracterizada por una fusión de ritmos contemporáneos y emociones atemporales, se ha convertido en un himno vibrante de pasión y anhelo.
Con una visión audaz y una inquebrantable dedicación, CR continúa avanzando en la escena musical, llevando su innovadora propuesta a un público ávido de sonidos frescos y envolventes.
Desde un apartamento en Lagos, Nigeria, nació ‘Attention’, una canción cargada de emoción y autenticidad. La historia detrás de este tema comenzó el año pasado, en una reunión íntima entre el cantante y compositor Chuvano, el productor Nolimitz y el propio intérprete, Michael O. En medio de conversaciones sobre la vida, surgió una confesión sincera: el dolor de un amor a distancia que, a pesar de todos los esfuerzos, se desvaneció inevitablemente. Fue la primera vez que experimentó la pérdida del amor de una manera tan profunda, y ese sentimiento crudo se convirtió en el alma de la canción.
El proceso creativo fluyó de manera orgánica. Mientras Chuvano y Michael O. escribían la letra, la melodía y la emoción emergían con naturalidad. Simultáneamente, Nolimitz daba forma a la producción musical, sentando las bases del sonido que envolvería la historia. Más adelante, el beat fue coproducido junto a Egarboi, añadiendo capas que intensificaron la profundidad de la canción.
Una de las claves de este proyecto es la colaboración. La dinámica creativa se basa en la sinergia de tres o cuatro personas que han trabajado juntas durante años, estableciendo un vínculo de confianza y entendimiento mutuo. Esta conexión permite que la música conserve una esencia real y personal, transformando una experiencia de pérdida en una pieza musical que resuena con el público de manera honesta y genuina.
F.A.V. y Tino Amor presentan «Cute» – Costa Rica
Ina Forsman presenta «After Dark Hour» – Filandia
Ben Morales presenta «Llueve» – USA
2ndVerse presenta «Me vs Me» – USA
Don’t Tell John presenta «I Put A Spell On You (Screamin Jay Hawkins Cover)» – USA
iBlaize y Marrz presentan «Orekelewa» – Nigeria
Kaboom Atomic y The Dirty Sample presentan «I Ain’t So Proud Anymore» – Canada
AMERICANA presenta «She’s a woman» – Uruguay
Castle Finn presenta «Velvet Fangs» – USA
Odd Martian presenta «Shooting Star» – USA
Bee Infiniti presenta «Sail» – USA
Crista Phoenix presenta «Aye Yai» – USA
LEJAEL LMP y lunny nny presentan «Mariposa» – Peru
TiedyeHomie presenta «Feeling Heavy» – USA
Comastatic presenta «ZORRO«
Yeisi Clean presenta «Alors on Danse» – España
Nuebe presenta «Cosas Contigo » – Venezuela
Alais Clay presenta «Rollito» – Colombia
1tbsp presenta «Wet Peak Stars (feat. Meth Math)» – Australia
