2024 ha sido un año increíble para el crecimiento del artista colombiano Santiago Giraldo Arboleda y su proyecto Enla Arboleda. A pesar de haber migrado a Londres y de enfrentarse con muchas barreras que hace unos años no existían, este proyecto sigue adelante y hoy celebra el lanzamiento de un EP en un nuevo idioma y en un país lejano al suyo. Durante este año, el músico paisa lanzó 4 sencillos, dos de ellos con videoclip, además; conformó el formato de banda para tocar en vivo, un trabajo retador al igual que conseguir conciertos en la capital inglesa.
‘Other Ways To Find Yourself’ es lo nuevo de Enla Arboleda, un EP refleja muchos de los momentos más importantes de su proceso de migración. El título traduce ‘Otras formas de encontrarte a ti mismo’ porque de eso se ha tratado escribir estas canciones. Ha sido una búsqueda por darle sentido a un montón de cosas que parecían ridículas en su momento y que le hacían sentir al artista que la vida lo estaba poniendo al límite extremo. Cada una de las canciones tiene ese elemento de «hasta aquí llegué, no puedo más con esto», por eso, este trabajo tiene una gran carga existencialista.
‘Other Ways To Find Yourself’ es una producción inspirada en la soledad, el silencio y la duda. Va dirigido a las personas curiosas, a quienes tal vez buscan significado en todo lo que hacen o en cada cosa que compran, que sienten pasión por algo o que se están cuestionando qué hacer con su vida. Tal vez estas canciones resuenen en alguna parte del cuerpo o de su memoria.
«Estas canciones las escribí en absoluta soledad, sin saber qué iba a pasar con este proyecto ni con mi vida. Fue una oportunidad para hacerme preguntas sobre las razones por las que quiero lo que quiero, por las que hago música, y por las que decidí dejarlo todo para estar finalmente conmigo mismo. Es interesante porque, estando lejos de la familia, que amo y extraño, de mis amigos y de todo lo que pensaba que era mi vida, me siento más cerca de mí», cuenta el artista de la ciudad de Medellín.
Las canciones que conforman el EP son bastante eclécticas porque mezclan elementos de jazz con influencias de la música electrónica. Tal vez uno de los cambios más drásticos fue haber puesto la guitarra en un segundo plano de manera deliberada, algo que resultó bastante inspirador porque obligó a Enla Arboleda a encontrar nuevas formas de comunicación a través de otros elementos.
«Decidí utilizar mi voz para crear más ambientes y loops, así como sintetizadores que a veces suenan bastante crudos. Son cosas que nunca había explorado de manera tan consciente, y creo que hay un terreno bastante interesante por delante», cuenta el músico.
Según Enla Arboleda «mi meta principal es conseguir más conciertos en Londres y lograr que nuevos seguidores se interesen en el proyecto. Con este lanzamiento decidí implementar un sistema de suscripción a un newsletter, lo que me permitirá tener conversaciones más cercanas con los fans. Si alguien está leyendo esto y siente curiosidad, al suscribirse recibirá un pequeño regalo».
Los dos videos que forman parte de este EP se lanzaron hace unos meses. El primero es con una bailarina que recorre la ciudad en reversa, haciendo alusión al título de la canción ‘Rewire Rewrite’ que traduce ‘Recablear, reescribir’ y que hace referencia directa al título del EP, sobre reencontrarse consigo mismo.
El segundo video es de la canción ‘When The Light Goes Out’ en el que Enla Arboleda aparece cantando en varios lugares icónicos de Londres, espacios que forman parte de su nueva cotidianidad y que enmarcan el contexto de este EP.
«Hay muchos mensajes en estas cinco canciones que le dan vida a ‘Other Ways To Find Yourself’; algunos tienen tintes coloridos y otros grises. En general, siempre trato de hacer un llamado a explorar las emociones y a vivir una vida más libre. Tal vez, para darle un toque más inspirador, mi mensaje es sobre irse de todo aquello a lo que uno ya no pertenece y que le hace daño», enfatiza.
La portada del EP fue diseñada por Enla Arboleda, pintada de forma manual, y significa la representación del caos y la libertad. El caos de mil cosas pasando a la vez, y la libertad del artista de no preocuparse por hacer una portada perfecta, sino algo que le generara alguna emoción y lo hiciera sentir auténtico y conectado consigo mismo.
«Tengo algunos conciertos programados en Londres, así como un par de grabaciones de canciones que no verán la luz hasta finales de 2025 o principios de 2026. Las canciones del primer trimestre de 2025 ya están listas y esperando su lanzamiento. Además, espero explorar colaboraciones para enriquecer el sonido del proyecto y continuar creciendo mi audiencia», concluye Enla Arboleda.
Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para un artista de americana Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.
Tras el lanzamiento de ‘Black & Blues’, Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada ‘Your Name’.
La génesis de ‘Your Name’ surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.
«La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente», mencionan los artistas.
‘Your Name’ es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.
Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como ‘Odelay’ de Beck, así como de fuentes más antiguas como los Rolling Stones y actos de rock sureño como los Allman Brothers.
«‘Your Name’ está dirigida a todos los fans de la música nostálgica inspirada en los años 90 y 60. La canción aborda temáticas como la nostalgia, los romances condenados, la ansiedad por el futuro y el espíritu humano floreciendo a pesar de todas las adversidades», cuenta Louie Rubio y Kowloon. «Producción casera estilo años 90, baterías crujientes y trazas épicas sacadas de la era ‘Let It Bleed’ de los Rolling Stones», agrega
La nostálgica portada de ‘Your Name’ está pensada para evocar una diapositiva de Kodachrome, tal vez una fotografía de la familia de los personajes que nunca fue, pero que pudo haber sido.
«Esperamos atraer tanto a los fans actuales como conquistar a nuevos oyentes. Queremos hacer música que impacte la vida de las personas y se convierta en parte integral de la identidad diaria y nocturna de los oyentes», puntualizan Kowloon y Louie Rubio.
‘Your Name’ estará incluida en el próximo LP de Kowloon, tentativamente previsto para enero de 2025.
Louie Rubio tiene otro lanzamiento planeado antes de fin de año y continuará sus viajes colaborativos con artistas de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos.
Por su parte, Kowloon tiene dos sencillos más tras ‘YourName’: un tema polvoriento y melancólico titulado ‘Shadow’y una pista de ritmo acelerado inspirada en New Orderllamada ‘Heart Begins With You’. Además, prepara un video musical animado para el sencillo ‘Coastin’ que fue dirigido por el mismo cineasta detrás del aclamado video musical ‘Wake Up’ de Kowloon.
Dimas y Los Pexes o simplemente Los Pexes es una agrupación colombiana conformada por cinco músicos profesionales que se conocieron estudiando en la universidad. El proyecto surgió a finales de 2021 cuando Willie Vargas decidió, con firmeza, emprender todo lo pertinente para consolidar una banda indie (y todo lo que esto implica). Hacen música propia, pero también trabajan haciendo covers de rock. Durante su carrera, han publicado cinco sencillos, cuatro sesiones en vivo y un videoclip animado, además de hacer múltiples presentaciones en grandes venues de Bogotá.
Quienes escuchan a Dimas y Los Pexes dicen que no suenan parecido a casi nadie, marcando una intención que parece olvidada por estos tiempos: ser auténticos. La intención de su propuesta es rock con vertientes indie llevando casi todo su proceso de producción (pre-producción, captación de audio, edición, mezcla, y master) de forma autogestionada, logrando uno de sus objetivos: lograr autonomía musical con canciones que evocan la resiliencia, el amor y desamor, la cotidianidad, lo apolíneo y lo dionisiaco y en sí, el derrotero de la esperanza o de algo que puede llegar a ser, inclusive, como lo postula Coltrane, espiritual.
«A través de nuestras canciones queremos enviar mensajes de amor y esperanza. Asimismo, la amalgama de un mensaje que evoque una atmósfera de virtud, pero también un ambiente de lo festivo. Un poco de despecho, pertinente en la música popular. Diversión, también. Queremos que las canciones sean recordables, que no rayen por lo complejo, sino que cale directo en un público objetivo no experto», comenta la banda con influencias del indie-rock e indie-pop en general, rock en español, funk, indie Iberoamericano, post-punk, rock clásico e indie nacional en artistas como Foals, Motorama, The Whitest Boy Alive, Soda Stereo, El Mató a un Policía Motorizado, Arctic Monkeys y hasta Pastor López y las músicas tropicales o populares.
‘Delirio y resiliencia’ es el disco debut Dimas y Los Pexes, un trabajo que de entrada usa dos sustantivos que contrastan y eso precisamente evoca: la dualidad o lo binario, lo angelical y demoníaco, la luz y oscuridad, lo apolíneo y dionisiaco o, en síntesis, la naturaleza humana.
El disco explora principalmente sonidos no programados, todo hecho como lo harían The Strokes, algo sencillo, limpio, tangible. Casi todo lo que suena en estudio se puede hacer en vivo. Hay una que otra técnica compleja en la suma de bajo y batería, ya que Héctor (bajista) viene de la escuela del metal con su popular banda nacional Darkness y Juan Manuel (baterista), por su parte, gusta de las complejidades rítmicas a pesar que casi todo el álbum está en métrica de 4/4. No obstante, desde las guitarras, que son interpretadas por dos cantantes de profesión, hay algo que tiende más bien a lo Nirvanesco o a la propuesta estética del género grunge que creó Kurt Cobain, algo rayano en reírse de lo virtuoso y quizá más bien esmerado en crear contundencia y lo inteligible. Las cerezas del pastel son los sonidos de dos sintetizadores, factor que da el distintivo sobre la banda de rock usual y el hecho que todos los cinco cantan, a veces en polifonía, elemento que los acerca de manera relativa a una súper banda de indie-pop/funk como lo es Parcels.
«Con este disco queremos enviar un mensaje recordable, no complejo, que se expanda, positivo, que transite todas las emociones posibles, pero que deje un hálito de esperanza y amor», agregan.
El trabajo explora la naturaleza humana en canciones como ‘Como un ángel’ (apolíneo), un tema que le canta a la soledad (que muchos sintieron en pandemia), pero también a la resiliencia de un gran cambio que parte desde la individualidad, para así aportar a la sociedad. Por su parte, ‘Todos estamos locos’ (dionisiaco) aborda el delirio que muchos sintieron en pandemia o después, y el paliativo que es saber que todos tenemos algo de locura y que, a partir de esa premisa, podemos soltar el control de todo (budismo) y bailar tranquilos al ritmo de las olas del mar de Bogotá.
‘Delirio y resiliencia’, como parte del concepto, utiliza también un «caballito de guerra», que es hacerle canciones al despecho, como ‘Gritando tu nombre’, la historia de una traición marcada por la mentira y ‘Esa voz’, una lamentable asíntota, el anuncio de un amor que nunca será. Asimismo, como concepto, busca «lo divertido» con un par de canciones de amor cómico en los tracks 3 y 4, temas que hablan de vender un PlayStation por amor (tema que ha calado muy bien entre el público de preámbulo) y otra dualidad: una rara pareja formada por un tipo pacato y una mujer farrera. Al final, en el último track, llamado El Pez, se buscó amalgamar un sonido indie-pop, evocando también cierta influencia de la descarga del Hillsong, propio de los ámbitos protestantes. En este tema, Willie buscó hacer una canción llena de simbolismo o ambigüedad dedicada a Jesús Nazareno.
‘Delirio y resiliencia’ de Dimas y Los Pexes presenta canciones complejas y largas que hablan de tusas como ‘Gritando tu nombre’, historias dramáticas en ‘Esa voz’; momentos cómicos, dramáticos y postmodernos en ‘YPTVMPS’, temas divertidos y con voltaje en ‘450 voltios’,sonidos fuertes, enérgicos y resilientes en ‘Como un ángel’, le canta a la fiesta y al baile en ‘Todos estamos locos’ y cierra con una historia amorosa, linda y serena en ‘El pez’.
‘Como un ángel’ es el focus track del disco. Compuesta por Willie Vargas Lozano, fundador de la banda, producido y grabado por Dimas y Los Pexes, Santiago García y Sebastián Abril en Groove Studios y Dimas Records, es un canto a la resiliencia, basada en el individuo que entra, trasciende y sale de la pandemia y el paro nacional como aquella persona que sale de la tormenta: más fuerte, distinto. La canción explora, desde la espacialidad y las reverberaciones, propias del post-punk, un viaje introspectivo, que cuestiona asuntos como la soledad benigna, el sentido y el renacer de un sobreviviente, quizá protegido por una fuerza superior.
Respecto a esta canción, su compositor Willie declara que: «esta es la canción, hasta ahora producida, que más me ha enorgullecido. Siento que mi sueño artístico, de la mano de mis increíbles músicos y amigos, cada vez se va consolidando más y más y volviéndose realmente auténtico».
https://youtu.be/hTKtK5aPhaU
Con este disco, Dimas y Los Pexes quiere dejar una referencia en streaming para que cada evento en vivo tenga sustento y pueda pescar seguidores en Colombia, Latinoamérica e Iberoamérica.
«Dimas y Los Pexes es nuestro proyecto de vida y el que le da sentido. Queremos llegar lejos, lograr que el proyecto sea autosostenible y demostrar que sí es posible hacer y vivir del rock en Colombia. Es importante dejar el rastro de una banda independiente, esmerada en conocer el proceso de producción musical y audio, desde la idea hasta la masterización. Somos grupos que se esfuerzan por crear música buena, con las uñas, con una poética clara. Queremos trascender como artistas porque somos músicos profesionales y estudiamos la ciencia de las emociones».
«Queremos ser referentes filosóficos y estéticos para las actuales y nuevas generaciones, consolidar un nicho que aprecie un arte rico, que se aparte de casi todo lo que implica el perreo y retome las sendas de lo que en verdad es un artista. Desde este prisma, Dimas y Los Pexes es importante para la comunidad nacional e internacional, porque busca retomar el camino de un Gustavo Cerati y toda la generación anterior de poetas, de gente excelente en el estudio de su instrumento, composición, arreglos y orquestación, de gente que se tomó el arte como un ismo y un fin», concluye.
Dimas y Los Pexes es un proyecto musical colombiano conformado por Willie Vargas Lozano (frontman), Juan Guerrero Sierra (batería), Héctor Mariño Pedraza (bajo), Jose Ramírez Aguillón (guitarra líder) y Nicolás Nizo Medina (teclados).
