Independiente 81 lanza ‘Llévame a casa’, una canción para celebrar el amor al ritmo de pop punk

La banda de rock colombiana Independiente 81 continúa su viaje musical que le dará vida a su nuevo disco de estudio ‘Ruido Blanco’.

Tras publicar los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’, el grupo conformado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra) estrena su más reciente lanzamiento ‘Llévame a casa’.

«Hasta el momento hacemos un balance bastante positivo de lo que hemos hecho este año. Los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’ han tenido gran recepción en el público y los medios. Cada canción tiene su estilo particular dentro del punk rock que nos gusta hacer y eso nos tiene satisfechos. Seguimos haciendo nuevas canciones para que nuestros seguidores y los nuevos oyentes disfruten de música honesta hecha con el corazón», comenta la banda bogotana.

‘Llévame a casa’ es lo nuevo de Independiente 81, una canción clásica de pop punk. Es una historia de amor, una dedicatoria a esa persona especial que genera tranquilidad y lo acompaña a uno en ese proceso de lograr paz interior. Está inspirada en ese ser amado que sabe sacar la mejor versión del otro.

«Es una canción de amor que le escribí a mi esposa, una persona que me da esa calma y seguridad que constantemente estoy buscando y que todo lo externo me lo quiere quitar a toda hora. Ella es quien sabe quitar todo ese ruido molesto e innecesario en mi vida. Es un regalo para ella», menciona el cantante y compositor Lucas Urdaneta.

‘Llévame a casa’ habla del ruido de la vida, del parloteo que no lleva a ningún lado. Habla de la felicidad en lo sencillo, de volver a la casa con la persona amada que, al final del día y a pesar de todo y de todos, eso termina siendo lo más importante.

«Queremos que la canción le llegue a la mayor cantidad de gente posible en todos los rincones de Colombia y Latinoamérica, que la disfruten y la dediquen todos los amantes del rock en general. Es pop punk puro, fiel a nuestro estilo e ideal para los seguidores de Independiente 81 desde los años de Macondo. Siempre en cada grabación intentamos sacar, como mínimo, una canción así bien popera y creemos que esta es esa canción en el disco», enfatiza el grupo.

El video tiene un concepto estético que se basa en la representación visual de la idea central de la canción: alejarse del ruido de la vida. Este enfoque se refleja en el diseño compositivo audiovisual mediante el uso de técnicas de superposición de formas y colores. Se emplean múltiples capas de imágenes y videos para crear una sensación de sobriedad, recurrente en los videos de Independiente 81 y que refleja la interconexión de Lucas, Daniel y Carlos tocando en vivo.

Para Independiente 81 es ideal escuchar ‘Llévame a casa’ cuando se esté con ganas de creerle al amor, para cuando se esté enamorado o con ganas de estarlo y cuando se tenga una disposición más liviana y romántica, si se quiere, hacia la vida.

El disco ‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 ya está listo. La banda está a la espera de ultimar detalles para subirlo todo y ponerlo al servicio de sus seguidores y nuevos oyentes.

«Ojalá les guste este nuevo trabajo y lo roten por todo lado. Es un álbum variado en términos de los subgéneros que ha explorado la banda durante su carrera. Queremos hacer un concierto de lanzamiento del disco en Bogotá hacia finales de octubre con bandas amigas y algunas más nuevas. Todo lo estaremos anunciando a través de nuestras redes sociales. También esperamos pronto llevar nuestra música a otras ciudades del país», concluye Independiente 81.

Escucha ‘Llévame a casa’ de Independiente 81 en tu plataforma musical favorita

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/6MOqlxPQJL7UN87TX0xoKg

Deezer: https://www.deezer.com/mx/artist/10367510

Apple Music: https://music.apple.com/co/artist/independiente-81/1114516929

Capital Latino Music lanza convocatoria de producción musical ¡Inscríbete!

Capital Latino Music ha lanzado una convocatoria de producción musical 2024 como una iniciativa para descubrir y apoyar a nuevos talentos en Bogotá en la escena del reggae, ska y rock. Pueden participar bandas o solistas de los géneros ska, reggae y rock residentes en Bogotá o Cundinamarca, artistas con propuestas originales y en proceso de desarrollo que sean mayores de 18 años.

«El objetivo de esta convocatoria es brindar a los artistas la oportunidad de grabar y producir su música en un entorno profesional, con el respaldo de un equipo experimentado. A través de esta convocatoria, se busca identificar y potenciar proyectos musicales innovadores que puedan contribuir a la diversidad y riqueza de la escena del rock reggae y ska de la ciudad», agrega Medina.

Para participar, los proyectos musicales deben cumplir con los siguientes requisitos: ser mayores de edad, tener una canción original NO publicada ni grabada en el género reggae, ska y/o rock, residir en Bogotá, NO tener contratos vigentes con discográficas o sellos que restrinjan su participación con la obra que postula.

La inscripción se realiza a través de la página web https://capitalatinomusic.com.co/convocatoria/

Los interesados deben completar un formulario de inscripción y adjuntar una muestra de su música. La participación en la convocatoria tiene un costo de $150.000 cuyo valor es redimible en servicios de Capital Latino Music como horas de ensayo y de estudio que pueden ser cualquiera de las siguientes opciones (solo se puede escoger una):

Opción 1. 6 horas de ensayo.

Opción 2. Una sesión de 1 hora con productor.

Opción 3. Una sesión de grabación de 2h con ingeniero.

La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio de 2024. Es importante que los artistas se inscriban antes de esta fecha para ser considerados en el proceso de selección.

Los proyectos serán seleccionados por un jurado compuesto por expertos en la industria musical, incluyendo productores, músicos y críticos. La selección se basará en criterios de originalidad, calidad musical, potencial artístico y propuesta creativa.

Los beneficios y premios que tendrán los artistas ganadores son:

Primer puesto: Producción musical profesional completa de 1 sencillo (incluye mezcla y master).

Segundo puesto: 1 sesión de grabación de 4 horas.

Tercer puesto: 8 horas de ensayo.

Cuarto puesto: Participa en la convocatoria CLM 2025 sin pagar inscripción.

(Los premios tienen validez hasta el 30 de noviembre 2024)

«Esperamos descubrir y apoyar a nuevos talentos que puedan enriquecer la música reggae, ska y rock en Bogotá. Es importante que las bandas y artistas se inscriban porque esta es una oportunidad única para recibir apoyo profesional y obtener visibilidad en un entorno competitivo y ofrecer una calidad de audio al nivel de artistas profesionales. Queremos contribuir al crecimiento de la música original en la escena en la ciudad y creemos que, a través de esta convocatoria, podemos ayudar a los artistas a alcanzar su máximo potencial», concluye Jonathan Medina.

Evelyn Soto estrena el video de su sencillo ‘Llora el corazón’ ¡Míralo!

‘Llora el corazón’ es el primer lanzamiento de Evelyn Soto,perteneciente a su más reciente álbum ‘La Mujer y el Folclor Colombiano’. La canción fue compuesta por Evelyn y en forma de catarsis la ha dedicado a la memoria de Elvis Soto su hermano y Cielo Tangarife su amiga.

La canción fue producida junto a Richie Flores, uno de los mejores percusionistas de la música latina. La conexión profunda entre Richie y Evelyn se siente por el amor a la percusión y a los ritmos latinos. Esto lleva a transformar una letra lírica y cargada de un sentimiento de dolor ocasionado por la muerte, en una gran fiesta de despedida, baile con ritmos de guaguancó y salsa.

El videoclip, dirigido por AP RECORDS, muestra una cinematografía deslumbrante, su gran talento artístico entre escenarios de ríos, cascada y selvas, no sólo develan ante el mundo la biodiversidad de esta perla verde sino el gran sentimiento de orgullo de Evelyn Soto por ser colombiana. Esta canción apasionada, vibrante y colorida mantiene el groove y conecta con el toque vanguardista.

«‘Llora el corazón’ de Evelyn soto feat. Richie flores ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales y con seguridad traerá alegría e inspiración a todos los oyentes y espectadores», comenta la artista.

Bajo la premisa de ‘Evelyn Soto Show’, rinde tributo a la Mujer y el folclor Colombiano, la artista honra la lucha por la igualdad, el respeto y la diversidad, con un enfoque multidisciplinario como cantante, compositora, percusionista, directora y productora musical. Su distintiva fusión de estilos se manifiesta a través de la armoniosa combinación de su voz con la ejecución virtuosa de diversos instrumentos de percusión, entre los que destaca el timbal latino.

«Mi sueño es ser una artista que deje huella en el corazón de las personas y logre traspasar el límite del tiempo, la distancia y la vida misma. Quiero que mi música marque un antes y un después de lo que significa mi existencia y que ese poder de traspasar barreras me permita sonar en lugares que aún ni imagino. Más allá del mismo reconocimiento que pueda tener como una superestrella, hablo de cómo el mensaje de cada una de mis canciones pueda resonar en la vida de quienes me escuchen y nos puedan conectar de corazón a corazón… Quiero amar a las personas con mi música y que sientan que no están solos. Un refugio, un abrazo, una amiga. Entre el llanto y la felicidad», enfatiza Evelyn Soto.

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 25.

PASO presenta Balaton Dub – Hungary

Israelite presenta Warning – Reino Unido

Superfónicos presenta Renaceré – Colombia

Jeristotle presenta Every Album Need A Banger – USA

Pauako Disperso y Mambreezee presentan Raval Love – USA- España

Paul Cortez & Wiguez presenta La Decisión – España

https://www.youtube.com/watch?v=TPmULeMzwj0

Queenie (CN) presenta Chapter 壹 – China

TIM CLARK presenta Feel You Now – USA

Drive Miami presenta The Unknown – USA

VANDALISBIN presenta Bottle of Wisdom – Alemania

Mira ‘El llamado’, el nuevo lanzamiento en video de Laura Román

Laura Román es una cantautora colombiana con varios años de carrera en la escena musical nacional a través bandas como La Beltek y Durazno. Desde 2020 empezó a gestar su proyecto solista con el deseo de plasmar una visión muy personal de la existencia humana. Sus primeras canciones introspectivas acerca de la esencia de la vida, el amor y la muerte fueron el punto de partida dando origen a los sencillos ‘Recuerda’ y ‘Sin muerte’; siendo este último, el hilo que conectará con el EP que lanzará este 2024, cuyo primer sencillo es ‘El llamado’. Este trabajo discográfico se ha venido creando junto al productor Virgilio Rodríguez.

«La intención de mi propuesta musical es brindar perspectiva y conexión con la vida a través de canciones.  Con mi proyecto quiero enviar un mensaje de que el ser humano tiene dentro de sí una fuerza poderosa que lo sostiene y lo guía a un propósito más elevado», cuenta la artista con influencias del pop y la electrónica en artistas como Chet Faker, Mansionair, Sticky Fingers y The Chemical Brothers, además de géneros como triphop, indietrónica, beats enérgicos y voces seductoras.

‘El llamado’ es el nuevo lanzamiento de Laura Román, una canción que surgió durante la pandemia a raíz de un arreglo de guitarra que se le ocurrió a la artista mientras vivía con sus papás en Bucaramanga y no tenía ni idea qué iba a ser de su vida, después de quedarse sin nada en Bogotá, ciudad que había sido su hogar los últimos 10 años. Primero nacieron los arpegios y acordes en guitarra y luego estos fueron guiando la letra y el mensaje. Habla del reconocimiento de haber estado en un camino destructivo que no ha llevado a ningún lado y que el momento es ahora, para escuchar un llamado interior hacia una mejor versión de nosotros mismos.

‘El llamado’ tiene las armonías y atmósferas un poco oscuras de ‘Sin muerte’, sonidos y synthes electrónicos que se combinan con una voz suave e íntima, acompañadas de beats electrónicos y algo del folclor colombiano en la métrica y los sonidos.

Para Laura Román, «‘El llamado’ es para todos nosotros, para el ser humano que sabe que tiene algo mejor dentro de sí y que la vida es más de lo que nos hemos hecho creer. Es perfecta para escuchar en cualquier momento en el que necesitemos una motivación personal».

El videoclip de ‘El llamado’ es una narración de la historia de la canción a través de imágenes que muestran en un diálogo personal y con el entorno. Se hizo de manera espontánea mientras Laura Román estaba de viaje en Londres. Su pareja la grabó con el celular en diferentes locaciones de la ciudad y algunas otras en Brighton, una ciudad de playa y mar. Fue un clip muy natural sin mucho guion, más con el deseo de plasmar las emociones que la artista sentía de la canción.

‘El llamado’ es parte del EP ‘Día Cero’, un trabajo que refleja el camino de vida de Laura Román, los aprendizajes y el entendimiento de este punto del camino en el que está. También es su primer trabajo en solitario por lo que denomina este proceso como «un reinicio personal».

‘Día Cero’ estará conformado por cinco canciones, entre ellas ‘El llamado’ y ‘Sin muerte’, además de tres nuevas canciones que llevan esa atmósfera de introspección y búsqueda personal de la verdad de la existencia.

«Será un viaje de construcción de significado interior», puntualiza Laura Román.

«La principal expectativa que tengo con este proyecto es poder expresar mi visión artística sobre la vida con comodidad y honestidad. Quisiera brindar a los que escuchen mi música un espacio de conexión personal y esencial con la vida», concluye la artista colombiana.

Escucha ‘El llamado’ de Laura Román en tu plataforma musical favorita https://bfan.link/el-llamado

De La Kaye, desde Perú, lanza ‘A ritmo de la noche’ y ‘Te voy’

De La Kaye quiere comerse al mundo, aunque el camino independiente es largo y duro. La banda peruana ha logrado lanzar tres sencillos en el primer semestre del año: ‘De La Kaye’ y las nuevas joyas ‘A ritmo de la noche’ y ‘Te voy’ que estarán incluidas en su disco debut. En simultánea, la agrupación se encuentra en una exitosa gira por Lima y algunas ciudades al norte de su país buscando acrecentar su base de seguidores de forma orgánica.

‘A ritmo de la noche’ es un homenaje a Carlos Santana y ese primer acercamiento del rock a la música latina. Jeani Cerna tenía un tema escrito hace muchos años guardado en una carpeta en donde estaba la armonía típica de la música latina y una letra juguetona y sensual sobre lo que sucede después de salir de rumba. La canción explora la guajira rockera y la psicodelia ‘Santanera’ con un pequeño twist moderno de sonidos que provienen de la cumbia y otros géneros. Es una fiesta que empieza bailando suave y pegado y termina en un bote en el mar más rico del mundo sin idea alguna de cómo llegaste ahí.

«El video siempre nos sirve para darle la vuelta a las canciones y que se entienda todo lo contrario. No todas las noches terminan como uno imagina. Josué Zapata es un gran amigo nuestro y le encantó la idea y debemos darle las gracias por su trabajo impecable como director, realizador y editor», comenta De La Kaye.

‘Te voy’ es una canción de flirteo pegajosa cuya letra es un poema escrito hace años con un par de secciones escritas y compuestas en el momento en que la banda desarrollaba las canciones para el primer disco. El tema se desarrolla entre lo más primitivo y básico del reggaetón y va mutando con ritmos afro-caribeños hasta convertirse en salsa. El soneo/rap del final de la canción era en un principio una improvisación de ‘Rumbera’ de Willie Chirinos que el grupo tuvo que cambiar para evitar problemas de derechos de autor.

«Queríamos explorar el reggaetón, pero de manera artesanal y orgánica con poco o nulo uso de samples y beats electrónicos y nos dimos cuenta de que todos los géneros modernos se construyen sobre la misma clave que ha acompañado a Latinoamérica desde la llegada de África a sus costas», menciona la banda. «El video ha tenido mucha aceptación y creemos que quedó claro el mensaje que queríamos transmitir: «todas y todos están invitados a la fiesta, y la vas a pasar aún mejor si te sientes seguro y feliz con quién eres». Quisimos invitar a amigas y amigos que admiramos por su seguridad y orgullo y hacerlos bailar el tema en una pollada (fiesta) organizada por nosotros. Gustavo De La Torre fue el director y es, además, nuestro manager y hermano; y le encantó la idea de la pollada», agrega De La Kaye.

De La Kaye quiere seguir acortando brechas y labrando caminos para que la maquinaria ande sola. La única forma que sus integrantes conocen para crear industria musical en un país que carece de ella es trabajando y haciendo música honesta. De La Kaye va a seguir lanzando música hasta que, por insistencia, los escuche todo Latinoamérica.

«De La Kaye no es para escuchar en un solo momento del día, esta música es tan real como la calle y te lo vas a pasar bien cuando quieras porque no fue nunca una elección, fue la vida que nos tocó. El rock no está muerto, solo está con fiebre latina», concluye De La Kaye.

De La Kaye tiene dos canciones más en cola para lanzar y preparan una colaboración importante una canción que resume el mensaje que el grupo quiere dar. Además, Jeani Cerna (voz y rítmica), Jim Marlow (voz y batería), Blas Núñez (guitarra), Tuto Figueroa (teclados y coros), Miguel Quispe (percusión) y Julio Vargas (bajo) están iniciando la pre-producción de 5 temas más que irán completando el disco.

«Estamos intentando salir de la capital para descentralizar y dar shows en provincias para quienes quieran escucharnos. Creemos que el Perú se gana primero rompiendo la barrera de Lima por persistencia, un reflejo casi poético de la migración de las provincias a la capital. Creemos firmemente que estamos ofreciendo un aire fresco y diferente a lo que dicta el algoritmo que se debe hacer o hacia donde parece ir la industria. Somos seres peligrosos porque no tenemos nada que perder y nuestra arma es la honestidad. ¿Para que seguir la moda, cuando la puedes implantar?», concluye De La Kaye.

Así será este fin de semana el Bogotá Pride Fest 2024

Entérate de los horarios, experiencias y todo lo que necesitas saber de esta gran fiesta.

El Pradera Box se vestirá de colores en un día de fiesta, música y shows tan únicos que solo podrán verse en el Bogotá Pride Fest 2024.

La cita es el 29 de junio a las 12 del mediodía para disfrutar de 15 horas de fiesta en los escenarios Love Stage, Latin Queer Dreams y Purple Orgy.

El line-up de este año incluye al artista colombiano Esteman, que regresa a Bogotá luego de conquistar escenarios en América Latina, y a la estrella del reality ‘Ru Paul Drags Race’ Alyssa Edwards.

El evento ofrecerá una variedad de propuestas musicales, entre ellos la Toxicosteña, quien llega con todo su sabor champetúo a ponernos a bailar y un nuevo show de la fiesta Suelta Como Gabete.

¡La experiencia lo será todo en el Bogotá Pride Fest!

El festival tendrá hermosos spots de fotografías, los asistentes podrán mostrar sus talentos en ‘3 minutos de fama’ y se sorprenderán con muchos rincones diseñados para hacerlos brillar.

El amor estará en el aire, el público podrá dedicar un poema inédito en el ‘Rincón de Neruda’ o casarse por 24 horas en la ‘Capilla matrimonial’.

El Bogotá Pride Fest celebra la diversidad y ha logrado convertirse en uno de los eventos del ‘pride’ al aire libre más grandes de Latinoamérica.

En su cuarta edición el festival contará con una gran variedad de artistas nacionales e internacionales, DJS, dancers, drags, cantantes con grandes shows, una producción de gran impacto, actividades y muchas sorpresas.

Además, podrás disfrutar de los servicios de transporte (buses), conductor elegido y parqueadero, así como amplias zonas de comidas y emprendimientos.

¡Acá todos somos bienvenidos! No te pierdas la cuarta versión de Bogotá Pride Fest y adquiere tus boletas en https://www.allticketscol.com/eventos/evento/ZRW414  

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 21.

Bolbes presenta «Soact» – Bulgaria

luciano presenta «Give Praises» – Jamaica

Cristhian garcia presenta «Me enamoré de ti – Remix Cristhian garcia – Janfer music» – Colombia

Klevershirts presenta «Interstellar » – Isla de Man

Broken Englizh presenta «Badman» – Reino Unido

Irrenoid presenta ‘Filthy Blood» – USA

Deciduous Y Vaneama presenta «Wanna See«

Lil AKA Dani y Flowdila presentan «TRANQUILO» – Espa’a

Roots of Creation , Matisyahu y Sugarshack Sessions presentan ‘» Ocean Moon» »

Ventuxio y FastBoyy presentan «Te Paso A Buscar» – Puerto Rico

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 20.

WLF.JMS presenta COSTA – USA

Zach Mac presenta «Master Plan» – USA

The Smokeshows presenta «Shame» – USA

Hirow presenta «HUMAN BEHAVIOR» – Peru

NERVIN presenta «Vacio» – Venezuela

Lana Del Rey y JackEL presentan «Blue Jeans (JackEL Remix)» – USA y Canada

https://soundcloud.com/christinalarocca/blue-jeans-christina-larocca-jackel-remix

Jensi Jenno y YEKP presentan «De Playita » – USA y Republica Dominicana

Culture LUU presenta «Pleasure» -USA

Syante presenta «Last Call» – USA

Second Choice presenta «It´s over» – Suecia

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 19.

Re Kord presenta Honey Brown Sugar – Nigeria

Xan Roldan presenta Agujero Negro – Colombia

Glen’s La Intensa presenta Te Fuiste

Thomas Brûe presenta KALI – Reino Unido

Dtm716 presenta Wonder Woman – USA

Kowloon presenta Coasting – USA

House Of Miagi presenta Somebody – Reino Unido

Mauvais Sang presenta Seine – Francia

Dwen Khalifa presenta Mamito – Nigeria

Miss Arpía presenta Tu Muñeca – Mexico