Desde la profundidad de la poesía, la fusión de ritmos y la magia de las colaboraciones internacionales surge «La noche que nunca llega«, el nuevo disco de Patricio Anabalón.
Con una propuesta que combina la esencia de su extenso trabajo como cantautor con influencias musicales de diversas latitudes, este álbum nos invita a un viaje sonoro único y cautivador. El primer single, que lleva el mismo nombre que el disco, «La noche que nunca llega«, es uno de los dos duetos entre Patricio y el renombrado músico griego Giorgis Christodoulou.
Anabalón y Christodoulou se conocieron a comienzos de este siglo durante una gira artística en Grecia. Desde entonces, han mantenido una conexión musical que ahora se renueva con esta obra, iniciada hace varios años con unas décimas que Anabalón escribió y que finalmente encontraron su lugar en esta canción.
La canción cuenta con la participación de destacados músicos como el percusionista Janito Rivera, el flautista Vicente Morales y el bouzoukista Stefanos Kostopoulos. La producción se llevó a cabo entre Santiago de Chile y Atenas, con una mixtura de elementos musicales y letrísticos que integran instrumentos españoles, griegos, armenios, africanos y árabes.
Kirke está de regreso con su nuevo single y video «No quiero salir«, pieza de rap/chill rap que combina el amor con el invierno en un estilo relajado y acústico, característico del artista. La canción invita a aprovechar la lluvia para compartir momentos de intimidad, alejados de lo sexual, enfocados en la ternura y el sentir.
Inspirado por la diversidad del amor y su búsqueda por fusionar ritmos bailables y disfrutables, Kirke logra un sonido único que mezcla dancehall, R&B y rap. La creación del single tomó aproximadamente un mes y medio, con un equipo conformado por Redponcho en grabación y mezcla, Perro Vargas y Kirke en la producción del beat, Trayecto en coproducción musical, Beretta en la masterización y Joss.photo en la portada.
El single también cuenta con el primer videoclip de Kirke, producido y dirigido por Colorfilms y su equipo, incluyendo a Benjita, Joselyn y Kathia. Con influencias de artistas internacionales como Nanpa Básico, Micro TDH y Rels B, así como de referentes nacionales como Gran Rah y Movimiento Original.
Flavor Colectivo se encuentra estrenando su nuevo sencillo “Hasta La Vista Baby” en colaboración con Yogev, una canción que viene con ritmos como influencia de los géneros musicales amapiano que es proveniente de Sudáfrica, un ritmo que se encuentra en tendencia; donde somos precursores orgullosos de nuestras raíces, a nivel de la instrumental es una canción de fiestas. El tema trata de una pareja en la que ella quiere regresar con ese viejo amor que en su momento dejo, pero ya es demasiado tarde para volver, porque ahora el ya no está disponible para ese viejo amor.
Flavor Colectivo es un grupo musical con profundos lazos afrocolombianos, conformada por el Productor y cantautor chocoano Miguel Ángel Castro Moreno “Flow Coco”, elcantautor Cesar Reyes Cáceres “Darnelt Lan” de San Basilio de Palenque y Miguel Ángel Barros Santos “Relax Buay” de Maicao, La Guajira. Su música es una expresión de la diversidad cultural y musical se destaca en el género afrolatino, fusionando ritmos tradicionales del Pacífico y del Caribe con elementos modernos para ofrecer un espectáculo que cautiva la audiencia de todas las edades y orígenes.
Flavor Colectivo tiene una carrera musical con más 5 años en la escena, la cual viene en crecimiento, dentro de su trayectoria ha tocado en grandes escenarios importantes en Colombia como es el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar y suelta como Gabete; también han recibido reconocimiento con su primer álbum “Horas Doradas” fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes de habla hispana del año 2022; recientemente se hicieron acreedores de la estatuilla de la octava edición de los premios FUNEI 2024 como mejor grupo, dúo o solista de afrobeat del año.
“En estos años hemos crecido como cantautores, nos sentimos orgullosos de ser exponentes de estos ritmos que son nuestras raíces y sobre todo mostrar la diversidad de nuestra cultura colombiana que sigue trascendiendo fronteras, posicionándose como la revelación de la música Afrolatina”. Comentan los artistas.
La canción “Hasta La Vista Baby” se encuentra disponible en las plataformas digitales.
Flavor Colectivo nos deja este mensaje: “Únase a nosotros en el viaje musical de Flavor Colectivo y descubra la magia de nuestras raíces afrocolombianas, ahora con alcance regional en Latinoamérica”.
Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema «SASA», una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.
La inspiración para «SASA» provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: «La inspiración llega después de que compartimos una relación». Aldo añadió: «Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos».
El proceso creativo de «SASA» fue fluido y natural. Aldo recordó: «Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él». Enzo agregó: «Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla».
La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: «Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor». Aldo añadió: «Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso».
«SASA» es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: «La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano». La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: «Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida».
Enzo destacó la excelente recepción de «SASA»: «La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos». Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.
Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.
Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.
El DJ y productor ganador del GRAMMY® y con varias certificaciones de platino Tiësto se une a la artista y compositora Alana Springsteen en el nuevo single “Hot Honey”, disponible ACA junto al video oficial que se estrenó en MTV.
“Hot Honey” combina el sonido electrónico característico de Tiesto con el tono sentimental de la música country y la singular composición que posicionó a Springsteen como la artista ascendente y a observar dentro del género country.
“Siempre me atrajo la autenticidad y sensibilidad de la música country, así que cuando tuve la posibilidad de formar equipo con Alana Springsteen para crear una canción country-dance, la aproveché de inmediato”, dijo Tiësto. “Alana tiene una voz increíble, con la textura que esta canción necesita, y respeto su capacidad como compositora y su arte. Este es un sonido diferente para mí, pero como ya saben, me gusta explorar distintos géneros y orientaciones en la música electrónica. Espero que disfruten la canción como nosotros disfrutamos creándola”.
“¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de colaborar con uno de los DJ más icónicos de todos los tiempos? Cuando Tiësto me contactó para colaborar con él en ‘Hot Honey’, lo vi como una gran oportunidad. Siempre me gustó explorar los sonidos y poder hacerlo con la música electrónica conservando mis raíces en la música country, eso es lo que más me estimula de ser artista y compositora”, Springsteen. “Me siento honrada por la confianza depositada por Tiësto en mí con esta canción y estoy ansiosa por cantarla en vivo en alguno de sus demenciales shows”.
Mostrando una voz que PEOPLE describe como “el futuro de la música country”, el álbum debut de tres partes de Springsteen, TWENTY SOMETHING, obtuvo el aplauso de la crítica; NPR incluyó a la canción que da nombre al álbum entre las “Mejores Canciones de 2023” en All Songs Considered. Alana está considerada un talento emergente muy demandado y destinada a shows con entradas agotadas y giras abarcando múltiples géneros y su habilidad innata para conectarse con el público confirma el título de E! News’ que la califica como “una de las artistas emergentes más notables de Nashville”.
Tras el lanzamiento de “Hot Honey”, Tiesto celebrará su exitosa carrera internacional con Prismatic, un show épico de cuatro horas que tendrá dos presentaciones exclusivas, el 24 de octubre en el Forest Hills Stadium de Nueva York y el 15 de noviembre en el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, California. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. La gira Prismatic marca el comienzo de un nuevo hito en la carrera de Tiësto, además de anticipar a sus fans lo que está por venir y la oportunidad de rememorar el lugar donde todo empezó. La experiencia tendrá una duración de 4 horas y llevará a los fans en un viaje sonoro a través de las etapas de su carrera, en donde podrán evidenciar la creatividad y libertad de Tiësto en su plenitud, como nunca lo oyeron antes en sus presentaciones en festivales y discotecas.
Además de Prismatic, Tiësto está actualmente viajando por el mundo con una serie de shows en vivo que incluyen DJ sets, residencias en Las Vegas y actuaciones en festivales. Más información sobre Prismatic y otros shows en www.tiesto.com/tour.
WWF Colombia trabaja por la conservación de los ecosistemas de la mano de las comunidades, y desde el 2021, con apoyo de Bezos Earth Fund, desarrolla acciones para la restauración y conservación de manglares, ecosistemas estratégicos para afrontar la crisis climática y vitales para el sustento de las comunidades costeras.
Como parte de este trabajo WWF y Monsieur Periné invitaron a Save the Children y la agrupación tumaqueña Bejuco, con el apoyo del Ministerio de Ambiente, la Alcaldía de Cali y 5020 Records, para rendir un tributo musical a la riqueza natural del Pacífico colombiano y ambientar con sonidos tradicionales la COP16, la cumbre mundial para la protección de la biodiversidad que se realizará en Cali del 21 de octubre al 1 de noviembre.
El resultado es ‘Jardín del paraíso’, una canción compuesta por Catalina García, vocalista de Monsieur Periné, junto a Julio Reyes y Bejuco, una agrupación que se concibió para promover el cuidado del planeta a través de sus actividades y las letras de sus canciones. ‘Jardín del paraíso’ refleja el sentir de un país biodiverso y en búsqueda constante de la Paz con la Naturaleza; donde los manglares son esenciales para el bienestar de las comunidades y simbolizan la resiliencia ante la crisis climática y la pérdida de biodiversidad.
A lo largo de su carrera, Monsieur Periné ha impulsado la conservación ambiental desde la música y el arte, en especial Catalina, quien desde hace tres años integra el Team Panda, un grupo de personalidades que junto a WWF Colombia actúan a favor de la conservación. Ambas bandas vivieron una jornada de “piangüeo” con las mujeres de la comunidad de Bajito de Vaquería en Tumaco (Nariño)y tuvieron la oportunidad de escuchar las vivencias, perspectivas y anhelos de vida y desarrollo de los niños de la red de participación “Lideramos el cambio” de Save The Children. Ellos les compartieron historias de su territorio y cultura y a su vez Catalina les cantó en exclusiva y por primera vez ‘Jardín del Paraíso’.
La canción, teniendo como base inicial la letra, inició grabaciones en Tumaco, donde ambas agrupaciones bajo la producción de Santiago Prieto de Monsieur Periné se encontraron para experimentar con sonidos diversos, incluyendo sintetizadores y ritmos inspirados en el manglar, la naturaleza y los cantos ancestrales de las comunidades del Pacífico colombiano. La colaboración finalizó en Bogotá donde se terminaron de grabar voces y se hizo la mezcla. Santiago resaltó que: “Lo bonito fue poder unir desde la producción estos sonidos del Pacífico con las bases musicales que tenemos en los Andes. Fue muy lindo estar al sur del Pacífico colombiano, en un puerto que seguramente fue construido por los españoles hace muchos años y en el que la riqueza musical tiene mucho de África, con instrumentos como la marimba de la que provienen géneros como el currulao, el bambuco viejo, entre otros”.
“Es una canción que escribí tratando de sacar lo más honesto y lo que más me conmueve de mi relación con ese paisaje que llevo adentro, ese paisaje de río, de mar, de manglar, de valle… y también para despertar en cada persona que la escuche esa semillita de nostalgia y reconocimiento por nuestra identidad”, señala Catalina García de Monsieur Periné.
Alexandra Gómez, directora de Comunicaciones y Conexión de WWF Colombia, destacó que “la cultura es una manera poderosa e inspiradora de comunicar un mensaje para llegar al corazón y la mente de los colombianos. La biodiversidad hace parte de la vida misma y es nuestra responsabilidad cuidar de nuestro hogar común, nuestro planeta”.
De hecho, la biodiversidad se ha convertido en un eje principal de conversación en Colombia durante el 2024. La urgencia por conservarla, protegerla y evitar su pérdida, que hoy configura una de las principales amenazas para el bienestar y la supervivencia de millones de personas en el mundo, es un reto en el que todas las disciplinas pueden aportar y en el que la cultura y la música tienen un papel relevante.
“Desde el Gobierno Nacional celebramos que ‘Jardín del paraíso’ sea una de las canciones que representan a Colombia como país anfitrión de la COP16 de biodiversidad. Es esta una de las expresiones artísticas más valiosas que nos permiten no solo mantener vivo el legado de los saberes tradicionales que nuestras comunidades han conservado durante años para cuidar y proteger la biodiversidad, sino que nos permite sensibilizar y movilizar a la sociedad en defensa de la vida para hacer Paz con la Naturaleza”, aseguró Susana Muhamad, ministra de Ambiente y Desarrollo Sostenible.
La portada, ilustrada a mano por la artista Irene Weiss, representa ese momento en el que “se besa el mangle con el mar bravío» y cuenta con elementos del Pacífico como la palma de chontaduro, la icónica ballena jorobada y orquídeas de tierras bajas, entre otros. Catalina se ve representada en la mariposa que la identifica como una aventurera, Santiago en las ardillas que lo acompañan en su día a día y Bejuco en la planta trepadora del mismo nombre
La banda Ribo acaba de publicar en plataformas digitales su esperado sexto disco «Química«, el que dice relación con el encuentro de dos personas que se conectan, aun pudiendo sentirse como desconocidos, a través de sentimientos fuertemente arraigados. La química del contacto, de sentir a un otro y experimentar cambios biológicos que pueden afectar directamente la aparición de afectos, pensamientos y conductas que se ven profundamente alterados por esta conexión emocional.
Para esta producción de 10 canciones, contaron con la participación del ingeniero Pancho Arenas, quién estuvo a cargo de los Drums Tech, la grabación se llevó a cabo en Estudios del Sur, Lastarria y Gabelo y, junto con ella, la producción estuvieron encabezadas por Franco Gabelo; la mezcla, producción y masterización por Pepe Lastarria.
Quienes han logrado reseñar los primeros singles, han puesto hincapié en que es el mejor material que la banda ha hecho en su carrera. Eso logra reafirmar su esfuerzo y convicción por mantenerse vigentes sin desperdiciar ni una gota de energía… todo al servicio de entregar lo mejor a quienes los escuchan y acompañan durante todo este tiempo, y abrir las puertas a un nuevo público deseoso de escuchar un buen disco forjando en intensidad.
Ribo, la banda viñamarina y pionera del género nu metal en Chile y con una fuerte tendencia al rock alternativo, continúa su camino desde el año 2000 a la fecha a través de una potente presencia en el circuito musical. Con una participación destacada en MTV, posicionando 5 videos en la época más trascendental de la cadena televisiva para Latinoamérica, se mantienen vigentes y con un paso firme en el tiempo. Giras nacionales e internacionales, presencia en festivales como Lollapalooza y una amplia cobertura de medios y con 5 discos editados y 12 videoclips.
Hoy se encuentran promocionando su nuevo larga duración “Química”, de la mano de una vitalizadora propuesta de sus dos últimos singles y videos «Laberinto» (2023) y «Códigos» (2024), Ribo pretende dar continuidad a su trayectoria, fortaleciendo la conexión con su público, integrando nuevos oyentes y expandiendo sus fronteras en vías ampliar y consolidar su obra artística.
Producida por Angelo Pierattini y grabada con Diego Peralta, «Cartas» es el segundo corte promocional del EP debut de la cantautora chilena.
ConiLuz es un proyecto musical proveniente de la ciudad de Arica, al norte de Chile. El pop como sonido, y el amor y sus pérdidas como relatos dan vida a sus emotivas canciones. La descubrimos fue «Sobre Mí», melancólico single estrenado en abril de este año. En esta ocasión, la artista nos muestra otra faceta con su segunda entrega titulada «Cartas«.
Un rasgueo de guitarra acompaña la voz de ConiLuz, a la cual luego se suma la batería marcando un ritmo que nos recuerda a emblemáticas canciones del pop hispanoamericano de los 2000. La letra de «Cartas» habla sobre la confirmación de no volver atrás, de buscar otro camino y reemplazar cualquier recuerdo pasado. “Es el momento justo que recurres a todo para justificar una decisión, en este caso hasta le pregunté a las cartas del tarot para saber que todo estaría bien y que avanzaría”, comenta Coni sobre su nueva canción.
«Representa la fuerza de sostenerse a sí misma, no tener miedo a lo nuevo e ir recuperando un fuego interior a veces que se queda dormido por esperar a alguien que ya no te quiere», agrega la artista acerca de «Cartas», canción que al igual que su entrega anterior, fue producida por Angelo Pierattini, grabada y masterizada por Diego Peralta,
“Cartas” corresponde al segundo adelanto del primer EP de ConiLuz que verá la luz en el mes de octubre. Por ahora, te invitamos a escuchar este nuevo lanzamiento en tu plataforma digital preferida.
el súper éxito de reggaeton alcanza #1 en colombia, entra en el top 50 de spotify en 17 países y en el top 50 de apple en 13 países acumulando más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha#18 en el listado global weekly top songs de youtube, #37 en los listados top global songs & #149 en top artists global de spotify
Anoche se presentó ante 80 mil personas junto a ovy on the drums en el concierto de karol g en el estadio santiago bernabeu en madrid concluye su exitosa gira europea de 15 fechas este fin de semana y arranca con su gira estadounidense junto a ryan castro el 31 de octubre con 15 paradas en ciudades principales
Nuvian, banda Math Rock y Metal Progresivo, presenta su sencillo «Sombras«. Este lanzamiento forma parte de último álbum homónimo, y explora el proceso creativo de la banda a través de una narrativa musical única.
La canción cierra una historia musical que comienza con la belleza y el surgimiento de una orquídea y culmina en la reflexión sobre un ecosistema devastado y sus persistentes sombras. La narrativa del álbum incluye temas como el fluir de la vida en «Río Arriba», la intervención destructiva en «Sequía», la invasión en «Hormiga», y la resistencia y transformación en «Árbol». Finalmente, «Sombras» nos deja con el eco de lo que una vez fue, mientras «Semilla» ofrece una esperanza de renacimiento y repetición del ciclo natural.
El álbum surge de la aspiración de la banda de crear música que resuene bien con dos bajos, mientras se mejoran como instrumentistas.
El proceso de composición y preproducción se desarrolló entre 2019 y 2021. La grabación tuvo lugar en 2022 en Estudio Secreto, donde la banda, con la asistencia de su sonidista Nicolás Castro, se encargó de registrar cada detalle. La minuciosa postproducción se llevó a cabo de 2023 a 2024, con la mezcla a cargo de Matías Bahamondes y la masterización por Pepe Lastarria.
El sonido de «Sombras» y del álbum en su totalidad, está profundamente influenciado por la contemplación de la vida y la naturaleza, reflejando los desafíos y la belleza inherente a estos ciclos.
El primer semestre de 2024 ha sido bastante productivo para la banda de metalcore colombiana Verum West. La banda conformada por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), se ha adentrado nuevamente en su sentir, destruyendo una vez más esa realidad fragmentada que viven a diario como sujetos. Luego de lanzar a inicio de año ‘Ánima’, la agrupación fundada en Medellín en 2017 estrena el sencillo ‘Nauta’ y anuncia su primera gira internacional en el ‘Nauta’s Tour’ que los llevará a visitar Guatemala y México entre los meses de julio y agosto.
‘Nauta’ de Verum West significa Navegante en latín y la canción nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.
En ‘Nauta’, las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.
«Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación, diferente contexto y nuevo lenguaje, ya que es nuestro debut en el inglés, con lo cual esperamos se abran fronteras y borrar límites de nuestra amplia versatilidad musical; ofrecemos un mensaje contundente respecto a lo que juntos somos, lo fuerte que es nuestro sonido y la determinación que se esconde en el sentir de cada uno para embarcarse y alcanzar las metas propuestas de manera individual y colectiva», comenta la banda.
En el video de ‘Nauta’, la banda plasma gran parte de su expresión como artistas ya que en diferentes escenas muestran su lado más teatral para lograr las imágenes y posturas ideales, gracias a la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán.
«Durante la mayoría de los procesos creativos de Verum West, hemos buscado las maneras más idóneas para hablar de las emociones más oscuras y temidas por nosotros los seres humanos logrando sensibilizar nuestra audiencia con emociones como el dolor, la tristeza y el desamor. En ‘Nauta’ quisimos abordar nuevas ideas en las cuales buscamos exponer la determinación y la firmeza con la que decidimos ser una banda, mostrar acerca del sentimiento que nos une como músicos y amigos y hace que retumbe en las montañas a través de los vientos oceánicos», enfatiza el grupo.
La portada del sencillo estuvo a cargo del diseñador y bajista del grupo Santiago Ramírez, quien con su arte plasmó e identificó las imágenes y los diseños más estridentes para estar acorde con el sonido y la letra de la canción, entregando un diseño icónico y épico.
Para Verum West, «esta canción es una contundente alerta de que iremos cada vez más lejos con nuestra negra bandera, es un llamado de atención para quienes aún no sienten la vida, despierten y corran a vivir las emociones y a golpear con fuerza cada meta, porque así vivimos nosotros, con la determinación de no volver atrás».
Verum West iniciará su ‘Nauta’s Tour’ el 28 de julio en Guatemala y pasarán después a México para presentarse el 1 de agosto en Guadalajara, el 2 en Morelia, el 3 Ciudad de México y el 4 en San Francisco de Coacalco. Toda la información sobre entradas y conciertos se puede obtener en la página web del grupo www.verumwest.com y en sus redes sociales.
A comienzo de año, el grupo también lanzó ‘Ánima’ partiendo de un sonido agresivo, innovador y contundente, acompañado por un mensaje cargado de desesperación e incertidumbre. Ilustrando todo un paisaje de emociones despojadas que se pueden percibir en el videoclip realizado por Bryan Beltrán en las montañas del Oriente Antioqueño.
«Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia, de lanzamientos futuros y proyectos locos e irreverentes donde van a ser parte muy especial del proceso. Nuestro propósito se inclina hacia el hacer, metas por alcanzar, tarimas que pisar y amigas y amigos por conocer», concluye el grupo.
La artista colombiana Loy (quien en tiendas digitales ahora se encuentra como Soy Loy) está de regreso con nueva música. En esta ocasión, la cantante y compositora de la ciudad de Medellín presenta su nuevo lanzamiento titulado ‘Un poquito mejor’, una canción de agradecimiento, inspirada en las relaciones humanas. Toca asuntos tan importantes como la inteligencia emocional, la salud mental y la conexión con la familia y los amigos.
Es una canción personal que Loy compuso desde su lado más sensible, vulnerable e íntimo. Es un tema hecho para las personas que aman y protegen siempre a toda costa. El sencillo lleva un mensaje de amor y gratitud con el que la artista busca crear conciencia en quienes la escuchen.
«Es una canción especial para mí, porque cuando comencé a escribirla lo hice pensando en mi familia y esas personas cercanas a mí que hacen que todo se sienta mejor cuando veo que el mundo se me viene abajo. De tantas personas que conocemos a lo largo de la vida, realmente son pocas a las que podemos llamar amigos. Son ellos, los amigos y la familia, quienes siempre nos aman y apoyan incondicionalmente sin importar nada. Para ese circulito pequeño que nos rodea hice esta canción», cuenta Loy.
‘Un poquito mejor’ explora sonidos de pop angloamericano, dándole una versatilidad a la propuesta musical de Loy, quien día a día trabaja arduamente de la mano de su sello Indiemass Music para ofrecer sonidos frescos e innovadores en la competida industria musical.
El video de ‘Un poquito mejor’ se caracteriza por su naturalidad, es un viaje por los mejores recuerdos y momentos vividos de Loy junto a sus seres queridos.
«Desde que hice la canción supe que quería que mi familia saliera en el video y al momento de pensar en el concepto y en cómo plasmarlo, opté por usar videos y fotos de mi celular. Esos son los momentos más hermosos, porque muestran la realidad de cómo soy en mi día a día con mi familia. Quería que fuera muy orgánico», agrega la artista.
‘Un poquito mejor’ está hecha para escuchar en cualquier momento del día, al levantarse para sentirse agradecido, cuando haya un mal día, para recordar que todo estará un poquito mejor siempre; cuando se esté cocinando o manejando para disfrutar de una buena melodía o cuando se está con los amigos pasando un buen rato y dejando de lado la rutina. Es una invitación a apropiarse de la canción como cada uno mejor la sienta.
Según Loy, ‘Un poquito mejor’ «no fue difícil de hacer porque el sentimiento y la intención eran tan claras que todo fluyó de una forma linda y espontánea, tanto la letra como la música. Al grabar las voces, quisimos que quedara natural, suave, íntima, personal y cercana».
Loy (ahora como Soy Loy en plataformas musicales) continuará sorprendiendo a todos sus seguidores con historias verdaderas y sonidos innovadores que giran en torno al pop y a sentimientos personales. La artista tiene claro que no hará canciones por moda o con letras sin sentido, quiere sumarle a la industria de la música, a los oyentes y a la vida con contenido de calidad.
«‘Un poquito mejor’ tiene un mensaje que merece ser escuchado, hemos pasado años escuchando canciones sin sentido, por eso, es importante que volvamos a llenar nuestra cabeza y nuestro corazón de letras que nos sumen», concluye Loy.
Ser artista, componer, producir, cantar, es una oportunidad de llevar un mensaje al mundo de forma masiva, desde y para la sensibilidad humana. En este momento de la historia, invitar a conectarse consigo mismo, a agradecer a los demás por estar, valorar lo vivido y atesorar el amor de los otros, es un valioso aporte que merece asumirse y multiplicarse, por eso, la música, es también una enorme responsabilidad social.
El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada «Algo». Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.
Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.
«Algo»explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. «Algo» es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.
El sencillo «Algo» de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.
Dos hermanos, dos instrumentos y una apuesta por crear música con auténtico feeling. “Gentleman Clef” es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2014, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Lanzan su primer EP en 2016, un single con fines solidarios en 2018 y un disco de larga duración en 2019, al que pronto se sumará su nuevo LP con lanzamiento en 2024. Estilo indie-pop/rock alternativo, con toques acústicos y una personalidad propia que no deja indiferente. Puede recordarte a Fleet Foxes o José Gonzalez.
«Isn’t it true?» es el nuevo single de Gentleman Clef en el que una voz combinada con piano y ukelele cuenta una historia que se va construyendo hasta un final épico, lleno de vientos y cuerdas que ponen la piel de gallina. Una canción que te transportará a otro lugar, desde el que pensar en lo que de verdad te importa.
¿Estamos apreciando realmente lo que tenemos? Con las infinitas opciones que nos rodean y el miedo a perdernos algo, a menudo pasamos por alto las cosas más importantes.
Este tema, grabado en los estudios «El Lado Izquierdo» de la mano de Dany Ritcher y producido por Charlie Bautista, mezcla vibraciones acústicas y alternativas que se entrelazan con un estilo indie-pop.
Después de un primer EP en 2016 (Storm), un single benéfico en 2018 (Agustín) y un LP en 2019 (It’s all about balance), los hermanos de Gentleman Clef continúan así con su carrera musical. Tras el lanzamiento de «Isn’t it true?» irán publicando nuevos temas en los próximos meses hasta conformar su segundo y próximo LP.
GANADORES DEL MAD COOL TALENT 2019; Más de 1.000 bandas inscritas de 29 países, atravesando diferentes fases (selección jurado, votación del público, actuación en directo frente a un jurado de la industria musical, etc.) hasta llegar a 6 bandas elegidas para formar parte del cartel principal del Mad Cool Festival 2019.
Los artistas Mc Car y Kevin Florez, presentan el sencillo ‘El Manicomio’, que se perfila como el nuevo éxito de la champeta colombiana por esa magistral interpretación.
Con este lanzamiento, el reconocido cantante cartagenero Mc Car sigue sorprendiendo a la audiencia musical por su estilo particular de cantar y conectar con la gente.
Mc Car junto a Kevin Florez, se proyectan con este hit para estar en los primeros lugares de los listados musicales porque ‘El Manicomio’, tiene esa locura rítmica que invita a bailar y a gozar.
En la actualidad Mc Car es uno de los artistas cartageneros que pasa por su mejor momento, escalando posiciones y consolidándose entre los favoritos del género llegando a la gente con su talento y carisma.
Luego de lanzar canciones exitosas como; ‘La Cartelua’, ‘El Pintor’, ‘Deseo Insaciable’, ‘La Silla’ y un sin número de sencillos que siguen siendo bandera en su carrera musical, en esta ocasión sorprende a sus seguidores con más música, de la mano del rey de la champeta urbana, Kevin Flórez.
‘El Manicomio’ es una canción dedicada a ese despecho que una persona difícilmente puede superar.
Es un sencillo del género de la champeta fusionado con afro, producida musicalmente por Kevin Terán y Dayber José Torres.
La canción es de la autoría de Mc Car y Dayber José Torres y cuenta con un video oficial filmado en La Boquilla en Cartagena con la dirección de Andrés Herrera y su equipo audiovisual Exofilms.
‘’Mi objetivo con esta canción es mostrar las fusiones que podemos hacer con nuestro genero champeta que es muy rico en sonido, esta vez le incluimos afro y lo más importante seguir dándole buena música a nuestros seguidores”, puntualizó Mc Car.
Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.
Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.
«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”, al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.
El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.
“Más que una historia, este video muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.
Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.
