noviembre 2024 – Página 3

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[Novedad] Luq Arlequin y La Ruka presentan ‘Insiste Resiste’, un canto a la diversidad, la identidad y la lucha

Luq Arlequin es un cantautor trans no binario de Argentina, es artista y músico independiente que combina elementos acústicos con letras reflexivas abordando temas de transformación personal y social en sus canciones.

La Ruka es una artista afrocolombiana que fusiona el hip hop, la salsa y la música tradicional. Con estudios en trabajo social y comunitario ha logrado contar las historias y vivencias de sus pueblos y comunidades negras.

‘Insiste Resiste’ es el nuevo lanzamiento de Luq Arlequin y La Ruka, es una colaboración de coautoría entre los artistas con aportes del productor colombiano Lanzapro.

‘Insiste Resiste’ cuenta la historia de dos artistas, su vida cotidiana y su encuentro, reflejando la situación de muchas personas migrantes en el mundo, así como las experiencias de mujeres y la comunidad LGTBIQ+. Habla de la importancia de las redes de apoyo y la fortaleza personal en momentos difíciles, especialmente en el proceso migratorio. Es un canto a la diversidad, la identidad y la lucha por la inclusión en tiempos de adversidad.

En ‘Insiste Resiste’ el uso de ritmos de hip hop y guitarra acústica añaden una dimensión dinámica a la canción, fusionando sonidos folclóricos y urbanos lo que hace que este lanzamiento sea accesible y resonante para un público amplio.

«Es una canción que subraya la importancia de la inclusión y el reconocimiento de distintas realidades en la sociedad, enfocándose en la resiliencia, la capacidad de adaptación y la importancia de las redes de apoyo ante la adversidad, los desafíos y el cambio», cuentan.

«El temaaborda temáticas como el apoyo mutuo, la resiliencia, la fuerza interior, el optimismo y la fe, queriendo mostrar que se puede resurgir y transformarse mediante la mentalidad y actitud positiva y la influencia que cada individuo puede tener en su entorno», agregan.

El video de ‘Insiste Resiste’ fue filmado en Barcelona por la cineasta argentina Amparo Andreoli y muestra fragmentos de la vida cotidiana de Luq Arlequin y La Ruka, dos artistas inmigrantes radicades en esta ciudad, con sus distintas realidades, y el encuentro que les une a través de la música y la amistad.

«‘Insiste Resiste’ puede ser una fuente de inspiración y apoyo, ayudando a las personas a recordar que siempre vale la pena seguir adelante. Es una canción que tiene motivación, identificación, empoderamiento, conexión emocional, cultura y comunidad», puntualizan.

En la actualidad, La Ruka tiene un proyecto con el sello discográfico Galletas Calientes, donde lanzará un Ep titulado ‘En la isla’ a comienzos del 2025. Por su parte, Luq Arlequin estará lanzando un disco de folk punk con músiques invitades y co-producido con Tribal Records de Argentina a comienzos del próximo año.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 14

Xmark presenta «Going Down » – USA

Kimberly Polanco y Teck Noir presenta «todo con amor» – Suecia e Iran

stones moyo presenta «Love Loudly » – Simbabwe

Bending Grid y KERO presenta «Hot Mess (Bending Grid Cyberpunk Rework)» – USA

Five Pointed presenta «My Little Fire » – USA

Jason Sinay presenta «High Plains Drifter » – USA

elsaaa presenta «deserve u » – Francia

Joelias presenta «Without Your Love » – Reino Unido

Izza presenta «Imperfections » – USA

Tay Toe presenta «Iron Horse » – USA

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Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 13

Anandita presenta «Anything » – USA

S!MONE presneta «Circles (say my name)» – USA

Simon Bächinger , dj kermit y claudio von arx presenta «Brooklyn Lights – Remix» – Suecia

Hail to the North presenta «Not by Myself » – Canada

Dead In Blue presenta «Don’t Want You » -Reino Unido

Akai El Favorito presenta «Sobrenatural» – Colombia

Tubed & Lost presenta «My Little Girl» – Alemania

Ichinomoto Yu presenta «Carry On» – Japon

Mungo presenta «DO YOU STILL THINK OF ME» – Malawi

Soft Analog presenta «I’ve Been Fallin’» – Turkey

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Los Hermanos Aicardi presentan ‘El Acongojao’, una cumbia decembrina

Los talentosos hijos de la leyenda de la música tropical Rodolfo Aicardi, lanzan su nueva canción original ‘El Acongojao’, una explosión de sabor, energía y pura tradición colombiana.

Desde las primeras notas, esta canción de Los Hermanos Aicardi promete conquistar corazones y pies alrededor del mundo. ‘El Acongojao’ trae consigo el inconfundible sabor de la música tropical Aicardi, que nunca pasa de moda.

Con una mezcla de instrumentos tradicionales, una letra extremadamente pegajosa y arreglos musicales modernos, este nuevo sencillo compuesto por Gianni y Rodolfo Aicardi, rememora los «cañonazos» decembrinos que hacían bailar a toda Colombia.

La grabación de ‘El Acongojao’captura la energía vibrante y auténtica de la música tropical Aicardi. Su contagioso ritmo, lleno de percusiones que invitan al baile, evoca una sensación nostálgica de las noches decembrinas, las reuniones familiares y los bailes en la calle hasta el amanecer.

La melodía no solo enciende la pista de baile, sino que también transporta a quienes la escuchan a un deseo profundo de vivir la vida al máximo.

¡Escucha ‘El Acongojao’ y prepárate para bailar sin parar! ¡No hay excusa para no dejarse llevar por este pegajoso tema!

Escucha ‘El Acongojao’ de Los Hermanos Aicardi en tu plataforma musical favorita https://naeku.app/ps-el-acongojao-n44

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Jaison Neutra se pone ‘Liviano’ y anuncia concierto en Bogotá

Con una canción bajo el brazo y dando continuidad a la gira nacional ‘Un Arrabalero en tu ciudad’, el artista colombiano Jaison Neutra se presentará en Bogotá el próximo 21 de noviembre en Estudio de la Piña (Carrera 17 # 60 – 25).

‘Liviano’ es una balada nostálgica que refleja cómo el amor puede redimir y transformar a alguien que ha tocado fondo en su vida emocional. Con una estética pop/rock de los noventa y una emotiva interpretación de guitarra, la canción transmite la idea de que este amor devuelve incluso más de lo que recibió, resaltando las cicatrices como parte valiosa de la experiencia humana.

Jaison Neutra, artista M3 Publishing y M3 Records, inicia con esta canción la conversación sobre su próximo álbum, que saldrá en 2025 y continuará desarrollando temas de sanación, amor y redención.

Sobre el show en Bogotá

Durante esta gira, Jaison Neutra ha estado interpretando algunos éxitos de ‘Resabia’o’, su primer álbum, pero es principalmente una oportunidad para interpretar canciones de ‘Elegante Arrabalero’ (publicado en 2023 a través de M3 Records).

El show de Bogotá será especial pues presentará oficialmente su nuevo sencillo ‘Liviano’. El artista santandereano, estará interpretando canciones que se han vuelto obligadas en su catálogo, como ‘Bailo Lento’ (producida por Juan Galeano, ganador de 4 Latin Grammys con Diamante Eléctrico), ‘Nelly’ y ‘El Peso’, canción junto al cantautor ibaguereño Santiago Cruz y con la que estuvo nominado a los Premios Nuestra Tierra 2024 en la categoría Mejor Canción Tropical, Salsa o Cumbia.

Estos shows se presentarán en un formato íntimo, que busca un acercamiento a la música desde su propio núcleo en la guitarra y voz de su compositor Jaison Neutra. Será la última vez en un buen tiempo en el que la audiencia podrá escuchar las canciones en este formato, pues el tercer álbum de Jaison Neutra vendrá con sonoridades mucho más volcadas hacia la cumbia y la música tropical.

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‘Liviano’ está inspirada en el concepto japonés de Kintsugi, que celebra las fracturas y cicatrices de un objeto reparándolas con oro, la canción muestra cómo un hombre, tras sumergirse en lo más profundo de su miseria, es sanado y redimido por el amor.

Establece el tono para el próximo álbum, el cual también explorará temas de sanación y amor, proponiendo un recorrido introspectivo donde cada canción será una etapa en el camino de redención del protagonista. ‘Liviano’ sirve como el primer paso en este viaje emocional, preparando al público para una obra que explorará cómo el amor y la aceptación son esenciales para sanar.

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Noán JL presenta «Solita la Luna»: Un viaje emocional entre el trap y el bolero

La cantante y compositora Noán JL deslumbrará a sus seguidores con su nuevo sencillo, «Solita la Luna», una propuesta musical innovadora que fusiona la fuerza rítmica del trap con la calidez melódica y el romanticismo del bolero. Esta audaz composición aborda temas universales como la soledad, la resiliencia y la autoaceptación, llevando al oyente en un viaje introspectivo cargado de emociones profundas y matices complejos.

Con un enfoque fresco y atrevido, «Solita la Luna» construye un puente entre la modernidad del género urbano y la nostalgia de los clásicos, ofreciendo una experiencia sonora única dentro de la escena musical alternativa, creando un paisaje sonoro donde la tradición se encuentra con la contemporaneidad, dejando una huella memorable en quienes la escuchan.

Según Noán JL, «Quise simbolizar al individuo como un astro, alguien que toma el control de su mundo interno. ‘Solita’ representa esa confrontación personal que, aunque desafiante, resulta transformadora.” Este tema se convierte en un himno para quienes enfrentan sus batallas internas, invitándolos a encontrar paz y fortaleza en la soledad.

El sencillo destaca por su producción musical, que combina percusiones características del trap con melodías suaves y guitarras evocadoras del bolero. Esta mezcla desafía las convenciones de ambos géneros, creando un sonido moderno y, al mismo tiempo, profundamente emocional.

Un equipo detrás de la magia

«Solita la Luna» cobra vida gracias al trabajo de un talentoso equipo multidisciplinario que elevó el proyecto a estándares profesionales. Jeffrey Palomino lideró la producción musical, fusionando las percusiones del trap con las melodías del bolero para lograr un equilibrio único entre lo urbano y lo íntimo. Los músicos Esteban Molina y Diego Ortiz aportaron una rica capa instrumental que profundiza la propuesta sonora.

En el aspecto visual, Alberto Ariza y Jesús López dirigieron la producción del videoclip, mientras que Camilo Rodríguez capturó las fotografías y Jotta realizó una impecable colorización. El diseño gráfico del arte estuvo a cargo de Diego Rueda, con vestuario de Jailedcita Mija y maquillaje de Andrea Moreno. Carlos Robles gestionó la estrategia de distribución y marketing, asegurando un lanzamiento profesional y estratégicamente ejecutado.

El video musical, producido con técnicas innovadoras como el uso de pantalla verde, complementa perfectamente la esencia alternativa del sencillo. «Este lanzamiento marcó un antes y un después en mi carrera. Contar con este equipo increíble fue una experiencia transformadora que enriqueció cada detalle, desde el diseño hasta el Live Session,» comenta Noán JL.

Expectativas y próximos pasos

Con el lanzamiento de «Solita la Luna», Noán JL marca un hito en su evolución artística, transicionando de proyectos autogestionados a producciones respaldadas por el colectivo musical DYSTFOLK. Este sencillo no solo busca conectar emocionalmente con su audiencia, sino también consolidar a Noán JL como una de las voces más originales dentro de la música alternativa emergente.

Con una agenda prometedora, la cantante prepara nuevos lanzamientos, entre ellos colaboraciones con artistas destacados como Chiki Miranda, Iron TGR y Don Dyland, con quien estrenará el esperado tema «Mala Fama».

El próximo 22 de noviembre, los fans podrán disfrutar de un exclusivo Live Session a través de las plataformas de DYSTFOLK, donde interpretará «Solita la Luna» y otras canciones. «Este proyecto ha superado todas mis expectativas. Desde el uso de pantalla verde hasta los detalles del vestuario, cada paso ha sido un aprendizaje y una oportunidad de crecimiento. Siento que este es solo el inicio de algo grande», comenta la artista, visiblemente emocionada.

Este lanzamiento no solo consolida su evolución profesional, sino que posiciona a Noán JL como una figura clave en la escena musical alternativa.

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Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 12

DJ ABSOLUT FEAT. AUTUMN CORIN presenta «PROUD» – USA

The Steve Klatt Project presenta «Listen » – Canada

Alex Daemon presenta «Seven Nation Army – Alex Daemon Version (The White Stripes Cover)»

Yuri Rydkin presenta «Galatée» – Estonia

Sur Jazz presenta «Computer Blu » – USA

Callider presenta «Short Steps » – Alemania

Jezreel O , Benhur Alvarez y Barrio Verde presenta «Tengo Un AK » – USA

Francis On My Mind presenta «Wondering » – Rumania

Natalie Reigo presenta «Baby Girl »

Her Leather Jacket presenta «Madness In My Mind» – USA

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Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 11

Kenny Sharp presenta «Broken Heart Diamond Ring » – USA

Dawda presenta «Wine »

Black Bear Kiss presenta «Tightrope» – Reino Unido

London Grammar presenta «Into Gold (Remix by Jamie TK )» – Reino Unido

Kejic presenta «Mental War » – Alemania

https://www.youtube.com/watch?v=9VpIJpZFH3I

Kirstin Knight presenta «Spirit Guide» – Alemania

Boiler Room presenta «No Patience » – USA

SHOWTIME RAMON presenta «Lap of Luxe » – USA

Brisaa presenta «No fui suficiente » – Argentina

Yalung Tang presenta «Todo Encriptado» – Venezuela

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Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 10

The Skinks presenta «Sweeter Than Sorrow» – Reino Unido

Luis Mera Lucky presenta «Almanaque del 92 » – España

Saint Stacy presenta «Before I did it »

John Summit presenta «palm of my hands – Odd Mob Remix (Remix by Odd Mob )» – USA

Breaking the Relapse presenta «Digital Gods (feat. Matt Jenks & Travis Antoniello)» – USA

Denise Marsa presenta «Dry spell » – USA

LIVIYA presenta «Stars » – Alemania

Ben Denny Mo presenta «Purple Face » – Reino Unido

BisBis presenta «I Have a Date Tonight (Dufonk Remix Planet Rock) (Remix by Dufonk )» – Francia

JAYMCMB presenta «insecure » – USA

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Falquez presenta el video de su nuevo sencillo ‘Broken Castle’

El 2024 ha sido un año significativo para Falquez, sobre todo con el lanzamiento de su disco debut ‘Known Behaviors’. Este proceso comenzó en 2023 con el sencillo ‘Sometimes’, marcando la dirección emocional y sonora que continuaría en el álbum que se lanzó en su totalidad en mayo. Este trabajo es una colección completa que explora temas introspectivos y profundos a lo largo de cada canción, cada una de ellas complementada con su respectivo videoclip para fortalecer la narrativa visual y conceptual que define al músico colombo-estadounidense.

Para cerrar el año, Falquez presenta a toda la audiencia de Colombia y América Latina su nuevo lanzamiento ‘Broken Castle’, una balada de rock alternativo que explora un viaje emocional a través de una relación rota. La letra revela una lucha personal y de pareja, mientras ambos personajes buscan encontrarse, pero terminan perdiéndose en el proceso. La canción se basa en la sensación de un «castillo roto», una metáfora de una estructura alguna vez sólida que ahora yace en ruinas, simbolizando el desgaste y la fragilidad en la relación.

«‘Broken Castle’ está inspirada en la introspección y en los desafíos de enfrentarse a la realidad de una relación deteriorada. Explora el proceso de aceptación y el cierre que llega al reconocer el daño, incluso cuando se ha luchado por mantener algo que finalmente se pierde», comenta Falquez.

A nivel sonoro, la canción combina elementos de rock alternativo y ambient, generando una atmósfera melancólica que refuerza los sentimientos de nostalgia y cierre. Es una mezcla de guitarras profundas y sintetizadores suaves, diseñados para llevar al oyente en un viaje emocional.

El tema toca temas de nostalgia, dolor, pérdida y aceptación. Refleja el proceso de búsqueda de uno mismo a través del fracaso de una relación y cómo esto puede llevar a un nuevo entendimiento de quién eres en realidad.

«La canción está dirigida a cualquiera que haya experimentado la pérdida o el final de una relación significativa y que busque reflexionar sobre ese dolor desde una perspectiva de crecimiento y autoaceptación», agrega Falquez.

El video de la canción es una historia en cuatro partes, donde se sigue la narrativa de una relación en conflicto. Los personajes se buscan mutuamente, tratando de revivir lo que alguna vez tuvieron, pero eventualmente se pierden. Las escenas de aislamiento y encuentro simbólico enfatizan el sentimiento de pérdida, mientras que el viaje físico de los personajes hacia el mar representa el proceso de aceptación.

«Espero que la canción toque profundamente a los oyentes y les permita encontrar un espacio de reflexión en sus propias experiencias personales. ‘Broken Castle’ está destinada a resonar con aquellos que buscan sanar a través de la música», enfatiza.

Para Falquez «el mensaje central de la canción es que a veces, la ruptura y el dolor pueden guiarnos hacia la autoaceptación y el crecimiento personal. A pesar de las dificultades y el fin de algo querido, siempre hay una oportunidad para encontrar paz y claridad».

La portada de ‘Broken Castle’ muestra a uno de los personajes caminando hacia el mar, capturando visualmente el momento de búsqueda y cierre que define la canción. Este escenario representa la liberación y el desapego final, simbolizando tanto el dolor como la calma de dejar algo ir.

‘Broken Castle’ no estará incluida en un álbum o EP, Falquez decidió lanzarla como sencillo para darle el espacio especial que merece. Aunque fue creada durante el proceso de grabación de ‘Known Behaviors’, el músico sintió que esta canción, por su intensidad y tema, debía presentarse de forma independiente para resonar con los oyentes de manera única. De hecho, es una canción significativa para Falquez ya que fue la primera canción en la que grabó voces, marcando un momento de evolución creativa en su carrera.

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Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 09

Rdk boysolver presenta «Game No Police» – Zambia

dreemr presenta «ADDICTO » – Colombia

R3peat presenta «Different World »

Chaz presenta «Native » – USA

Martín Buscaglia & Julieta Rada presenta «Hablando de Roma» – Uruguay

Jim Pohlson presenta «Loudest Band In Town » – USA

Dylan Cotrone presenta «Remedies » – USA

GIMI presenta «Rockstar II » – Francia

Yung Brazi presenta «Sober» – USA

Lonesome Handsome presenta «In This Ghostly Domain» – Suecia

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Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 08

Nec Nymbl y Memphis Reigns presentan «Wolf In Sheep’s Clothes» – Grecia y USA

Érika Minetti presenta «FANTASÍA» – España

Goatzilla presenta «Wall Street Generals » – Australia

Dynex presenta «Miradas Letales » – Chile

Monkey the dog presenta «Dance with you » – España

Cease presenta «Suerte» – Peru

DaniELLA presenta «No Valio la Pena» – Venezuela

Max Winfield presenta «Lose Control » – Reino Unido

Doris Alina presenta «Hoy ya no estás » – Peru

Sin Cafeína presenta «No Pienso Buscarte » – Mexico

Frecuencia Alternativa Musica SubmitHub Discos Lanzamientos Videos

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 07

Becky Blue presenta «Momentos después de la tragedia » – Bolivia

Bells Deep presenta «Notorious Thugs (Notorious B.I.G. Cover)» – USA

R.J. Archer & the Painful Memories presenta «Out of Line » – Reino Unido

Sam Ostler presenta «Closer» – Reino Unido

Jeristotle presenta «Boom » – USA

Antigoni presenta «Meine (Spanish Version)«

PAULONR1 presenta «Lisbania » – Suecia

Desert Ship y Mike Morr presenta «April Rain » – USA

Eddu Dai’z presenta «Muévelo» – Cuba

Phat Kat presenta «French Connection » – USA

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Eddy Ávila Art, el tatuador latinoamericano que el mundo debe conocer

Eddy Ávila Art es un tatuador venezolano especializado en realismo y realismo fantástico. Con más de 10 años de experiencia en el campo creativo, se enfoca principalmente en tatuajes de sombras ‘Black & Grey’ y Full Color; sus diseños únicos fusionan la naturaleza y la imaginación, humanizando animales y explorando lo desconocido.

La intención de su propuesta artística es explorar los límites del realismo y la fantasía, además de crear tatuajes que fusionen lo real y lo imaginario, desafiando la percepción de la realidad.

«Celebrar la belleza del arte en la piel, mostrar la riqueza y diversidad del tatuaje como forma de arte, destacando su capacidad para transformar y expresar la individualidad es mi principal objetivo a la hora de plasmar mis creaciones», cuenta Eddy Ávila.

Para el artista, el tatuaje es más que una expresión corporal, es un arte visual que fluye en paralelo con la pintura, la escultura y el grabado. La piel se convierte en lienzo y la aguja en pincel. Su inspiración se nutre del arte clásico, de los grandes maestros que han moldeado la historia del arte, desde la elegancia de la Grecia Antigua hasta la majestuosidad del Renacimiento. La influencia de titanes como Leonardo, Michelangelo, Caravaggio y Rembrandt se refleja en cada línea, cada sombra y cada detalle de las creaciones de Eddy Ávila Art.

«El tatuaje es un medio para expresar la belleza y la emoción, fusionando tradición y contemporaneidad en una obra de arte única y eterna. Mi arte es un reflejo de la imaginación sin fronteras, donde la belleza y la creatividad se unen para transformar la piel en una obra de arte única. La estética y cómo luce en la piel siempre cuenta una historia relacionada con mis clientes», agrega el artista.

Eddy Ávila Art es un apasionado por el realismo en sombras (Black & Gray) y el Full Color, técnicas que le permiten crear imágenes vibrantes y detalladas que evocan la sensación de un óleo sobre lienzo en la piel. Su enfoque se centra en lograr un equilibrio entre la realidad y la fantasía, creando un estilo que ha denominado Realismo Fantástico. Busca capturar la esencia de la imagen, jugando con contrastes, texturas y colores para crear una experiencia visual.

El 2024 ha sido un período de intenso de crecimiento y dedicación en la carrera de Eddy Ávila Art como tatuador. Este año el artista se ha dedicado a perfeccionar su técnica y a expandir sus habilidades, invirtiendo numerosas horas en práctica y estudio.

«Mi objetivo principal ha sido asegurarme de que mis tatuajes no solo sean impresionantes en el momento de su creación, sino que también mantengan su calidad y belleza con el paso del tiempo. Para lograrlo, he profundizado en la técnica y el método, analizando detalladamente cada aspecto del proceso», puntualiza.

Un destacado logro este año para Eddy Ávila Art ha sido la preparación de nuevos seminarios de tatuaje en full color, gracias a su investigación y estudio exhaustivo; poniendo al servicio de los demás su conocimiento y experiencia.

Dentro de los planes del tatuador para 2025 se destaca consolidar sus seminarios de tatuaje en full color, compartiendo sus técnicas y experiencia con otros profesionales de la industria, ampliar su presencia en redes sociales y plataformas digitales, para conectar con más clientes y aficionados al arte del tatuaje, colaborar con otros artistas y tatuadores reconocidos para aprender de sus experiencias y enriquecer su propio estilo, explorar nuevas técnicas y materiales para continuar innovando y mejorando su arte, participar en eventos y convenciones de tatuaje internacionales, para mostrar su trabajo y conectarse con la comunidad global y, finalmente, establecer alianzas con marcas y empresas relacionadas con el arte y la cultura, para expandir su alcance y visibilidad.

«Quiero consolidarme como uno de los principales referentes del tatuaje artístico en Colombia y Latinoamérica. Busco compartir mi visión y pasión por el arte del tatuaje, inspirando a quienes descubren mi trabajo. Mi objetivo es crear una conexión emocional con mis seguidores y clientes, y contribuir al crecimiento y reconocimiento de la comunidad del tatuaje en la región», comenta.

El proyecto artístico de Eddy Ávila Art representa la fusión única de técnicas tradicionales y contemporáneas en el tatuaje, con un enfoque en el realismo fantástico. Al conocer su trabajo, podrán experimentar la creatividad y originalidad que caracterizan su estilo, conocer la historia y la pasión detrás de cada obra, ser parte de una comunidad que valora la creatividad y la expresión artística, e inspirarse en la posibilidad de transformar su cuerpo en una obra de arte.

«Es fundamental que la gente latinoamericana tenga acceso a proyectos artísticos de alta calidad, que reflejen nuestra riqueza cultural y creativa. Como ejemplo de esto, espero que mi trabajo sea una fuente de orgullo e inspiración para nuestra comunidad», concluye.

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Johana Velandia presenta el Stand UP Comedy ‘Gorda… Y qué?’

Después de su exitoso paso por Medellín, Cúcuta y Chía, el stand up comedy ‘Gorda… Y qué?’ llegará a Neomundo en Bucaramanga el próximo 9 de noviembre y al Auditorio CEG en Bogotá el 16 de noviembre.

‘Gorda… Y qué? es un espectáculo para no parar de reír junto a Johana Velandia, la gorda más chimba de toda Colombia, quien nos invita a reflexionar con humor sobre la vida.

Johana Velandia, conocida como ‘Una Gorda Ahí’, es una destacada comediante, mamá y empresaria originaria de Villavicencio y residente en Bogotá. Tiene un divertido espectáculo llamado ‘GordConsejos’, donde interactúa con la audiencia a través de consejos solicitados por WhatsApp, respondiéndolos en vivo e incluso utilizando los audios que le envían.

La comedia ha sido su mayor empoderamiento, permitiéndole crecer y conectar con miles de personas. No te pierdas este show que te hará reír a carcajadas. La boletería para ‘Gorda… Y qué?’ está disponible en https://acortar.link/Boletas-GYQ

Bucaramanga

Neomundo Centro Eventos y Convenciones. Calle 89, transversal oriental metropolitana 69.

Boletas disponibles acá https://www.allticketscol.com/eventos/evento/DCU549

Bogotá

Auditorio CEG. Avenida Caracas # 63-23

Boletas disponibles acá https://www.allticketscol.com/eventos/evento/ONU976

La historia detrás de Johana Velandia (‘Una Gorda Ahí’)

Con dos hijas a su lado, esta madre berraca no solo se enfrenta a los desafíos cotidianos, sino que también se atreve a comerse el mundo—sin miedo a ganar unos kilos extra en el camino. Cada día, sus palabras arrancan sonrisas a miles de personas, y ahora está lista para dar otro gran salto: llevar su humor y su historia a los escenarios de todo el país.

Con el apoyo de su leal fanaticada, sueña con llenar teatros en una gira nacional, demostrando que no hay obstáculo lo suficientemente grande que no se pueda superar con un buen chiste y una gran dosis de coraje.

Empoderando a través del Humor

Con seis años de carrera en el mundo de la comedia, Johana Velandia ha logrado destacar como una figura inspiradora para las mujeres en Colombia. Su humor, cargado de mensajes de amor propio, superación y empoderamiento femenino, la ha convertido en un referente para quienes creen que los sueños se cumplen si se lucha por ellos.

Aunque su paso por ‘La Casa De Los Famosos Colombia’ la llevó a nuevas audiencias, su éxito ya estaba consolidado mucho antes de ingresar ‘Una Gorda Ahí’ había logrado cautivar a miles con su enfoque auténtico, derribando estereotipos y abriendo camino para las mujeres que buscan redefinir la belleza y el éxito.

En sus redes sociales, continúa impulsando un mensaje de autoaceptación y empoderamiento, motivando a sus seguidoras a no rendirse y a abrazar quienes son. Con cada actuación, La gordita no solo provoca risas, sino que deja un mensaje profundo: la fuerza está en la autenticidad y en no tener miedo de ser quién eres. Después de dar un salto al vacío y dejar atrás una relación, una mujer gorda, valiente y luchadora, decide reinventarse en el mundo de la comedia.

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Así es ‘El EP más bonito que escucharán en sus vidas’, el nuevo trabajo de Fantasía del Moribundo

Fantasía del Moribundo es un proyecto musical de loose rock, bautizado para el género que interpreta la banda colombiana, pues fue la mejor forma de encasillar el sonido mezclado, variado, fresco y novedoso de la agrupación. El proyecto surgió en Bogotá, y se ha ido transformando y evolucionando de manera oficial desde 2023. FM representa la dualidad y el contraste entre belleza y miseria, y vida y muerte; simboliza un profundo deseo por vivir a pesar de estar a un paso de morir. Es un nombre que invita a reflexionar y fonéticamente tiene un impacto dramático. La intención de su propuesta es generar impacto, sensación, reflexión y emoción; dándole un valor y voz a sus ideas.

«Queremos tener la oportunidad tan desperdiciada por gente pendeja con influencia social y medios económicos, para aprovecharla y aportar algo al mundo. Nuestras canciones buscan hacer sentir, cada canción tiene inspiraciones diferentes, actualmente son temas centrados en emociones, expresiones y catarsis que se organizan para llevar una narrativa emocional. Más adelante vendrán temas con narrativas más complejas y enlazadas más a nivel narrativo literario», cuenta el grupo bogotano de rock, bambuco, música electrónica, metal, emo, bossa nova, samba, jazz, blues y salsa, en artistas como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Muse, Juanes, Led Zeppelin, Fito Páez, Charly García, Metallica, Skrillex, Foo Fighters, Nirvana, Royal Blood, My Chemical Romance y deadmau5.

‘El EP más bonito que escucharán en sus vidas’ es el nuevo trabajo de Fantasía del Moribundo. Es un mini compilado que refleja un fragmento de la esencia del grupo, contiene 6 temas del primer álbum de la banda, titulado ‘Catarsis’. En esta producción se exploran temas rockeros, con el toque y sonoridad característica de FM.

«Queríamos que se sintiera el contraste en cuanto a todo lo que tocamos, por eso hay temas con secciones muy pesadas como ‘Pelea en vano’, y temas contrastantes como ‘Ciclo perfecto’ con influencia jazz y soul, y ‘La fantasía del moribundo’, una balada piano rock progresiva con secciones hechas en clave de son», agrega la banda.

‘El EP más bonito que escucharán en sus vidas’ de Fantasía del Moribundo explora elementos fluidos y melancólicos en ‘Tu desnudez’, expresiones rockeras en ‘Tú lo sabes’, sonidos explosivos en ‘Rumbo explosión’, momentos violentos y enérgicos en ‘Pelea en vano’, temas emotivos y cambiantes en ‘La fantasía del moribundo’ y sonoridades apacibles y emotivos en ‘Ciclo perfecto’.

Para FM «La idea del EP es que cada quien lo signifique con sus propias experiencias y que nuestra música acompañe con intensidad y particularidad. Aunque, es dentro de todo, música con una carga emocional pesada, somos una banda para la noche con un dramatismo elegante. Es más sencillo reconocerse en este EP cuando se está deprimido, entusado o muy perdido en la vida».

‘Tu desnudez’ es el sencillo que acompaña el EP, un tema con una carga emocional melancólica que habla sobre el resultado de haber amado con deseo e intensidad. Es una canción de desamor. En la letra se retrata el hecho de perderse en otra persona, de arder intensamente y luego solo ser cenizas. Estos temas de FM guiados hacia lo emocional, están escritos con una intención poética. A nivel musical, toma inspiración de Gustavo Cerati, pero luego se adhieren elementos diversos, por eso la guitarra y el riff principal tiene influencia funk al estilo Cerati. Al final, la potencia y la rabia hacen la canción más oscura y pesada.

«Queremos darnos a conocer con este EP en Colombia y Latinoamérica y poder generar una red de contactos muy bien ubicados en la industria musical. Esperamos conquistar nuevas audiencias, armar nichos y comunidades para nuestra propuesta que, no sé si por suerte o por desgracia, no tiene un público específico aún», enfatiza la banda.

Fantasía del Moribundo planea para 2025 lanzar su álbum debut ‘Catarsis’ que tendrá un alto contenido emocional. A nivel de shows, el grupo se presentará el viernes 15 de noviembre en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el viernes 22 de noviembre en el Open Mic de la EMMAT y el jueves 19 de diciembre en Casa Usaquén.

«FM es un proyecto que, además de sonar bien y presentar un show original, tiene pretensiones e ideales valiosos y objetivamente positivos. Si le dan la oportunidad a la banda, a corto plazo van a disfrutar de muy buena música, un gran ambiente e increíble puesta en escena, y a mediano y largo plazo podrán ver un mensaje crítico y reflexivo acerca de la visión de la existencia. Si nos dan los espacios podremos exponer una manera muy diferente de ver el mundo y de ayudar a muchas personas», concluye Fantasía del Moribundo.

Escucha ‘El EP más bonito que escucharán en sus vidas’ de Fantasía del Moribundo https://push.fm/fl/78voxnay