Egórico, como personaje, es principalmente una semi-deidad de una mitología que su creador y fundador Emilio Paredes está creando en su universo literario aún no publicado. Es el dios del Ego, la deidad de los escribas y del instinto. En el universo musical que el artista de República Dominicana ha estado desarrollando tiene un enfoque al desapego y a la motivación, promoviendo el despeine como acto de rebeldía e invitando al prójimo a sacarse la mala vibra.
El proyecto artístico nace en 2022 de la mano de su arreglista y pianista Emilio Medrano y su productor de cabecera, el artista dominicano Fonzo, con quién hace poco lanzó el tema ‘Flaca, Ven’. Egórico como palabra está creada por la fusión de Ego + Rico y la reducción de la palabra ‘Alegórico’ siendo alegoría (representación) del dios del ego.
«Egórico nace como una vista introspectiva para hablar de temas personales y sociales. La mayoría de mis canciones nacen desde la introspección y buscan llevar apoyo y cambio de perspectiva a quienes escuchen. Mis canciones van desde críticas sociales como ‘Carnavales Digitales’ hasta canciones mucho más personales e interiorizadas como ‘Ardiendo en el Fuego Griego’. Siento que desde la interiorización se puede ayudar a muchas más personas a salir de los bucles negativos y tóxicos y se puede dar un poco de aliento a quienes más lo necesiten», cuenta el músico dominicano con influencias del hip hop alternativo, mambo, funk y rock en proyecto como Gorillaz, Canserbero, LosPetitFellas y Dawer X Damper.
‘Ardiendo en el Fuego Griego’ es lo nuevo de Egórico, una canción de superación, aunque toca superficialmente temas como la hipocresía, la depresión, y las dificultades económicas. Aborda la perspectiva de estar ardiendo constante en un fuego que no se extingue que es una referencia a cómo el artista siente que funciona la vida, y de cómo el ser humano debe mantenerse fuerte a pesar de todas las circunstancias.
«La canción nos dice que debemos seguir ladrando y mordiendo a pesar de la hipocresía de algunos que solo miran («el prójimo solo observa como mi alma se desnuda» o «miran para afuera, pero por dentro tan ciegos»). El tema juega un poco con jergas y expresiones caribeñas, así como menciones de elementos de la cultura popular», agrega Egórico.
‘Ardiendo en el Fuego Griego’ a nivel sonoro es un hip hop alternativo / rap rock. Su influencia mayoritaria es rock, aunque el artista quiso que el primer verso de la canción iniciara en jazz como un guiño sutil a los cambios de la vida misma que a veces nos ofrece. Luego del segundo verso explora un rock un poco más progresivo casi punk.
‘Ardiendo en el Fuego Griego’ es parte de un disco que por el momento Egórico no revelará el nombre. Dentro de sus sencillos actuales es su sexto lanzamiento.
Actualmente, Egórico trabaja en un EP colaborativo junto a su amigo, artista y productor Fonzo que se llamará ‘No Hay Flaca Que Por Bien no Venga’. Este trabajo será un hip hop alternativo con una perspectiva un poco más entre el romanticismo y el desamor y tendrá influencias de hip hop de los 90 y será lanzado en el primer trimestre de 2025.
«‘Ardiendo en el Fuego Griego’ es una canción bien enérgica que entiendo que el mejor momento para disfrutarla es en el gimnasio, pero hay quienes me dicen que es excelente para iniciar el día o para una recarga de energía en las tardes», menciona el artista.
El dominicano realizará una serie de conciertos en lo que resta de 2024 y prepara un 2025 lleno de lanzamientos musicales para todos sus seguidores en América Latina. Además de su EP con Fonzo, Egórico está trabajando un EP de tres canciones en Spoken Word con la artista dominicana Idelmi y el arreglista/ pianista Emilio Medrano. A nivel individual, el artista se centrará en un EP de jazz rap para finales de 2025 titulado ‘Receta para Embalsamar el Cadáver del Ego’.
«Siento que ‘Ardiendo en el Fuego Griego’ es toda una experiencia, a pesar de ser la punta del iceberg si lo comparamos con todo lo que viene. Es una experiencia y una apuesta arriesgada en un país como República Dominicana, pues ser artista indie y emergente de hip hop alternativo en la tierra del merengue, la bachata y el dembow no es sencillo, pero quisiera ser parte de la evolución y la inserción de esas propuestas más arriesgadas en los géneros populares», puntualiza.
«Egórico lo veo como una plataforma de enseñanza y de superación transmedia. Soy estudiante de cine y pretendo abordar la parte visual del proyecto desde una mirada cinematográfica. Así que parte del discurso se irá contando desde la música alternativa, otra parte desde la literatura y el resto desde la construcción audiovisual del mismo universo. Así que entiendo que puede resultar interesante y enriquecedor que desde toda Latinoamérica se pueda conocer el proyecto, estoy seguro de que muchos serán capaces de conectar con el dios del ego», concluye.
La Celebración del Rock Colombiano nació como una plataforma para fortalecer la industria y el ecosistema musical del rock y el metal en Colombia, entregando herramientas para el desarrollo de proyectos musicales que guíen a los artistas y apalanquen su desarrollo para salir de la escena emergente y se consoliden en diversos públicos generando comunidad.
La gestora cultural y líder de esta iniciativa Aida Hodson, quien ha trabajado en este sector en el desarrollo de artistas, plataformas y eventos para la escena colombiana desde hace más de diez años, hace un balance satisfactorio de la primera edición de la Celebración del Rock Colombiano.
«En esta primera versión la acogida fue importante, se inscribieron un total de 102 bandas y la calidad y versatilidad de la escena musical del género en nuestro país es grande y sigue creciendo. Esperamos cada año superar los resultados de los años anteriores», cuenta Hodson.
La Celebración del Rock Colombiano 2024 tuvo varias actividades previas a la final, en primera instancia se realizó una preselección de 32 bandas que sobresalían entre las 102 participantes por actividad, calidad musical y su notoria disponibilidad a crecer. Esta etapa estuvo curada por Alejandro Bonilla, Juan Burbano, Héctor Villamil y Aida Hodson, quien evaluó lo comunicacional. La segunda etapa estuvo llena de retos y fue interesante ver cómo reaccionaron a los proyectos participantes. De los 32 elegidos se seleccionaron 16 proyectos para que fueran parte del acetato: Celebración del rock colombiano que se lanzará a finales de noviembre.
Uno de los retos de la convocatoria fue un sincronizador o editor musical que pedía hipotéticamente a la banda versionar una de sus canciones o buscar en las mismas dos estrofas que debían proponer para la campaña del Día Mundial de los Animales. El resultado fue increíble, seguidamente de montar una campaña o estrategia comunicacional alrededor de la misma.
Según el desempeño y la participación de los retos, se escogieron 10 bandas en constante actividad para tocar en teatros y parques el pasado 20 de octubre en una coproducción con IDARTES para celebrar el Día Mundial de los Animales, entregando a los proyectos un reconocimiento.
Otra etapa fue el ciclo de talleres ‘Eso es pura rosca’ realizados en el Teatrino del Teatro Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá en donde se sensibilizaron temas del diario vivir de esta industria como ‘¿usted no sabe quién soy yo?’ que se enfocaba a fortalecer su marca musical y cómo generar comunidad.
Las bandas finalistas de la Celebración del Rock Colombianoson: Camargo, Mandingasea, Coyote, Ennui, Mad Dogs, Gato Loko; desde Tuluá, Rain of Fire; desde Cali, Tortugas Azules; desde Circasia, Somer y la banda revelación Nightwatcher.
La gran final se realizará el próximo sábado 23 de noviembre en la emblemática Media Torta de Bogotá a partir de las 11:00 a.m. En el evento participarán las 10 agrupaciones finalistas y 2 bandas invitadas de otras regiones como parte de los intercambios con festivales. La entrada es gratuita.
La banda ganadora obtendrá la grabación de un sencillo profesional en el Bunker Estudio bajo la producción de Juan Burbano, además, un video profesional, $1’000.000 en merchandising, un año de asesoría legal con Alright, un estudio fotográfico, 6 sesiones de coach vocal, 6 sesiones de coach de expresión corporal y la participación en 6 festivales regionales en 2025.
Para Aida Hodson, «es importante que el público asista a la final de la Celebración del Rock Colombiano para apoyar la escena emergente del rock y del metal de nuestro país, porque queremos demostrar que la escena emergente está creciendo y se apropia de espacios como la emblemática Media Torta, y sobre todo porque serán siete horas de rock y metal independiente hecho en Colombia».
El 2024 ha sido un gran año para la banda ecuatoriana de criminal punk jazz Don Bolo. La agrupación cerró el Background Fest en Pasto, Colombia; hizo parte de grandes eventos junto a grupos locales en Nueva York, Estados Unidos; y dentro de Ecuador realizó un circuito de conciertos en espacios públicos para llevar su música directamente a la gente. De igual manera, la banda ultimó detalles para culminar su cuarto álbum de estudio que se lanzará en 2025 conmemorando 10 años de carrera y hoy presenta ‘Jihad’, un nuevo lanzamiento para su audiencia en América Latina.
‘Jihad’ de Don Bolo significa «guerra santa», es un concepto presente en la religión musulmana que hace alusión a las guerras que libró el profeta Mahoma para tomar la ciudad de Meca. También es un concepto utilizado en la obra literaria de ciencia ficción «DUNE» de Frank Herbert, obra que la banda ecuatoriana ha tomado como inspiración para su próximo álbum.
‘Jihad’ es el quinto tema del álbum y es el punto de inflexión en la historia de un falso profeta que descubre que fue enviado por Dios no para liberar a la humanidad sino para esclavizarla. Al darse cuenta que estaba siendo manipulado por una fuerza mayor decide no tomar el camino que ha sido trazado para él sino tomar el control del mundo y ser él quien esclavice a la humanidad, derrocando a Dios y estableciendo una nueva religión y un nuevo orden con este falso mesías como figura central. Jihad vendría a ser la historia de la guerra santa que libra esta figura para hacerse con el control de la humanidad y unir a todos los pueblos bajo una sola bandera y una sola fe.
‘Jihad’ aborda un sonido más ambiental, drone y avant garde que en las composiciones previas de la banda. Si bien, es el tema que más se asemeja al resto de la discografía, este se separa en definitiva del punk. La distorsión es el protagonista sonoro de esta composición, pero también existe un nuevo elemento explorado muy poco por la banda como la inclusión del piano como elemento melódico que brinda un dramatismo que el grupo jamás había explorado. El peso armónico que da el piano carga de una fuerza descomunal al tema haciendo que se escuche gigante. Tanto en ‘Jihad’ como en todo el nuevo álbum de Don Bolo, se ha priorizado el dramatismo y suspenso.
«Este sencillo como todo el nuevo álbum de Don Bolo están inspirados en la saga de ciencia ficción «DUNE». Fueron los conceptos filosóficos y políticos los que inspiraron la composición de la música y la narración de una historia que tiene como moraleja prevenir a todas las personas de líderes carismáticos y populistas, sean políticos o religiosos. Lo que Don Bolo desea transmitir es tener mucho cuidado con esas figuras que ofrecen salvación a cambio de sumisión», comenta el grupo.
Va dirigida a los librepensadores del mundo, a esas personas que no están dispuestas a estar dentro de ningún grupo o bajo ninguna bandera. Es para quienes no tienen miedo a cuestionar el orden establecido y para los que no comen cuento y ven con escepticismo a políticos y líderes religiosos.
‘Jihad’ cuenta con un video animado que utilizó para su creación la técnica de rotoscopia. Este video fue realizado por el artista ecuatoriano Sebastián Valbuena, también conocido como Pánico.
«Esperamos que este lanzamiento trascienda fronteras. Es una invitación a reflexionar y a cuestionar sus creencias y la manera en que estas se forman. A ver a las personas que ofrecen salvación como lo que realmente son y que las empodere a tomar control sobre sus vidas y a no ceder este control a terceros. Queremos que todos se tomen un momento para ver la situación que atraviesa el mundo y cómo este se está hundiendo. Encarar la realidad sin intentar endulzar o suavizar y entender cómo lo que afecta a uno (así sea al otro lado del mundo) afecta a todos», enfatiza la banda.
La portada del sencillo es una pintura realizada por Emilio Montenegro (bajista y compositor de la banda). Como ‘Jihad’ habla de una guerra santa, se utilizó el color rojo para ilustrar el sufrimiento y muerte que conllevan las guerras. El rojo simboliza la sangre de quienes mueren en los conflictos armados, sean civiles o militares. También simboliza una idea que para la muerte no importa el color de piel, nacionalidad, religión o posturas políticas. A la muerte no le importa quién es inocente y quien no. Para la tipografía, se creó una semejanza estética al abecedario árabe, pero siendo legible para el público occidental. Se utilizó crayón para dibujar el nombre del tema ‘Jihad’ para que tuviera la misma estética orgánica que la pintura que hace el arte del sencillo.
«Queremos enviar un mensaje de cuestionamiento y presentar al público con lo que Don Bolo considera es una realidad que viven muchas personas del mundo. Todos, sin importar nacionalidad, color de piel o religión, están siendo víctimas de los mismos males. Somos víctimas de los estados y de los intereses de las clases políticas y religiosas. El planeta está en un punto crítico en el que la civilización como la conocemos está a punto de cambiar para siempre. Lo más importante, es que todos sean conscientes de que estos eventos no son nuevos, se han repetido durante toda la historia de la humanidad, en todos los continentes y han afectado a pueblos y nacionalidades. El mensaje central es no creer tan fácil en quienes ofrecen un paraíso y entender la historia para que así la humanidad deje de repetir sus errores», menciona Don Bolo.
‘Jihad’ es especialmente relevante en este punto de la historia contemporánea. El tema está ligado a todos los conflictos armados que están sucediendo en este momento y todos los que están a punto de estallar. Las guerras en Gaza, Ucrania, Myanmar, el Congo, los conflictos que podrían desatarse dentro de Venezuela y la incertidumbre que ocasionaría el ascenso de políticos como Donald Trump.
«Por ahora, la banda está enfocada en el lanzamiento de su nuevo material y en la difusión del videoclip. Se realizarán algunas actividades como eventos en los que se presentará el nuevo álbum a un pequeño grupo de seguidores. En cuanto a conciertos, no hay nada programado aún, pero la banda está dispuesta y disponible para eventos dentro y fuera de Ecuador. Ansiosos también de tocar la música del nuevo álbum, Don Bolo está listo para presentarse en cualquier escenario. Finalmente, la banda está preparando nueva mercancía para recibir el nuevo álbum y el cumpleaños número 10 de Don Bolo», concluye la agrupación.
Durante el 2024, la banda de punk rock colombiana Sin Compromiso, fundada en Armenia, Quindío, ha estado trabajando en su imagen, en consolidar su sonido para poder seguir promocionando su música de forma más contundente. Además, ha sido un periodo de tiempo clave para ensayar y terminar de ajustar los detalles necesarios para lo que fue la grabación de ‘Ni un paso atrás’, su nuevo sencillo con el que esperan seguir impulsando su proyecto a un nuevo nivel.
‘Ni un paso atrás’ de Sin Compromiso es una canción que empezó a escribirse en 2012 en donde el cantante y compositor Styven Rutchell estaba pasando por un momento muy retador en su vida, pero al mismo tiempo estaba lleno de sueños y metas que literalmente lo alentaban a NO dar ni un paso atrás, así que encontraba en la letra de esta canción la fuerza necesaria para seguir adelante. Hoy, 12 años después, la canción está lista con la particularidad de que muchos de esos sueños que anheló se hicieron realidad, y que lo que empezó a escribir en un inicio lo aplicó y surtió efecto.
‘Ni un paso atrás’ es una canción de resiliencia, de aprender de los errores, de aprender que las caídas hacen parte de la vida, de que, si nos caemos 7 veces, nos levantamos 8 y que detrás de cada derrota o fracaso hay un aprendizaje y una oportunidad de hacernos más fuertes.
«La inspiración detrás de la canción son los sueños, las metas que la mayoría de las personas tenemos, reconocer nuestros logros y honrar todo lo que hemos pasado para llegar hasta donde estamos, sacar fuerza y energía para seguir avanzando y, sin importar los obstáculos que se nos presenten, seguir siempre adelante», comenta el grupo conformado por Jorge Rico (bajo/voz), Cristian Ocampo (batería) y Styven Rutchell Palacio (guitarra/voz).
‘Ni un paso atrás’ aborda temática de resiliencia, motivación, sueños, metas, experiencias y aprendizajes a través de sonoridades clásicas del punk rock y pinceladas de hardcore old school. Las voces tienen una relevancia importante, mezclando la voz más agresiva y algo rasgada de Styven con la voz melódica de Jorge, creando una mezcla de punk rock melódico con algo de punk hardcore. El bajo tiene un protagonismo importante, da el inicio de la canción y marca su ritmo, además en el intermedio también da la melodía en la parte en que la canción respira. Por su parte, la batería es rápida, potente y dinámica, dándole mucha fuerza a la canción.
«Es una canción que está basada en experiencias y vivencias personales, la persona para la que escribí esta canción soy yo, pero también quiero dedicársela a mi hermano Jeyson, esperando que en los momentos en que la escuche, pueda darle fuerzas para seguir adelante, al mismo tiempo sé que muchas personas se pueden identificar con la letra. También la escribí para el público de Sin Compromiso, quise que fuera una canción llena de energía, que incluso si había personas que escucharan esta canción por primera vez en vivo, se levantaran si estaban sentados, saltaran, bailaran o poguearan apenas empiece a sonar», agrega Styven.
Sin Compromiso presenta en este nuevo sencillo un sonido evolucionado y renovado que marca el punto de partida de lo que será su nuevo álbum de estudio.
La portada de ‘Ni un paso atrás’ tiene una bota gastada, como referencia al camino recorrido, a las experiencias adquiridas durante todo el viaje, dando a entender que ha pasado por un camino duro, con obstáculos, pero que sigue en pie.
Para los integrantes de Sin Compromiso, ‘Ni un paso atrás’ tiene dos momentos cruciales para ser escuchada: «el primero en un momento donde sientas que estás pasando por alguna situación retadora, que de algún modo estés pensando en rendirte o no continuar; podría ser una canción que te de las fuerzas necesarias para seguir adelante, para llenarte de fuerza y entender que hace parte del proceso y que más adelante agradecerás porque te estás haciendo más fuerte. El segundo para reconocer tus logros, para enorgullecerte de haber superado esos obstáculos y desafíos, y entender que quizá eres más fuerte y valioso de lo que crees».
‘Ni un paso atrás’ hace parte de lo que será el segundo disco de Sin Compromiso el cual llevará el mismo nombre. El álbum está aún en proceso de preproducción y se espera para mediados de 2025.
Sin Compromiso se estará presentando el próximo 1 de febrero de 2025 en Panamá en el Festival Rock a la Playa. De igual manera, la banda planea hacer un par de presentaciones más antes de finalizar el año con el fin de hacer el lanzamiento de este nuevo sencillo con estos shows en vivo.
El proyecto de música alternativa colombiano Myuras, conformado en 2022 por tres músicos hermanos: Emanuel, Hans y Sebastián Gamarra, ha tenido un 2024 memorable, primero, con la publicación de su exitoso sencillo ‘Versión de Mí’; segundo con los múltiples conciertos ofrecidos en Colombia cargados de enriquecedores en anécdotas y experiencias; y tercero con la publicación de su EP debut ‘Myuras’.
El EP homónimo de Myuras es su carta de presentación al mundo. Compuesto por tres canciones, este trabajo surgió de un profundo proceso de introspección y composición que vivió cada integrante del grupo y lo plasmaron en esta producción.
«El EP explora el concepto del amor desde nuestra experiencia y perspectiva, abordando diferentes facetas: desde ser la segunda opción de alguien, reflejado en ‘Comodín’, hasta las complejidades de una relación tóxica en ‘N.B.L.Q.N.S.T.H.P.’ (No Busques Lo Que No Se Te Ha Perdido), para finalmente reconocer que quizás esa situación no es la mejor, en ‘Versión de Mí’, cuenta Myuras.
Con este trabajo debut, Myuras presenta una faceta muy versátil como proyecto, partiendo de beats cercanos al hip hop y al disco de los 80’s, con riffs y distorsiones intensas, pero también exploran bases más íntimas y atmosféricas. A lo largo de las tres canciones del EP, se destacan teclados icónicos como el Rhodes, junto a numerosos elementos percutivos minimalistas que añaden un toque final refinado a la producción.
«Con este EP buscamos conectar con las emociones universales que todos hemos experimentado en algún momento. Cada palabra es un reflejo de lo que significa vivir el amor en todas sus facetas, desde lo más tóxico hasta abrir los ojos y ver la relación contigo mismo. Queremos que quien lo escuche se vea a sí mismo en esas historias, sienta que no está solo en sus emociones, que al final todos compartimos esos mismos deseos y situaciones. Es un grito de autenticidad, un recordatorio de que somos parte de algo más grande, todos navegando por las mismas aguas», enfatizan.
‘Comodín’ de Myuras es una canción intrigante y riesgosa. Como cuando te acercas a alguien cuyo juego ya conoces, pero aun así decides participar, sabiendo que podrías terminar como una segunda opción o un plan B que nunca será suficiente. ‘N.B.L.Q.N.S.T.H.P.’ es un tema curioso y peligroso. Es como la frase «La curiosidad mató al gato», donde te dejas llevar por algo que sabes que no te conviene, pero aún insistes en seguir detrás de ello. Finalmente, ‘Versión de Mí’ es una canción renovadora y liberadora en donde te das cuenta de que estás mejor fuera de una situación que no te beneficia, y buscar siempre ser tu mejor versión.
‘Comodín’ es el focus track del EP de Myuras. La canción nació de esos momentos en los que los integrantes de la banda se dieron cuenta de haber sido el plan B de alguien, como ese ‘booty call’ que siempre está disponible, pero que al final nunca te deja ir del todo. Es una relación en la que, aunque conoces las reglas del juego, decides seguir jugando, aceptando las condiciones y el papel que te ha tocado, a pesar de saber que nunca será suficiente.
El video de este sencillo nació bajo el concepto de «Una bodega del fin del mundo musicalizada». Allí se muestra la contundencia de la banda en su puesta en escena, con luces cortantes sobre Emanuel, Hans y Sebastián y una coloración que evoca las películas del género grindhouse de los 70’s.
«‘Myuras’ es un EP que, desde la primera canción, te hará querer levantarte del sofá o de tu silla de escritorio, ya sea mientras trabajas, lees o meditas, preguntándote: ¿Estoy viviendo como realmente quiero? Te invita a bailar, saltar, cantar a todo pulmón y a sentirte poderoso. Te impulsará a salir de tu espacio y enfrentarte al mundo con una energía renovada», enfatizan los hermanos Gamarra.
El EP fue grabado y producido en la ciudad de Barranquilla en Mala Hora Studios y fue mezclado por Carlos Imperatori (Arawato, Cuarteto de Nos, BTS, Los Mesoneros) de Custom Shop Studios en Miami, Florida. Además, fue masterizado por Reuben Cohen (Queens of the Stone Age, Pharrell Williams, Bruno Mars) de Lurssen Mastering en Burbank, California.
Myuras planea lanzar en los próximos meses un Live Session, así como el videoclip de ‘N.B.L.Q.N.S.T.H.P.’ (No Busques Lo Que No Se Te Ha Perdido). «Vamos a posicionarnos con este EP, ya que podrán escuchar todo el espectro de nuestra propuesta, planeamos una gira por el caribe colombiano y algunas ciudades del interior del país, para reencontrarnos con nuestros fans. Este trabajo es el comienzo del álbum que lanzaremos más adelante, es un manifiesto de la banda hacia el futuro, es con el que conocerán cómo sonamos, cómo pensamos. Somos una propuesta fresca, queremos ser una banda insignia de la región Caribe y demostrar que la música alternativa hecha a orillas del mar también puede ser un referente nacional e internacional», concluye Myuras.
Sr Nowak es el proyecto solista de Sebastián Echeverry Sossa, un músico, compositor e intérprete de la ciudad de Medellín, Colombia. En paralelo al trabajo con la agrupación Autor Anónimo, desde el año 2023 decide afrontar proyectos en solitario, tanto a nivel musical como literario, inspirado en su lema ‘psicólogo, escritor, rapero’; buscando con ello mantener unificados sus diferentes saberes.
Sr Nowak quiere, a través de su propuesta musical, narrar vivencias del barrio, de las comunidades, de muchos y muchas, desde un contexto psicológico, desde eso que acontece en el interior. No solo desde el dolor y la nostalgia, sino también desde el disfrute, el placer, la alegría; es una forma de narrar las vivencias de lo humano.
«Con mis canciones quiero hacer consciencia de aquello que nos acontece, que la mente humana es un mundo y que en la actualidad esta sociedad está más presta a la consciencia y la salud mental. Busco empatía y unión a través de la música, el reconocimiento de aquello que a cada uno le pasa en su ser», cuenta el artista que en sus proyectos cuenta con influencias del rap, la salsa y las baladas de Camilo Sesto, Nino Bravo, Nanpa Básico, Alcolirykoz, Juaninacka, Rxnde Akozta, entre otros.
‘Danzando con la muerte’ es el nuevo EP de Sr Nowak, un trabajo cuya narrativa es el suicidio, como el suicidio de un chico y la poca comprensión que tiene por parte de su entorno; o la historia de la madre y la pareja, expresando cada uno su sentir.
Esta producción tiene como base el ritmo de rap. Los samples y los sonidos tienen elementos de baladas en español, boleros, elementos del jazz y del blues, además de sonidos ambientales.
El EPes un viaje de dolor y depresión en su primera canción ‘Danzando con la muerte’, en su segundo track le canta al anhelo y los duelos con ‘Quédate en mis sueños’ y aborda temáticas de melancolía y soledad en su sencillo de cierre ‘Me voy contigo’.
Sebastián Echeverry Sossa lanza en simultáneo su libro debut que lleva el mismo nombre del EP ‘Danzando con la muerte’. Es una obra que retrata las vivencias de personas que han optado por el suicidio como salida a sus problemas. Mezclando la realidad y la ficción este relato, realizado desde el punto de vista del Sr Nowak, transita a través de historias provenientes de esa Medellín sombría, vulnerable y, casi siempre, olvidada con la que se ha encontrado el autor en los últimos años de su ejercicio profesional como psicólogo en atención de emergencias.
«Es un llamado a escuchar atentamente a quienes nos rodean, pues la muerte, a veces vestida con la máscara del suicidio, acecha siempre en un rincón del salón, presta a dar el último paso con quien menos lo esperamos y, en muchas ocasiones, sólo con escuchar y conectar con el otro podemos ser esa luz que necesita. Es la historia de cómo Sr Nowak coquetea con la muerte y logra sincronizarse con ella para quitarle de sus manos la vida que la misma muerte le ha permitido salvar», agrega.
La historia del Sr Nowak se va tejiendo entre la psicología y la música, con un aire de nostalgia y de melancolía. Es un héroe cuyo superpoder se encuentra en la palabra, en poder acercarse a lo profundo del alma y anclarla a la vida. Es por eso que su historia, envuelta en oscuridad, es al mismo tiempo una historia de esperanza, la esperanza de, quizá, lograr seguirle los pasos a la muerte en ese baile que todos deberemos bailar algún día, pero que, gracias al trabajo realizado por personas como el escritor paisa y miles de trabajadores del área de salud mental, puede ser un baile más largo y menos amargo. Este viaje es como el vaivén de un vals lleno de emociones, sensaciones y canciones cantadas en prosa.
Actualmente el libro se encuentra a la venta en las redes sociales del artista y próximamente estará disponible en plataformas como Amazon Kindle, para el público internacional.
«Con este lanzamiento multidisciplinar quiero crear consciencia sobre la problemática del suicidio y generar reflexión sobre la depresión en general», puntualiza Sr Nowak.
Durante los próximos meses, Sr Nowak espera lanzar una canción a finales de noviembre y prepara un EP en vivo a principios del 2025; y en ese mismo año publicará un álbum completo.
Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Sr Nowak en Colombia y Latinoamérica por su sensibilidad, su capacidad profesional y creativa, porque son años de experiencia plasmadas en la labor actual y porque su material artístico puede ser de gran ayuda para muchas personas.
Difuso está promocionando su más reciente single titulado «Playa», canción indie/pop que captura la esencia de un verano perfecto. La canción narra la historia de dos personas que viven un verano lleno de momentos únicos, donde los eventos cambian de acuerdo a sus emociones.
«Playa está inspirada en esos rincones de la memoria donde guardamos los recuerdos más preciados con las personas que más queremos« menciona la banda, subrayando la conexión emocional de la canción con sus oyentes.
Grabada en Estudio 19 en La Cantera, Coquimbo, bajo la producción de Víctor y Nicolás, y mezclada y masterizada por Nicolás Moreno en Santiago, el proceso de creación del single tomó alrededor de seis semanas. La carátula, diseñada por el artista local Alan Lavado, complementa perfectamente la atmósfera evocadora del tema.
El sonido de «Playa» está influenciado por la bossa nova, el indie rock y el indie pop
Jesse & Joy regresan con “Digas Lo Que Digas”, una poderosa propuesta musical que desafía las expectativas. Este sencillo, caracterizado por su profundidad emocional y su mensaje de fortaleza, se convierte en el tema principal de la nueva telenovela de Televisa Univisión, Papás Por Conveniencia, protagonizada por Ariadne Díaz y José Ron.
“Digas Lo Que Digas” es una declaración contundente sobre el peso de las palabras ajenas y la valentía de elegir el propio camino. Con una letra que refleja la liberación personal y una interpretación vocal que resuena con intensidad, Jesse & Joy invitan a quienes escuchan a hacer frente a las críticas y a encontrar fortaleza en la verdad interior. La producción es elegante, con melodías que envuelven y una instrumentación que acompaña la fuerza de su mensaje, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta de manera profunda.
Esta nueva entrega sigue los pasos de otros éxitos recientes de Jesse & Joy, como “Cuando Estamos Solas” y “Te Perdí” junto a Banda MS, reafirmando su capacidad única de fusionar géneros y emociones, creando temas que hablan de lo humano, lo sensible y lo resiliente. “Digas Lo Que Digas” es una invitación a la introspección y el empoderamiento.
Con una trayectoria de más de 18 años, Jesse & Joy continúan evolucionando sin perder la esencia que los ha consagrado como una de las voces más representativas de la música latina contemporánea. Este nuevo sencillo marca otro hito en su carrera, que los ha visto conquistar escenarios internacionales, ganar múltiples premios, y seguir conectando con el público a través de canciones que trascienden el tiempo y las modas.
“Digas Lo Que Digas” ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
Que si se toma puro o con hielo, que si equis marca es mejor que otra y sobre cuál es la temperatura ideal para consumirlo son algunos de los interrogantes que surgen cuando se habla del whisky, la bebida originalmente escocesa que también será protagonista en la séptima edición de Expodrinks.
Las respuestas que parecen no llegar a un consenso, pero que propician gratos encuentros entre familiares y amigos serán tema de conversación en la agenda académica que tiene la feria de bebidas y licores más importante de la región.
“El Caribe es el fortín del whisky en Colombia, las marcas están en permanente interés en esta zona del país porque aquí se concentran los mejores y mayores consumidores. Barranquilla es una plaza especial porque la ciudad marca la pauta, lo que se consume aquí, inmediatamente se vuelve tendencia en toda la región”, afirma Julio Oñate, purista especializado en este licor y embajador de esta edición de la feria.
La bebida destilada no tiene competencia, sin embargo, la tendencia muestra una importante inclinación por el tequila. La bebida de origen mexicano es una de las preferidas en el país. Según Oñate, Colombia ocupa el tercer lugar de los países que más la consumen.
Mientras que en el listado de las fermentadas que más se consumen está la cerveza. La preferida en el Caribe para aliviar el calor estará presente con variedad de sabores y presentaciones. La novedad serán las artesanales con gran auge en la actualidad por su uso de ingredientes naturales y su contribución a apoyar el trabajo de pequeños productores locales.
Igualmente, la feria es el escenario donde se promueve el consumo responsable a través de la apreciación del licor.
“Descubrir a qué huele, qué aromas tiene, cuál es el sabor, de dónde proviene y la historia detrás de cada trago. Expodrinks es la ocasión perfecta para hacerse conocedor y un poco más experto sobre este sector”, agrega el experto en destilados.
La variedad tanto de licores como de bebidas emergentes tendrán su propio espacio en la feria que se celebrará del 14 al 17 de noviembre en Puerta de Oro, Centro de Eventos del Caribe.
Expodrinks es un evento emblemático de la ciudad, organizado por Supertiendas Olímpica y Corferias. Ideal para los amantes de las bebidas, quienes pueden degustar y explorar una amplia variedad de opciones en un solo espacio. Y una oportunidad única para que las marcas muestren su esencia, conecten con su público objetivo y amplíen su alcance en el mercado.
Para más información de la agenda académica puede visitar la página oficial en https://expodrinks.co/.
Piso 21 presenta 2.1, su sexta producción discográfica, el álbum más honesto y profundo de su extensa trayectoria. La producción está disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales.
2.1 es el resultado de un exquisito proceso de producción a cargo de ICON, un talentoso colectivo creado por los reconocidos productores Jowan y Rolo. Este álbum combina un minucioso trabajo sonoro con un estilizado concepto visual que lo define de principio a fin.
El disco llega después de los estrenos de “La misión” con Wisin y “Fichaje del año” con Ozuna. Con este proyecto Los Muchachos nos darán razones de más para volver a dedicar canciones, confirmando esto a la perfección con el sencillo promocional titulado “Antes”.
“Antes” es un reguetón romántico con el distintivo sello sonoro de Piso 21. La canción habla de los amores prohibidos y a destiempo, así como el deseo de saber qué hubiera pasado si lo nuestro hubiera sido antes, sería tu novio y no tu amante.
A lo largo de los años, los temas de Piso 21 han desarrollado una identidad propia y son los protagonistas de todo el éxito de la agrupación. En 2.1 Los Muchachos dan continuidad a esta línea, su principal objetivo es dejar que la música acapare los reflectores y que cada tema se convierta en una inmensa carta de amor para sus fans y para la música.
Rey Ruffo acaba de estrenar su nuevo single titulado «Ya No Sé», el cuarto adelanto de su EP debut que será lanzado en noviembre de 2024. La canción fusiona elementos de rock, indie-rock, y rock alternativo, y explora los sentimientos de vacío y búsqueda constante que muchas veces inundan al ser humano.
«Ya No Sé habla de esa sensación de incompletitud que experimentamos aunque lo tengamos todo. Es esa necesidad de buscar siempre algo más, aunque a veces ni siquiera sabemos qué es« comenta la banda sobre el significado del single.
El tema surgió de una improvisación en piano, inspirada en los primeros acordes de «Imagine» de John Lennon. Richi Bustos, bajista de la banda, mostró la idea a sus compañeros durante un ensayo, y poco a poco fueron construyendo la canción en conjunto. La producción y mezcla estuvo a cargo de Richi en LosAlmendrosRecords, mientras que el mastering fue realizado por Chalo González.
El EP debut de la banda, influenciado por artistas como The Smiths, Muse, The Killers, y Los Bunkers, será lanzado este noviembre. Además, Rey Ruffo prepara un show especial para el viernes 29 de noviembre en Club Segundo Piso, Valparaíso, en el marco de L.A. Fiesta, donde compartirán escenario con bandas locales como Ruta 68, Jack Matazz, y Joy, cerrando con una fiesta a cargo de Sergi Arola y Javiera Albornoz en los Dj Sets.
La banda Máximo Solar nos ha tenido disfrutando su nuevo single titulado «Temblorsh», una propuesta que trasciende los géneros tradicionales y ha sido descrita por su audiencia como Punk Hop Postmoderno Sintético.
«Temblorsh» explora la convivencia diaria de los chilenos con los sismos, utilizando un personaje que exagera la normalidad con la que se enfrentan estos fenómenos. «Queríamos reflejar esa calma ante el peligro y cuestionar lo poco que conocemos sobre algo que forma parte de nuestra vida cotidiana,» comenta la banda.
El proceso creativo del single tomó aproximadamente cuatro meses, iniciando con la creación de más de 20 pistas instrumentales y finalizando con la grabación de las voces, guitarras y mezcla en su home-studio en Viña del Mar. La masterización fue realizada por el productor Fernando Cubillos en Santiago.
Patricio Anabalón ha lanzado su nuevo single titulado «Lámpara de aceite«, una pieza musical que rinde un profundo tributo al legendario Leonard Cohen, quien habría celebrado su 90º aniversario en septiembre de este año. Con una lírica evocadora y críptica que recuerda el estilo inconfundible de Cohen, Anabalón explora las profundidades de la oscuridad y la introspección en este nuevo trabajo.
La canción presenta una narrativa envolvente y una atmósfera misteriosa, combinando elementos líricos que desafían y fascinan. El uso de metáforas oscuras y simbolismo en la canción refleja el compromiso de Anabalón con el arte y el legado del maestro canadiense. «Leonard Cohen ha sido una influencia fundamental en mi música y en mi forma de ver el mundo,» comenta Anabalón. «Con ‘Lámpara de aceite’, he querido capturar algo de la esencia de su poesía, esa mezcla de belleza y desolación”.
La canción destaca por su composición introspectiva y su estilo musical evocador, que recuerda a las melodías sombrías y líricas enigmáticas de Cohen. «Lámpara de aceite» promete resonar profundamente con los admiradores de Cohen y atraer a nuevos oyentes que buscan una experiencia musical profunda y reflexiva.
El single está disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 20 de septiembre y corresponde a la cuarta canción del disco “La noche que nunca llega” que Anabalón está presentando este año 2024
Después de ocho sencillos publicados, la banda de rock alternativo Bat Habits presenta su nuevo EP ‘Night Time’.
La producción discográfica está compuesta por cuatro canciones que muestran una travesía emocional por las distintas etapas de una relación. Con atmósferas envolventes, una cálida producción y melodías memorables, ‘Night Time’ busca establecer una profunda conexión con sus oyentes.
El sencillo promocional ‘Purple Jelly’ marcó el inicio de un viaje de enamoramiento que se desarrolla con el lanzamiento completo del EP. Además, el trabajo discográfico incluye una nueva versión de ‘Stealing’, una de las canciones más queridas de sus seguidores.
Las composiciones, que son obra de Simón Cardona (vocalista) y Julián Alzate (guitarrista), fueron grabadas de por Bat Habits junto al productor Jack Gómez (Jack Salaa), quien también realizó la mezcla y masterización.
Como parte de la promoción del EP la banda lanza el videoclip de la canción ’24’, que habla de cómo se siente atravesar una ruptura y la importancia de estar rodeados de amigos para sobrellevarlo de mejor manera. El audiovisual fue rodado en Bogotá bajo la dirección de Camilo Siple y cuenta con diseño visual de Jimy Acosta.
En la plenaria de apertura de la cumbre más importante sobre biodiversidad en el mundo, la ministra de Ambiente de Colombia Susana Muhamad se posesionó oficialmente como presidenta de la COP16, tras la aprobación por consenso de los delegados de más de 190 países miembros para liderar, facilitar y representar por los próximos dos años el cumplimiento de las metas que permitirán frenar la pérdida de biodiversidad en el planeta.
En su discurso inaugural, la presidenta estableció los objetivos y prioridades de la COP16 e hizo un llamado a los países para enfocar sus esfuerzos en el cumplimiento del Marco Global Kunming Montreal y en llegar a consensos entre las partes.
“El Gobierno de Colombia nos ha permitido reunirnos aquí y forjar esta coalición de voluntad, una coalición para hacer la Paz con la Naturaleza como un propósito estratégico fundamental. Tenemos que trabajar de manera mancomunada sobre la base de principios, y para ello tenemos que ser plenamente transparentes. Tenemos que poder deliberar de manera sincera. Es normal que sea difícil acordar algunos elementos en estos procesos multilaterales, pero hay que estar dispuestos a llegar a fórmulas de convergencia, y esto será fundamental para el éxito de esta conferencia”, comentó la presidenta Susana Muhamad.
Según Muhamad, para que esta COP sea exitosa las partes deben ponerse de acuerdo en el programa de trabajo de los pueblos indígenas y comunidades locales, distribución justa y equitativa de beneficios de la Información digital sobre secuencias de recursos genéticos, un sistema financiero acorde a las necesidades de los países y un sistema de seguimiento frente al cumplimiento.
Respecto al plan de trabajo de pueblos indígenas y comunidades locales, Muhamad dijo: “No se trata de una cuestión de procedimiento. Significa reconocer el poder político a quienes están en la vanguardia de la crisis de la biodiversidad y quienes también pueden abanderar las soluciones. Se debe reconocer que tenemos diferentes sistemas de conocimiento y que todos los sistemas y todas las culturas son necesarios”.
Frente a la decisión sobre la información digital de recursos genéticos (DSI, por sus siglas en inglés), la presidenta mencionó que esta podría abrir la puerta a otras discusiones en otros convenios, como las reuniones de desertificación y cambio climático.
En materia de financiación, Muhamad destacó que: “Nos faltan fondos. Todos estamos de acuerdo en que necesitamos nuevas fuentes de financiación. Además, ya está esa financiación establecida en las metas del Marco Mundial de Biodiversidad, pero necesitamos herramientas para materializar estos compromisos, porque esto es esencial. Así se podrá dar cumplimiento a las decisiones que adoptemos en este foro. Esto es fundamental también para forjar confianza”.
La presidenta enfatizó en que también se necesita un sistema de seguimiento y hacer un balance para rendir cuentas a la ciudadanía del mundo, y reiteró que esta COP debe lograr resultados colectivamente, porque cuenta con una participación sin precedentes de las delegaciones y tiene el mayor número de periodistas acreditados que en versiones anteriores.
Las funciones de la nueva presidenta
Dentro de las principales funciones como presidenta de la COP16, Muhamad debe facilitar la discusión y negociación entre los países miembros, asegurar la participación activa de todos los países, tomar decisiones y resolver desacuerdos, entre otros.
De igual manera y por los próximos 2 años, la presidenta Susana Muhamad, deberá supervisar la implementación de los acuerdos y decisiones adoptados, coordinar la elaboración de informes y documentos y evaluar el progreso de los objetivos de biodiversidad.
La posesión como presidenta de la COP16 representa el inicio de un liderazgo significativo que pone a América Latina y el Caribe como un referente y punta de lanza en la toma de decisiones para enfrentar la crisis climática y la pérdida de biodiversidad.
Una presidenta, líder mundial
Susana Muhamad es reconocida internacionalmente por su liderazgo ambiental como la Mujer de la Década en Colombia por el Women Economic Forum, la primera colombiana reconocida por su vocación y liderazgo por el Vital Voices Global Partnership y seleccionada entre las 25 mujeres del mundo pioneras en la lucha contra el cambio climático por la revista Reuters.
Dentro de sus grandes logros como ministra en estos dos años de gobierno alcanzó la mayor reducción de la deforestación del país en los últimos 23 años. Además, lideró la ratificación del Acuerdo de Escazú; creó el Fondo para la Vida y la Biodiversidad, un mecanismo sin precedentes que financia proyectos ambientales; consiguió traer la COP16 al país con el apoyo del presidente Gustavo Petro, entre otros.
En el arranque de la COP 16, Colombia se unió a la lista de cerca de 30 países del mundo que presentaron su plan de acción para proteger la biodiversidad al 2030 bajo el Marco Global Kunming Montreal. La ministra de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Susana Muhamad, afirmó que el plan de Colombia se convierte en un instrumento de política pública ambiental que consolida seis metas nacionales que tienen 191 acciones para enfrentar la pérdida de la biodiversidad en el país en los próximos cinco años.
“Somos uno de los países que presenta el plan completo después de dos años del Marco Kunming Montreal y esto refleja cómo vamos a cumplir las metas del marco global. Lo que hemos hecho es aproximar cuatro apuestas estratégicas al 2030 para la protección de la biodiversidad y seis metas que recogen dentro de ellas, esas 23 metas del marco, de acuerdo a nuestra situación contextual específica”, dijo Muhamad.
La ministra explicó que una de las metas clave es pasar del 24% del territorio nacional que hoy está bajo medidas de protección ambiental al 34%, conservar las zonas terrestres, aguas continentales y marino costeras del país.
Además, Colombia busca generar un renglón económico nuevo en la economía del país, que la bioeconomía que actualmente representa solo el 0,8% del PIB Nacional pase al 3% en 2030, generando medio millón de empleos.
“Buscamos poner 19 millones de hectáreas que están hoy en lo que llamamos integridad ecológica media, o sea, están a punto de perder su capacidad de prestar funciones ecosistémicas a las regiones del país para que haya una planificación integral en los planes de ordenamiento territorial y estos 19 millones de hectáreas entren a procesos de restauración ecológica”, aseguró Muhamad.
Adicionalmente, se avanzará en la reconversión de cinco millones de hectáreas a modelos productivos sostenibles y con procesos de restauración multifuncional. Así mismo, la reducción del impacto de economías ilícitas en los ecosistemas del país y tener una disminución de por lo menos el 50% en los niveles de tráfico de fauna y la afectación por delitos ambientales que afectan el ambiente es otra de las metas del plan.
“Hay una meta financiera que tiene que ver con cómo vamos a financiar este plan, es un plan que está muy integrado a objetivos económicos del país, a objetivos de planificación territorial y a objetivos que tienen que ver con la seguridad y la consolidación de la paz, así que se convierte en estrategias integrales que no están separadas de la política pública general y que tampoco están separadas como un apéndice ambiental. Están en el centro de una transformación territorial para la paz, y es lo que el país también ha dispuesto, el ordenamiento territorial alrededor del agua, la consolidación de la inclusión social en los territorios de mayor biodiversidad”, mencionó la jefe de la cartera ambiental.
Formalización de acciones
Para lograr este Plan de Acción al 2030, las seis metas contemplan 191 acciones estratégicas en las que Colombia se compromete para revertir la pérdida de la biodiversidad, estas se adelantaron con 15 carteras ministeriales, el Departamento Nacional de Planeación, tres gremios empresariales (ANDI, ACOPI, Consejo Gremial Nacional), el sector financiero y asegurador, los espacios oficiales de representación de Pueblos Indígenas (Mesa Permanente de Concertación Indígena, la Mesa Regional Amazónica, y la comisión Quinta de territorio, ambiente y recursos minero energéticos del Espacio Nacional de consulta previa para comunidades negras, Afrocolombianos, Raizales, Palenqueros y Campesinos.
Adicionalmente, este plan incluye 269 acciones y compromisos definidos por las rutas diferenciales de representaciones de pueblos indígenas, Afrodescendientes, Raizales y Palenqueras, campesinos, mujeres-género, niñez, adolescencia y juventudes.
Un plan participativo
A partir de la ruta de participación de la actualización del Plan de Acción de Biodiversidad se adelantaron 23 pactos regionales por la biodiversidad, y 8 pactos de las rutas diferenciales y poblacionales, que fueron integrados al Plan de Acción como recomendaciones a nivel regional, lo cual representa una oportunidad de diálogo entre gobiernos y sociedad para aprender de las lecciones y experiencias e implementar este plan de acuerdo con las realidades, necesidades y oportunidades de los territorios.
Posterior a la ceremonia de inauguración de la COP16, la ministra de Ambiente y Desarrollo Sostenible, Susana Muhamad, dio apertura al Pabellón Colombia junto con los ministros de Minas y Energía, Salud, Comercio, Culturas y Relaciones Exteriores.
Durante el recorrido inaugural, la ministra Susana Muhamad dijo: “Felicitaciones a todo el equipo que ha creado un pabellón realmente muy representativo de nuestro país, muy vivo. Entre maloca, sombrero vueltiao, biodiversidad, artes y oficios. De verdad representa muy bien lo que somos. En este espacio tendremos 120 eventos para la discusión profunda del tema del cuidado de la biodiversidad en Colombia”.
El Pabellón Colombia, diseñado por el bogotano Andrés Cortés, ha sido presentado oficialmente como una representación simbólica y cultural del país en la cumbre internacional. Este espacio, que combina elementos ancestrales con experiencias sensoriales, invita a los visitantes a conectarse con la riqueza natural y cultural de Colombia. El pabellón tiene como símbolo central el sombrero vueltiao, un patrimonio cultural que es reconocido a nivel mundial.
Este espacio se destaca por la construcción de una maloca, una estructura central hecha 100% de madera cultivada para este propósito.
Para Andrés Cortés, la maloca «es el centro de conocimiento y de compartir, tal como lo ha sido ancestralmente». Cada elemento del pabellón, desde las sillas hasta los parasoles, ha sido tejido por artesanos colombianos, reflejando la importancia del trabajo manual y las tradiciones locales.
Una de las principales atracciones del pabellón es su túnel inmersivo, diseñado para despertar los sentidos y mostrar la diversidad natural de Colombia de una manera única. «Más que ver, quiero que sientan lo que es Colombia», expresa Cortés, quien ha trabajado arduamente para transmitir la esencia del país a través de este espacio.
El pabellón cuenta con 400 metros cuadrados, dentro de los cuales la maloca funciona como un auditorio con capacidad para 60 personas. Además, se han incorporado dos oficinas privadas y una pantalla curva que se extiende de piso a techo, creando una experiencia visual única. La pantalla mostrará contenido en streaming de los eventos clave, compartiendo con la audiencia los espacios que se viven en la COP16.
Para su construcción, participaron alrededor de 400 personas, incluidos más de 100 artesanos que tejieron a mano el tapete sobre el cual se encuentra la estructura, así como las sillas y parasoles que decoran el espacio. Este esfuerzo colectivo subraya la importancia de la colaboración y el orgullo que representa para Colombia estar presente en la cumbre con un espacio que refleja su cultura, biodiversidad y tradición.
Para Andrés Cortés, diseñar y participar en la construcción del Pabellón Colombia es motivo de orgullo y responsabilidad. «Me da alegría y felicidad mostrar lo que es Colombia, despertando los sentidos y enseñando a los demás sobre nuestra biodiversidad y ancestralidad», comenta. Cortés está convencido de que las personas que transiten por la COP16 no solo verán su diseño, sino que experimentarán a Colombia, un país rico en cultura, naturaleza y tradición.
El Pabellón Colombia es una invitación a todos los asistentes de la cumbre a descubrir, sentir y apreciar la esencia de un país que se presenta al mundo con orgullo y autenticidad.
Este domingo 20 de octubre Colombia inaugurará oficialmente la COP16, el evento más importante que ha hospedado el país en su historia reciente y que reunirá delegaciones de más de 190 países durante 12 días para trabajar en la protección de la biodiversidad del planeta.
El acto inaugural se realizará en el Centro de Eventos Valle del Pacífico, en la llamada Zona Azul. A este lugar llegarán representantes de los países, comunidades locales, académicos, entre otros actores para vivir este momento.
El evento contará con la participación del presidente Gustavo Petro, la ministra de Ambiente Susana Muhamad, el ministro de Ecología de China y autoridades locales. Además, el secretario general de la Organización de las Naciones Unidas, AntónioGuterres, realizará una intervención en video.
Durante la ceremonia se realizará un poderoso ritual sonoro denominado ‘Paz con la Naturaleza’, que invitará a los asistentes a reflexionar sobre la paz y la protección del ambiente. Contará con un espectáculo artístico titulado ‘Del Agua y de la Tierra’, producido por el Centro Nacional de las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.
Este ritual simbólico, que tendrá cuatro momentos denominados Ley de Origen, Cantos del Agua, Soplo de Tierra y El árbol de la vida, reunirá a pueblos originarios, afrodescendientes, campesinos y jóvenes para fortalecer el vínculo entre el ser humano y la naturaleza en los que la música, la danza y la palabra se mezclan.
El cierre de esta ceremonia estará a cargo de la artista canadiense Genevieve Cote, quien presentará ‘Los sonidos de la Paz con la Naturaleza’. A través de su voz recreará sonidos del mundo, de animales, del mar, del desierto, una serie de sonidos que crearán una experiencia inmersiva única.
Posterior al acto inaugural, los asistentes podrán participar en el Concierto Pazcífico Sinfónico, parte del programa Sonidos para la Construcción de Paz del Ministerio de las Culturas.
En este participarán 43 niños, niñas y jóvenes indígenas de Tacueyó, Cauca, quienes integrarán el coro invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Estarán acompañados por artistas del Pacífico colombiano como Nidia Góngora, Hugo Candelario, Constantino Herrera Lewis, Johan Castro, Yeferson Carabalí, Jafet Andrade, Carlos Bonilla, Andrés Sánchez, Constantino Herrera, Wilson Viveros, Fredy Colorado, Marcos Micolta, Clarisol Martínez, Jadín Charria.
La presentadora de la ceremonia será Sara Arboleda Murillo, comunicadora social de la Universidad del Valle, quien desde hace cuatro años se desempeña como periodista de Radiónica, emisora del Sistema de medios públicos de Colombia.
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