Hayla presenta Freefall – Reino Unido
ND!FFRENT presenta Playing Games – USA
Zulhou presenta Promise – Alemania
Tulegur preenta Wind Dance – China
PHANTOM BEAT PROJECT presenta Reach for the Stars – Alemania
Sophie Louise presenta broken parts – USA
Zoe Konez presenta Yeah I Know – Reino Unido
DI MARTINELLI presenta Just Vibe – Belgica
Blond:ish presenta Never Walk Alone
EMM presenta EAT MY ACID – USA
Matu Oliva presenta Trinchera – Argentina
Cano S y Davie Reel presentan Cómo es cómo sería – Colombia
Los Consagra2 presenta La Puerta – Puerto Rico
Patricio Anabalon presenta Una Manzana Azul, Un Sueño Verde – Chile
xoxodubstep presenta id – USA
KILLJAM presenta Lo Que Pudo Ser – USA
The Infinity Chamber presenta Get Down – Australia
Drew Schueler presenta Hurtable – USA
Zebulon Krol presenta U & I – USA
Supremo es el proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, un artista soñador y creador de un legado musical que asegura quedará para varias generaciones. Es un melómano que hace caso a su intuición, a su oído y a su gusto musical, experimentando cada sensación que genera agregar un sonido diferente en el proceso creativo de una obra. El proyecto nace después de hacer música urbana durante 17 años y de tener un despertar de conciencia que lo llevó a experimentar y a encontrar su identidad celebrando y honrando los ritmos de sus ancestros.
La intención de la propuesta musical de Supremo es celebrar y honrar la música colombiana, los ritmos, los instrumentos, la cultura, las regiones, la identidad, la gente y los ancestros con el fin de sensibilizar a las futuras generaciones de la riqueza musical que hay en el país.
«A través de mis canciones quiero enviar mensajes de alegría. A lo largo de mi vida, la música ha sido una salida a diferentes escenarios de depresión, ansiedad y estrés, y con su compañía he logrado encontrar alegría, paz y tranquilidad; y eso es lo que quiero compartir a todo aquel que quiera escucharla, vibrarla y disfrutarla. Mi música es creación de lo más profundo de mi corazón con historias cuya fuente principal de inspiración es el amor», comenta Supremo cuyas influencias son la cumbia, el vallenato, el porro, el currulao, la salsa, el rock y el rap en artistas como Joe Arroyo, Juancho Rois, El Pollo Isra, Lucho Bermúdez, Jairo Varela, Los Mirlos y Caifanes.
Supremo presenta ‘Colombia (Guajira y Tambores)’, una canción que rescata lo mejor de Colombia. Es un homenaje a las generaciones pasadas y a los héroes que se han forjado en Colombia ámbitos como los deportes, la música, los escritores y los científicos, entre otros. Es un canto a la riqueza natural y a la diversidad cultural de Colombia. Es un poema hecho canción.
«Esta canción es mi forma nada humilde de expresar mi gratitud y respeto a mi país. Es un homenaje a Colombia, a mi familia, mi sentir, mi corazón, nuestra gente y nuestros héroes que durante generaciones nos han brindado alegrías», enfatiza el artista.
En su versión original (Cumbia) es un poema que pasa por todas las regiones sobre un ritmo de cumbia sabanera acompañada de tamboras, cantos y acordeón.
«Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical», cuenta.
La versión electrónica es donde Supremo aplica todos los elementos y conocimientos adquiridos en la música urbana acelerando su tempo y creando un merengue vallenato con sonidos electrónicos que crean una fusión alegre y bailable.
«Es aquí donde honro mi familia. Escuchar vallenato durante toda mi vida en una familia de clase media amante del vallenato y sus artistas fue una gran inspiración», menciona.
El video de la versión electrónica de ‘Colombia (Guajira y Tambores)’ tiene un concepto vintage en donde los protagonistas son un viejo grupo de televisores en los que se reflejan diferentes momentos de la historia de Colombia desde 1987, año de nacimiento de Supremo hasta 2024.
El videoclip se filmó en Bogotá en los estudios de Black Communications, y fue dirigido y editado por Sebastián Cárdenas y Juan Manuel Cárdenas, quienes también crearon desde cero la portada del sencillo recreando una estampilla del mar caribe y la silueta de un juglar vallenato en cuya sombra se visualiza el famoso sombrero vueltiao, todo en el concepto de una carta dirigida a Colombia.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’ es una canción perfecta para escuchar al amanecer, mientras se tima un café y se inicia el día con las vibraciones altas, pensando en lo bendecidos que somos al nacer y ser colombianos. También se puede escuchar para celebrar un triunfo de nuestra selección o de un deportista en general, para despertar el orgullo que sentimos del país, para subir la energía y correr, y para trabajar armónicamente. Fue hecha en la nota Fa que conecta con el corazón, es propicia para cualquier actividad en el que dicho órgano esté involucrado.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’ hace parte del disco ‘Soulution’ (Una solución para el alma), un álbum creado completamente en casa a través del celular de Supremo. La producción también contará con fusiones de música electrónica, sonidos de la naturaleza y folklore instrumental. Se espera que el disco de nueve tracks esté listo a finales de año.
Durante los próximos meses Supremo estrenará ‘Los reyes del mambo’, una cumbia, rap y rumba psicodélica en colaboración con el artista urbano Big Daddy (su alter ego). Será el abrebocas de este álbum cuya columna vertebral es la cumbia, fusionándola con distintas expresiones y ritmos.
«Estoy en un momento de mi vida en donde expreso todo mi ser en mis obras y en mis composiciones. Quienes escuchen mi propuesta serán testigos de la más fiel expresión de amor. No tengo reglas para hacer música, no me cohíbo de mezclar sonidos ni al crear una estructura musical, no tengo patrones a seguir. Lo que escucharán es un producto visceral de mi mente, mis emociones, mi gusto y mi oído musical. No se priven de escuchar a un artista genuino, con mucho que contar y con mucho que compartir en sus creaciones», concluye Supremo.
La agrupación de Queer Punk Entreco, originaria de Cali y perfilada como una de las grandes promesas de la escena colombiana, estrena su nuevo álbum de estudio ‘T.V’.
Entreco juega con las melodías para encapsular intenciones y ofrece espectáculos en vivo que dejan una huella indeleble en el público, generando expectación por lo que vendrá.
La banda caleña proyecta una imagen de rebeldía que celebra la libertad de vestirse, expresarse y vivir sin miedo al juicio de los demás. Entreco se define por su autenticidad. Más que músicos; son individuos que viven intensamente y se expresan a través de su arte y estilo personal.
Sobre T.V
La producción, grabación, mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de la vocalista de la banda, Wabi Arias Sierra, en su estudio Baby Ramen. La producción discográfica fue lanzada bajo el sello Bota Roja Records radicado en Cali, Colombia.
El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘Un Mar’. Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón.
‘Un Mar’ sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados. El videoclip se rodó en Sala Cali Underground bajo la dirección del caleño Nícolo Meneses y la producción de Tres Pescados Films (productora de Nícolo Meneses) y Bota Roja Records.
El audiovisual refleja la intensidad que se siente al presenciar un show en vivo de Entreco y ‘Un Mar’, según explica el director, captura lo que siente el público en los conciertos de la banda, ya que cuenta con todo tipo de intensidades e intenciones distintas que la convierten en toda una experiencia para el oyente.
El sonido de Entreco ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.
La alineación un tanto atípica, la energía que despliegan sobre el escenario y una lírica conectada con las inquietudes de su generación, los han llevado a ganarse un público joven y entusiasta que corea sus canciones con mucha pasión.
Aun siendo muy jóvenes en la escena, su música y actuaciones en vivo son tan sólidas y maduras como los de las mejores bandas del país. esto les ha permitido girar dentro y fuera de Colombia.
En estos seis años de intenso trabajo, no solo lanzaron el EP ‘Las Primeras’ y varios sencillos más, sino que también han abierto camino para sus presentaciones en vivo, ya sea como invitados de otras agrupaciones o en festivales como FIURA, el Festival Internacional Unirock Alterrnativo y Rock X La Vida.
Entreco son Wabi Arias ‘Wabs’ (Vocalista/Bajo), David Perdomo ‘Yuki’ (Guitarra/Coros), Juan Sepúlveda ‘Trompe’ (Trompeta/Coros/Bajo) y Camilo Morales ‘Mostri’ (Batería).
El cantante de trap y rap colombiano Ha$lopablito está de regreso con un nuevo sencillo que promete ser un himno para los fanáticos del fútbol y la música.
‘La Cumbia del Tigre’, canción que lanza a través del sello M3 Records, celebra la llegada de Radamel Falcao García al equipo de fútbol Millonarios FC, marcando un momento icónico para el deporte y la cultura musical de Bogotá.
Ha$lopablito, conocido por su distintivo sonido que mezcla trap/rap con samplers de funk, reggaetón y salsa, ha creado una pieza que captura la emoción y el orgullo de tener a una leyenda como Falcao en uno de los equipos más queridos de la capital colombiana.
‘La Cumbia del Tigre’ no solo rinde homenaje al futbolista, sino que también refleja la energía y la pasión que Ha$lopablito aporta a cada uno de sus proyectos. Sonó por primera vez en estadio El Campín durante la ceremonia de recibimiento de Falcao, asegurando que este homenaje sea recordado por todos los asistentes.
Con esta canción, Ha$lopablito continúa demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras poderosas y producciones innovadoras.
‘La Cumbia del Tigre’ es una celebración tanto del deporte como de la música, y está destinada a convertirse en un favorito tanto en las canchas de fútbol como en las pistas de baile.
Viajero es una banda colombiana de indie rock y electro rock residente en la ciudad de Medellín Antioquia. Integrado por Juan Gabriel Bustamante, productor, líder vocal y guitarrista; José Lopera, baterista; Andrés Suaza, teclados y programación; y Johnny Meléndez, coro y guitarra; el grupo tiene como intención de su propuesta musical proponer, innovar y enriquecer la escena musical independiente y alternativa latinoamericana con un sonido fresco e innovador. Es perfecto para escuchar en momentos de pausa y reflexión, pero también para momentos de éxtasis y catarsis.
«Las letras de Viajero representan las vivencias e interpretaciones del mundo habitual, la vida cotidiana, el viaje introspectivo, los sueños, la nostalgia, la resistencia, la gratitud por el presente, el éxtasis ante la simpleza y grandeza de la existencia. La conexión espiritual con el entorno», comenta el grupo con influencias de Depeche Mode, Pink Floyd, Sting, Coldplay, U2, Tears for Fears, The Cure, Muse, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Caifanes, Zoé, Café Tacvba y Draco Rosa.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de Viajero, sencillo que le da el nombre a la más reciente producción del grupo colombiano. Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.
«Un guía del lugar nos compartió la filosofía Anáhuac sobre el presente que dice que si queremos estar en él lo primero que se debe hacer es remitirse a los latidos de nuestro propio corazón, que el presente está en cada uno de nosotros vivos, latiendo», agrega Viajero.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos.
El video de la canción es un liryc con los logos animados, unas texturas visuales y una fuente que conecta al observador con el concepto mencionado.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el quinto sencillo de diez canciones que harán parte del nuevo disco que prepara Viajero. La banda prepara su próximo lanzamiento ‘No hay límite’ con un sonido de rock electrónico y una temática futurista en sus arreglos de texturas y síntesis. El concepto de la letra habla de que el único límite es mental, invita a la conexión con esa fuente que no podemos ver, pero que nos hace avanzar desde lo incierto y etéreo hasta lo concreto.
Viajero planea lanzar periódicamente los tracks restantes del álbum y unificarlos en una producción para compartirlos en todas las plataformas digitales y hacer algunas piezas físicas del disco.
«Somos una banda con un sonido único y unas temáticas variadas y honestas que seguro van a conectar con las vivencias de cualquiera que se permita escucharlo. Las canciones también pueden ser un gran medio para la introspección y el viaje interior, música para la conexión universal y la conciencia sobre el territorio personal, las conexiones sensoriales y espirituales a través de la música», concluye Viajero.
La cantautora colombiana Ana Botero presenta su nuevo sencillo ‘Sin filtro’, una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor.
«Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana», comenta Ana Botero.
‘Sin filtro’ reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk. La canción cuenta con la colaboración musical en interpretación de voz y guitarra por Giorgio Rome, cantautor colombiano; Nicolás Sadovnik, cantante y requintista de la banda Los Carrangomelos, en la interpretación de requinto, tiple, percusión, producción, mezcla y master; y de Juan Pablo Camacho, bajista de la banda Guaita, entre otras, interpretando el bajo.
LLUTERO presenta KNICKEL TIL 6 PRODUCED BY DREW ONNA BEAT
TOMMASO presenta Second Best – USA
J Kree presenta Believe – Camerum
Ambiguous presenta Reset – USA
Cuassy presenta Dile – Francia
IVORY presenta Steel Reign
AYYBO presenta Certified – USA
Casino Havana presenta How Does It Feel? – Reino Unido
Kevin Sihwan presenta Tomorrowland – Corea del Sur
Rafy Cruz presenta DEMBOW ASESINO – USA
Dj Lucky3 presenta Feel Like – Vampyr Club Mix – Canada
Luke Pacuk presenta Listen To My Beat – Reino Unido
Sonora Tukukuy presenta King Bossa – USA
Deejay Theory y Eesah presentan Gun Sound – Jamaica y USA
Yemen Blues presenta Only Love Remains – Yemen
Benja Chilling presenta Blankita Bonita – Chile
RÜFÜS DU SOL presenta Rüfüs Du Sol – Music is Better (Remix by Maxi Meraki ) – Australia
zorin morris presenta Hold Tight – USA
The Ocean Beneath y Ōkubi presentan Last Hope – Reino Unido
Don Diablo y Lufthaus presentan Where Do We Come From ft. Sofiya Nzau
Ben Barbic y Bennie Mellies presentan Everything is Fine
xoxodubstep presenta DANCE – USA
Gabby Durden presenta something i’m not – USA
Psidemica presenta Cyber Shaman – USA
Goatzilla presenta Secret Agent Man – Australia
Patricio Anabalon y Giorgis Christodoulou presentan La Noche Que Nunca Llega – Chile y Grecia
Feez Da Popstar presenta Its the Summer – USA
Lánre presenta STRANGERS – USA
VAL.JAIL presenta vergajos – Colombia
Lill Primo presenta STARBURST – USA
Ichinomoto Yu presenta Moving! You Feel? – japon
Blackened Rose presenta Danger – Australia
Helen Monet y Oledier presentan Conmigo – Mexico
La otra media presenta Enamorao de la duda – Puerto Rico
BJASSO presenta All Day N Nite – Argentina
Professor Paws presenta Hero – Reino Unido
La banda de rock fusión colombiana Sonidosis regresa con nueva música luego de tener un primer semestre enfocado en la producción. El grupo liderado por Leonardo Rojas (Big Leo) en la voz principal y el bajo, y Jorge Gutiérrez (Jorginho) en la guitarra y voz secundaria, trabajó los primeros meses del año grabando, mezclando y masterizando canciones que harán parte de su repertorio en vivo y que serán lanzadas en lo que resta del año.
Una de las primeras creaciones en esta nueva etapa de Sonidosis es ‘Venceremos’, una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a los más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia.
‘Venceremos’ habla sobre el poder hegemónico colombiano que no solo ha disfrutado de oprimir al pueblo con la finalidad de cada vez acumular más capital, sino que a la menor oportunidad de cambio hace uso de sus medios de comunicación para vender la historia que les conviene narrar para quedar bien. Es un tema que está en contra de estas dinámicas y que quiere que la gente despierte y luche contra ese pequeño sector de la sociedad que los quiere ver cada vez más abajo.
«La canción nace desde nuestra identidad como personas que venimos de la clase popular y que gracias al ejemplo de nuestros padres y/o familiares hemos salido adelante luchando por la libertad y el reconocimiento que intenta arrebatarnos el poder de nuestro país. Está dirigida al pueblo, a las personas que son las que realmente hacen que Colombia progrese, que entiende que un gobierno solo no puede hacer el cambio y que las artimañas de la derecha y la política hegemónica sólo se pueden combatir con el poder de la unión del pueblo. Solo así venceremos», comenta Sonidosis.
‘Venceremos’ explora sonidos del heavy metal, con tintes thrash inspirados en bandas como Metallica, Megadeth y Testament. También aborda el joropo (música tradicional de los llanos colombianos y venezolanos) que la banda interpreta con el formato de guitarra, bajo y batería para no perder el sentido agresivo del tema.
El video se centra en el discurso que los medios presentan para ocultar las porquerías que le hace el poder al pueblo, y de cómo quienes consumen este contenido se convierten en un otro inanimado que solo se comunica a través de reacciones inmediatas y se come el cuento completo. Además, se muestra a la banda tocando y clamando al pueblo que se una y venza este infierno que tiene sometidos aquellos que manejan el país desde sus posiciones de privilegio.
«Esperamos que las personas que escuchen la canción entiendan que la lucha no ha acabado, que el cambio no es de la noche a la mañana y que no hay que comer cuento de lo que los medios más poderosos del país nos quieren vender, ya que detrás de ellos están las mismas manos que escogen a quien desaparecer con solo señalar con el dedo. Venceremos a la muerte y al infierno. Ha oscurecido y así nuestras luces brillan más», enfatiza Sonidosis.
«Es perfecta para escuchar en todo momento de la vida, más si se es consciente que los problemas que muchas veces les atribuimos a los demás realmente son de todos y que debemos luchar tanto por nuestro futuro como del de aquellos que vienen en camino», agrega el grupo.
La portada de ‘Venceremos’ es una foto tomada en el proceso de grabación del video. El diseño fue realizado por el mismo equipo de grabación y muestra a Jorginho y Big Leo gritando hacia la cámara el coro de la canción, mientras aparece un enigmático baterista con una máscara que hace alusión a la peste negra (referencia a los estragos de la pandemia que vivimos hace un par de años).
‘Venceremos’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. Estas canciones la banda las irá publicando durante los próximos meses. De igual manera, el grupo también planea una serie de conciertos en Bogotá y en cualquier parte del país donde les abran las puertas para mostrar su propuesta en vivo.
Cat Serrano presenta When You Love Me
Vile Retribution presenta I Mørket
Mercury presenta Like a Boss
Rockdrigo Boreal presenta Mi corazón
Wade Aylett Band presenta Turn it Up
FRIENDS presenta African Train
Jay Sprouse presenta Innocent Harmony (Take Me Away)
Faris Ishaq presenta Nafas
Golf Corpse presenta Tee Time To Die
Eric John Kaiser presenta Sarbacane
joris bon presenta Eclipse – dj setlive
BackHand’Demaria presenta Stay Awoke
The Dawn Razor presenta Point Nemo
Serum-K presenta EliKsir
Ladymen presenta FÉNIX
Joey Jaey presenta My dear (Jealous)
Bari Mcknight presenta WE CAN
Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Grievance
Verzija 2 presenta Immediate danger
Ronan Furlong presenta Samarkand (remastered)
Billy Ray Norris presenta Love Bug
Indy Fontaine presenta Eres Luz
Azato presenta When We Gonna Start? Featuring Jonah Jaxon
O KANENAS presenta Dark Wizard
ZION HEAD presenta MOUNT ZION
Pau Mueller presenta SANTROPÉ
Black Sun presenta Drown in Sin
Dj Remo presenta Shine
Marat presenta Amarte Siempre
Jim Duff presenta Lift You Up
The Lovelines presenta Make Believe (Life Is Such A Dream)
Ragga Lox presenta Touch
The Willful Deaf presenta End of the Sun
GC2Fierce presenta What im about – GC2Fierce (Official Audio) (The Come up and Comeback Album)
Amerakin Overdose presenta Damaged
Aquafox presenta Triggers
HEO presenta Pataco – Hasta Bajo
Dowel presenta PLAYER
PRIMATES presenta AMIL
Extra Time presenta The Girl Who Rules the Sea (Radio Edit)
PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.
«Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo, Systema Solar, así que, lo mezclamos con beats de rap con folclor del Caribe (Gaita, Llamador y Maracón), y esa esencia de vivir en Bogotá, con referentes como LosPetitFellas. Los arreglos Indie de la mano de Richie ‘El Cole’ Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, dan la libertad para seguir explorando nuevos géneros», comentan los integrantes de PCHKO.
‘Te busco’ es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un «amor en el limbo» que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP ‘Despertar’.
«No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias», menciona PCHKO.
‘Te busco’ hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
La historia del videoclip tiene esa melancolía característica de la canción. ‘Te busco’ parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.
La locación parte del concepto de PCHKO y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por PCHKO junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo.
‘Te busco’ estará incluida en ‘Despertar’, el tercer EP de PCHKO, entrelazado con su segundo EP ‘Habitar’, trabajos que reflejan dos momentos de la experiencia en la ciudad, desde el punto de vista de alguien que recién llega a habitarla.
Luego de este habitar, está el despertar, que es el EP, ese segundo momento “transformar en acción”, cerrar ciclos, como ‘Te busco’ e invita a apropiarse de tu realidad, disfrutarla, como se verá en otras canciones que forman parte del EP.
Según PCHKO, «este EP posiblemente estará saliendo en octubre y se podrá ver cómo desarrollamos estas temáticas, Nos permitimos explorar diferentes géneros, sin perder dentro del Rap Folclor que ha venido creciendo dentro del proyecto».
PCHKO es disfrutar y superar el estrés diario con la música, en Colombia o algún país de Latinoamérica. En su propuesta hay letras de todo tipo, por ejemplo, en “Habitar” resignificar la experiencia urbana en escenarios, habitando las ciudades, calles, semáforos y andenes, o superficialidades de la cotidianidad en ‘Candela’, mensajes de crítica en ‘Modo clandestino’ que habla de la extracción de recursos en el país, y la destinación a la guerra o corrupción. También hay espacio para el amor en ‘Te busco’ y ‘No está de más’, temas románticos perfectos para el alma.
«En las capitales venimos de diferentes partes, atados de recuerdos o nostalgia de nuestro origen, y nos cerramos a la oportunidad de formar parte de la ciudad. Nos une la dinámica del día a día, y qué mejor manera de vivirla que acompañada de gaita, llamador y buenas letras», enfatiza el proyecto con influencias de la percusión del Caribe, la cumbia, G-Funk, y los beats con dembow, todo de la mano del indie alternativo.
El artista terminará el 2024 con un sencillo en diciembre porque su enfoque principal será su álbum debut que saldrá a inicios de 2025 y en el cual plasmará todos sus años de trabajo.
PCHKO tiene claro que uno de sus objetivos principales es crecer su audiencia en Colombia, Latinoamérica y Europa compartiendo en las tarimas su mensaje de empatía a través de una propuesta con letras propositivas, mostrándole al público que no hay que limitarse y que somos seres en constante cambio.
«Partimos de la visión de la vida en una capital, la realidad que habitamos, con un mensaje que se puede transmitir independiente del lugar donde estés, habitar la vida, entender que trae situaciones incómodas. Habitar nuestra realidad es el primer paso para trascender, representarnos y vivir la realidad. Todo esto es importante rescatarlo por medio de la tradición, nuestro lenguaje, es importante transmitirlo por medio de lo que nos represente individualmente a cada uno, es diferente para mí, una realidad y para otra persona otra, pero lo importante es que detrás de esto, somos, seremos y existiremos», concluye PCHKO.
Escucha ‘Te busco’ de PCHKO en tu plataforma musical favorita https://bit.ly/PCHKO-TeBusco
La banda chilena SUPERBOREAL, con su distintivo sonido de Neo Psicodelia e Indie Alternativo, ha lanzado su impecable sencillo Desatao. Junto con este lanzamiento, el conjunto ha estrenado una cautivadora Live Session titulado «Sesiones en la Sala del Gorrión«, grabada en Estudio ZReyes.
El sencillo Desatao transporta al oyente a un ambiente oscuro y nocturno, donde el protagonista navega por pensamientos de despecho y traición. Con una sonoridad que mezcla el Indie y el Rock Alternativo, la canción explora temas como la noche, el baile y la bohemia, reflejando un estado de desenfreno y desamor.
En paralelo, la banda ha presentado su primer Live Session en «Sesiones en la Sala del Gorrión». Esta sesión en vivo destaca por su ambiente íntimo y auténtico, capturando la esencia de SUPERBOREAL en una performance visceral y envolvente. El productor Boris González, junto al equipo técnico y artístico, lograron una experiencia audiovisual que resalta la calidad y emotividad de la banda.
SUPEROBOREAL está trabajando en su próximo EP, un proyecto que aún no cuenta con nombre pero que promete un concepto invernal y nocturno.
Este corta duración abordará temas como el desamor, la melancolía, la frustración y la falta de tiempo, presentando un viaje emocional profundo a través de sus cuatro canciones. La banda busca provocar una sensación de melancolía y tristeza en sus oyentes, creando un espacio sonoro donde la introspección y la emoción son protagonistas.
El sencillo Desatao y la Live Session son solo el comienzo de una serie de lanzamientos que marcarán la pauta del próximo EP de SUPERBOREAL.
Con influencias psicodélicas de los años 60 y una producción contemporánea, la banda se perfila como una propuesta innovadora en la escena musical chilena, liderada por Bruno Guerrero en la guitarra y voz, acompañado por Rodrigo Velázquez en la batería, Vicente Guerrero en el bajo y Juan Carlos Carril en la guitarra.
La grabación de Desatao contó con la colaboración de Cristóbal Cornejo en la producción y mezcla, y Francisco Holzmann en el mastering, asegurando una calidad sonora que resuena con la visión artística de la banda.
En tanto, la Live Session se destacó por la dirección de Ignacio Segovia en la edición de video y la mezcla en vivo realizada por Boris González, con un equipo de cámara y asistentes que lograron capturar la energía y la esencia de la presentación en vivo.
Con estos lanzamientos, SUPERBOREAL reafirma su vocación por la innovación musical y su capacidad para crear experiencias sonoras únicas.
