Asuntos Pendientes y De Bruces a Mí presentan el video de ‘Mala Suerte’

La banda colombiana Asuntos Pendientes regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo ‘Mala Suerte’, una canción que explora el vacío emocional tras una ruptura, sumergiéndose en el aislamiento y la introspección que una relación difícil puede dejar en una persona. El tema resalta el valor de cortar con los lazos que atan al pasado, abriendo paso a una transformación personal.

Este lanzamiento forma parte del ambicioso proyecto «Permanecer», un concepto que los fanáticos podrán identificar como un hilo conductor visual y temático en sus próximos trabajos. ‘Mala Suerte’no solo sorprende por su cadencia y conexión lírica, sino también por las importantes colaboraciones que enriquecen su producción.

La canción cuenta con la participación de la banda De Bruces a Mí, uno de los referentes del reggae colombiano con 25 años de trayectoria. En este tema, la voz de Mauricio Osorio y el trombón de Julio Ángel aportan un toque moderno y cadencioso, que combina a la perfección con el estilo versátil de Asuntos Pendientes.

La producción estuvo en manos del renombrado Tezzel, productor detrás de artistas como Piso 21 y Nicky Jam. A esto se suma la destacada participación de Adán Naranjo (baterista de Margarita Siempre Viva y Providencia) y Rodrigo Tenjo (bajista de Juan Pablo Vega), quienes aportan una poderosa base rítmica que complementa la atmósfera emocional de la canción.

El videoclip, dirigido por Jhoan Alzate, se inspira en la leyenda oriental del «hilo rojo del destino». En él, el hilo que simboliza la conexión con otra persona se convierte en una maraña que representa las ataduras a un pasado cargado de mala suerte. A lo largo del video, aparecen símbolos como un espejo roto y un gato negro, que refuerzan el sentimiento de liberación al romper con esas ataduras.

Asuntos Pendientes, integrada por Arturo Cardozo (voz y guitarra), Ximena Toro (voz y guitarra), Ricardo Cardozo (bajo y coros), Jacobo Garcés (batería), Luis Barrientos (trombón), Gabriel Espitia (trompeta) y Nicolás Galindo (teclados), sigue consolidándose como una de las propuestas más representativas del sonido alternativo de Medellín. Con casi dos décadas de trayectoria, la banda ha sabido evolucionar y fusionar géneros como el reggae, el rock, el ska y el indie, manteniéndose fiel a su esencia ecléctica.

Después de una exitosa presentación en el Ruidorama Fest en el icónico Teatro Carlos Vieco, Asuntos Pendientes se prepara para participar en el Día de Rock Colombia en Medellín. En este evento, compartirán escenario con bandas relevantes del rock nacional: The Mills, Providencia, Superlitio, I.R.A., Bajo Tierra, Nepentes, Popcorn, Volcán, Johnnie All Stars y La Mokny Band.

Asuntos Pendientes forma parte de AP Records, un sello y productora que se ha consolidado en Medellín como impulsor de proyectos alternativos. Trabajando de la mano con artistas como Doctor Krápula, Providencia, Federico Gómez, Héloïse, Alea, entre otros, AP Records ha construido una plataforma de producción y promoción para sonidos diversos, contribuyendo al crecimiento de la música independiente a nivel nacional e internacional.

NEO presenta el video de ‘Luces que se apagan’, una canción que le canta a la libertad

NEO es una banda colombiana que nació de la pasión compartida de sus miembros por el rock, todos unidos a través de bandas universitarias. El proyecto conformado en la actualidad por Sebastián Pinto (bajo), Javier Flórez (guitarra), Leo Blanco (batería), Sara Rivera (voz) y Mario Alejandro Bustos (guitarra) tiene la intención de mantener la intensidad y autenticidad del rock clásico, conectando con su audiencia a través de composiciones cuidadosamente elaboradas, presentaciones llenas de energía y una estética visual vintage.

NEO busca transmitir la emoción y la rebeldía que caracterizan al rock. Con sus canciones, sus integrantes quieren conectar emocionalmente con la audiencia, evocando recuerdos y al mismo tiempo explorando temas atemporales como el amor, la pérdida, la lucha por la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo cambiante.

«NEO no es un acrónimo, sino una representación del «nuevo» enfoque que tenemos hacia el rock. Aunque evocamos la nostalgia por las épocas pasadas, buscamos reinterpretar estos sonidos con un estilo fresco para la escena musical actual. Queremos hacer parte de esta nueva era del rock latinoamericano haciendo crecer su presencia en Colombia. Vemos a NEO como alguien quién expresa su descontento, y vive sus sentimientos», cuenta la agrupación bogotana cuyas influencias provienen del grunge, el rock clásico de los 70’s y 80’s, y el rock progresivo en grupos como Led Zeppelin, Nirvana, Incubus y Soda Stereo.

‘Luces que se apagan’ es el nuevo lanzamiento de NEO. Es la libertad que empieza cuando la penumbra abre las puertas a mucha creatividad en las noches de insomnio. Para unos las luces apagadas ya son el final del día, pero para otros apenas es el comienzo.

‘Luces que se apagan’ es una canción muy rockera, el fill de batería inicial empieza con potencia en groove con el bajo que se mantiene siempre, ofreciendo tensión. Las guitarras se basan en el hard rock sesentero y arpegios distorsionados que acompañan la voz que intenta aullar a la luna.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4TypaiINlEpv4sNz46weQV

«No pretendemos explicar las canciones porque cada uno ha pasado por situaciones completamente diferentes. ‘Luces que se apagan’ es una canción para escuchar en cualquier momento del día y cada uno se encarga de darle el significado», agrega el grupo.

El video de ‘Luces que se apagan’ tiene un concepto que ilustra elementos industriales, tonos grises, reflejos, lugares oscuros y luces parpadeantes, una metrópoli donde el grupo toca y se inspira cada día. El video son los integrantes de NEO cobijados por la noche.

‘Luces que se apagan’ es el segundo sencillo del próximo EP de NEO que contará con cuatro canciones, cada una de ellas abordará diferentes facetas que le dará múltiples significados para quienes las escuchen. Este trabajo le hablará a la nostalgia, la resiliencia y la búsqueda de identidad. El grupo planea lanzar el álbum de ocho canciones en su totalidad a comienzos de 2025.

Durante estos últimos meses del año, NEO planea lanzar dos sencillos más antes del lanzamiento completo del EP. El grupo también trabaja en varios proyectos de colaboración con otras bandas y en la producción de más material audiovisual para acompañar sus lanzamientos.

NEO tiene varios shows planeados en Bogotá durante los próximos meses. La banda está en conversaciones para participar en festivales locales y en organizar eventos íntimos para sus seguidores más cercanos. De hecho, el grupo realizará el Sinfónico de Rock al Parque en donde inyectará su dosis característica de rock clásico.

«Tenemos grandes expectativas con NEO. Creemos que nuestra música puede resonar con una audiencia más amplia, no solo en Colombia sino en Latinoamérica. Es importante que las personas nos descubran porque tenemos una propuesta auténtica que combina lo mejor del rock clásico con una visión fresca y actual. Queremos revitalizar el rock y crear una comunidad apasionada que disfrute de esta música tanto como nosotros», concluye la banda colombiana.

Wendy Sulca lanza ‘Orgullo de la Pacha’ 2.0, una canción con sabor peruano que inspira y empodera

Luego del lanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’, la artista peruana Wendy Sulca ha demostrado que su fusión de música peruana con pop electrónico ha creado un sonido contemporáneo y cautivador para los oyentes de la música latinoamericana. Ahora, la cantante y compositora está de vuelta con el remix de su éxito ‘Orgullo de la Pacha’ junto a los también talentos peruanos Ginola y La Kauza.

‘Mírame Como Soy’ es un disco conceptual que cuenta la historia del bullying que Wendy Sulca sufrió durante muchos años y cómo es que ella lo ha afrontado y superado. ‘Orgullo de la Pacha’ es una de las que canciones que cierra el álbum y justamente tiene la parte lírica positiva en la que Wendy ha superado todo el odio y se muestra tal como es, con su música, sus sonidos andinos y con las raíces del Perú en todo su repertorio artístico.

La inspiración detrás de ‘Orgullo de la Pacha’ fue el bullying que Wendy Sulca sufrió en su niñez. Es una canción dirigida a todas esas personas que la subestimaron alguna vez.

«Con este lanzamiento quiero dejar claro que el bullying puede superarse y la resiliencia genera un avance para cumplir los sueños por más difíciles que parezcan», comenta Wendy Sulca.

‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 es una mezcla de la música afroperuana y baile funk de Brasil, con una base del sonido electrónico que lleva el álbum ‘Mírame Como Soy’. Es una canción perfecta para escuchar cuando se quiera bailar una canción con contenido inteligente y sin letra vacía.

‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 de Wendy Sulca cuenta con la participación de los artistas peruanos Ginola y La Kauza. Ginola compuso la canción junto con Wendy y el dúo La Kauza fueron los encargados de producir el álbum en su totalidad. El dúo de productores tiene un proyecto denominado ‘Yunza Sessions’ y allí le dieron una segunda vida al track.

Ginola y La Kauza son amigos muy cercanos de Wendy y entendieron lo que ella buscaba decir en la canción, por eso, la parte rap de Ginola le da un golpe musical a la canción dentro de lo urbano, pero con una letra con mucho fondo.

Para este lanzamiento, Wendy Sulca quiso fusionar dos elementos importantes de la cultura peruana: la música y la gastronomía. La variedad de sabores y la exquisitez de la comida del Perú es internacionalmente reconocida, por eso la cantante busca que pase lo mismo con la música peruana, mezclándola con «ingredientes» del mundo, pero siempre manteniendo el sabor cultural de su país; razón por la cual la empresa de productos alimenticios Tresa apoyó este lanzamiento y el video de la canción en donde Wendy, Ginola y La Kauza degustan platos peruanos. El video se grabó en Junín, en las pampas del Lago Chinchaycocha y en Cañete en la casa de Susana Baca.

«Queremos tener un impacto mundial con este lanzamiento y lograr que la música peruana con ritmos modernos sea escuchada en todos los rincones, además; que todxs bailen la canción reconociendo a la cultura del Perú», agrega la artista.

‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 será parte de un relanzamiento del álbum ‘Mírame Como Soy’ de Wendy Sulca en una versión deluxe que saldrá a inicios del próximo año.

Wendy Sulca sigue trabajando en nueva música para los próximos meses y prepara el lanzamiento de su próximo sencillo ‘Soy Real’ junto a Sara Hebe y Audry Funk y el remix de ‘Acelerar’ con la participación de Miss Bolivia.

Fotos Prensa: Rubén Quiroz.

Escucha ‘Orgullo de la Pacha’ 2.0 de Wendy Sulca en tu plataforma musical favorita https://links.altafonte.com/pkkxae9

Mira ‘Peter Pan’, el nuevo lanzamiento en video de DeGlorian

La banda de rock alternativo DeGlorian estrena ‘Peter Pan’, una canción que expresa la monotonía y frustraciones de la adultez, en contraste con la nostalgia de la niñez.

El sencillo tiene un sonido que evoca la nostalgia de la era ‘Y2K’ y los inicios del nuevo milenio, pero manteniendo la sensación de una producción fresca y actual. ‘Peter Pan’ hace referencia a elementos culturales de dicha época como la ‘Play’ y utiliza sonidos como el sample de ‘Malcolm el de en medio’ con el fin de capturar esta nostalgia.

Por medio del personaje de Peter Pan, el cual muchos recordarán de su niñez, el sencillo representa el deseo de escapar de la cotidianidad adulta y volver a un tiempo donde las cosas eran más simples.

La canción, compuesta por Andrea DeGlorian y Jordan Villamil, surge como respuesta al mundo adulto contemporáneo, en el que la rutina, el trabajo, las responsabilidades y el desgaste físico-emocional nos impulsa a querer ser niños de nuevo, cuando la realidad estaba llena de magia y creatividad.

En ‘Peter Pan’ se exploran elementos del indie rock, con mayor velocidad y simplicidad en el ritmo, guitarra distorsionada y sintetizadores para representar el brillo y mística con la que veíamos la vida cuando pequeños.

El videoclip que se rodó en Bogotá fue dirigido y producido completamente por la banda. Protagonizado por los integrantes de DeGlorian, el audiovisual captura la esencia de la juventud en contraste con la adultez, al retratar a un grupo de adultos divirtiéndose y participando en actividades «infantiles», como si se tratara de niños.

«Esta canción se convirtió en un auténtico desahogo frente a nuestra realidad. Muchas personas, incluyéndonos, enfrentan al crecer una carga de responsabilidades que nos obliga a dejar atrás la tranquilidad y la creatividad, robándonos la ilusión de que lo que vemos, oímos y sentimos puede ser completamente mágico. Es un homenaje a nuestras infancias… Y a la importancia de nunca dejar de ser niños», comenta la banda.

Salomón Beda & Pedro Capó le cantan a la diversidad en ‘Cada loco con su tema’

‘Cada loco con su tema’ es un nuevo himno que surge con una misión clara: invitar a todos a dejar atrás los prejuicios y a abrazar las diferencias que nos hacen únicos.

Este lanzamiento es fruto de la colaboración entre dos grandes talentos de la música latina: Salomón Beda y el renombrado artista Pedro Capó.

Más que una canción, es un llamado a la reflexión sobre la importancia de aceptar la diversidad que enriquece nuestra existencia.

La fusión de sus estilos únicos ha dado como resultado una canción que no solo emociona por su melodía, sino también por el profundo mensaje que transmite. La colaboración, que está cargada de autenticidad y fuerza, convierte al sencillo en una obra que resuena profundamente con el público.

En un mundo donde las diferencias son a menudo motivo de división, «Cada Loco con Su Tema» nos recuerda que la verdadera belleza de la vida radica en la diversidad de pensamientos, sueños y pasiones que cada individuo aporta.

Subraya la necesidad de abandonar el hábito de juzgar a los demás y, en su lugar, celebrar la rica variedad de experiencias que hacen que la vida sea vibrante y significativa.

Este himno destaca cómo nuestras diferencias no solo nos definen, sino que también aportan color y vitalidad a la experiencia humana. Es un poderoso llamado a la tolerancia, al respeto mutuo y a la celebración de la individualidad que nos distingue a cada uno de nosotros.

Con su mensaje de aceptación y respeto, ‘Cada loco con su tema’ es un himno para nuestros tiempos, una oda a la libertad de ser uno mismo y a la importancia de vivir y dejar vivir.

Salomón Beda & Pedro Capó esperan que ‘Cada loco con su tema’ inspire a las personas a mirar más allá de las diferencias superficiales y a valorar la diversidad que hace que nuestra sociedad sea tan rica y compleja.

Este lanzamiento es una celebración de la vida en todas sus formas y una reafirmación de que todos tenemos el derecho de seguir nuestro propio camino, libres de juicios y expectativas externas.

El artista surcoreano de k-pop Rocky llega por primera vez a Colombia

El artista de k-pop Rocky llega por primera vez a Colombia para un concierto histórico

El artista surcoreano Rocky llega a Colombia por primera vez para presentarse el próximo martes 29 de octubre en el centro de eventos Royal House en Bogotá (Carrera 13 # 64-79).

Adquiere tus entradas en https://www.passline.com/eventos/rocky-fan-concert

Park Min-hyuk o mejor conocido como Rocky, es un artista surcoreano que a sus 25 años se proyecta como el nuevo embajador del k-pop en el mundo. Asistió y se graduó de Hanlim Multi Art School con especialización en Música Práctica. En 2010, cuando tenía 11 años, participó en la audición para el musical Billy Elliot y ese mismo año se convirtió en aprendiz de Fantagio Music para luego debutar como parte del grupo masculino ASTRO como bailarín y rapero principal. En 2023, y bajo su propio sello discográfico One Fine Day Entertainment, lanzó el álbum debut ‘Rockyst’, y con su sencillo ‘Lucky Rocky’ se posicionó en la escena asiática como embajador del nuevo k-pop. En 2024 presentó ‘Jealousy’, sencillo que hace parte de su segundo mini álbum ‘Blank’, el cual ha recibido elogios de la crítica por su concepto musical dado que es un artista que se destaca como rapero, cantante, compositor, productor musical, bailarín, coreógrafo, actor, modelo y CEO de su empresa.

Al hacerse solista, Rocky deja de lado el estereotipo del idol perfecto para ser un artista más humano, presentándose como una persona que le apuesta a sus sueños y que se mantiene resiliente, trabajando por sus proyectos. El surcoreano llega en un momento muy importante para la industria porque, al ser un artista independiente, presenta sonidos evolucionados, mezclando técnicas musicales de diferentes épocas y ofreciendo sonidos auténticos que marcan su sello personal.

«Tener a Rocky en Colombia es concretar un sueño de fans y una muestra que los idols y el k-pop son movimientos que pueden permitir el desarrollo de ideas, emprendimientos y crear comunidades donde se pueda crecer y aprender», cuenta Inversiones S2, empresa organizadora del show.

Rocky debutará en Colombia el martes 29 de octubre en Royal House en Bogotá y el fan concert cuenta con cuatro localidades:

Rocky Diamont – $ 1.050.000 pesos + servicio. LOCALIDAD AGOTADA

Rocky Gold – $ 900.000 pesos + servicio.

Rocky Silver – $ 550.000 pesos + servicio.

Rocky Bronze – $ 240.000 pesos + servicio.

Las entradas se pueden adquirir en https://www.passline.com/eventos/rocky-fan-concert  

El sueño de tener a Rocky en Colombia es posible gracias a Inversiones S2 S.A.S., una empresa que cree firmemente que Colombia tiene el potencial y las condiciones para ser un país embajador de grandes conciertos en Latinoamérica. Por ello, este fan concert, organizado en alianza con Kpop Colombia, tiene como objetivo promover espacios en donde los fans puedan interactuar con sus idols favoritos, haciendo realidad el sueño de tener a su artista en escenarios locales, contando con una producción de talla internacional que promueva a su vez el turismo y la economía colombiana.

«Esta es una oportunidad única tanto para él como para las fans de cualquier grupo de música asiática. Rocky es un artista que se proyecta como el nuevo embajador del k-pop y es la primera vez que viene a Latinoamérica como solista, convirtiéndose en una oportunidad de consolidar el mercado y abrir la puerta para que más artistas del género tomen la decisión de visitar nuestro país. Colombia es un gran destino para promocionar artistas de este género y realmente vale la pena desarrollar eventos de este tipo en el país», cuenta el equipo de Kpop Colombia.

Durante su primera gira por Latinoamérica como artista independiente, Rocky realizará 3 fan concert y participará en un evento con las siguientes fechas:

27 de octubre, Fan Concert en Santiago – Chile

29 de octubre, Fan Concert en Bogotá – Colombia

3 de noviembre, Fan Concert en Sao Paulo – Brasil

8 de noviembre, participación en Korea Spotlight 2024 en CDMX – México

Después del éxito de ‘Rockyst’, Rocky lanzó su segundo mini álbum ‘Blank’ con un sonido más auténtico y en donde muestra su verdadera esencia. El primer sencillo fue ‘Jealousy’, recibiendo halagos de la crítica ya que cuenta con una producción musical de talla internacional y un video musical que denota la calidad de su arte.

No te pierdas la oportunidad de ver por primera vez en la historia en Colombia al ídolo musical del kpop Rocky. Compra tus entradas en https://www.passline.com/eventos/rocky-fan-concert

Lxs Parker presentan ‘Alicia’ ¡Mira el video!

Lxs Parker es una banda bogotana dehard rock alternativo conformada por Julieta Merizalde (voz y teclados), Andy Parker (bajo), Juan Pablo Beltrán (guitarra) y Sebastián Castellanos (batería).

La intención de su propuesta musical busca brindarle a la audiencia una experiencia apasionante que conserve la intensidad de un concierto de rock a través de letras que cuenten relatos extraordinarios que reflejan la vida cotidiana en su natal Bogotá.

Las canciones de Lxs Parkerse plantean como fabulas fantásticas y surreales que, usualmente, tratan de imitar vivencias del día a día; plasmados a través de sonoridades rock, hard rock, pop, heavy metal y funk con influencias de artistas y grupos como Muse, Soda Stereo, Kings Of Leon, Queens of The Stone Age, Black Sabbath y Dua Lipa.

«Todo comenzó cuando Andy Parker y Juan Beltrán se reunieron para escuchar el disco ‘Villains’ de Queens Of The Stone Age en 2017, en ese momento Beltri comentó que tenía demos de algunas canciones propias y Andy lo animó para que formaran una banda. Luego publicaron una solicitud en busca de un baterista en un blog de rock y poco después Sebastián Castellanos los contactó para incorporarse al grupo. Tiempo después y buscando encontrar la voz adecuada, Andy conoció a Julieta y la introdujo a la banda y completó la alineación», menciona el grupo.

‘Alicia’ es el nuevo lanzamiento de Lxs Parker, una canción que cuenta la historia de una chica soñadora con una imaginación muy vivida que se encuentra sumergida en una crisis de la que quiere escapar, a través de delirios y fantasías de sus sueños. El tema aborda temas de empoderamiento, motivación, encierro y escape.

‘Alicia’ empieza con una guitarra eléctrica muy característica del indie rock de Kings Of Leon, pero se junta con un piano para darle un toque más melódico y pop. Es una canción que ofrece en cada sección un sabor diferente, pasando por versos que se asemejan a The Police y en el final destacando la distorsión de la guitarra y el sonido de una batería imponente.

El video de la canción cuenta el día que Alicia decide escapar de su hogar. El clip transcurre en la casa de Alicia, donde acaba de despertar y en la que se le nota frustrada y encerrada; delirando con sus sueños, hasta que recibe una noticia que la hace explotar y toma el valor de escapar.

«Hay dos tipos de canciones de Lxs Parker, unas para empezar el día con energía y ganas de comerse el mundo; y otras para relajarse en una tarde y dejarse llevar por la música. ‘Alicia’ funciona para las dos», cuenta el grupo colombiano.

‘Alicia’ es el primer sencillo de lo que será el disco debut de Lxs Parker que saldrá en 2025 y que estará conformado por 13 canciones.

«Previo al lanzamiento del álbum, tenemos planeado estrenar otros 5 sencillos que irán nutriendo su concepto. El disco cuenta el viaje de Alicia, desde que escapa de su hogar a un mundo de sueños, donde todo lo que ella quiere se cumple, pero en donde se enfrentará a dilemas, recuerdos y personajes que la harán dudar si quedarse en el sueño o destruirlo», enfatizan Lxs Parker.

Lxs Parker se presentarán el viernes 27 de septiembre en Zhero Bar en Bogotá. Toda la información de boletería y horarios se podrá conocer a través de sus redes sociales.

«Queremos crear un proyecto sostenible, una banda que pueda viajar, crear y compartir su música a lo largo del mundo. Creemos que la propuesta que ofrecemos da una bocanada de aire fresco al rock nacional que sentimos está estancado y opacado; esto sumado a que, en los actos en vivo, hemos sentido una conexión fuerte y directa con el público que no necesariamente escucha rock.  Las personas que escuchen a Lxs Parker lo hacen para llenarse de adrenalina, energía y emoción, pero también para relejarse, distraerse y encontrar en nuestras canciones, historias que los trasporten o con las que se identifiquen», concluye la agrupación bogotana.

Camilo Sánchez, el músico y productor colombiano que debes conocer

El músico, productor y compositor Camilo Sánchez cuenta con una extensa trayectoria que lo ha llevado a pisar grandes festivales y recorrer el mundo con la música.

Radicado en Los Ángeles (California), el artista colombiano es conocido por ser uno de los miembros de Monitor Collective y por su proyecto solista Monokoi. Sin embargo, su rol en la industria es mucho más amplio y abarca los campos de la producción, la composición musical, la consultoría, las relaciones públicas y diversos campos del ‘Music Business’ en los que también se formó académicamente.

Camilo Sánchez es un profesional multidisciplinar y un artista con una amplia carrera musical, lo que entre otras cosas, lo ha convertido en embajador de la música latinoamericana. Por esta razón, recientemente el gigante de las guitarras FENDER lo vinculó como uno de sus artistas en la región.

Actualmente se encuentra promocionando ‘YUIITSU’ el tercer sencillo de su próximo álbum junto a Monitor Collective que verá la luz en el segundo semestre de 2024.

Camilo Sánchez participó en ‘Perfecto’ el nuevo disco del ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Además, fue parte de la composición y producción de ‘Miel’ uno de los sencillos más sonados de este disco y que tiene influencias de música funk y disco.

El músico colombiano ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluidos ganadores del GRAMMY® y Latin Grammy como Walt Anderson (Kool & The Gang), Diamante Eléctrico, Manuel Medrano, Mireya Ramos (Flor de Toloache), Gloria Trevi, Frank Lucas (Motherflowers), Georgel, Divagash, Poper, Nina Rodríguez, Nicolai Fella (LosPetitFellas), Juan Galeano, Jimena Angel, Revolver Plateado, entre otros.

Su recorrido musical lo ha llevado por varios países, entre ellos Australia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, México, Argentina, Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, donde se ha presentado en festivales como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino, Estéreo Picnic, Cosquín Rock, Empire Music Fest y muchos más.

Camilo, quien también tiene estudios en Comunicación, Periodismo y Music Business, posee una trayectoria de más de 10 años en la industria de la música trabajando para compañías en Colombia, Australia y Estados Unidos.

Actualmente es Artist & Partner Relations de la compañía colombiana Yágueri donde trabaja con artistas como Luis Fonsi, Pedro Capó, Cali y El Dandee, Kany García, entre otros.

Gregorio Uribe debuta como escritor y presenta su novela ‘El llamado’

El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con ‘El llamado’, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia que ocurre en las calles de Nueva York aborda desde la literatura, y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.

En ‘El llamado’, el autor y músico que ha sido nombrado por el Gobierno nacional como uno de los «100 colombianos más exitosos en el extranjero» y que recientemente estuvo nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.

En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique.

«Hay una frase que siempre caló en mí y sentí, que finalmente, lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes», comenta el autor.

‘El llamado’ tuvo un prelanzamiento en el Feria del Libro de Bogotá 2024 y el autor ha hecho presentaciones del libro en Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Armenia y en las ciudades de Washington, New York y Boston en los Estados Unidos.

El presente relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende», como lo bautiza, que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.

Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia. El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias. MIGUEL FALQUEZ-CERTAIN

La historia detrás del libro

El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza, recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.

«‘El llamado’ es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial», explica Gregorio Uribe.

‘El llamado’ busca que el lector pueda entrar en la mente de una persona que ha decidido quitarse la vida por razones, quizá difíciles de entender o que podríamos llamar psicológicas o filosóficas.

La historia sucede por las calles de Nueva York y se mencionan lugares, esquinas, bares y muchas referencias que intentan describir una época – casi un laberinto – dentro de esta gran metrópolis, por un lado sobrepoblada y por otro, tan llena de soledades.

El libro y la música

Aunque ‘El llamado’ no es un libro musical, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado ‘Hombre Absurdo’.

Según nos explica el propio Gregorio Uribe, «Alguien que lee el libro, podrá entender el disco». Todo comienza con el título del álbum musical (‘Hombre absurdo’) que se creó a partir de la lectura de ‘El mito de Sísifo’ del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica ​​»No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio».

En ‘El llamado’ el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido. Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche «Dios ha muerto». La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de «Dios».

‘Hombre Absurdo’, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del «absurdo» como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre «Condenado a ser libre».

La canción ‘Palacio de cristal’ está inspirada en ‘Notas del subsuelo’ de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico. Por su parte, ‘Hamartia’ es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o condenarse a no poder ser una mejor versión. Finalmente, ‘Damasco’ se basa en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.

Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.