«In The Clouds» fue escrita como una sorpresa para la esposa de Jiggy Tone el día de San Valentín. El ambiente de la canción es sexy, relajado y feliz y cuenta con un gancho pegadizo con versos que cuentan historias, un complemento perfecto para las listas de reproducción para «sentirse bien». El objetivo principal de la canción es animar a contarles a nuestros seres queridos cómo nos sentimos y promover más amor y felicidad.
La sensación trinitense del reggae Mosiah presenta con orgullo su tan esperado álbum debut, «I-Frequency», en colaboración con su banda Mystic Rockaz, producido por Selector Taylor de Ragatac Records.
Los sencillos principales del álbum, «Economic Slavery ft Teacha Dee» y «More Than Gold», ya han cautivado al público, preparando el escenario para que «I-Frequency» establezca a Mosiah como un artista de reggae entre los grandes emergentes del género.
«From A Far» es un rockero de raíces moderno que anima a los oyentes a mantenerse firmes y a mantener la concentración durante todas las tribulaciones.
Lion Luciano es un artista de hip-hop radicado en Edmonton que se ha hecho un nombre lanzando videos musicales y realizando presentaciones en todo el oeste de Canadá. Inspirado por los acontecimientos de su vida, Lion ha convertido muchos aspectos negativos en canciones positivas que son terapéuticas para él y un salvavidas para aquellos que pueden identificarse. Con un estilo y fluidez eclécticos, Lion Luciano es un artista versátil con canciones que abarcan política, eventos mundiales, experiencias de vida y canciones de fiesta. Lion se encontró capaz de moverse en varios círculos debido a la amplia gama de personas que pueden identificarse con su música.
Carnal Rivals trata sobre el amor feroz en términos animales y cómo dos personas intentan superarse cuando se trata de amor y los placeres de la carne. La canción comienza con un «doble solo» de guitarra y bajo. que lleva al oyente a un triunfante viaje de amor y bienestar. Debido a su versatilidad, la canción mantiene al oyente enganchado en la canción desde las primeras notas hasta el clímax final.
Escuchamos este tema e inmediatamente pensamos que tenía un enorme potencial. Ya está empezando a volverse viral en las redes sociales, así que pensamos en darle un empujón aquí. ¡Esperamos que os guste!
«Escribí ‘borracho’ porque estaba tan encantado con alguien que un lápiz y papel eran la única manera de articularlo, ponerlo en perspectiva y darle un lugar».
Angel Apollo es un papá amoroso cósmico con la misión de hacerte mover. Es un ser que representa el amor. Está rodeado de estrellas, que representan la naturaleza infinita del amor. Está mirando al universo, lo que sugiere que siempre está buscando nuevas formas de expresarse a través de la música. Las canciones de Angel Apollo son una prueba de que el amor es una fuerza que puede trascender todos los límites. Pueden conectarnos entre nosotros, con el universo y con algo más grande que nosotros mismos. El papá del amor cósmico es un símbolo de esperanza y posibilidad. Nos recuerda que el amor siempre es posible, incluso en los momentos más oscuros. Es un recordatorio de que todos somos capaces de lograr grandes logros y un gran amor.
Formada en la ciudad de Chicago Illinois, a finales del 2017, nació la banda de heavy rock Dark Sun! Con Tristan Sheedlo en la voz y la guitarra principal, Luke Sheedlo en la batería, Aaron Dennin en el bajo y Morgan Earp en la guitarra rítmica, Dark Sun ofrece un espectáculo de hard rock de alta energía con la combinación perfecta de ritmos contundentes, solos de guitarra contundentes, y voces altísimas para mantener a la audiencia dando vueltas y pidiendo más. Dark Sun, que está de gira continuamente por los Estados Unidos, ya se está transmitiendo en varias estaciones de radio del Medio Oeste. Lanzaron su álbum homónimo en agosto de 2019 y continúan lanzando nuevos sencillos previos a su segundo álbum, «Spine». ¡Mira sus redes sociales a continuación!
¿Cómo Le Explico Esta canción describe el dolor y la confusión de una persona que ha perdido a su pareja. Expresa la nostalgia de los momentos felices compartidos, mientras lamenta la forma en que la relación se fue desvaneciendo poco a poco. Acheoff se cuestiona cómo explicarle a su destino que la persona amada ya no está presente y se debate entre el deseo de que regrese y la incertidumbre sobre si eso sucederá. La canción termina con una sensación de tristeza, mostrando cómo la ausencia de la persona amada ha dejado un vacío emocional.
«Diablita» es una canción de PaoliPR, un artista de música urbana. La canción usa elementos de latin trap, con un ritmo pegajoso y letras que pueden ser provocativas y sensuales. En «Diablita», PaoliPR esta hablando de una mujer que tiene un lado travieso o coqueto, haciendo referencia a ella como «diablita» en un sentido juguetón. La canción tiene un ritmo animado y un ambiente festivo, típico del género urbano con un coro que se puede cantar a todo volumen. Es una cancion inspirado con pistas de Young Miko y letra de amor y pasión.
Esta canción se inspiró en la siguiente cita de Neil Gaiman en su novela gráfica Sandman. «¿Alguna vez has estado enamorado? Horrible, ¿no es así? Te hace muy vulnerable. Te abre el pecho y abre el corazón y significa que alguien puede entrar dentro de ti y arruinarte.
Construyes todos estos Defensas. Construyes toda esta armadura, durante años, para que nada pueda hacerte daño, entonces una persona estúpida, no diferente de cualquier otra persona estúpida, entra en tu estúpida vida… Les das una parte de ti. No te preguntan. Por eso. Un día hacen una tontería como besarte, o sonreírte, y entonces tu vida ya no es tuya. El amor toma rehenes. Se mete dentro.
tú. Te devora y te deja llorando en la oscuridad, por lo que una simple frase como «tal vez deberíamos ser simplemente amigos» o «qué perceptivo» se convierte en una astilla de vidrio que se abre camino hasta tu corazón.
Duele. No solo en la imaginación. No sólo en la mente. Es una herida en el alma, una herida en el cuerpo, un dolor real que se mete dentro de ti y te desgarra. Nada debería poder hacer eso. Especialmente no el amor. Odio el amor.» – Neil Gaiman, El hombre de arena, vol. 9: El deseo de los bondadosos.
Dame la Luz es una canción romántica en español, que invita a volverse a enamorar a las personas que han tenido una separación. En cualquier lugar comenzar de nuevo es oportuno. Es una combinacion musical alegre, de instumentos caribeños, africanos y europeos. Este canción del género pop latino, eleva la energía positiva y levanta el ánimo.
Strange Brew se formó en 2020 como un proyecto musical centrado en la escritura y la grabación. Red ha trabajado con muchas bandas a lo largo de los años y ha grabado con algunas. La experiencia de Anne es en educación e interpretación musical.
Strange Brew está formado por Red a la voz y guitarra rítmica, Anne Morris a la voz y teclados, John Brown a la guitarra principal, Ethan Lescher al bajo y Nate Lavoie a la batería. Si bien nuestra principal influencia proviene del folk, el country y el blues tradicionales de la música americana, así como del rock sureño y clásico, también buscamos superar los límites de los géneros musicales.
La banda pasó a hacer algunas presentaciones a través de transmisión en vivo poco después de comenzar a grabar su primer álbum en 2020. Ahora Strange Brew toca como dúo acústico en lugares con otras bandas del sello TRP Records y está trabajando para actuar pronto como banda completa.
¡2023 ha sido un gran año para nosotros! Acabamos de terminar nuestro cuarto álbum de estudio llamado Cursed. Estará disponible el viernes 13 de octubre de 2023. Este álbum está dedicado a Tom Webb, nuestro baterista que falleció el 30 de junio de 2023. Disfrute de la música.
M.H.A (AKA. MIRANDO HACIA ARRIBA) DE CDMX & LEÓN GTO.
El proyecto comenzó en Ciudad de México en 2018 con sonido innovador fusionando rock alternativo y pop en una propuesta musical fresca y conceptual. Conformado por Daniel Valdez, Samuel Abiu, Dizan Mata y Dan Mata.
Los Monoplónicos, la destacada banda colombiana, hace un llamado a la memoria colectiva con el lanzamiento de su último sencillo, «Heridas», una canción que encapsula seis eventos violentos que marcaron la historia de Colombia entre los años 1985 y 2000. Este tema, que tuvo su génesis durante las protestas de 2021 en Colombia, busca revivir y visibilizar estos acontecimientos, recordando a las generaciones actuales las raíces de los desafíos que enfrenta el país.
La canción, con sus dramáticos acordes de guitarra y un riff tensionante, relata hechos dolorosos que han dejado huella en la memoria nacional, desde la Toma del Palacio de Justicia hasta la masacre del Salado. A través de su música, Los Monoplónicos ofrecen una ventana a una época convulsa de la historia colombiana, complementada con un video animado que transporta al espectador a esos momentos turbulentos.
Ricardo, vocalista de la banda, comparte: «Heridas» es una expresión de nuestra experiencia como parte de una generación que vivió tiempos violentos en Colombia. Queremos reactivar la memoria histórica y hacer visibles estos eventos, especialmente para las nuevas generaciones que desconocen su impacto en el presente».
Además de «Heridas», el álbum «Pardo Bandai» presenta una evolución en el sonido de Los Monoplonicos, combinando la esencia roquera de la banda con exploraciones en el terreno del indie. Con seis pistas que capturan la esencia creativa de la banda, este álbum promete llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.
La producción de «Pardo Bandai» fue un proceso meticuloso que se llevó a cabo a lo largo del año 2023, bajo la dirección de Andrés Támara de Stage Entertainment en Barranquilla. Este tercer trabajo de Los Monoplonicos es el resultado de una temporada prolífica de creatividad y exploración musical durante los años post-pandemia.
«Heridas» y «Pardo Bandai» representan el compromiso de Los Monoplónicos con la música como una forma de expresión y memoria colectiva. Con su nuevo sencillo y álbum, la banda continúa su legado de contar historias a través de la música, dejando una marca indeleble en la escena musical colombiana.
