Supremo le rinde homenaje al barrio y sus raíces en ‘Cumbia’

2024 fue un año en donde Supremo, proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, se dedicó exclusivamente a la producción del álbum ‘Los Reyes del Mambo’.Su proceso creativo comenzó en marzo en la gira realizada por España en donde visitó Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla con dos fechas por ciudad, produciendo sus canciones en hoteles y aeropuertos. Adicionalmente, este año el artista subió el catálogo completo de sus 20 años de historia musical a plataformas para que todos sus seguidores se deleiten con sus obras creadas. Para cerrar un año con broche de oro, Supremo presenta su nuevo lanzamiento ‘Cumbia’.

‘Cumbia’ es una canción que nace por un proceso de recordar y honrar la adolescencia de Supremo en el barrio Quiroga, en el sur de Bogotá. Un barrio futbolero, cumbiero y rapero fue la inspiración del artista colombiano que incluye rap, cumbia, electrónica y acordeón en medio de una lírica llena de empoderamiento. Es una obra enérgica de motivación personal.

«Para este lanzamiento me inspiré en mis raíces, mi familia, el barrio, mi ciudad y los sueños de un colombiano adolescente promedio que crece con música típica, y en su viaje de la vida va anexando canciones a su playlist personal. Esta canción llegó a mi vida en un momento de lucidez luego de escenarios de depresión y ansiedad», cuenta Supremo.

A nivel sonoro, ‘Cumbia’ tiene la potencia de un boom bap (patrón de rap) cuyos hi hat el artista reemplazó por la güira manteniendo ambas esencias intactas. El maestro Jairo Sanz, ingeniero de mezcla y mastering, fue quien encontró este punto exacto entre los dos mundos, elementos como el acordeón que fue el último detalle que incluyó con melodía vibrante le dan ese toque especial. Además, las trompetas y algunos elementos del hip hop de la costa oeste americana como pads y synths completan su composición.

«Este lanzamiento marca una nueva etapa y comienzo en mi vida y en mi carrera como productor, compositor y director; su impacto será tal que se convertirá en un legado para las nuevas generaciones y los fans de mi música. Quiero mostrarle a los nuevos músicos, artistas y jóvenes la riqueza musical de nuestro país y su importancia para el mundo», agrega el colombiano.

En la cumbia como género, Supremo encontró un multiverso en el que como pez en el agua pudo experimentar con muchos más ritmos, colores, matices, texturas y géneros como el rap con el que empezó su viaje en la música, adicionándole el sonido criollo para que se convierta en un tema apto para cualquier tipo de audiencia sin importar la edad, la raza, el género o la religión.

«Musicalmente, esta canción es energía 100% que te motiva, es alegría hecha ritmo, el mensaje en su letra es de empoderamiento, de sueños cumplidos, de esa semilla que fue enterrada y brotó con nuevas ideas; más fuerte y con una raíz una base sólida y poderosa. Honrar esa raíz va a hacer crecer el árbol más fuerte del bosque», enfatiza.

La canción tiene dos portadas, una para plataformas con un concepto hip hop, su cultura y uno de sus elementos como el grafiti que describe de una forma minimalista este single. La otra para el merch y las redes de Supremo basado en las tablas de los buses en Colombia y mensajes que identifican al artista como su año de nacimiento, su barrio, su calle, música, café, el álbum y, por supuesto Colombia, en colores vivos y alegres para que definitivamente todos los destinos sirvan.

Para Supremo, «la composición, los elementos, los acordes y las notas de ‘Cumbia’ la hacen perfecta para iniciar una mañana, para escuchar después de almuerzo y recargarse de energía, para la ducha, para una fiesta y para una discoteca… está diseñada para cualquier momento del día o de la noche que requieras energía».

‘Cumbia’ es el primer sencillo del álbum ‘Los Reyes del Mambo’ y fue elegida como primer track porque define el inicio en la música de Supremo, los sonidos urbanos, los scratches y el bajo potente son elementos que crean una atmósfera urbano/criolla única para desarrollar el concepto de esta obra, inspirada en sus inicios en un barrio del sur de Bogotá donde creció.

Sobre el disco ‘Los Reyes del Mambo’, Supremo cuenta que «la palabra mambo proviene de África y se relaciona con tambores, alegría, danza y los latidos del corazón. Así se empezó a formar la cumbia que al llegar a América y tener su mezcla con nuestros indígenas dio luz, esto me llevó a hacer las diferentes fusiones del álbum respetando su inicio, el mambo, el trabajo, los sueños, la música, el colombiano, el latino, el emigrante, el que se levanta temprano a trabajar por lo suyo y por los suyos. Todos somos los reyes del mambo, los reyes de nuestros latidos y de nuestro corazón». Supremo dedicará el resto de año a promocionar ‘Cumbia’ a nivel nacional e internacional para impulsar su exposición y su difusión. En cuanto a los shows, estará en enero de 2025 en el cierre de uno de los torneos más importantes a nivel Colombia del fútbol amateur como es el Hexagonal del Olaya en donde estará como artista invitado en el cierre del torneo en el estadio del barrio en el que creció y jugó.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 19

ZUSO presenta «High Above (feat. Cleopold)» – Australia

Terra Renae presenta «All I Have» – USA

Sons Of Levin presenta «On The Line» – USA

ET Boys presenta «Love Me If You Must» – USA

Uncured presenta «Mask Of Sanity» – USA

Harry JyBe presenta «Marrakesh» – Reino Unido

Jocarri Sky presenta «Te Necesito (Feat. Luna Sola)» – USA

WOLFMAN JECKYLL presenta «Brass Knuckles (feat. Spit Gemz & Bodybag Ben)» – USA

ROZET presenta «Eat» – USA

Blichfeldt & Tibert presenta «Ketosphere» – Noruega

https://www.youtube.com/watch?v=WcKQnIovHk8

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Noviembre Vol 1.

Westwell presenta «No te olvides de dejar la luz encendida.» – Reino Unido

Jody Lynn presenta «Queridamente despartada» – USA

Richard Savoie presenta «La légena» – Canada

Simon Hodges presenta «Día de las Elecciones » – Australia

Loïc Emboulé presenta «Hindi» – Francia

Of Love and Lust – OLAL presenta «Alguien me está mirando.» – USA y Reino Unido

Nokeum. presenta «Tren aterra derecho» – Corea del Sur

Caleb Hart presenta «Riddim Man (freestyle) » – Canada y Trinidad y Tobago

Glass Joness presenta «Twinkle Twinkle»

Morten Egil Paulsen presenta «Realmente no estoy impresionado.» – Noruega

Los bogotanos de Mad Dogs presentan ‘Sabueso’, una canción rock de fiesta y seducción

Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.

«Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música», cuenta el grupo.

«Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche», comenta la banda con influencias de Guns N’ Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.

‘Sabueso’ es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum ‘Never Too Late’ y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el ‘sabueso’ va por su ‘presa’. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.

‘Sabueso’ tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

El video de ‘Sabueso’ captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con ‘sabuesos’ reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

«La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)», mencionan.

Mad Dogs lanzará su disco ‘Never Too Late’ en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

«Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano», enfatizan.

Mad Dogs es finalista de la Celebración del Rock Colombiano 2024, se encuentra nominada a los premios ‘Monster Music Awards 2025′ en México como Mejor Artista Rock’ y estará presentándose el 19 de febrero en el Teatro Metropolitan en Ciudad de México como parte los shows de los premios. De igual manera, la banda realizará una gira por el país azteca durante esas fechas aún pendientes de confirmar y por anunciar en sus redes sociales.

«Mad Dogs lo es todo, es la apuesta de cuatro personas que quieren ir a muerte por la música y por el rock nacional, poner su propia bandera e inspirar a más generaciones a hacer rock. A raíz de la pandemia tuvo ese golpe de convertirse en algo más, en el sentido de que nadie tiene la vida comprada, por eso uno debe vivir y morir haciendo lo que ama, más allá de lo que sea que haga para ganarse la vida. La banda es el propósito de vida de estos 4 perros locos colombianos que quieren vivir haciendo música y ojalá de la música en algún momento, y para ello, su propuesta debe estar a la altura de ese deseo a nivel audio y visual», concluye el grupo.

Escucha ‘Sabueso’ de MadDogs en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/sabueso

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 15

Nick Furioustylz y Copywrite presenta «The Business» – USA

Oksi presenta «benim ol» – Turkey

Foxpalmer presenta «That Way» – Reino Unido

Numbeatz presenta Jew’s Harp Riddim – Francia

Yhony J presenta «La Intelectual» – Francia

Leandro SAM presenta «Gorlero – Noche en Gorlero» – Uruguay

Gabriel Arias presenta «Clan Estelar» – Argentina

OSA Man presenta «Talk about Love» – USA

The Skinks PRESENTA «The Last Time» – Reino Unido

The Lost Arts y Jimmy ValenTime presenta «RISE» – USA

[Novedad] Luq Arlequin y La Ruka presentan ‘Insiste Resiste’, un canto a la diversidad, la identidad y la lucha

Luq Arlequin es un cantautor trans no binario de Argentina, es artista y músico independiente que combina elementos acústicos con letras reflexivas abordando temas de transformación personal y social en sus canciones.

La Ruka es una artista afrocolombiana que fusiona el hip hop, la salsa y la música tradicional. Con estudios en trabajo social y comunitario ha logrado contar las historias y vivencias de sus pueblos y comunidades negras.

‘Insiste Resiste’ es el nuevo lanzamiento de Luq Arlequin y La Ruka, es una colaboración de coautoría entre los artistas con aportes del productor colombiano Lanzapro.

‘Insiste Resiste’ cuenta la historia de dos artistas, su vida cotidiana y su encuentro, reflejando la situación de muchas personas migrantes en el mundo, así como las experiencias de mujeres y la comunidad LGTBIQ+. Habla de la importancia de las redes de apoyo y la fortaleza personal en momentos difíciles, especialmente en el proceso migratorio. Es un canto a la diversidad, la identidad y la lucha por la inclusión en tiempos de adversidad.

En ‘Insiste Resiste’ el uso de ritmos de hip hop y guitarra acústica añaden una dimensión dinámica a la canción, fusionando sonidos folclóricos y urbanos lo que hace que este lanzamiento sea accesible y resonante para un público amplio.

«Es una canción que subraya la importancia de la inclusión y el reconocimiento de distintas realidades en la sociedad, enfocándose en la resiliencia, la capacidad de adaptación y la importancia de las redes de apoyo ante la adversidad, los desafíos y el cambio», cuentan.

«El temaaborda temáticas como el apoyo mutuo, la resiliencia, la fuerza interior, el optimismo y la fe, queriendo mostrar que se puede resurgir y transformarse mediante la mentalidad y actitud positiva y la influencia que cada individuo puede tener en su entorno», agregan.

El video de ‘Insiste Resiste’ fue filmado en Barcelona por la cineasta argentina Amparo Andreoli y muestra fragmentos de la vida cotidiana de Luq Arlequin y La Ruka, dos artistas inmigrantes radicades en esta ciudad, con sus distintas realidades, y el encuentro que les une a través de la música y la amistad.

«‘Insiste Resiste’ puede ser una fuente de inspiración y apoyo, ayudando a las personas a recordar que siempre vale la pena seguir adelante. Es una canción que tiene motivación, identificación, empoderamiento, conexión emocional, cultura y comunidad», puntualizan.

En la actualidad, La Ruka tiene un proyecto con el sello discográfico Galletas Calientes, donde lanzará un Ep titulado ‘En la isla’ a comienzos del 2025. Por su parte, Luq Arlequin estará lanzando un disco de folk punk con músiques invitades y co-producido con Tribal Records de Argentina a comienzos del próximo año.

Los Hermanos Aicardi presentan ‘El Acongojao’, una cumbia decembrina

Los talentosos hijos de la leyenda de la música tropical Rodolfo Aicardi, lanzan su nueva canción original ‘El Acongojao’, una explosión de sabor, energía y pura tradición colombiana.

Desde las primeras notas, esta canción de Los Hermanos Aicardi promete conquistar corazones y pies alrededor del mundo. ‘El Acongojao’ trae consigo el inconfundible sabor de la música tropical Aicardi, que nunca pasa de moda.

Con una mezcla de instrumentos tradicionales, una letra extremadamente pegajosa y arreglos musicales modernos, este nuevo sencillo compuesto por Gianni y Rodolfo Aicardi, rememora los «cañonazos» decembrinos que hacían bailar a toda Colombia.

La grabación de ‘El Acongojao’captura la energía vibrante y auténtica de la música tropical Aicardi. Su contagioso ritmo, lleno de percusiones que invitan al baile, evoca una sensación nostálgica de las noches decembrinas, las reuniones familiares y los bailes en la calle hasta el amanecer.

La melodía no solo enciende la pista de baile, sino que también transporta a quienes la escuchan a un deseo profundo de vivir la vida al máximo.

¡Escucha ‘El Acongojao’ y prepárate para bailar sin parar! ¡No hay excusa para no dejarse llevar por este pegajoso tema!

Escucha ‘El Acongojao’ de Los Hermanos Aicardi en tu plataforma musical favorita https://naeku.app/ps-el-acongojao-n44

Jaison Neutra se pone ‘Liviano’ y anuncia concierto en Bogotá

Con una canción bajo el brazo y dando continuidad a la gira nacional ‘Un Arrabalero en tu ciudad’, el artista colombiano Jaison Neutra se presentará en Bogotá el próximo 21 de noviembre en Estudio de la Piña (Carrera 17 # 60 – 25).

‘Liviano’ es una balada nostálgica que refleja cómo el amor puede redimir y transformar a alguien que ha tocado fondo en su vida emocional. Con una estética pop/rock de los noventa y una emotiva interpretación de guitarra, la canción transmite la idea de que este amor devuelve incluso más de lo que recibió, resaltando las cicatrices como parte valiosa de la experiencia humana.

Jaison Neutra, artista M3 Publishing y M3 Records, inicia con esta canción la conversación sobre su próximo álbum, que saldrá en 2025 y continuará desarrollando temas de sanación, amor y redención.

Sobre el show en Bogotá

Durante esta gira, Jaison Neutra ha estado interpretando algunos éxitos de ‘Resabia’o’, su primer álbum, pero es principalmente una oportunidad para interpretar canciones de ‘Elegante Arrabalero’ (publicado en 2023 a través de M3 Records).

El show de Bogotá será especial pues presentará oficialmente su nuevo sencillo ‘Liviano’. El artista santandereano, estará interpretando canciones que se han vuelto obligadas en su catálogo, como ‘Bailo Lento’ (producida por Juan Galeano, ganador de 4 Latin Grammys con Diamante Eléctrico), ‘Nelly’ y ‘El Peso’, canción junto al cantautor ibaguereño Santiago Cruz y con la que estuvo nominado a los Premios Nuestra Tierra 2024 en la categoría Mejor Canción Tropical, Salsa o Cumbia.

Estos shows se presentarán en un formato íntimo, que busca un acercamiento a la música desde su propio núcleo en la guitarra y voz de su compositor Jaison Neutra. Será la última vez en un buen tiempo en el que la audiencia podrá escuchar las canciones en este formato, pues el tercer álbum de Jaison Neutra vendrá con sonoridades mucho más volcadas hacia la cumbia y la música tropical.

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‘Liviano’ está inspirada en el concepto japonés de Kintsugi, que celebra las fracturas y cicatrices de un objeto reparándolas con oro, la canción muestra cómo un hombre, tras sumergirse en lo más profundo de su miseria, es sanado y redimido por el amor.

Establece el tono para el próximo álbum, el cual también explorará temas de sanación y amor, proponiendo un recorrido introspectivo donde cada canción será una etapa en el camino de redención del protagonista. ‘Liviano’ sirve como el primer paso en este viaje emocional, preparando al público para una obra que explorará cómo el amor y la aceptación son esenciales para sanar.

Noán JL presenta «Solita la Luna»: Un viaje emocional entre el trap y el bolero

La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, «Solita la Luna», una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.

Con un enfoque fresco y atrevido, «Solita la Luna» construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.

Según Noán JL, «Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. ‘Solita’ representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora.” Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.

El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.

Un equipo detrás de la magia

«Solita la Luna» cobra vida gracias al trabajo de un talentoso equipo multidisciplinario que elevó el proyecto a estándares profesionales. Jeffrey Palomino lideró la producción musical, fusionando las percusiones del trap con las melodías del bolero para lograr un equilibrio único entre lo urbano y lo íntimo. Los músicos Esteban Molina y Diego Ortiz aportaron una rica capa instrumental que profundiza la propuesta sonora.

En el aspecto visual, Alberto Ariza y Jesús López dirigieron la producción del videoclip, mientras que Camilo Rodríguez capturó las fotografías y Jotta realizó una impecable colorización. El diseño gráfico del arte estuvo a cargo de Diego Rueda, con vestuario de Jailedcita Mija y maquillaje de Andrea Moreno. Carlos Robles gestionó la estrategia de distribución y marketing, asegurando un lanzamiento profesional y estratégicamente ejecutado.

El video musical, producido con técnicas innovadoras como el uso de pantalla verde, complementa perfectamente la esencia alternativa del sencillo. «Este lanzamiento marcó un antes y un después en mi carrera. Contar con este equipo increíble fue una experiencia transformadora que enriqueció cada detalle, desde el diseño hasta el Live Session,» comenta Noán JL.

Expectativas y próximos pasos

Con el lanzamiento de «Solita la Luna», Noán JL marca un hito en su evolución artística, transicionando de proyectos autogestionados a producciones respaldadas por el colectivo musical DYSTFOLK. Este sencillo no solo busca conectar emocionalmente con su audiencia, sino también consolidar a Noán JL como una de las voces más originales dentro de la música alternativa emergente.

Con una agenda prometedora, la cantante prepara nuevos lanzamientos, entre ellos colaboraciones con artistas destacados como Chiki Miranda, Iron TGR y Don Dyland, con quien estrenará el esperado tema «Mala Fama».

El próximo 22 de noviembre, los fans podrán disfrutar de un exclusivo Live Session a través de las plataformas de DYSTFOLK, donde interpretará «Solita la Luna» y otras canciones. «Este proyecto ha superado todas mis expectativas. Desde el uso de pantalla verde hasta los detalles del vestuario, cada paso ha sido un aprendizaje y una oportunidad de crecimiento. Siento que este es solo el inicio de algo grande», comenta la artista, visiblemente emocionada.

Este lanzamiento no solo consolida su evolución profesional, sino que posiciona a Noán JL como una figura clave en la escena musical alternativa.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 11

Kenny Sharp presenta «Broken Heart Diamond Ring» – USA

Dawda presenta «Wine»

Black Bear Kiss presenta «Tightrope» – Reino Unido

London Grammar presenta «Into Gold (Remix by Jamie TK )» – Reino Unido

Kejic presenta «Mental War» – Alemania

https://www.youtube.com/watch?v=9VpIJpZFH3I

Kirstin Knight presenta «Spirit Guide» – Alemania

Boiler Room presenta «No Patience» – USA

SHOWTIME RAMON presenta «Lap of Luxe» – USA

Brisaa presenta «No fui suficiente» – Argentina

Yalung Tang presenta «Todo Encriptado» – Venezuela

Falquez presenta el video de su nuevo sencillo ‘Broken Castle’

El 2024 ha sido un año significativo para Falquez, sobre todo con el lanzamiento de su disco debut ‘Known Behaviors’. Este proceso comenzó en 2023 con el sencillo ‘Sometimes’, marcando la dirección emocional y sonora que continuaría en el álbum que se lanzó en su totalidad en mayo. Este trabajo es una colección completa que explora temas introspectivos y profundos a lo largo de cada canción, cada una de ellas complementada con su respectivo videoclip para fortalecer la narrativa visual y conceptual que define al músico colombo-estadounidense.

Para cerrar el año, Falquez presenta a toda la audiencia de Colombia y América Latina su nuevo lanzamiento ‘Broken Castle’, una balada de rock alternativo que explora un viaje emocional a través de una relación rota. La letra revela una lucha personal y de pareja, mientras ambos personajes buscan encontrarse, pero terminan perdiéndose en el proceso. La canción se basa en la sensación de un «castillo roto», una metáfora de una estructura alguna vez sólida que ahora yace en ruinas, simbolizando el desgaste y la fragilidad en la relación.

«‘Broken Castle’ está inspirada en la introspección y en los desafíos de enfrentarse a la realidad de una relación deteriorada. Explora el proceso de aceptación y el cierre que llega al reconocer el daño, incluso cuando se ha luchado por mantener algo que finalmente se pierde», comenta Falquez.

A nivel sonoro, la canción combina elementos de rock alternativo y ambient, generando una atmósfera melancólica que refuerza los sentimientos de nostalgia y cierre. Es una mezcla de guitarras profundas y sintetizadores suaves, diseñados para llevar al oyente en un viaje emocional.

El tema toca temas de nostalgia, dolor, pérdida y aceptación. Refleja el proceso de búsqueda de uno mismo a través del fracaso de una relación y cómo esto puede llevar a un nuevo entendimiento de quién eres en realidad.

«La canción está dirigida a cualquiera que haya experimentado la pérdida o el final de una relación significativa y que busque reflexionar sobre ese dolor desde una perspectiva de crecimiento y autoaceptación», agrega Falquez.

El video de la canción es una historia en cuatro partes, donde se sigue la narrativa de una relación en conflicto. Los personajes se buscan mutuamente, tratando de revivir lo que alguna vez tuvieron, pero eventualmente se pierden. Las escenas de aislamiento y encuentro simbólico enfatizan el sentimiento de pérdida, mientras que el viaje físico de los personajes hacia el mar representa el proceso de aceptación.

«Espero que la canción toque profundamente a los oyentes y les permita encontrar un espacio de reflexión en sus propias experiencias personales. ‘Broken Castle’ está destinada a resonar con aquellos que buscan sanar a través de la música», enfatiza.

Para Falquez «el mensaje central de la canción es que a veces, la ruptura y el dolor pueden guiarnos hacia la autoaceptación y el crecimiento personal. A pesar de las dificultades y el fin de algo querido, siempre hay una oportunidad para encontrar paz y claridad».

La portada de ‘Broken Castle’ muestra a uno de los personajes caminando hacia el mar, capturando visualmente el momento de búsqueda y cierre que define la canción. Este escenario representa la liberación y el desapego final, simbolizando tanto el dolor como la calma de dejar algo ir.

‘Broken Castle’ no estará incluida en un álbum o EP, Falquez decidió lanzarla como sencillo para darle el espacio especial que merece. Aunque fue creada durante el proceso de grabación de ‘Known Behaviors’, el músico sintió que esta canción, por su intensidad y tema, debía presentarse de forma independiente para resonar con los oyentes de manera única. De hecho, es una canción significativa para Falquez ya que fue la primera canción en la que grabó voces, marcando un momento de evolución creativa en su carrera.