Damian Dollar presenta Ethernity
Mazi Floss presenta The Truth
Boca Paila presenta ALGODÓN
T Sleek presenta Ease My Mind
Gilbert Rose «Curi» presenta ESTAMOS SOLOS
Men Who Wave presenta Why Are We Alive (feat. Restless J)
Ley de Tercios presenta Huésped
Peter Sway presenta No Hay Nadie Más
J.Ossom y Samorankz presentan So Crazy
Stephen L Ward presenta Premunition Brothers in Arms
Jthurston presenta Eventually
Mekan1k presenta Summer Breeze
Max Will presenta In your eyes
Allen Green presenta Midnite in Venice
Kronika presenta Mr Macaroni
Bedlam Rebels presenta Write Me Off
2024 ha sido un año productivo para Independiente 81. La banda de pop punk bogotana publicó los sencillos ‘Llévame a casa’, ‘En nombre de ella’ y ‘Básico’, regresó a los escenarios para tocar en varios lugares de la ciudad y amplió su base de fans en Colombia y Latinoamérica gracias a un trabajo de expansión que los llevó a dar a conocer su propuesta en todo el continente. Ahora, el grupo conformado por Lucas Urdaneta (voz/guitarra), Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Andrés Pinzón (guitarra), está listo para presentarle al mundo su nuevo disco ‘Ruido Blanco’.
«Nos ha gustado la recepción que han tenido los sencillos en el público. Cada uno, a su manera, ha sido recibido de forma particular de acuerdo con su estilo y los gustos de la gente. Cada lanzamiento ha tenido su desarrollo y su vida a través de la recepción que hemos percibido del público y de los medios. Ha sido interesante ver y sentir cómo han conectado las personas con cada sencillo y cómo ha ayudado a que la banda tenga mayor visibilidad», comenta el grupo.
‘Ruido Blanco’ es el nuevo álbum de Independiente 81, un trabajo variado que habla de múltiples situaciones que vive un hombre en sus 40’s en medio de estas épocas tan volátiles y superficiales: el amor, los sueños bizarros y engañosos, la adicción a las redes, el paso del tiempo, la pérdida de un perro inseparable, la política y su teatro internacional, la simpleza de ser como persona, la inevitabilidad del pago de impuestos y un llamado a seguirle dedicando tiempo y esfuerzo a la música, al ruido que hace felices a los integrantes del grupo y les da algo de sentido a su vida.
El disco explora sonoridades de pop punk, skate punk, rock melódico, punk rock y balada pop sin casarse con un solo estilo y tono.
«Es un disco que cubre bastantes facetas y preocupaciones de una persona con el suficiente tiempo para reflexionar (¿perder?) de cuanta cosa le pasa por su cabeza. El mensaje principal del álbum es que los 40 llegan con toda a arrasar con sus afanes y responsabilidades (lo sentimos mucho Daniel que está en sus 20s con todas las ilusiones intactas). Sacamos todo lo que teníamos en la cabeza a través del punk rock que tanto nos apasiona», agrega la banda.
‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 criticaa los tiempos actuales en tono oscuro y pesado en ‘Mi droga menos favorita’, aborda el rock con una pizca de hardcore melódico en ‘Indignación’, se burla de sí mismo en ‘Básico’, le hace una crítica social a la vida adulta con algo de humor en ‘Dile a la Dian’, le canta al amor y a las vibraciones positivas en ‘Llévame a casa’, reflexiona a través del rock en ‘Quédate a mi lado’, impregna pop punk en su máxima esencia en ‘El mal menor’, inspira un pogo agresivo con ‘En nombre de ella’, presenta una balada honesta y llena de sentimiento, un leve desgarro del alma, en ‘Tan solo ayer’; y le canta a la melancolía y la esperanza a través de una balada neo en ‘No dejes que se apague la luz’.
«Queremos que ‘Ruido Blanco’ llegue a la mayor cantidad de países y público posible y que los que lo escuchen conecten, a su manera, con la propuesta. Esperamos que este trabajo reciba buenos comentarios (los malos por favor con tacto porque somos sensibles) y logre conectar con las almas rockeras de la región», puntualiza Independiente 81.
Independiente 81 realizará el lanzamiento oficial del disco ‘Ruido Blanco’ el sábado 19 de octubre en Bogotá en la cervecería Statua Rota del Parkway. El concierto contará con la participación de las bandas amigas Blast55, Los Rabones, Bonus Trak y One Reason To Rise. «El nuevo álbum de Independiente 81 es una gran apuesta que hicimos desde su grabación hasta su conceptualización. Hay sonidos variados dentro del punk rock, el pop y el rock. En términos de las canciones, sus letras y ritmos son para todo el mundo y creemos que es un gran disco de rock colombiano que vale la pena oír. Fue trabajado con tiempo y dedicación y consideramos que se nota en el resultado final. La experiencia de haber tocado tantos años y conocer el género también cuenta», concluye Independiente 81.
Los Inconformes es una banda de ska y rock, fundada en Puerto Rico en los años 90 en una época donde la escena del rock nacional de su país comenzaba a dar los primeros pasos de lo que serían las agrupaciones que definieron el género en la isla.
Durante su carrera, el grupo ha tenido variación en su alineación, sin embargo, cada integrante ha aportado significativamente al proyecto hasta lograr consolidarlo como uno de los proyectos protagónicos del movimiento rock en Puerto Rico.
Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Xavier Aponte (trompeta), Jose Cruz (saxofón) y Sony Díaz (trombón), integrantes de Los Inconformes en la actualidad, se definen como pioneros en Puerto Rico de la fusión de ska con otros géneros como el rock, reggae, rap, punk, funk y hardcore.
«A través de nuestras canciones tratamos de abordar todo tipo de temáticas. La vida nos sucede y como tal, así nacen las canciones. Pueden ser experiencias de vida como, situaciones de corte social, político o situaciones jocosas. En fin, de todo lo que nos rodea o inspire al momento de escribir siempre será perfecto para convertirlo en una canción», cuentan Los Inconformes cuyas influencias están marcadas por proyectos como Los Fabulosos Cadillacs, Control Machete, Voodoo Glow Skulls, Bad Religion, Red Hot Chilli Peppers, entre otros.
‘Así no se puede querer’ es lo nuevo de Los Inconformes, una canción que cuenta la historia de una Femme Fatale que utiliza sus atributos para dominar a un hombre. El sencillo tiene una base de ska con secciones de punk, rock pesado y un toque de flamenco español.
«Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres, en este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible de resistirse ya que le fascina este juego de seducción», enfatiza el grupo.
‘Así no se puede querer’ está acompañada de un videoclip que sigue el concepto de la letra de la canción. Se ve a la chica fatal entrar a un bar y mientras está en una barra tomando unos tragos junto a su cigarrillo, muestra varios cambios de conducta hacia su ‘víctima’. El clip refleja esas noches de fiesta, jolgorio y bohemia en las que no se sabe lo que pueda suceder.
Para Los Inconformes: «Al ver cómo se maneja la industria musical hoy en día entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra proyecto y propuesta ya que en la actualidad todo se mueve más rápido y la vida de un EP no es la misma que hace varios años atrás».
Los Inconformes se presentarán el próximo viernes 11 de octubre en el Rotofest en Cuenca, Ecuador y esperan seguir extendiendo su alcance internacional a varios países de Latinoamérica.
Los puertorriqueños visitaron Colombia en 2023 en el Ska Para Todos Fest en Bogotá y compartieron escenario con agrupaciones como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros.
«La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.
La agrupación de rock colombiana PERROS DE RESERVA, originaria de Envigado, Antioquia, está lista para embarcarse en su quinta gira internacional, esta vez conquistando nuevos horizontes en Norteamérica. Del 11 al 28 de septiembre, «Los Vampiros de la Carretera», como son conocidos por sus seguidores, llevarán su vibrante energía y potente música a escenarios de Estados Unidos y Canadá, gracias al apoyo de la Secretaría de Cultura de la Alcaldía de Envigado.
Una Gira Pionera en Norteamérica
Liderada por el carismático cantante Elliot y la talentosa baterista Valen Drummer, PERROS DE RESERVA se presentará por primera vez en Norteamérica, marcando un hito significativo en su carrera. La banda, que también cuenta con Basthian en el bajo y el guitarrista Andrés Mosquera, ha dejado una huella indeleble en la escena rockera internacional desde su formación en 2013. Han lanzado dos discos de estudio, 14 videoclips y han recorrido ocho países, convirtiéndose en una de las bandas colombianas con mayor presencia internacional.
Fechas y Lugares de la Gira
La esperada gira incluirá presentaciones en las siguientes fechas y lugares:
Impacto y Proyectos Sociales
Más allá de su música, PERROS DE RESERVA ha demostrado un fuerte compromiso social. Desde hace cuatro años, la banda ha liderado iniciativas que apoyan a músicos emergentes de comunidades vulnerables. Una de sus mayores contribuciones ha sido la creación de ASOROCK MEDELLÍN, un sindicato musical que agrupa a 137 bandas y promueve la visibilidad y formación en gestión musical para artistas independientes.
Un Anticipo de Halloween
La gira también servirá como preludio al lanzamiento de su nueva canción de Halloween, «BERENICE». Este tema promete captar la atención de los fanáticos con su historia sobre una supuesta bruja linchada y quemada en el Municipio de Santa Barbara (Antioquia) en pleno siglo XXI.
Una Banda de Influencia Transmedia
PERROS DE RESERVA no solo se ha destacado en la música, sino que también ha incursionado en el ámbito transmedia con la creación de su propio cómic y juego de rol, demostrando su versatilidad y creatividad en distintas plataformas.
La gira norteamericana de PERROS DE RESERVA es un testimonio de su creciente influencia y capacidad para conectar con audiencias más allá de las fronteras colombianas. Con su combinación de rock potente, compromiso social y proyectos innovadores, la banda sigue consolidándose como un referente en la escena musical latina.
Para más información y actualizaciones sobre la gira, sigue a PERROS DE RESERVA en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de su música en vivo en alguna de las fechas programadas. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia única de «Los Vampiros de la Carretera» en acción!
En un vibrante despliegue de cultura y entretenimiento, la icónica marca de deportes de acción Vans ha inaugurado su novena tienda en Colombia, sumando así seis establecimientos en Bogotá. El 12 de septiembre, el Centro Comercial Multiplaza fue testigo de una celebración que combinó moda, música y el espíritu ‘Off the Wall’ característico de la marca.
Un Nuevo Espacio para la Autoexpresión
Con 135 metros cuadrados dedicados a la diversión y la esencia distintiva de Vans, la nueva tienda en Multiplaza se convierte en un punto de encuentro para los amantes del skate y el estilo de vida urbano. Carlos Hernández, Brand Manager de Vans para Colombia, expresó: «La nueva tienda es una mezcla entre nuestro ADN (el skate) y unos elementos más enfocados en lifestyle, que es el nuevo enfoque de nuestra marca. Nuestro fin es que todas las personas se sientan identificadas apenas entren a nuestra tienda y sientan que hay algo para ellos».
Lanzamiento de la Colección ‘Upland’
La apertura también sirvió como plataforma para el lanzamiento de la nueva colección ‘Upland’. «Una colección que nace de la necesidad de tener un zapato chunky pero a su vez estilizado con un toque de elegancia», comentó Hernández. Esta línea busca ofrecer un calzado moderno y cómodo, ideal tanto para hombres como mujeres en su día a día.
Vans Live Launch: Apoyo al Talento Musical Local
Una de las grandes atracciones del evento fue el cierre de la convocatoria ‘Vans Live Launch’, una iniciativa creada para apoyar el talento musical local. Tras dos semanas de competición y con 60 artistas inscritos, 10 finalistas llegaron a la etapa decisiva. La audiencia digital, a través de la cuenta de Instagram @vanscolombia, seleccionó a La Monky Band como ganadora. Esta banda, que fusiona ska, rock, funk, disco, punk, hardcore y música electrónica, deleitó a los asistentes con una presentación enérgica y única.
Una Tarde Llena de Sorpresas y Descuentos
La inauguración no solo presentó lo mejor de la moda y la música, sino que también ofreció a los visitantes una tarde llena de sorpresas, descuentos y la oportunidad de explorar más de 300 referencias de calzado clásico y novedoso de Vans. Invitados especiales y fanáticos de la marca disfrutaron de una experiencia única y memorable.
Vans: Promoviendo la Autoexpresión Creativa
Vans, una marca de la VF Corporation, sigue siendo un referente global en la promoción de la autoexpresión creativa. A través de sus colecciones y plataformas progresivas como Vans Checkerboard Day y House of Vans, la marca continúa impulsando la cultura joven en deportes de acción, arte, música y cultura callejera.
La nueva tienda de Vans en Multiplaza no solo es un lugar para adquirir lo último en moda urbana, sino también un espacio donde la cultura y la música se unen para crear una experiencia ‘Off the Wall’ inigualable.
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Acerca de Vans®, una marca de la VF Corporation (NYSE: VFC), es la marca original de calzados,
ropas y accesorios para deportes de acción. Las colecciones auténticas de Vans® son vendidas en
97 países a través de una red de subsidiarias, distribuidoras y oficinas internacionales. Vans® tiene
más de 2.000 tiendas al por menor globalmente, incluyendo tiendas propias, por concesión y por
asociación. La marca Vans® promueve la autoexpresión creativa en la cultura joven en deportes de
acción, arte, música y cultura callejera y brinda plataformas progresivas como Vans Checkerboard
Day, Vans Park Series, Vans Triple Crown of Surfing®, Vans Custom Culture y su centro cultural y
lugar de música internacional House of Vans
Luego de trabajar todo el año para mostrar el show en sus distintos formatos y consolidar la banda S.A. (Sociedad de Anónimos) y el proyecto Ciudadano Z, participando en eventos locales como Barrio Sonidos y distritales como Hip Hop Al Parque; y de avanzar en la producción del nuevo álbum y promocionar su música, el artista colombiano Sebastián Zúñiga regresa con un nuevo lanzamiento.
Ciudadano Z sigue abriendo su mentalidad sonora para enriquecer su proyecto y se arriesga en su nuevo sencillo ‘El Rey Sol’, una oda al astro rey desde la visión de un citadino. Invita a observar la naturaleza y lo que nos rodea, a volver a reconocer la grandeza e inmortalidad de lo que nos rige antes que alabarnos creyendo que el mundo orbita a nuestro alrededor. A creer en lo que podemos ver y nos da vida en vez de regalar nuestra atención a ídolos modernos de redes sociales.
La canción instrumental es original de Mighty Groove y La Melodía Subliminal, banda bogotana fundada por el baterista de Ciudadano Z, S.A. (Sociedad de Anónimos), Diego Garcés. En varias ocasiones Mighty Groove invitó a Ciudadano Z a improvisar sobre ‘El Rey Sol’, luego la letra fue quedando fija con la canción hasta que tomó forma. En la pandemia, para un video de redes tocando todos los instrumentos, Ciudadano Z tomó los elementos más relevantes de la versión original, como la melodía principal y el bajo, y los reinterpretó añadiendo sintetizadores, samples, un beat de rap y guitarras procesadas, con introducción, estrofas y coro establecidos, dando origen a ‘El Rey Sol’.
«Para esta canción me inspiré en la observación de la cotidianidad, el egocentrismo en la sociedad actual, Luis XIV, La sociedad del Cansancio de Byung Chul Han, las leyendas de pueblos ancestrales acerca del Sol, ‘Latin Simone’ de Gorillaz, y la pregunta: «¿Por qué creen que todo gira alrededor de ellos?», cuenta el colombiano Ciudadano Z.
La canción combina rap con ritmos latinos, rock, y trip hop, lleva a los oyentes en un viaje sonoro de épocas y regiones. Mezcla samples de cantos tribales y marimba de chonta, con melódica, sintetizadores y guitarra eléctrica; un beat dinámico con tempo fiestero que siempre está evolucionando hasta el clímax de la canción en el coro final.
‘El rey sol’ aborda la adoración al Astro Rey como metáfora de volver a lo simple, pero importante; la posición del ser humano en el universo y su relación con el sol, casos hipotéticos de lo que haría con el sol si fuera un niño, si fuera loco y si fuera astronauta, una reflexión sobre el egocentrismo en la frase: «Hay razones para que todo gire en torno al sol, ¿quién sos vos para que todo gire en torno a tí?», y escapar por un rato del bombardeo mediático para cantar en el monte.
El video de ‘El Rey Sol’ fue realizado por Carnívora Films y dirigido por Andrés Contreras. La narrativa visual sigue a un personaje obsesionado con convertirse en Deidad, luchando con sus demonios internos y desafiándose a sí mismo en una misión que lo lleva a enfrentarse al sol, corriendo un destino similar al de Ícaro. Técnicamente, mezcla escenas de acción en vivo filmadas de manera convencional en un set de grabación, intervenidas con técnicas de animación, inteligencia artificial y programación, generando así nuevas formas de contar historias, y creando imágenes surrealistas e intrigantes en una atmósfera futurista con estética cyberpunk.
El videoclip ganó el premio a Mejor Video Con Uso de Inteligencia Artificial en el Muvic Fest, organizado por la corporación Gestando Cine en la ciudad de Pasto, Nariño, Colombia. Es un reconocimiento al gran trabajo que realizó Carnivora Films con una idea muy bien llevada a cabo y con un uso magistral de las técnicas de post producción actuales, es también una oportunidad importante para dar a conocer la música de Ciudadano Z en otros públicos y ubicaciones geográficas distintas por medio del video.
«Después de participar en el Festival Hip Hop Al Parque, este lanzamiento ha podido llegar a un público más amplio, el ciclo de metamorfismo quedó atrás, y ‘El Rey Sol’ empieza a allanar el camino para la nueva música de Ciudadano Z. Este lanzamiento es un manifiesto y un grito para mostrar que se está haciendo buena música, con cerebro y corazón para brindar una buena experiencia a los oyentes, a la industria y a los medios. Si el sencillo, a través de la música y el videoclip, logra captar la atención y el gusto de más personas, será muy gratificante y nos dejará claro que el trabajo da buenos frutos», enfatiza el artista.
La portada de ‘El Rey Sol’ es un montaje gráfico del personaje creado para el videoclip en el cosmos, con la tipografía en colores naranja, amarillo y rojo, y un ícono de El Sol en el centro. Utiliza la misma paleta de colores del video. También se utilizó una portada extraoficial creada por la ilustradora Natalia Durán, con un personaje de ojos destellantes y arterias sobresalientes de luz, sobre un fondo azul. Esta ilustración está basada en un emperador ególatra y loco de poder.
‘El Rey Sol’ estará incluida en un nuevo álbum de 12 canciones que prepara Ciudadano Z previsto para estrenarse en diciembre de 2024 o enero de 2025. El disco contará con varios invitados reconocidos a nivel local y nacional.
Próximamente Ciudadano Z lanzará el bolero trip hop ‘Brindo con fuego’ y en octubre realizará La Fiesta De los Nadies en Matik Matik, donde Ciudadano Z estará presente con la S.A. (Sociedad de Anónimos), siempre abriendo nuevos espacios parala música a través de la autogestión.
Escucha ‘El Rey Sol’ de Ciudadano Z en tu plataforma musical favorita https://ingrv.es/el-rey-sol-7jv-u
Nando Picó presenta Isla Bonita– España
Innomatix presenta Tonight – Tanzania
Nancy Sanchez presenta Money Pa’ la Fiesta – USA
Dubnine presenta It’s Alright – Reino Unido
Umoja , Steve Biko y Udulele presenta Ugali Disco – Kenia
Matt Zane y Val. presenta No Diggity – Hungría
Iggy Cardozo presenta Muchas Veces – Colombia
Electrica Gorgonzola presenta The Mood – España
Rhea Ray presenta Wild One – USA
Kris-Zaga presenta Hello Beautiful– Nigeria
Eric Be presenta Cavaleiro Das Trevas – Brasil
GR1FN presenta MWEYA – Radio Edit – USA
Jim Duff presenta It Was You – USA
Pk Project presenta Chikki Ooh – Alemania
Bēdu Brāļi presenta Pieskaries – Latvia
DUPLEXITY presenta Iron Giant – USA
Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Parasocial Activity – USA
Jody Lynn presenta ALL IN – USA
Empress Achka presenta Mr sability – Reino Unido
HOLYMAMI presenta Desperado – USA
Uninhibited presenta Beneath The Abyss – Alemania
Jody Lynn presenta CIRCLES – USA
Caleb Hart presenta No Competition – Canada y Trinidad y Tobago
Ronan Furlong presenta Tied To The Mast – Irlanda
Jersey Ramblers presenta When You’re Gone – USA
Sara Diana presenta filthy happy – USA
Bradley Denniston presenta In The Mood – USA
KLANGPHONICS presenta Nighttime Feeling (Weekend Love) – Alemania
Yannick Mueller presenta Bila
Bn Campos presenta Ojitos de miel y hierbabuena – España
Thoughty presenta OUTTA MY HEAD – Austria
blondestandard presenta arms of another – USA
Mia Baron presenta Worst for You – Canada
¿Qiensave? , El Dusty y Deuce Eclipse presenta Quemayama – Remix – USA
Tyze presenta Pour toi – Francia
Dubnine presenta I -t’s Alright – Reino Unido
Dario Acosta Teich presenta Kachariy – Argentina
Victoria y Anitta presenta GET UP BITCH! shake ya ass – Italia y Brasil
Austin Grimm presenta Ride or Die – USA
Ben Gorb presenta Just Be Yourself – Reino Unido
Trópico Infinito presenta Cumbia Viral – Alemania
Dinah Is presenta Key To Your Security – Noruega
Samm (BE) y Re.You presenta On Vacation – Belgica y Alemania
Proyecto EdRisH (por las siglas del autor Edwin Ríos Hernández) es una iniciativa musical de melodic & symphonic rock que nace con la pandemia en 2020. La propuesta está liderada por el cantautor, conferencista y empresario panameño Edwin Ríos, quien inició una serie de composiciones a las que ha denominado ilusías (representación sonora de sus ilusiones y fantasías como autor) y que han dado como resultado un disco de 13 canciones (‘Ilusías’) publicado en 2024.
La intención de su propuesta musical busca transmitir los dogmas de un buen entorno familiar y la esperanza en la humanidad, a través de sus canciones de rock melódico y letras profundas.
«Con mis creaciones e inspiraciones musicales quiero destacar la importancia de la familia, del amor y que los sueños pueden concretarse si se fijan objetivos en la vida. Me gusta promover valores a través de la música y las letras de cada canción que hago bajo las bases sólidas de una propuesta de rock innovador y con elementos teatrales», cuenta el artista con influencias variadas de proyectos como Iron Maiden, Sonata Ártica, Edguy, Avantasia, Rata Blanca e inclusive artistas solistas como Ricky Martin (para las baladas).
‘Ilusías’ es el disco debut de Proyecto EdRisH. Ilusías es la representación sonora de las ilusiones y las fantasías que inspiran al autor Edwin Ríos. Las portadas de cada uno de sus sencillos publicados en plataformas digitales incluyen como hilo conductor los ojos enigmáticos de una mujer (su esposa), quien fue el principal motor y musa de inspiración para iniciar este proyecto en pandemia.
Las ilusías cuentan historias relacionadas al matrimonio por la iglesia y la majestuosidad del altar de oro inmerso en la iglesia San José del Casco Antiguo de la Ciudad de Panamá (‘Iluminados’), el nacimiento de los hijos (‘Eclipse de Vida 1’ y ‘Eclipse de Vida 2’), los sucesos e impacto mundial de la pandemia COVID-19 (‘2 Eras – Ciudad Fantasma’), los recuerdos con amistades y familiares (‘Momentos’), historias de superhéroes que en algún momento todo niño-hombre quiso o quiere ser (‘Versión Invisible’), el aprendizaje de vida vs la era digital (‘El Aprendiz de Historias’), narrativas de longevidad y senilidad en contraste del tiempo (‘Sillas de Hierro’) y una historia de tipo teatro musical de 7 capítulos y 13 minutos de duración que narra acontecimientos y encuentros entre un hombre y una mujer ángel (‘La Puerta Dorada’), basada en un escrito que hizo previamente como escritor.
«Quiero con este disco llegar a las familias y promover valores en la misma. Espero que la audiencia lo vea como un álbum familiar», enfatiza el artista panameño, «pues es un disco que se recomienda guardar a toda familia en sus listas de reproducción en la plataforma digital de su preferencia».
Este álbum fusiona elementos musicales innovadores y teatrales, acompañado de una narrativa contundente en las letras. El disco explora a lo largo de trece canciones sonoridades de melodic rock, power & symphonic metal, power ballads, acústicas, instrumentales, sonidos líricos, voces corales y femeninas (soprano, alto y contralto), coros polifónicos, melódicos y cantables; contracantos, solos de guitarras melódicos y armonizados, instrumentación a base de pianos, synths, cuerdas; sonidos orquestales, «intros» y «outros».
Para Proyecto EdRisH «es un disco profundo, visual, inspirador, melódico y esperanzador, perfecto para escuchar cuando tienes logros o cumples metas (días que uno se siente victorioso)».
La presentación oficial del disco se hizo hace unas semanas en Panamá, con un primer show de más de 300 personas que fusionó elementos escénicos como la magia, el ilusionismo, una entrevista asistida con inteligencia artificial, danza contemporánea, teatro musical, animaciones audiovisuales, atuendos y melodic rock. El hecho de realizar dicha fusión con la propuesta musical de Proyecto EdRisH generó un alto impacto, agradando y superando las expectativas de los asistentes.
«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer a Proyecto Edrish en Colombia y Latinoamérica para que descubran una propuesta de rock innovadora. El álbum ‘Ilusías’ está elaborado y producido para eventos conceptuales y grandes audiencias por el tipo de show que se puede armar y proyectar. Colombia es un país clave y muy buen nicho de mercado para este género y tipo de propuesta. Quizá como meta audaz, me gustaría recibir alguna invitación y pensar en un primer viaje internacional para una presentación», concluye el artista panameño.
Matilde G presenta Circus – Italia
JPA , Branbel , 2enty6ix , Denzy y ALEO presentan Chori
Julian Lepick presenta The Sky & The Earth (Part VI) – Brasil
Jayd delacruz presenta Te Agradezco – Republica Dominicana
Cactus Erectus presenta Cousy Illusion – Bulgaria
Max Morra presenta (Uplift Yourself) – USA
Callen presenta Deal With It – USA
Gregory Da Silva presenta God vs. Everything – Canada
Chris Fierros presenta Tu Primera Sonrisa 😉
Dmerlo presenta Breaking (Dmerlo Remix) – Argentina
Zafiro es una banda de rock colombiana que reúne las ideas de tres jóvenes bogotanos: Simón Bernal, René Alemán y Felipe Botero. El proyecto nace después de la pandemia tras una iniciativa de crear un ensamble de rock en la Universidad de los Andes (donde se conocieron estudiando música). En una época funcionaron como cuarteto con la colaboración de María José Ruiz en la batería quien aportó ritmos sólidos para la primera fase del proyecto. La propuesta de Zafiro es enérgica y contundente líricamente, sin embargo, también hay espacio para la reflexión de poesías abstractas con ritmos meditativos.
«Aunque nuestro punto de encuentro sonoro siempre ha sido el rock, no nos hemos privado de la oportunidad de fusionarlo con otros géneros y explorar nuevos sonidos a lo largo de nuestro camino. Nos encanta cuando nuestra audiencia brinca y baila, la energía en general es muy importante para nosotros, pero también deseamos que nuestra música logre comunicar algo más allá… tal vez un reflejo de lo que experimentamos al ser jóvenes en un mundo que cambia cada día y escasamente da tiempo para asimilar las cosas que suceden», comenta la banda con influencias de The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana, Foo Fighters, The Police, Green Day, Depeche Mode, Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Zoé, Café Tacvba y Diamante Eléctrico.
‘Mil palabras’ es lo nuevo de Zafiro, una canción que surge de un ejercicio de post producción con el tráiler de la película argentina ‘Relatos Salvajes’ de Damián Szifron. El tema puede abordarse de varias formas, principalmente como crítica a la demagogia y el populismo, fenómenos muy comunes en estos tiempos. La canción captura la sensación de rabia y desamparo que da el saber que en muchos casos las personas que se postulan para cambiar el mundo son charlatanes que buscan el beneficio propio y la adoración.
‘Mil palabras’ tiene un feeling y un groove muy punk rock, con guitarras distorsionadas y un tempo cercano a los 200 Bpm. Esta combinación de elementos junto con una armonía ‘oscura’ apoyan la sensación general de ‘desespero’ que explora el tema.
«En el tráiler original, la parte final tiene un pedazo de guitarra eléctrica que sugiere caos y desorden, Felipe, en lugar de usar librerías de audio para el ejercicio, decidió grabar un riff muy punkero y gustó mucho. La voz de Felipe le atribuye cierto pop punk melódico a la canción y funcionó muy bien yuxtapuesta con gritos y alaridos grabados por Simón y René», cuenta la banda.
Es una canción perfecta para escuchar después de ver el noticiero y también antes y durante una buena rutina de cardio. El tema empatiza con cualquier persona que tiene que soportar a un habla m&%$!@ en su diario vivir o ha sufrido algún tipo de engaño por parte de uno.
‘Mil palabras’ es el sexto sencillo en la carrera de Zafiro y la primera canción de un ‘Tríptico’ musical producido por Simón Bernal que saldrá en los próximos meses. Las dos canciones que completan el tríptico también se publicarán durante este año.
«En el futuro próximo se vienen más lanzamientos con una onda muy rockera, guitarras a todo taco y un sonido punzante. También estaremos haciendo nuestra primera colaboración en la historia de la banda con Germán Celis, un amigo muy allegado quien está próximo a debutar en la escena indie», puntualiza el grupo bogotano.
Zafiro se encuentra en la etapa de composición y producción de nuevas canciones. De igual manera, la banda tiene planes de tocar en vivo en septiembre y octubre para mostrar su poderío en vivo. Estos shows serán hechos en conjunto con su mánager Juan Andrés Marín (cofundador de la productora de eventos ‘Siente’) y se anunciarán a través de sus redes sociales.
«Nos encantaría ser una banda que participa en festivales y que tenga un reconocimiento en Colombia y Latinoamérica. Nos gusta proyectarnos como innovadores musicales y lograr generar una marca destacada y, por supuesto, rentable. Creemos que el proyecto tiene mucho potencial que ofrecer a nivel de entretenimiento y arte, siempre nos esmeramos por lograr productos audiovisuales de calidad y por mantener viva la tradición, actualmente impopular, de hacer música en grupo y sacar una banda adelante. Nos sentimos muy orgullosos de ser colombianos y bogotanos, sin embargo, creemos que nuestra propuesta también puede ser bienvenida en otros países de América Latina. Tenemos claro el poder que tiene el arte y la música para transformar la sociedad y generar un mejor entorno para todos», concluye Zafiro.
Escucha ‘Mil palabras’ de Zafiro en tu plataforma musical favorita https://ditto.fm/mil-palabras-
El artista mexicano Alak está sacudiendo la escena musical de su país mientras fusiona el rap, trap y regional mexicano.
Alak presenta su nuevo sencillo ‘Siempre tú’, una canción que nos enfrenta a la culpa, con una letra profundamente introspectiva y de sinceridad implacable.
Lejos estamos ya de los momentos en que el trap y el urbano se consideraban músicas dedicadas exclusivamente a la fiesta, el amor, el desamor y el sexo.
El crecimiento y evolución del género ha dado pie a que una nueva generación utilice esta música como vehículo de sus más profundas emociones, ideas y vivencias. Prueba de ello es ‘Siempre tú’ de Alak, tema que gira alrededor de la culpa y su aceptación.
Con este lanzamiento, el joven talento mexicano avanza hacia la revelación de su segundo álbum durante este 2024.
Escrita con una sinceridad implacable, que roza por momentos el cinismo, ‘Siempre tú’ aborda un tema espinoso al que damos vuelta siempre que podemos: nuestra responsabilidad al relacionarnos con los seres queridos.
En ciertos momentos de la vida, construimos un muro en torno nuestro, alejando a las personas que más amamos y, muchas veces, culpándolos del alejamiento.
Sobre una base de trap enérgica, pero a la vez oscura, Alak nos ofrece una confesión muy personal que nos lleva a cuestionar la forma en que procuramos mantener vivas y sanas nuestras relaciones. Cuando eso falla, lo mejor que podemos hacer es afrontar la culpa y encaminar nuestros actos hacia algo mejor.
‘Siempre Tú’ en palabras de Alak: «El no contestar, el no hablar, el no estar ahí, me hizo perder gente cercana. En algún momento, mi mamá me dijo que de seguir así me quedaría solo. Eso me hizo pensar en que debemos estar cerca de las personas que queremos; nadie está contento solo y necesitamos reconectarnos».
El artista colombiano Checho Sasa regresa con ‘Pa’ que te muevas’, una canción que invita al baile, la fiesta y el compartir. Es el primer sencillo de su próximo EP que se llamará ‘Pa’ Qué’, en el que el artista experimenta con diversos estilos musicales, el sabor colombiano y contará con colaboraciones especiales.
‘Pa’ que te muevas’ tiene sonidos del afrobeat, la salsa y la música folclórica colombiana. Se inspira en el dance hall y las noches de baile en Bogotá, cuando la capital suena a costa y a playa. La canción fue escrita por Checho Sasa y cuenta con arreglos musicales de Yoshy García.
‘Pa’ que te muevas’ se hizo en Yoshy Records bajo la producción de Yoshy García y el BeatMaker es de Avdel González – Agzlab. En los coros participaron los artistas Alejandro Bermúdez y Jenny Araque (Yunta Records).
El sencillo se estrenó con un show en Bogotá que contó con la participación de DJ Choi le Beat, DJ Klandebeats y la agrupación coluba.
‘Pa’ que te muevas’ se estrena con videoclip rodado en el centro de Bogotá en The Spot for living, bajo la dirección de Sebastián Juyó y Julián Guevara. La producción estuvo a cargo de StationRoots Company, quienes han trabajado para La 33, Lion Reggae y Dr. Mich, entre otros.
El video está cargado de baile y fiesta. En él podemos ver a las bailarinas Catherine Avila Urrego, Wendy Huertas Peña y Gabriela Sepúlveda Pérez.
«Es una canción para conectar con la gente, la pareja de baile, con nuestros ritmos colombianos y la salsa. Busca transmitir alegría y esa energía de baile, sensualidad y conexión», comenta Checho Sasa.
El artista bogotano Checho Sasa suena playa, gaitas, amor, baile y sensualidad. Su música es un Latin Pop en el que los sonidos urbanos y del dancehall se fusionan con ritmos latinos.
En 2020 se lanza como cantante y solista, dejando que su sonido se contagie y se inspire del caribe colombiano, el reggae, la música de Nigeria, la champeta y el afrobeat.
Escucha ‘Pa’ que te muevas’ de Checho Sasa en tu plataforma musical favorita
