MaYita es una artista, mujer medicina y guardiana espiritual. Su música está inspirada por la naturaleza, la cosmología, y por el legado de poderosas líderes, quienes con su sabiduría, valor y dedicación moldearon sus culturas y civilizaciones. Maya Martínez honra ese espíritu femenino abrazando su rol como guardiana de la paz y del amor. Su proyecto sonoro nace de un profundo deseo de conectar comunidades y linajes diversos, revitalizando y continuando nuestra herencia compartida, a través de un rezo. Bajo la visión de Maya Martínez Gómez, artista colombo americana residente en Nueva York, el proyecto MaYita Music busca utilizar la música como energía sanadora, creando puentes entre culturas, generaciones y lugares geográficos.
«La música es un lenguaje universal que conecta a las personas más allá de las fronteras y los tiempos. Mi propuesta musical busca fomentar la paz, cultivar el amor y honrar la sabiduría ancestral, integrándola con la innovación del presente para crear un futuro armonioso para toda la humanidad y los seres vivos del planeta. Mis canciones son un llamado a los Guardianes y Guardianas de la tierra; vivimos en un momento donde necesitamos cuidar nuestro entorno, por eso mi música invita a la misión de sanarnos a nosotros mismos y, de paso, aportar para sanar a la humanidad compartida. Creo que mis canciones tienen el poder de llevarnos de vuelta a nuestras raíces, recordando nuestra historia, reconectándonos con el legado de nuestras tierras ancestrales y sus memorias ocultas. Mi música es un llamado a creer en el poder del amor, la paz y la unidad, guiados por la sabiduría del pasado y la creatividad del presente», comenta MaYita cuyas influencias explora la fusión de la música ancestral, los sonidos ceremoniales y géneros modernos que van desde lo electro-acústico hasta la electrónica new age en artistas que integran lo místico y lo tradicional, así como la sabiduría ancestral de culturas indígenas que celebran la vida y la naturaleza.
‘MAYA’ es el nuevo disco de MaYita, es un homenaje a los guardianes del universo donde se exploran temas como la unidad entre generaciones, la conexión con la naturaleza y la sana-acción espiritual. Las canciones del álbum cuentan historias de transformación personal, de la creencia en los sueños y de la búsqueda del equilibrio del ser humano, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Aborda temáticas como la multidimensionalidad y el poder de recordar nuestro propósito sagrado, además de reflexionar sobre el poder y uso de las plantas y herramientas medicinales.
El primer disco solista de MaYita es una exploración y un viaje sonoro que integra instrumentos ceremoniales como tambores, sonajas, marimbas, y wairas, junto a elementos contemporáneos como guitarras, sintetizadores, marimbas de cristal, hang drums y más. A lo largo del álbum, se perciben sonidos tanto electrónicos como acústicos, orgánicos y místicos, creando una atmósfera de meditación y reflexión que busca llevarnos a nuevos estados de consciencia y autoconocimiento.
«Con este lanzamiento me propongo inspirar a las personas a recordar su conexión consigo mismos, con la Tierra y con sus ancestros, y a unirse en la misión de unificar el mundo para construir una nueva humanidad sobre la tierra. Creo que la música es el canal ideal y más poderoso para activar esa memoria, y el mensaje que trae «Maya» es de unidad, transformación y renovación con nosotros mismos y con todo lo que nos rodea», enfatiza la artista colombo americana.
MaYita presenta a lo largo del disco ‘MAYA’ historias sagradas y evocadoras en ‘Recuerda’, le canta al profundo vuelo al corazón del fuego en ‘Colibrí’, encontramos sonidos oníricos y ancestrales, celebrando el Abuelo Tabaco en ‘Tabakito’, muestra el todo en el espejo de la eternidad a través de las medicinas ancestrales en ‘IAMAYAM’, hace un rezo al agua de forma cálida y reconfortante en ‘En mi corazón’, hace un llamado a retornar al corazón y a casa en ‘Call Me Home’, le canta a Holyhood, a la comunidad y al amor universal en ‘Somos’,una invocación a los dioses y diosas en ‘Canten Dios+s’ y cierra con una canción expansiva, reflexiva y liberadora de ilusión en ‘Truth’.
El disco viene acompañado del sencillo ‘IAMAYAM’, una canción que celebra el poder de la unidad entre generaciones y el ser multidimensional. Los sonidos incluyen capas ceremoniales y cantos sagrados, que evocan una conexión profunda con el cosmos y la Tierra. La letra invita a recordar y agradecer que somos uno con el universo. El concepto visual del clip muestra esta conexión del todo, a través de códigos, simbolismos, ilustraciones, plumas, animales y elementos ceremoniales, simbolizando la unión del todo y de lo espiritual con lo terrenal.
Este sueño mío -y de muchos- de ser guardianes de la tierra encuentra en ‘IAMAYAM’ su realización musical: soñamos con generar un impacto cultural, un movimiento para que, a través de las medicinas, la naturaleza y los conocimientos ancestrales, podamos desarrollar la misión de co-crear las nuevas naciones de la tierra. Nuestra misión es fomentar el renacimiento de nuevas naciones a través del poder transformador de la música, el liderazgo y la preservación cultural», asegura.
‘MAYA’ es ideal para recordar y ritualizar nuestra vida diaria, para escuchar en momentos de meditación, reflexión y ceremonias de baile y relajación. Es perfecto para transitar procesos personales y/o para reconectarse con uno mismo, la naturaleza y con lo sagrado en la vida. Está diseñado para escucharse de principio a fin, llevándonos en un viaje sonoro por las capas del alma. MaYita siempre ha creído en la música y su poder mágico, transformador, y su álbum es un sueño capaz de crear una nueva visión, un sueño capaz de sembrar semillas de cambio en quien lo escuche.
«Busco que mi disco logre tocar los corazones de quienes lo escuchen, invitándolos a reflexionar, recordar y despertar. Espero que este trabajo creado desde el corazón pueda servir como un vehículo para la transformación personal y colectiva. ‘MAYA’ es sueño hecho realidad y a la vez un sueño que sigue auto descubriéndose, observándose, interrogándose a sí mismo frente a un espejo. El álbum reúne todo lo que anhelamos tener en el mundo: paz, armonía y sabiduría para saber llevar nuestras propias vidas en equilibrio. Nos enseña el respeto de escuchar y ser escuchados y crea el espacio para una cultura de la celebración de la vida y el amor donde haya espacio para todos.», cuenta.
En lo que resta del 2024, Mayita seguirá lanzando música que expanda su mensaje de sanación y unidad, así como llevar mi música a nuevas audiencias en Colombia y Latinoamérica.
«Creo que mi música puede ayudar a muchas personas a reconectarse con su esencia y con la sabiduría ancestral de nuestros pueblos originarios. En medio del momento tan complejo que vive la humanidad quiero que mi música lleve su mensaje de profundo amor y sabiduría a los distintos territorios. Estoy segura que muchas de mis canciones pueden llegar a transformar vidas y generar un despertar espiritual en quienes sientan este llamado», concluye MaYita.
La instalación artística de Benjamin Von Wong contará con la participación de los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera, Milton Duarte y más de 200 estudiantes de colegios públicos.
El renombrado artista visual y activista Benjamin Von Wong, reconocido internacionalmente por sus monumentos artísticos que abordan problemas globales, presentará su más reciente instalación artística en la entrada de la Conferencia de la Biodiversidad de la ONU (COP16) en Cali, Colombia.
Del 21 de octubre al 1 de noviembre, la obra de Von Wong, ‘Jenga de la Biodiversidad’, será exhibida en la entrada de la Zona Azul en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, donde se espera que los estados miembros compartan cómo planean implementar el nuevo Marco Global de Biodiversidad (también conocido como El Plan de Biodiversidad).
La instalación de 6.4 metros de altura, que parece estar a punto de caerse, representa tanto la interconexión entre los humanos y la naturaleza como la importancia de actuar con urgencia e inmediatez para evitar alcanzar un punto crítico ecológico.
Fue diseñada en colaboración con la organización sin fines de lucro SeaTrees, que presentará el primer crédito de biodiversidad marina del mundo: una metodología real para restaurar bloques de «ecosistema» en el mundo real.
«SeaTrees protege y restaura ecosistemas costeros en todo el mundo, incluidos bosques de algas y manglares, praderas marinas, arrecifes de coral, arrecifes de ostras y cuencas hidrográficas costeras. El océano alberga los ecosistemas más biodiversos de la Tierra y es el héroe en la lucha para revertir el cambio climático. En la COP-16, anunciaremos nuestros proyectos de restauración de biodiversidad basados en la ciencia, en colaboración con la Institución Scripps de Oceanografía. El proyecto artístico Jenga de la Biodiversidad llamará la atención sobre el papel vital del océano en la biodiversidad y la regulación climática», cuenta Kevin Whilden – Cofundador y Director Ejecutivo de SeaTrees.
Benjamin Von Wong llegó a Colombia el 28 de septiembre para comenzar a supervisar la construcción del Jenga de la Biodiversidad.
El artista canadiense, radicado en Nueva York, colaborará con los artistas locales Raizha Guzmán, Sasha Herrera y Milton Duarte, junto con la participación activa de más de 200 estudiantes de colegios públicos locales.
La instalación está siendo producida por Charlotte de Casabianca, líder del capítulo Colombia de Burners Without Borders, y se montará en el estudio de Jonathan Edmonds, de Metamateriales, en el barrio San Antonio de Cali.
El juego de Jenga, creado por la diseñadora de juegos británica Leslie Scott y basado en una dinámica de apilamiento de bloques originaria de Ghana, surgió en la década de 1970 y toma su nombre del término en swahili «kujenga», que significa «construir». En la obra de Von Wong, el Jenga se usa como una poderosa metáfora para ilustrar la fragilidad de los ecosistemas. Al igual que en el juego, donde la eliminación de cada bloque amenaza la estabilidad de la torre, la pérdida de biodiversidad y la degradación ambiental debilitan las estructuras fundamentales que sostienen toda la vida, incluida la nuestra, en el planeta.
La instalación de Von Wong busca ofrecer una reflexión impactante sobre cómo cada elemento natural perdido —ya sea una especie, hábitat o recurso— contribuye al inminente colapso ecológico, subrayando la necesidad urgente de tomar acciones efectivas para restaurar y preservar el equilibrio ambiental antes de que sea irreversible.
Benjamin Von Wong también es conocido por haber recibido un Récord Guinness (2019) por construir la instalación artística más grande del mundo (con soporte) hecha de pajillas de plástico de un solo uso (168,000) y por crear un monumento en la UNEA 5.2 en Nairobi, Kenia, que se ha convertido en el símbolo de las negociaciones del Tratado Global sobre Plásticos para «Cerrar el Grifo del Plástico».
«Espero crear un símbolo para la biodiversidad que todos puedan usar para comprender la situación precaria en la que se encuentra la humanidad. Aunque inestable, esta torre no es un símbolo de desesperanza. Es un símbolo de esperanza para mostrar las muchas oportunidades que tenemos para restaurar nuestros ecosistemas y salvarnos a nosotros mismos», agrega Benjamin Von Wong
Después del evento, el Jenga de la Biodiversidad permanecerá en el Jardín Botánico de Cali como un símbolo permanente del compromiso institucional y comunitario con la conservación ambiental.
Productores Ejecutivos: SeaTrees y Chris Larsen | Colaboradores: El Ministerio de Ambiente de Colombia, Cruz Foam, Stockholm Environment Institute, Forward Global, The Plastic Pollution Coalition y Biodiversity Credit Alliance.
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