Nadrxn adelanta próximo discocon su nuevo single «Takoyaki»

Desde la pintoresca ciudad de Tomé, en el sur de Chile, emerge Nadrxn, un innovador proyecto musical transpop creado por Rocío Contreras Obrist en 2017. Con un estilo caracterizado por atmósferas oníricas que evocan nostalgia y melancolía, Nadrxn fusiona ritmos clásicos del pop con la estética cyberpunk del animé, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. A lo largo de su trayectoria, Nadrxn ha autoproducido dos álbumes de corta duración, “Aliberta” (2019) y “Random” (2020), y ha lanzado varios singles acompañados de sus respectivos vídeos, adelantando su próximo disco de larga duración titulado «Cries in non-binary».

Nadrxn ha tenido una presencia notable en diversos festivales a nivel nacional, participando en eventos como el Festival Carnaza (2018), «Noche en los Balcones» del Festival Rockódromo (2019), Festival Plural (2020 y 2021), y el Festival REC (2022). Ahora, Nadrxn nos presenta su más reciente sencillo, «Takoyaki», una exploración sonora y temática que desafía la heteronorma y los roles tradicionales en las relaciones.

«Takoyaki» es una canción que aborda la esfera sexoafectiva en una relación lésbica, destacando la búsqueda de nuevos sabores y la exploración de la sexualidad fuera de los convencionalismos. «Hace referencia a buscar nuevos sabores para aprender a querer bonito y crecer de forma mutua, testear lo agridulce. En este contexto, el tema que se aborda consiste en ampliar la visión en torno a la forma en que nos vinculamos e interactuamos con la otra persona, las posibilidades de explorar la sexualidad, de querer y aceptar la intensidad, atreverse a demostrar aquello que sentimos, enfrentándonos a nuestras propias inseguridades y trabas que nos limitan a manifestar y expresar el amor, el placer, el deseo, así como proteger y cuidar a la otra persona», comenta Nadrxn.

El sonido de «Takoyaki» se caracteriza por el uso del pop como guía, creando una canción llena de capas y detalles, con bases rítmicas que culminan en un pegadizo coro. Rocío Contreras Obrist se encargó de la composición, letra, producción y mezcla, esta última compartida con Alma Maldonado Amengual. La masterización fue realizada por Gonzalo González. Además, el manga videolyrics, recientemente lanzado en el canal de YouTube de Nadrxn, fue creado con inteligencia artificial y cuenta con una traducción al japonés de Sasaki Yugami.

Nadrxn sigue demostrando su capacidad para innovar y desafiar las convenciones, ofreciendo música que no solo es auditivamente atractiva, sino que también invita a la reflexión sobre la diversidad y la autenticidad en las relaciones humanas. Con «Takoyaki», Nadrxn nos lleva en un viaje introspectivo y liberador, reafirmando su lugar como una de las propuestas más frescas y audaces de la escena musical chilena.

Celeste Sanazi: «Inevitablemente» y la Magia del Amor Puro

Celeste Sanazi, una de las artistas emergentes más auténticas y versátiles de la escena musical, regresa con su nueva canción «Inevitablemente». Este tema marca una nueva fase en su carrera: su primer sencillo dedicado al amor puro, en el que destaca la magia y la conexión genuina que pueden nacer entre dos personas. Con la frescura del Bossa Pop, el tema promete llevar a los oyentes en un viaje de emociones sinceras y envolventes.

Inspirada en una conexión personal profunda, «Inevitablemente» revela el lado positivo de la misma historia de amor que inspiró su éxito anterior «Sin Mí», mostrando así los dos lados de una misma moneda: la del amor en todas sus facetas. Celeste comparte: “Este tema nació de una necesidad de expresar lo mágico y correspondido del amor, esa intimidad que te hace fluir en conexión pura”. Con la colaboración de Jerónimo Romero como co-compositor y la producción de Sapo Music, la canción mezcla elementos de Bossa Pop y culmina con un solo de saxofón que transporta al oyente entre el fuego y la calma que caracterizan el romance.

El proceso de grabación fue, en palabras de Celeste, “una inmersión en el personaje y la historia de amor que inspiraron la canción”. Con cada nota, la cantante busca compartir la verdad de sus emociones, reviviendo en cada toma la conexión que le dio origen. Este sencillo también representa para Celeste un reto creativo: “La misma persona que me inspiró sentimientos complejos también me dio la oportunidad de expresar algo tan íntimo y sincero como este amor”, explica.

«Inevitablemente» destaca no solo por ser un tributo al amor, sino por su fusión de géneros y estilos únicos que Celeste ha logrado en su universo musical. “Quisimos crear algo íntimo, que a la vez se siente fresco y auténtico,” comenta la artista sobre el Bossa Pop que predomina en la canción. Esta mezcla de géneros es una invitación para sus seguidores a descubrir un lado más cálido de su música, que seguirá explorando en sus futuros lanzamientos.

Con “Inevitablemente”, Celeste Sanazi espera que sus seguidores encuentren en la canción un refugio de verdad y emoción, y que puedan cantarla a todo pulmón o dedicarla en los momentos especiales. Además, la artista planea cerrar el año con una serie de sorpresas para sus fans, incluyendo un videoclip en proceso de producción y un show especial para celebrar el crecimiento de su carrera y la diversidad de su propuesta artística.

Celeste Sanazi se ha consolidado como una artista comprometida con transmitir autenticidad a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos ofrece a los oyentes una historia y una experiencia únicas, convirtiéndose en un referente de la música contemporánea que mezcla lo emocional y lo innovador.

Sebas Garreta: El Artista que Revoluciona la Bachata Española a Nivel Mundial

Con solo 27 años, Sebas Garreta, el joven cantante y compositor nacido en Palma de Mallorca, está dejando una huella imborrable en la escena musical global. Su reciente y exitosa presentación en Argentina, específicamente en el Golden Center, bajo la producción de Stephanie Lucero y Alan Ledesma, marcó un hito en su carrera y demostró su creciente influencia en el mundo de la bachata.

Sebas Garreta ha conquistado a públicos de todo el mundo, fusionando la emotividad y la energía de la bachata con un estilo moderno y auténtico que resuena con audiencias de diversas culturas. Su capacidad para innovar dentro de este género se refleja en su esperado primer álbum titulado «Estaba Escrito», lanzado el pasado 1 de marzo de 2024. Este trabajo es un testimonio de su pasión por la bachata, presentando letras profundas y personales que lo establecen como un autor y compositor excepcional. Cada tema del álbum transmite emociones intensas y conecta profundamente con el público.

El éxito de «Estaba Escrito» ha sido un paso clave hacia la internacionalización de su carrera. Su extensa gira por Europa, que incluyó países como España, Alemania, Francia, Italia, Azerbaiyán, Holanda, Suiza, Hungría, Lituania y Portugal, y su conquista de escenarios en Hispanoamérica en países como México, Costa Rica y Argentina, evidencian su creciente popularidad y aceptación global.

Con una carrera en ascenso y una propuesta musical única, Sebas Garreta está decidido a seguir rompiendo barreras y llevando la bachata española a nuevas alturas. Con más de 30 conciertos confirmados para 2025 y las fechas en aumento, su presencia en escenarios internacionales promete consolidarlo aún más como una figura relevante en la música global. Su serie de colaboraciones con otros cantantes programadas para 2025 busca elevar su música a un nivel aún más alto y llevar su estilo único a nuevas audiencias.

Además de su faceta como músico, Sebas Garreta es un talentoso escritor. En 2022, publicó su primer libro, «Versos Sin Beso», una obra que revela su sensibilidad y su habilidad para transmitir emociones a través de la poesía y la prosa. La publicación fue muy bien recibida, demostrando que su talento no se limita solo a la música.

Su compromiso con causas sociales también lo destaca como un artista con un profundo sentido de responsabilidad social. Recientemente, en noviembre de 2024, cuando la región de Valencia en España sufrió devastadoras inundaciones, Sebas anunció a través de sus redes sociales que donaría todas las ganancias de «Versos Sin Beso» para apoyar a las víctimas de la tragedia. Este acto de solidaridad ha sido muy elogiado por sus seguidores y ha demostrado que, además de ser un gran talento en el escenario, es también una persona comprometida y generosa.

Con su estilo único, su habilidad para cautivar en vivo y su sensibilidad artística, Sebas Garreta está logrando posicionarse como uno de los artistas más prometedores de la escena musical internacional. Su versatilidad y su capacidad para hacer de la bachata un género accesible y atractivo para audiencias globales son prueba de que su carrera está solo comenzando. Con un 2025 lleno de nuevas colaboraciones, giras y proyectos, el futuro parece estar, literalmente, «escrito» para Sebas Garreta.

Electric High lanza su primer álbum completamente cargado: ¡Colorful White Lies!

Después de 17 electrizantes sencillos y 3 EP de alta tensión, ¡el primer álbum completamente cargado de Electric High finalmente está aquí! Colorful White Lies se lanza el viernes 25 de octubre. Disponible en LP, CD y en streaming a través de Apollon Records.

Colorful White Lies – el álbum – es una majestuosa manifestación de los primeros días de la banda noruega Electric High. Aunque consiste en once canciones (más dos pistas adicionales en CD y streaming) grabadas en varias sesiones de grabación a lo largo de cuatro años, este álbum realmente mantiene un hilo conductor distintivo en toda su diversidad. Desde la energía feroz de la pista de apertura, «Sun», y el himno pegadizo «Harder to Justify», el álbum gira y se transforma a través de la pista titular «Colorful White Lies», con un sonido más moderno, pasando por roqueros sudorosos de alto octanaje como «Wasted» y «Cyclone», y melodías de rock clásico con estilo como «Go Easy on my Heart» y «Rough Diamond». El álbum culmina en su momento más pesado y oscuro, con el último sencillo, «Weeping Gods». En resumen, Colorful White Lies realmente destaca como un colorido viaje a través del tiempo y el terreno, pero con un sonido distintivo y sólido.

Electric High aparentemente nació cuando miembros de Faith Circus, Sahg y Emmerhoff & The Melancholy Babies se encontraron durante una noche de copas en Bergen, Noruega, en 2019. De hecho, una noche tan borracha, que ninguno de los miembros realmente recuerda la formación de la banda. Así que, hay una posibilidad real de que Electric High no exista realmente… De todas formas. Desde el principio, quedó claro que el arma más letal de la banda eran los dos vocalistas principales, frente a un trío clásico de guitarra, bajo y batería, lo que elevó a la banda a un nuevo nivel de poder eléctrico. Los dos ruidosos frontmen abrieron oportunidades creativas que se convirtieron en una marca registrada del sonido y la composición de Electric High. Las sesiones de escritura y ensayos comenzaron, y la expresión de la banda tomó forma gradualmente, con su mezcla especial de rock alternativo y rock duro clásico, como si Rival Sons y Royal Blood hubieran invadido el escenario en un concierto de Aerosmith.

Colorful White Lies está producido por Electric High. Grabado y mezclado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, co-producido e ingenierizado por Iver Sandøy, y en Havnelageret Studio, Bergen, Noruega, ingenierizado por Daniel Birkeland. Masterizado en Solslottet Studio, Bergen, Noruega, por Iver Sandøy.

¡No te pierdas este electrizante lanzamiento que promete ser un viaje inolvidable a través de los sonidos más diversos y poderosos del rock noruego!

Jean Machine – Radio Edit : La Verdadera Versión que Todos Estaban Esperando

En un giro inesperado de los acontecimientos, la canción «Jean Machine -Radio Edit-» de Shuta Yamanaka fue distribuida accidentalmente en su versión más antigua, debido a un error de selección de archivo por parte de Repost Network en Soundcloud. Este desafortunado error ocurrió justo cuando la promoción de la canción, que incluía videos y publicaciones en redes sociales, ya estaba en marcha.

«Fue realmente decepcionante», confesó Shuta Yamanaka, claramente afectado por la situación. «Habíamos trabajado muy duro en esta versión y el hecho de que se lanzara una versión incorrecta fue un golpe duro». Sin embargo, lejos de desanimarse, Yamanaka decidió tomar cartas en el asunto y re-subir la versión correcta para asegurarse de que sus seguidores y oyentes pudieran disfrutar de la verdadera esencia de «Jean Machine -Radio Edit-«.

Con entusiasmo renovado, Yamanaka quiere dejar un mensaje claro a todos sus fans: «¡Esta es la genuina, esta es mi canción!». Este llamado no es solo un testimonio de su dedicación y pasión por su música, sino también una invitación para que todos descubran y aprecien la versión correcta de la canción.

«Jean Machine -Radio Edit-» ahora está disponible en Soundcloud en su forma auténtica, y se espera que conquiste los corazones de los oyentes con su vibrante ritmo y su energía contagiosa. No pierdas la oportunidad de escuchar y compartir esta pieza que, sin duda, refleja el verdadero talento y la visión artística de Shuta Yamanaka.

«Dios (Light Yagami)»: Un Viaje Musical a la Oscuridad de Kira

La música y el anime han encontrado un punto de convergencia fascinante en la nueva canción «Dios (Light Yagami)», inspirada en el icónico personaje de la serie «Death Note». Este tema, que se adentra en las profundidades del alma de Light Yagami, también conocido como Kira, es un testimonio del poder narrativo y emocional que la música puede alcanzar cuando se entrelaza con el mundo del anime.

Light Yagami es uno de los antagonistas más complejos y oscuros de la animación japonesa. Como el joven prodigio que descubre el Death Note, un cuaderno sobrenatural que permite matar a cualquier persona cuyo nombre sea escrito en él, Light se transforma en Kira, un autoproclamado dios de un nuevo mundo. Su viaje está marcado por una creciente obsesión por la justicia y un descenso imparable hacia la tiranía y la locura. «Dios (Light Yagami)» captura esta dualidad y oscuridad en cada nota y verso.

La canción no solo retrata la esencia oscura de Kira, sino que también se destaca como la tercera incursión del artista en el mundo del Nerdcore Latinoamericano. Este género, que fusiona la cultura geek con ritmos contemporáneos, ha encontrado un público apasionado entre aquellos que buscan una conexión más profunda entre sus intereses y la música. Con «Dios (Light Yagami)», el artista no solo rinde homenaje a un personaje emblemático, sino que también consolida su posición en este vibrante movimiento musical.

El tono sombrío y la intensidad lírica de «Dios (Light Yagami)» reflejan la complejidad del personaje y su evolución en «Death Note». La música actúa como un espejo que refleja los conflictos internos de Light, su lucha entre el bien y el mal, y su inevitable caída en la oscuridad. Cada verso está impregnado de una atmósfera inquietante que resuena con los fanáticos del anime y los amantes de la música por igual.

Esta tercera canción es un hito importante en la carrera del artista dentro del Nerdcore Latinoamericano. Al explorar temas tan profundos y oscuros, demuestra no solo una comprensión aguda del material fuente, sino también una habilidad excepcional para traducir esa comprensión en una experiencia auditiva impactante. La canción «Dios (Light Yagami)» no solo es un tributo a Light Yagami y su legado en el anime, sino también una declaración de la madurez artística y la innovación dentro del género.

En conclusión, «Dios (Light Yagami)» es una obra que va más allá de ser una simple canción inspirada en un personaje de anime. Es una inmersión profunda en la psicología de Kira, una exploración del poder y la corrupción, y una contribución significativa al Nerdcore Latinoamericano. Con este tema, el artista continúa expandiendo los límites de lo que la música puede lograr, conectando mundos y emociones de una manera que solo la combinación de música y narrativa puede lograr.

DIMC presenta su nuevo EP ‘Dimcho Temporada’ ¡Escúchalo!

El artista y productor bogotano DIMC presenta ‘Dimcho Temporada’, un EP inspirado en los momentos más icónicos de su alter ego «Dimcho».

La producción discográfica es la primera entrega de un arco narrativo que cerrará con el álbum ‘Rompecorazones’ en mayo de 2025, en donde explorará temas más profundos.

El artista colombiano mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma. ‘Dimcho Temporada’ es una etapa de liberación y fiesta para DIMC. Este EP marca momentos intensos de la noche, en los que desconectarse de la realidad es esencial. Con un sonido nocturno busca acompañar a quienes también encuentran en la noche su escape y disfrute.

Este lanzamiento es el comienzo de varios estrenos musicales, múltiples colaboraciones y presentaciones en vivo en importantes escenarios, que abrirán paso a su segundo álbum de estudio.

Los autores principales de este EP son DIMC junto al productor bogotano Ri y Husa, quien abre el EP con ‘UWU’.

La colaboración con Selva Volcán cierra un ciclo narrativo que comenzó con el sencillo ABOYAO’.

Cada tema del EP fue desarrollado bajo una sola premisa: explorar el lado más sensual y oscuro de DIMC.

Los compositores del EP son Diego Segura, Selva Volcán y Juan Camilo Rivas.La producción de ‘Dimcho Temporada’ es de DIMC, Ri y HUSA. La mezcla fue hecha por DIMC y la masterización por Ri.

Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, DIMC se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.

«El Dimcho es como ese amigo que te escucha una y otra vez cuando vuelves con tu ex, cuando no la superas, y cuando no sabes a quién acudir. Es ese espacio donde puedes ser tú, aún en esa parte oscura que no quieres mostrarles a otros… Porque aunque la ‘Dimcho Temporada’ no te juzga, ni tú ni yo podemos decirnos mentiras, las acciones tienen consecuencias, todo lo que sube tiene que bajar, todo lo que nos rompe la cabeza, nos rompe el corazón», explica el artista.

Escucha el EP ‘Dimcho Temporada’ de DIMC en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/dimchotemporada

Supremo le rinde homenaje al barrio y sus raíces en ‘Cumbia’

2024 fue un año en donde Supremo, proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, se dedicó exclusivamente a la producción del álbum ‘Los Reyes del Mambo’.Su proceso creativo comenzó en marzo en la gira realizada por España en donde visitó Madrid, Barcelona, Bilbao y Sevilla con dos fechas por ciudad, produciendo sus canciones en hoteles y aeropuertos. Adicionalmente, este año el artista subió el catálogo completo de sus 20 años de historia musical a plataformas para que todos sus seguidores se deleiten con sus obras creadas. Para cerrar un año con broche de oro, Supremo presenta su nuevo lanzamiento ‘Cumbia’.

‘Cumbia’ es una canción que nace por un proceso de recordar y honrar la adolescencia de Supremo en el barrio Quiroga, en el sur de Bogotá. Un barrio futbolero, cumbiero y rapero fue la inspiración del artista colombiano que incluye rap, cumbia, electrónica y acordeón en medio de una lírica llena de empoderamiento. Es una obra enérgica de motivación personal.

«Para este lanzamiento me inspiré en mis raíces, mi familia, el barrio, mi ciudad y los sueños de un colombiano adolescente promedio que crece con música típica, y en su viaje de la vida va anexando canciones a su playlist personal. Esta canción llegó a mi vida en un momento de lucidez luego de escenarios de depresión y ansiedad», cuenta Supremo.

A nivel sonoro, ‘Cumbia’ tiene la potencia de un boom bap (patrón de rap) cuyos hi hat el artista reemplazó por la güira manteniendo ambas esencias intactas. El maestro Jairo Sanz, ingeniero de mezcla y mastering, fue quien encontró este punto exacto entre los dos mundos, elementos como el acordeón que fue el último detalle que incluyó con melodía vibrante le dan ese toque especial. Además, las trompetas y algunos elementos del hip hop de la costa oeste americana como pads y synths completan su composición.

«Este lanzamiento marca una nueva etapa y comienzo en mi vida y en mi carrera como productor, compositor y director; su impacto será tal que se convertirá en un legado para las nuevas generaciones y los fans de mi música. Quiero mostrarle a los nuevos músicos, artistas y jóvenes la riqueza musical de nuestro país y su importancia para el mundo», agrega el colombiano.

En la cumbia como género, Supremo encontró un multiverso en el que como pez en el agua pudo experimentar con muchos más ritmos, colores, matices, texturas y géneros como el rap con el que empezó su viaje en la música, adicionándole el sonido criollo para que se convierta en un tema apto para cualquier tipo de audiencia sin importar la edad, la raza, el género o la religión.

«Musicalmente, esta canción es energía 100% que te motiva, es alegría hecha ritmo, el mensaje en su letra es de empoderamiento, de sueños cumplidos, de esa semilla que fue enterrada y brotó con nuevas ideas; más fuerte y con una raíz una base sólida y poderosa. Honrar esa raíz va a hacer crecer el árbol más fuerte del bosque», enfatiza.

La canción tiene dos portadas, una para plataformas con un concepto hip hop, su cultura y uno de sus elementos como el grafiti que describe de una forma minimalista este single. La otra para el merch y las redes de Supremo basado en las tablas de los buses en Colombia y mensajes que identifican al artista como su año de nacimiento, su barrio, su calle, música, café, el álbum y, por supuesto Colombia, en colores vivos y alegres para que definitivamente todos los destinos sirvan.

Para Supremo, «la composición, los elementos, los acordes y las notas de ‘Cumbia’ la hacen perfecta para iniciar una mañana, para escuchar después de almuerzo y recargarse de energía, para la ducha, para una fiesta y para una discoteca… está diseñada para cualquier momento del día o de la noche que requieras energía».

‘Cumbia’ es el primer sencillo del álbum ‘Los Reyes del Mambo’ y fue elegida como primer track porque define el inicio en la música de Supremo, los sonidos urbanos, los scratches y el bajo potente son elementos que crean una atmósfera urbano/criolla única para desarrollar el concepto de esta obra, inspirada en sus inicios en un barrio del sur de Bogotá donde creció.

Sobre el disco ‘Los Reyes del Mambo’, Supremo cuenta que «la palabra mambo proviene de África y se relaciona con tambores, alegría, danza y los latidos del corazón. Así se empezó a formar la cumbia que al llegar a América y tener su mezcla con nuestros indígenas dio luz, esto me llevó a hacer las diferentes fusiones del álbum respetando su inicio, el mambo, el trabajo, los sueños, la música, el colombiano, el latino, el emigrante, el que se levanta temprano a trabajar por lo suyo y por los suyos. Todos somos los reyes del mambo, los reyes de nuestros latidos y de nuestro corazón». Supremo dedicará el resto de año a promocionar ‘Cumbia’ a nivel nacional e internacional para impulsar su exposición y su difusión. En cuanto a los shows, estará en enero de 2025 en el cierre de uno de los torneos más importantes a nivel Colombia del fútbol amateur como es el Hexagonal del Olaya en donde estará como artista invitado en el cierre del torneo en el estadio del barrio en el que creció y jugó.

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 19

ZUSO presenta «High Above (feat. Cleopold)» – Australia

Terra Renae presenta «All I Have» – USA

Sons Of Levin presenta «On The Line» – USA

ET Boys presenta «Love Me If You Must» – USA

Uncured presenta «Mask Of Sanity» – USA

Harry JyBe presenta «Marrakesh» – Reino Unido

Jocarri Sky presenta «Te Necesito (Feat. Luna Sola)» – USA

WOLFMAN JECKYLL presenta «Brass Knuckles (feat. Spit Gemz & Bodybag Ben)» – USA

ROZET presenta «Eat» – USA

Blichfeldt & Tibert presenta «Ketosphere» – Noruega

https://www.youtube.com/watch?v=WcKQnIovHk8

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Noviembre Vol 1.

Westwell presenta «No te olvides de dejar la luz encendida.» – Reino Unido

Jody Lynn presenta «Queridamente despartada» – USA

Richard Savoie presenta «La légena» – Canada

Simon Hodges presenta «Día de las Elecciones » – Australia

Loïc Emboulé presenta «Hindi» – Francia

Of Love and Lust – OLAL presenta «Alguien me está mirando.» – USA y Reino Unido

Nokeum. presenta «Tren aterra derecho» – Corea del Sur

Caleb Hart presenta «Riddim Man (freestyle) » – Canada y Trinidad y Tobago

Glass Joness presenta «Twinkle Twinkle»

Morten Egil Paulsen presenta «Realmente no estoy impresionado.» – Noruega

Los bogotanos de Mad Dogs presentan ‘Sabueso’, una canción rock de fiesta y seducción

Mad Dogs es una banda colombiana de hard rock, con algunos tintes de heavy/thrash metal. Está conformada por Germán Ducón como miembro fundador en la guitarra y voz, David Guio en la voz principal y guitarra, Fabián Martínez en el bajo y Juancho González en la batería. El proyecto nació en el año 2011 cuando un grupo de amigos se juntó para hacer canciones y plasmar en su música la fiesta, la libertad y la rebeldía que les corría por las venas. Es un grupo de amigos (o perritos), que lucha y trabaja por lograr el reconocimiento del género elegido y su posicionamiento a nivel nacional, justamente para evitar su extinción.

Mad Dogs son una jauría inspirados en la lealtad, el amor y la fiereza de los perros. Cuentan historias y llevan su realidad en cada canción, expresando sus emociones siempre con el horizonte de que el rock debe servir de escape para divertir, superar los problemas e impulsarlos día a día. En cada uno de sus shows despliegan energía y potencia para seguir inspirando a nuevas generaciones a tomar un instrumento y hacer música desde el corazón.

«Mad Dogs somos todos aquellos que aman el rock, independientemente de la generación que representen, somos los que amamos la música en vivo, la fiesta rockera y los sonidos bien hechos de forma clásica. A ello, simplemente le sumamos el amor por los perros, quienes nos inspiran a buscar un mundo de hermandad dentro del rock. Ser un mad dog es ser parte de una jauría de rockeros que nos gusta el desorden y la buena música», cuenta el grupo.

«Nuestras letras no se circunscriben a un solo mensaje, ni necesariamente tienen un contenido social. La libertad y el no seguir las fórmulas típicas son la base de todas nuestras canciones que se basan en experiencias personales e inspiraciones, siempre sin el temor a expresar lo que está en nuestra alma y mente, buscando generar una reflexión sobre la vida de cualquiera que nos escuche», comenta la banda con influencias de Guns N’ Roses, Motley Crüe, Skid Röw, Great White, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Iron Maiden, Black Sabbath, Kraken y Kronos.

‘Sabueso’ es lo nuevo de Mad Dogs, es el séptimo sencillo del álbum ‘Never Too Late’ y en donde por primera vez cantan en español. La letra cuenta cómo las personas actúan en una fiesta cuando les gusta alguien y cómo el ‘sabueso’ va por su ‘presa’. Es una parodia de las situaciones que se viven cuando las personas se comportan como un sabueso. Es una canción en donde la banda expone lo mejor de su energía y le devuelve a la gente la posibilidad de enfiestarse con rock. Cuenta con la colaboración de Dani Armo (armónica) y Toto Roots (voz) de la banda colombiana Southern Roots.

‘Sabueso’ tiene un riff movido de guitarra y explora teclados y armónica, buscando darle un estilo tipo Deep Purple. Una vez más, la fuerza de los coros de Mad Dogs se manifiesta en un idioma que las personas puedan aprender y cantar más rápido. 

El video de ‘Sabueso’ captura una fiesta real, sin historia ni guion, simplemente es el registro de lo que sucede en una fiesta con ‘sabuesos’ reales. En el clip, la banda saca el rock de los bares y lo lleva a una finca en Melgar, Tolima parodiando los videos de reguetón para mostrar que en el rock y el metal se puede ser un poco menos trascendental y mostrar así su lado fiestero.

«La música de Mad Dogs la recomendamos escuchar cuando se quiere subir la mala onda y la energía. Cuando se esté en uno de esos días de caos, tristeza e incluso odio, esta banda te va a subir el ánimo con la mayoría de sus canciones (salvo las power ballads jeje)», mencionan.

Mad Dogs lanzará su disco ‘Never Too Late’ en plataformas en 2025. Sin embargo, ya se encuentra disponible en formato físico para venta al público a través de las redes sociales de la banda.

«Con este lanzamiento queremos mostrar otra cara de la banda, que somos polifacéticos y versátiles sin salirnos del género. Podemos hacer cualquier tipo de canción si nos lo proponemos. Queremos darle al público una nueva posibilidad de conectarse con nuestra música, siempre buscando consolidarnos como un proyecto diferente en la escena rock de Colombia para conquistar nuevas audiencias y llegar a grandes festivales a nivel nacional y latinoamericano», enfatizan.

Mad Dogs es finalista de la Celebración del Rock Colombiano 2024, se encuentra nominada a los premios ‘Monster Music Awards 2025′ en México como Mejor Artista Rock’ y estará presentándose el 19 de febrero en el Teatro Metropolitan en Ciudad de México como parte los shows de los premios. De igual manera, la banda realizará una gira por el país azteca durante esas fechas aún pendientes de confirmar y por anunciar en sus redes sociales.

«Mad Dogs lo es todo, es la apuesta de cuatro personas que quieren ir a muerte por la música y por el rock nacional, poner su propia bandera e inspirar a más generaciones a hacer rock. A raíz de la pandemia tuvo ese golpe de convertirse en algo más, en el sentido de que nadie tiene la vida comprada, por eso uno debe vivir y morir haciendo lo que ama, más allá de lo que sea que haga para ganarse la vida. La banda es el propósito de vida de estos 4 perros locos colombianos que quieren vivir haciendo música y ojalá de la música en algún momento, y para ello, su propuesta debe estar a la altura de ese deseo a nivel audio y visual», concluye el grupo.

Escucha ‘Sabueso’ de MadDogs en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/sabueso

Sonidos Especiales Descubiertos En SubmitHub En Noviembre Vol. 15

Nick Furioustylz y Copywrite presenta «The Business» – USA

Oksi presenta «benim ol» – Turkey

Foxpalmer presenta «That Way» – Reino Unido

Numbeatz presenta Jew’s Harp Riddim – Francia

Yhony J presenta «La Intelectual» – Francia

Leandro SAM presenta «Gorlero – Noche en Gorlero» – Uruguay

Gabriel Arias presenta «Clan Estelar» – Argentina

OSA Man presenta «Talk about Love» – USA

The Skinks PRESENTA «The Last Time» – Reino Unido

The Lost Arts y Jimmy ValenTime presenta «RISE» – USA