El músico maulino Camilo Valdés presenta su nueva canción «Altamar», single neo psychedelic / pop que invita a la introspección y la conexión con la naturaleza. Con una producción a cargo de Paulo Ugarte, este tema captura la inmensidad del mar y los paisajes de la costa maulina, creando una atmósfera etérea y envolvente.
«Altamar es un homenaje a la costa maulina y sus paisajes. Quise reflejar la paz y la conexión espiritual que inspira este lugar,» menciona Valdés sobre la inspiración detrás del single, que combina guitarras limpias, sintetizadores y arreglos minimalistas que evocan el ritmo constante del océano.
La creación del tema tomó tres meses y fue un trabajo colaborativo entre Valdés, quien grabó en su estudio en Linares, y Ugarte, quien aportó con arreglos y producción desde Colbún, ambos ubicados en la Región del Maule. Las influencias musicales de «Altamar» remiten a las bandas psicodélicas de los años 60, con efectos etéreos y una clara inspiración en el paisaje costero
El dúo checo de dream pop, teepee, regresa con su cautivador nuevo sencillo «Mindless», perteneciente a su muy esperado álbum «Blue Moon Rising», que se lanzará en tan solo dos semanas. «Blue Moon Rising» marca un hito significativo en el viaje musical de teepee, prometiendo un álbum que profundiza en las emociones y la musicalidad que han caracterizado sus trabajos anteriores. No te pierdas «Mindless», disponible este viernes, una primera muestra del trabajo más ambicioso de teepee hasta la fecha.
Además, el dúo está compartiendo su nuevo video musical para «Closer» a través de SPRINGSTOFF. La banda busca un socio mediático para el lanzamiento oficial de este video, una hermosa obra cinematográfica creada por Tomas Koucky. «Closer trata sobre el amor, pero no necesariamente el romántico. Es el tipo de amor que siempre está ahí para guiarte de regreso a casa cuando te estás perdiendo», comenta la banda.
La canción «Closer» forma parte de su recién lanzado álbum, «Where the Ocean Breaks», grabado en los estudios Aurora en Viena junto al productor Tom O. Marsh. Su sencillo anterior, «No Reason», fue aclamado y rápidamente se presentó en el popular canal de YouTube Mr Suicide Sheep, acumulando más de 245 mil vistas hasta la fecha, antes de ser añadido a la playlist Indie Radar de Spotify.
El dúo con sede en Praga ha acumulado más de 300 mil reproducciones en Spotify, ha recibido apoyo de Son Of Marketing y ha compartido escenario con artistas como Jesse Ware, Seafret, Oh Wonder, Peter Bjorn and John, y Laurel. Teepee ha realizado numerosos conciertos en el Reino Unido, Austria, Alemania, Francia, Países Bajos y Polonia, incluyendo festivales como Eurosonic Noorderslag, Enea Spring Break, Waves Vienna, Nouvelle Prague y Reeperbahn Festival.
Teepee es la hechizante colaboración entre el cantante-guitarrista acústico Miroslav Patočka y la cantante-guitarrista eléctrica Tereza Lavička-Sladká. El dúo se conoció en la escuela secundaria y comenzó a hacer olas en la escena musical independiente checa en 2015. Inspirados por artistas como RY X, Son Lux y Sigur Rós, el sonido de teepee se define por armonías vocales embriagadoras, con la suave guitarra acústica de Miroslav realzada por las frágiles notas de la guitarra eléctrica de Tereza. Muestras sutiles y adornos sintéticos proporcionan una base para sus melancólicas y confesionales letras en inglés, con elementos de su sonido que recuerdan a Daughter, Bon Iver y Aurora.
No te pierdas el lanzamiento de «Mindless» este viernes, y prepárate para sumergirte en el mundo sonoro de «Blue Moon Rising» en dos semanas.
Tras ser invitado a actuar en el Hill Vibes Festival en Innsbruck, Jason se inspiró para crear la canción “How You Feeling” debido a que constantemente le preguntaban cómo se sentía. Actuando ante más de 5000 personas, Jason impresionó al público con su enérgica interpretación de “How You Feeling”, captando mucha atención y dejando a la audiencia con ganas de más.
Originario de Kingston, Jamaica, Jason ahora está explorando una transición hacia el dancehall y el reggae, géneros que prometen enriquecer su repertorio y expandir su impacto musical. El viaje de Yaadman Records como productor comenzó en 2020 con su EP sencillo con Jason-X-Turn, “Sweden Weed”, y el veterano artista Lutan Fyah, “Complain Lenny Kurlou Dem Wah Me Go Down”, sobre el LION HEART RIDDIM (“Leaving an Impact for Eternity”). A pesar del escepticismo inicial, la visión de Yaadman era clara y prometedora.
Conocido por su frase distintiva “Hey Yo Yaadman…”, está construyendo un legado notable no solo para su sello discográfico, sino también con cada artista con el que trabaja. Yaadman ha consolidado su lugar como productor y disc jockey jamaicano en Europa, con un segmento creativo de sonidos que incluye el reggae original one drop, dancehall y afrobeat, entre otros. Su enfoque innovador y seguro de cara al futuro ha hecho que incluso aquellos que inicialmente se distanciaban ahora reconozcan sus increíbles logros.
Actualmente, Yaadman está trabajando en su nuevo álbum titulado “Unexpected”, basado en el ICE WATA RIDDIM. Sin duda, Jason y Yaadman Records están dejando una huella imborrable en la escena musical, y su futuro se vislumbra lleno de éxitos y nuevas aventuras sonoras.
Josiah Michael Davis, conocido profesionalmente como JOSIAHDAVIS., ha lanzado su nuevo sencillo “LOSIN MY SOLE”, una canción que captura el drástico cambio de vida que ha experimentado en los últimos 12 meses. A sus apenas 15 años, JOSIAHDAVIS. ha pasado de ser un artista que grababa en su dormitorio a trabajar con management y algunos de los mejores productores del Noroeste del Pacífico, creando discos y tocando en shows con artistas de renombre.
Nacido el 12 de febrero de 2009, JOSIAHDAVIS. emerge como una promesa en la próxima generación del Hip Hop. Su proyecto debut, “Welcome To Nowhere”, revela una cautivadora mezcla de hip-hop melódico y vulnerable, destacando su talento innato y profundidad introspectiva. Con una habilidad asombrosa para tejer letras articuladas y llenas de emoción junto con vocales conmovedores, JOSIAHDAVIS. cautiva a audiencias de todas las edades, dejando una huella imborrable en la escena musical del Noroeste.
Bendecido con una herencia profundamente arraigada en la música, JOSIAHDAVIS. sigue los pasos de su padre, Chris Davis, un respetado rapero del Este de Washington. Con elogios significativos y respaldos de artistas del Billboard Hot 100 como Futuristic y Hobo Johnson, así como Norman Sann, C.Ray y muchos de los principales artistas de la región, JOSIAHDAVIS. está a punto de alcanzar la grandeza. A pesar de su juventud, su profundidad lírica, destreza y virtuosismo vocal rivalizan con los de veteranos experimentados, insinuando un ascenso meteórico que podría posicionarlo como un fenómeno musical global en sus últimos años de adolescencia.
“LOSIN MY SOLE” documenta este cambio tanto personal como musical en la vida de JOSIAHDAVIS., marcando el comienzo de un capítulo nuevo y prometedor. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
El artista emergente Ben Nakhaima ha lanzado su más reciente sencillo, «Honeymoon Lounge», una cautivadora mezcla de suaves vocales y una producción hipnotizante que invita a los oyentes a un mundo de paisajes sonoros atmosféricos y reflexiones íntimas.
«Honeymoon Lounge» demuestra la habilidad de Ben Nakhaima para fusionar emoción y melodía en una experiencia sonora que transporta al oyente. El sencillo combina elementos etéreos con un toque moderno, creando una pista adictiva que resulta tan relajante como envolvente. Con una instrumentación exuberante y vocales sedosas, Nakhaima ofrece un sonido fresco que cautiva y resuena.
«Esta canción trata sobre crear un espacio donde los oyentes puedan sentirse conectados, incluso en soledad. Es ensoñadora, es personal, y quería ofrecer algo en lo que los oyentes pudieran perderse», comenta Nakhaima sobre la inspiración detrás de la canción.
Con lanzamientos anteriores destacados en medios como Visual Atelier 8 y Purple Melon, Ben Nakhaima continúa forjando su lugar único en la escena musical, construyendo sobre sus influencias eclécticas y su sonido distintivo.
«Honeymoon Lounge» ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
En la ceremonia de apertura de la COP16, Colombia hizo un llamado al mundo a hacer Paz con la Naturaleza. Durante los próximos 12 días, como anfitrión de la Conferencia de las Partes, reunirá a más de 190 países para abordar los desafíos globales más apremiantes en la protección de la biodiversidad.
Con una convocatoria récord de más de 21.000 delegados preinscritos, la COP16 se convierte en la reunión más grande en la historia de esta cumbre de biodiversidad, atrayendo a representantes de casi todos los países del planeta.
“No se puede consolidar la paz en un territorio sin la inclusión de la diversidad, sin la inclusión de los saberes específicos, sin hacer también Paz con la Naturaleza. Y por eso desde esta experiencia, desde esta búsqueda vital, que como dijo el presidente Petro también está hoy en el corazón del mundo, Colombia es anfitrión de esta COP16 para invitar al mundo a buscar esa Paz con la Naturaleza”, afirmó Susana Muhamad, presidenta entrante de la COP16 y ministra de Ambiente de Colombia.
Muhamad dijo que durante esta COP16 se debe dar un paso hacia la implementación del Marco Global Kunming Montreal. “Se trata en el fondo de recomponer la forma en que vivimos, de recomponer el modelo de desarrollo, de recomponer, de repensar, de redescubrir cómo vivimos conjuntamente en la diversidad, en un sistema que no genere permanentemente a la naturaleza como una víctima del desarrollo, que por el contrario nuestra propia reproducción como sociedad reproduzca la vida”, dijo.
La presidenta entrante de la COP16 aseguró que la conservación de la biodiversidad está profundamente ligada a la acción climática, y que debido al uso extractivista de recursos naturales se generan hoy el50% de las emisiones de gases de efecto invernadero, pero al mismo tiempo esto se constituye en lo que está causando también el 90% de la pérdida de biodiversidad. “Recuperar poderosamente los ecosistemas y la naturaleza puede contribuir en casi un 40% a la solución de estabilizar el clima y el ciclo del carbón”, enfatizó.
“Ojalá la COP16 en Cali sea ese primer objetivo, ese primer lugar donde las hormigas, sin hablar, se juntan para movilizar la vida y movilizar la Paz con la Naturaleza”, concluyó Muhamad.
Un llamado a la descarbonización para enfrentar la crisis climática
Durante su discurso de apertura, el presidente de Colombia Gustavo Petro aseguró que “es fundamental hoy cambiar deuda por acción climática. “No puede existir el riesgo como criterio de medida de la tasa de interés, ni así tasar los préstamos. Rebajar el riesgo en la deuda del tercer mundo es hoy sustancial. Si los fondos de capital y los fondos de pensiones de los países vivos cimentan su rentabilidad en las economías de los países pobres, dejarán a la humanidad sin los instrumentos para superar la crisis climática”.
“Solo cambiando el riesgo país por acción climática, podremos financiar el plan Marshall que detenga en el planeta la crisis climática: que descarbonice la totalidad de la economía. Cobran una prima de riesgo a quienes absorben el CO2 que arrojan los megaricosdel planeta, eso es un verdadero contrasentido mortal”, dijo Petro.
El arte y la cultura, símbolos de la Paz con la Naturaleza
Durante la ceremonia, los asistentes disfrutaron con el acto cultural ‘Del agua y de la tierra’, producido por el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes de Colombia, evocóla conexión íntima entre los seres humanos y los elementos naturales con los pueblos indígenas y las comunidades afrodescendientes y campesinas como protagonistas. Así mismo, el espectáculo sonoro denominado ‘Paz con la Naturaleza’, motivó a reflexionar sobre la importancia de la paz y la protección del ambiente.
Se espera que esta reunión en Cali sea decisiva para garantizar el cumplimiento de las metas del marco para 2030. Colombia, como país anfitrión, refuerza su posición como líder global en la agenda ambiental, ratificando su compromiso con la conservación y restauración de la biodiversidad.
La COP16 representa una oportunidad única para que el mundo se una en la lucha por preservar la biodiversidad y asegurar un futuro sostenible para todas las formas de vida en el planeta.
El evento promete ser un hito clave en la implementación de los ambiciosos objetivos y las 23 metas del Marco Global de Biodiversidad Kunming-Montreal para 2030, que incluye, entre otras metas, la protección del 30% de la tierra y los mares del mundo para 2030, la reducción de los subsidios perjudiciales y la restauración de los ecosistemas degradados.
A un día de comenzar la COP16 en Cali, finalizó la Cumbre Global de Niñez y Juventud por la Biodiversidad, con más de 400 participantes de alrededor de 50 países, quienes generaron un manifiesto colectivo con recomendaciones políticas para la implementación del Marco Global de Biodiversidad Kunming-Montreal.
En la instalación de esta cumbre, la ministra de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Susana Muhamad, sostuvo que “la responsabilidad está aquí, en nosotros, las generaciones que también hemos creado esta situación. Juntos debemos ser esa fuerza vital y activa, en una movilización desde abajo y por la vida, de forma masiva, crítica, creativa, posible, que construya paz, paz desde los territorios, paz con la naturaleza, paz entre nosotros”.
Igualmente, Muhamad expresó “yo creo que sí podemos estabilizar el planeta y generar unas condiciones de vida que van a ser distintas a las que tenemos hoy, pero que rescate lo que este sistema y este proceso político nos ha hecho perder, que es nuestra propia humanidad”.
La jefe de la cartera ambiental concluyó “la juventud es capaz de dialogar en la diversidad cultural, es capaz de poner los múltiples saberes que se tienen y es capaz de compartirlos, pero combatirlos poniendo en el centro un propósito común que nos humaniza”.
Para Xiomy Acevedo, coordinadora de GYBN Colombia y directora de la Fundación Barranquilla+20, este evento posiciona al país como un referente global, y las juventudes tienen la responsabilidad y el poder de liderar el cambio hacia un futuro en armonía con la naturaleza.
Esta cumbre global hace parte de la ruta de niñez, adolescencia y juventud de la COP16, que ha contado con espacios de formación y participación, encuentros locales, programas autogestionados, un encuentro local en Bogotá, y la Cumbre Nacional de Juventud y Niñez para el Clima y la Biodiversidad que se realizó entre este 16 y 18 de octubre.
Esta cumbre nacional fue organizada por the Global Youth Biodiversity Network (GYBN) Colombia, la Plataforma Colombiana de Niñez y Juventudes, el Pacto x el Clima, el Colectivo Ambiental El Frailejón, la Asociación de Mujeres Indígenas ASOMI, la Fundación CapiTororoi, LowCarbon City, Barranquilla +20, con la participación del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible.
Se trató de un espacio vital y esperanzador de participación en donde los niños, niñas y las juventudes pudieron expresar sus propuestas y soluciones a las diferentes problemáticas ambientales y sociales que se viven en las diferentes regiones del país. Aproximadamente 400 participantes compartieron las diferentes experiencias de trabajo organizativo de sus territorios, aportando ideas e iniciativas y fomentando un espacio interactivo de aprendizaje pertinente para ser tenido en cuenta en las discusiones y agendas de la COP16.
“Como entidades organizadoras estamos muy felices de haber tenido un espacio con tanta diversidad generacional y cultural. Esperamos que este abrazo a lo intergeneracional perdure y nos permita entablar conversaciones sobre justicia en el marco de la emergencia climática y la pérdida de biodiversidad”, expresó Laura Alameda Restrepo, Punto Focal Nacional de LCOY Colombia (Cumbre Nacional de Niñez y Juventudes por el Clima y la Biodiversidad).
Finalmente, vale la pena resaltar que estas cumbres hacen parte de un esfuerzo al que le apuesta el Ministerio de Ambiente para asegurar la participación de la juventud, pues la diversidad y los desafíos únicos, requieren una representación inclusiva y comprometida.
Previo al inicio de la COP16 y con el objetivo de proteger uno de los mayores patrimonios naturales de Colombia, la ministra de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Susana Muhamad y el director de la Policía Nacional, William Salamanca lanzaron oficialmente la Policía para la Protección del Agua y el Medioambiente, un nuevo cuerpo especializado dedicado a proteger el recurso hídrico ante las crecientes amenazas ambientales.
“Quiero reconocer esta iniciativa de la Policía Nacional de Colombia. Porque esto, de verdad, es construir paz entre nosotros, empezar a materializar eso que anhelamos con la firma de la paz, empezar a ver emerger esas nuevas instituciones y posibilidades, tener a la Policía Nacional cuidando el agua, trabajando articuladamente con el Sistema Nacional de Ambiental”, comentó la ministra de Ambiente, Susana Muhamad.
Además, la ministra dijo que “quiero reconocerlo y más en una COP en donde Colombia ha llamado, en un momento de guerra en el mundo, a hacer Paz con la Naturaleza como el propósito principal. Así que hoy lanzar esta Policía del Agua es un hecho de paz, no puede haber mejor hecho de paz que este lanzamiento antes de la COP16”.
Por su parte, el general y director de la Policía Nacional, William Salamanca,aseguró que “la Policía del Agua está integrada por hombres y mujeres especializados en el cuidado del recurso hídrico quienes cuentan con capacidad técnica y conocimiento específico para generar acciones educativas, operativas y anticipativas de cara a los principales riesgos que se puedan materializar en contra de los cuerpos de agua como ríos, lagos, embalses, páramos y humedales”.
La Policía del Agua cuenta con un centro integrado de investigación terminal e inteligencia para la protección del agua, el cual nos permitirá tener conocimiento anticipativo para desarrollar estrategias preventivas orientadas a generar comportamientos responsables con ciencia y cultura frente al uso, cuidado y preservación del recurso hídrico, agregó Salamanca.
Así funcionará este nuevo cuerpo policial
La nueva Policía del Agua tendrá un papel fundamental en la protección de las fuentes hídricas de Colombia, con funciones que incluyen la creación de lineamientos institucionales, la intervención en cuerpos de agua contaminados, y la coordinación con entidades públicas y privadas para ejecutar planes de control y prevención. Las actividades se centrarán en patrullajes, presencia institucional y campañas de sensibilización sobre la importancia del uso sostenible del agua con las comunidades, enfocando sus esfuerzos en las regiones con altos niveles de contaminación hídrica.
Este esfuerzo que realiza el Gobierno Nacional no solo se limita a las fronteras nacionales, la Policía del Agua contará con el apoyo de agencias internacionales como Naciones Unidas, la Agencia de Protección Ambiental y la Organización Mundial de la Salud, además de acuerdos de cooperación con cuerpos de policía de otros países. Asimismo, se implementarán programas de capacitación internacional a través de iniciativas como ICITAP.
En lo que va del 2024, ya se han capacitado 8.000 oficiales de policía para la recuperación de fuentes hídricas, se han logrado un total de 412 capturas y se han impuesto 881 comparendos en Cundinamarca, Antioquia, Valle del Cauca y Nariño. Uno de los logros más destacados es la recuperación de 43 fuentes hídricas en todo el país.
La Policía del Agua trabajará bajo cinco ejes estratégicos para garantizar la protección de las fuentes hídricas
Creación de la Policía del Agua para hacer frente a las amenazas contra los recursos hídricos.
Integración transnacional para el control de delitos ambientales en la región amazónica.
Tratamiento ambiental mediante el uso de plantas nativas para la absorción y estabilización de contaminantes.
Fortalecimiento de la flotilla aérea para la prevención de incendios y protección ambiental.
Mejora del laboratorio químico ambiental, para identificar y mitigar contaminantes.
Con la Policía del Agua, Colombia reafirma su compromiso con la preservación de sus recursos hídricos y el pacto de las instituciones de hacer Paz con la Naturaleza.
Su gira internacional de verano / otoño incluye conciertos en Colombia (Medellín y Bogotá), Ecuador, Perú y Canadá.
La cantautora mexicana Silvana Estrada regresa a Colombia en el marco de su Gira internacional Verano/Otoño 2024.
Luego de un exitoso show en Medellín en el mes de agosto, la artista se presentará durante tres noches consecutivas en Bogotá este 21, 22 y 23 de octubre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Con dos fechas ‘Sold Out’ y la tercera a punto de agotarse, Silvana Estrada continúa en la capital de nuestro país su exitosa gira que la ha llevado a Ecuador, Perú, Canadá y México.
En territorio canadiense la cantautora hizo tres importantes shows, como parte del influyente POP Montreal Festival: un recital individual y luego dos días en un homenaje especial a Lhasa de Sela (una de sus grandes referencias), junto a colegas como Feist, Calexico y Juana Molina.
Además de su paso por Bogotá, Silvana Estrada dedicará octubre y noviembre a México, con presencia en tres importantes festivales: Pulso GNP de Querétaro, el Cervantino de Guanajuato y la primera edición del Spotify Mexcla en Ciudad de México, donde presentará su espectáculo ‘Ofrenda’, su particular altar musical de Día de Muertos.
GIRA VERANO / OTOÑO 2024:
Ago. 24 – Medellín (CO) – Teatro Pablo Tobón Uribe (Sold Out)
Sep. 4 – Quito (ECU) – Teatro Nacional Sucre (Sold Out)
Sep. 5 – Quito (ECU) – Teatro Nacional Sucre
Sep. 7 – Lima (PER) – La Cúpula de las Artes
Sep. 27 – Montreal (QC) – Sala Rossa [POP Montréal Festival]
Sep. 29 y 30 – Montreal (QC) – La Route Chante: Hommage à Lhasa – Théâtre Rialto [POP Montréal Festival]
Oct. 12 – Querétaro (MEX) – Festival Pulso – Autódromo de Querétaro
Oct. 15 – Guanajuato (MEX) – 52 Festival Internacional Cervantino – Teatro Juárez (Sold Out)
Oct. 21 (antes Agosto 27) – Bogotá (CO) – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Sold Out)
Oct. 22 (antes Agosto 28) – Bogotá (CO) – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Sold Out)
Oct. 23 – Bogotá (CO) – Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo (Últimas boletas)
En mayo de 2024 Silvana Estrada fue portada de la revista Rolling Stone en Español en la que el respetado medio musical la destaca como ‘una artista del pasado, del presente y del futuro’ (Leer entrevista).
La multiinstrumentista, cantante y compositora recibió este año su primera nominación al Grammy en la categoría ‘Mejor Interpretación Musical Global’ por el tema “Milagro y Desastre”.
Silvana Estrada también ha sido nominada en múltiples oportunidades al Grammy Latino, premio que recibió en el año 2022.
En un mundo saturado de música, encontrar algo verdaderamente único puede ser un desafío. Por eso, en Frecuencia Alternativa hemos explorado las profundidades de GROOVER para destacar esos sonidos frescos y auténticos que no puedes dejar pasar.
La plataforma GROOVER, conocida por conectar a artistas independientes con curadores musicales, nos ha sorprendido con una variedad de propuestas innovadoras. Este mes, hemos encontrado desde el indie más emotivo hasta la electrónica experimental y la fusión de géneros que rompe barreras. Bandas con letras profundas y melodías envolventes, artistas que crean paisajes sonoros únicos y grupos que fusionan estilos de manera sorprendente.
Te invitamos a unirte a nuestro viaje de descubrimiento musical. Escuchar estos nuevos talentos no solo es un placer para los oídos, sino también una forma de apoyar a los artistas emergentes. Entra a nuestra lista de reproducción especial en Frecuencia Alternativa y déjate sorprender por estos sonidos que te cautivarán.
La música tiene el poder de unirnos y sorprendernos. Es el momento de abrir nuestros oídos a lo nuevo y diferente. ¡No te lo pierdas!
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Marat presenta H-E-NN-E-Doble S Y Una Y – Argentina
En un mundo donde la música evoluciona a pasos agigantados, es fácil perderse entre la marea de nuevos lanzamientos que inundan las plataformas digitales. Sin embargo, desde Frecuencia Alternativa hemos estado buceando en las profundidades de GROOVER para traer a la superficie esos sonidos frescos y auténticos que merecen ser escuchados.
Sonidos que Enamoran y Sorprenden
La plataforma GROOVER, conocida por su capacidad para conectar a artistas independientes con curadores de música, ha sido una mina de oro para descubrir joyas ocultas. Este mes, hemos recibido una impresionante variedad de propuestas que desafían los límites de la creatividad sonora. Desde el indie más íntimo hasta la electrónica más vanguardista y la fusión de géneros que rompe moldes, cada pista que destacamos tiene algo único que ofrecer. Hemos encontrado bandas que mezclan letras profundas con melodías envolventes, artistas que manipulan sonidos y ritmos para crear paisajes sonoros inéditos, y grupos que logran fusionar géneros dispares de una manera tan fluida que cada pista se siente como un viaje a través de diferentes mundos musicales.
Un Llamado a la Escucha Activa
Queremos invitarte a que te unas a nosotros en este viaje de descubrimiento musical. Escuchar estos nuevos talentos no solo es un deleite para los oídos, sino también una forma de apoyar a los artistas que están dando forma al futuro de la música. Entra a nuestra lista de reproducción especial de Frecuencia Alternativa en tu plataforma favorita y déjate sorprender por estos sonidos que prometen quedarse en tu memoria.
La música tiene el poder de unirnos y sorprendernos. Hoy, más que nunca, es el momento de abrir nuestros oídos y corazones a lo nuevo y lo diferente. ¡No te lo pierdas!
‘Rojo Carmesí’ combina rock y poesía, brindando una experiencia sonora profundamente emotiva que aborda el VIH de manera significativa.
John Arango es artista colombiano fascinado por la poesía, la música y el arte audiovisual. Desde muy joven, se sintió atraído por las secciones habladas y recitadas en la música de Willie Colón lo que lo llevó a narrar sus historias a través de poemas acompañados por pistas musicales que complementaban su voz. Su innovador formato captó la atención del público y lo impulsó a seguir explorando y desarrollando su estilo único.
John Arango, en colaboración con Volta Estudio y el productor Lelo Arango, ha logrado transformar la poesía en música. Con su nuevo álbum, la intención es seguir compartiendo sus realidades, visiones y pensamientos de la vida y del mundo. En sus canciones, el artista aborda temas que le duele, alegra e inquieta, generando por emociones que provienen de su corazón.
‘Rojo Carmesí’ es el nuevo sencillo de John Arango, una canción que aborda el tema de las parejas serodiscordantes, es decir, aquellas en las que una persona cuenta con diagnóstico VIH positivo y el otro es VIH negativo. El tema explora la dualidad del amor, el sexo y el VIH. La canción suena sexy, oscura y, al mismo tiempo, esperanzadora.
La letra de ‘Rojo Carmesí’ofrece una narrativa personal y cruda desde la perspectiva de la persona VIH negativa al inicio de una relación. La frase del coro, «somos lo que tu sangre busca combatir… «, refleja la necesidad de comprensión y empatía en una relación serodiscordante. Aunque uno de los dos deberá tomar medicamentos, el acto de hacerlo es un gesto de amor compartido.
«La canción aborda una realidad muy cercana, incluso aunque no viva con VIH personalmente. He convivido con este entorno durante mi vida, desde la muerte de mi padre a causa del SIDA, hasta haber tenido parejas serodiscordante y acompañar a muchos amigos en sus procesos. ‘Rojo Carmesí’ es una reflexión íntima sobre el amor y el apoyo en contextos de salud complejos», cuenta.
El tema explora sonoridades rock de principio a fin. La guitarra juega un papel central, aportando un sonido oscuro y seductor. Cuando se combina con la voz de John Arango narradora, crea una atmósfera especial. La música, orgánica y cuidadosamente compuesta, fue interpretada por Lelo Arango y los coros estuvieron a cargo de los artistas de Medellín Sergio Mejía ‘Alem’ y Cristian López.
El video se rodó en Medellín y presenta un tratamiento audiovisual inspirado en el manga/anime AKIRA de Katsuhiro Otomo. La dirección de fotografía y el color grading evocan la estética de una cinta de 16 milímetros, con una paleta de colores carmesí que intensifica la narrativa simbólica sobre el VIH. Los protagonistas son una pareja que enfrenta el diagnóstico del VIH, mostrando abiertamente su temor y ansiedad. Están rodeados por personajes teatrales que simbolizan demonios y el propio virus, reflejando el miedo asociado a la infección. En contraste, un grupo de jóvenes vestidos de rojo con la palabra ‘antirretroviral’ como estandarte, representa la medicina y el tratamiento del virus, destacando su papel como una esperanza y un recurso vital.
Para John Arango «el clip utiliza una metáfora fantástica y teatral, inspirada en cómo las enfermedades eran percibidas en la Edad Media. En esa época, la superstición solía relacionar las enfermedades con castigos divinos o con lo diabólico y maligno. Esta representación dramática ilustra el enfrentamiento entre el sistema inmunológico y el virus, encarnados en dos bandos opuestos con visiones y características diferentes. El video, cargado de simbolismo, demuestra que enfrentar el VIH no solo requiere medicinas, sino también «empatía y amor». Estos elementos son tan cruciales como el tratamiento médico para combatir el virus. Además, tanto la canción como el video buscan que las personas, tengan o no el diagnóstico, puedan verse reflejadas en la narrativa presentada. Mi objetivo es visibilizar el VIH y normalizar la conversación sobre el virus, promoviendo el respeto y superando el desconocimiento que a menudo lo rodea».
‘Rojo Carmesí’ es el primer sencillo del tercer disco de estudio de John Arango. El disco incluirá 10 nuevos tracks y el sonido será orgánico, combinando matices de rock en sus inicios con un enfoque más acústico hacia el final. Cada canción está estructurada con versos recitados que interactúan con el ritmo, y coros melódicos que integran las voces en una experiencia sonora cohesiva. El álbum explora el amor en diferentes formas, capturando la dicotomía entre lo empalagoso y lo crudo que se experimenta desde el exterior hacia el interior del cuerpo humano.
«‘Rojo Carmesí’ es ideal para las mañanas, cuando solemos tener más dudas sobre cómo enfrentar el día. Es un buen momento para reflexionar sobre nuestras luchas y recordar que la empatía y el amor pueden traer consigo aún más empatía y amor. En términos de momentos en la vida, la canción es particularmente significativa cuando escuchas a alguien hablar sobre el VIH desde una perspectiva negativa o desesperanzada. El VIH sigue siendo un tema que afecta a muchos, y otros todavía luchan por salir de la oscuridad. La canción ofrece un respiro, actuando como una píldora de «empatía» y una reflexión sobre el «amor» en tiempos de VIH», menciona John Arango.
Descubrir ‘Rojo Carmesí’ es importante porque ofrece una perspectiva nueva y poderosa sobre el VIH y el amor. En Colombia y Latinoamérica, donde el VIH a menudo está rodeado de estigmas y malentendidos, esta canción y su video sirven como una herramienta para abrir conversaciones y proporcionar alivio a quienes viven con el virus y a sus seres queridos.
«Actualmente, su enfoque es ‘Rojo Carmesí’. Estoy explorando diversas maneras de asegurar que el mensaje del proyecto no solo se difunda a través de redes sociales y plataformas digitales, sino que también llegue a un público amplio. Mi objetivo es que más personas puedan acceder a recursos profesionales y organizaciones que ofrecen de forma gratuita apoyo psicológico, gestión de medicamentos antirretrovirales, o información sobre el VIH, como Fundación Rasa o Vida Sero.
John Arango planea lanzar varios sencillos antes de publicar el disco en su totalidad, incluyendo una colaboración con Gary Cardona de ‘My Nipples’ y ‘Gary’. También tiene en mente producir videos que hagan justicia a las historias narradas en el álbum, ya que el tratamiento audiovisual será un aspecto destacado del proyecto. La fecha de lanzamiento está prevista para 2025.
«Mis expectativas son altas; es, sin duda, mi esfuerzo más ambicioso hasta la fecha. Como artista independiente, le tengo un cariño especial y estoy decidido a desafiar un sistema establecido, con la esperanza de que llegue a la mayor cantidad de personas posible. En un entorno cultural donde la música puede ser un catalizador para el cambio, este proyecto tiene el potencial de inspirar, educar y fomentar la empatía a nivel regional», concluye.
Escucha ‘Rojo Carmesí’ de John Arango en tu plataforma musical favorita
El 2024 ha sido un gran año para la banda de rock fusión colombiana Sonidosis. Luego de enfocar el proceso de la banda en la producción y grabación, y de publicar el sencillo ‘Venceremos’ que logró una alta recepción en Colombia y Latinoamérica, el grupo bogotano regresa con ‘Ansiedad’, una canción más melancólica, pero con un enfoque social encaminado hacia la salud mental.
La ansiedad es una de las enfermedades más comunes del siglo XXI y cada vez es más recurrente que una buena parte de la población la padezca. Los integrantes de Sonidosis han experimentado la ansiedad en diferentes momentos de sus vidas y esto llevó a hacer una catarsis a través de la música.
En la canción, Sonidosis intenta plasmar los pensamientos y/o sensaciones que vive una persona en un ataque de ansiedad. Esto los ha ayudado tanto a tratar estos episodios complejos como a reflexionar sobre las propias preocupaciones que causan dichos episodios.
«En medio de la pandemia sufrimos varios cambios tanto personales como grupales que nos llevaron a entrar en episodios fuertes de ansiedad, luego de algunos años buscando formas de tratar este aspecto de nuestras vidas decidimos plasmar lo que pensábamos en una letra que nos sirvió como catarsis y esperamos que funcione de la misma manera para aquellos que la escuchen», comentan.
‘Ansiedad’ va dirigida tanto para personas que han tenido que atravesar ataques repentinos de ansiedad como para aquellos que viven con esta constantemente. Es una canción creada para que las personas puedan desahogarse a través del ritmo y la letra, así como para ayudar a concientizar a la sociedad de la importancia de la salud mental.
«La principal temática que tocamos en la canción es la de una persona que padece ansiedad y que expresa las diferentes emociones y sentimientos que atraviesa mientras está tratando dicha enfermedad. El sencillo va desde lo más tranquilo hasta lo más caótico haciendo alusión a los propios límites emocionales a los que nos lleva este padecimiento», agrega Sonidosis.
A nivel sonoro, ‘Ansiedad’ de Sonidosis está dividida en dos partes: la primera con un rock melancólico que va acompañando las disertaciones del cantante a lo largo de su episodio de ansiedad; para la segunda parte se hace uso de una fusión con música llanera que permite que el cantante haga un recitado encima de la base instrumental con una fuerza vocal mayor para dar a entender que se está llegando a un punto más complejo del padecimiento.
«Nuestro objetivo principal con este lanzamiento es llegar a aquellas personas que han sufrido o sufren constantemente de ansiedad, darles un mensaje desde la identificación que les permita darse cuenta de que es un sentimiento más común de lo que se desearía y que hay que ponerle atención antes que nos afecte a un mayor nivel», enfatizan los integrantes del grupo bogotano.
El video de ‘Ansiedad’ fue hecho con el apoyo de Tazmania Films y refleja lo que se puede llegar a sentir cuando se padece de ansiedad. Relata una noche en la vida de una mujer que está teniendo un episodio de ansiedad y siente unas voces que la persiguen y le hacen entrar en desesperación en medio de la oscuridad de la noche. A lo largo del video aparecen Big Leo y Jorginho cantando partes de la canción con unas telas que les cubren el rostro, personificando las propias voces de la cabeza.
Para Sonidosis, «la salud mental es un tema importante y debe ser tenido en cuenta tanto por el grueso de la sociedad como por las instituciones estatales. No se debe obviar la importancia de esta y debe haber una concientización que permita que cada vez haya menos personas que caigan en estos abismos mentales».
La portada de ‘Ansiedad’ se creó a partir del propio video y refleja lo caótico del padecimiento al tener dos imágenes superpuestas en las que Jorginho y Big Leo aparecen cantándole a la protagonista mientras ella intenta no pensar en esto.
‘Ansiedad’ es una canción perfecta para escuchar tanto para hacer una catarsis en los momentos en los que haya desesperación en la vida, así como para hacer una reflexión sobre la salud mental y sobre los diferentes aspectos que pueden llegar a jugar en contra en el día a día.
‘Ansiedad’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. La banda planea lanzar un par de canciones más antes de finalizar el año y espera concretar una serie de conciertos para los próximos meses.
La banda colombiana de pop rock latino UBanda está de regreso con un nuevo espectáculo que verán sus seguidores en lo que resta de año y con nueva música para la audiencia de Colombia y Latinoamérica.
‘Don José y Doña Nubia’ es el nuevo sencillo de UBanda, una canción alegre que aborda una problemática común en la sociedad actualmente; encontrar el amor estable. Sergio Lizarazo, vocalista y autor de la lírica de la canción, mezcló la vivencia del amor de sus padres y el deseo de encontrar un amor así para darle vida a esta obra.
«Es una canción alegre para hacer pum up en el día. Va dirigida a todos los que no entendemos mucho sobre el amor y aún con sus matices lo queremos y enaltecemos en nuestra vida; es una historia muy común en la cotidianidad con la admiración a personas que sin importar el paso del tiempo se siguen amando, queriendo y respetando como desde el primer día», cuenta Sergio.
‘Don José y Doña Nubia’ aborda temáticas como el cambio generacional del amor, su duración, y el deseo de algo real de muchas personas. A nivel sonoro, UBanda explora una faceta más alternativa, teniendo el ska como base, sin perder el sonido pop rock latino que caracteriza al grupo colombiano fundado en Duitama, Boyacá.
«Esperamos cautivar a los amantes de las canciones de amor sinceras y llenas de sentimiento. Este sencillo es una invitación a buscar y a encontrar ese amor bonito no solo en pareja; si no en todo en nuestra vida», agrega Lizarazo.
El lyric video de ‘Don José y Doña Nubia’ tiene un estilo moderno contando el gran amor que hay entre los protagonistas.
Sobre la portada del sencillo, UBanda cuenta que «Nuestra diseñadora mezcla parte de la base del logo del grupo con la rosa y el lobo haciéndolos pareja. Es una representación del animal del poder y la fuerza, con la flor del amor contemplándose. Todos los lobos queremos una rosa en nuestra vida y viceversa».
«Para este lanzamiento nos pusimos el reto de juntar mil voces cantando el coro de nuestra canción, queremos usar el poder de las redes sociales para seducir a las personas a apoyarnos. La idea es contagiar el querer de don José y doña Nubia, partiendo del concepto de que «la unión hace la fuerza» y sabemos que nuestra audiencia es hermosa y nos apoya, por eso los quisimos hacer partícipes de nuestro nuevo sencillo porque al final también son parte de este proyecto», concluye.
UBanda participará en varios festivales a nivel nacional que irán informando a través de sus redes sociales. De igual manera, el grupo conformado por Andrés Barrero, guitarrista y productor; Gabriela Barrero, vocalista; Edwar Quintero, bajista; Brian Prieto, baterista; y Sergio Lizarazo, vocalista y compositor; tiene programado lanzar tres nuevas canciones en lo que resta del año.
