El músico, productor y compositor Camilo Sánchez cuenta con una extensa trayectoria que lo ha llevado a pisar grandes festivales y recorrer el mundo con la música.
Radicado en Los Ángeles (California), el artista colombiano es conocido por ser uno de los miembros de Monitor Collective y por su proyecto solista Monokoi. Sin embargo, su rol en la industria es mucho más amplio y abarca los campos de la producción, la composición musical, la consultoría, las relaciones públicas y diversos campos del ‘Music Business’ en los que también se formó académicamente.
Camilo Sánchez es un profesional multidisciplinar y un artista con una amplia carrera musical, lo que entre otras cosas, lo ha convertido en embajador de la música latinoamericana. Por esta razón, recientemente el gigante de las guitarras FENDER lo vinculó como uno de sus artistas en la región.
Actualmente se encuentra promocionando ‘YUIITSU’ el tercer sencillo de su próximo álbum junto a Monitor Collective que verá la luz en el segundo semestre de 2024.
Camilo Sánchez participó en ‘Perfecto’ el nuevo disco del ganador del Latin Grammy, Manuel Medrano. Además, fue parte de la composición y producción de ‘Miel’ uno de los sencillos más sonados de este disco y que tiene influencias de música funk y disco.
El músico colombiano ha colaborado con una amplia gama de artistas, incluidos ganadores del GRAMMY® y Latin Grammy como Walt Anderson (Kool & The Gang), Diamante Eléctrico, Manuel Medrano, Mireya Ramos (Flor de Toloache), Gloria Trevi, Frank Lucas (Motherflowers), Georgel, Divagash, Poper, Nina Rodríguez, Nicolai Fella (LosPetitFellas), Juan Galeano, Jimena Angel, Revolver Plateado, entre otros.
Su recorrido musical lo ha llevado por varios países, entre ellos Australia, Estados Unidos, Francia, Alemania, España, México, Argentina, Colombia, Venezuela, Guatemala, Costa Rica, donde se ha presentado en festivales como Coachella, Austin City Limits, Vive Latino, Estéreo Picnic, Cosquín Rock, Empire Music Fest y muchos más.
Camilo, quien también tiene estudios en Comunicación, Periodismo y Music Business, posee una trayectoria de más de 10 años en la industria de la música trabajando para compañías en Colombia, Australia y Estados Unidos.
Actualmente es Artist & Partner Relations de la compañía colombiana Yágueri donde trabaja con artistas como Luis Fonsi, Pedro Capó, Cali y El Dandee, Kany García, entre otros.
El artista colombiano Gregorio Uribe debuta como escritor con ‘El llamado’, una novela publicada por Abisinia Editorial. La historia que ocurre en las calles de Nueva York aborda desde la literatura, y con una mezcla de vivencias y fantasía, los dilemas existenciales de una mente brillante pero cansada de vivir.
En ‘El llamado’, el autor y músico que ha sido nombrado por el Gobierno nacional como uno de los «100 colombianos más exitosos en el extranjero» y que recientemente estuvo nominado al Latin Grammy, nos deja ver la complejidad y versatilidad de su pluma, tanto para la literatura como para la creación de canciones.
En esta nueva faceta, Gregorio Uribe nos abre su alma y deja que el lector entre en los rincones más profundos de su psique.
«Hay una frase que siempre caló en mí y sentí, que finalmente, lo lograba al escribir este libro: Habla de lo que sabes», comenta el autor.
‘El llamado’ tuvo un prelanzamiento en el Feria del Libro de Bogotá 2024 y el autor ha hecho presentaciones del libro en Bogotá, Medellín, Cali, Cartagena, Armenia y en las ciudades de Washington, New York y Boston en los Estados Unidos.
El presente relato ocurre en Nueva York durante todo un día a finales del verano. Un músico experimentado ha sentido a lo largo de su vida una presencia extraña en su interior que lo ronda y lo inquieta. Es una especie de «llamado» o «duende», como lo bautiza, que le habla sobre la muerte por mano propia y lo arrastra a reflexiones insólitas y recuerdos dolorosos.
Este espeluznante relato está magistralmente concebido, estructurado y ejecutado con la más erudita elegancia. Emparentado intelectualmente con La náusea y El extranjero, su maquinaria terrorífica e inexorable, al estilo de los mejores cuentos de Poe, arrastra al lector por los recovecos de una mente brillante pero decepcionada de la vida ante la inutilidad de la existencia. El vacío existencialista que describe minuciosamente Gregorio Uribe mientras se desplaza por las calles de Nueva York nos conduce implacablemente en su largo viaje hacia la noche, a la absoluta desnudez de sus más recónditas angustias. MIGUEL FALQUEZ-CERTAIN
La historia detrás del libro
El libro utiliza un momento de quiebre (13 de septiembre del 2016), como el punto desde donde el personaje principal analiza, recuenta su vida y su constante obstinación por el suicidio desde los ocho años.
«‘El llamado’ es una novela que comencé a escribir hace 7 años, el 13 de septiembre del 2016. Luego de pasar un momento que dividió mi vida en dos, me senté a intentar recordar los hechos con la mayor fidelidad posible. Poco a poco se fue desarrollando un tipo de relato que con los años continué trabajando hasta que llegar a convertirse en el libro que es hoy. Comencé a escribir a modo de terapia. Poco a poco, de la mano de Gabriela De La Parra inicialmente como correctora de estilo, y más adelante junto a Abisinia Editorial», explica Gregorio Uribe.
‘El llamado’ busca que el lector pueda entrar en la mente de una persona que ha decidido quitarse la vida por razones, quizá difíciles de entender o que podríamos llamar psicológicas o filosóficas.
La historia sucede por las calles de Nueva York y se mencionan lugares, esquinas, bares y muchas referencias que intentan describir una época – casi un laberinto – dentro de esta gran metrópolis, por un lado sobrepoblada y por otro, tan llena de soledades.
El libro y la música
Aunque ‘El llamado’ no es un libro musical, sí guarda relación con el tercer disco de Gregorio Uribe llamado ‘Hombre Absurdo’.
Según nos explica el propio Gregorio Uribe, «Alguien que lee el libro, podrá entender el disco». Todo comienza con el título del álbum musical (‘Hombre absurdo’) que se creó a partir de la lectura de ‘El mito de Sísifo’ del escritor Albert Camus, mencionado en la novela de varias maneras, incluida su frase icónica »No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio y es el suicidio».
En ‘El llamado’ el lector podrá notar cómo algunas canciones fueron evolucionando o siendo interpretadas de distinta manera. También, muchas de estas canciones están basadas en las lecturas o reflexiones existenciales que, de cierta manera, acompañaron al autor durante aquel momento álgido. Por ejemplo, Atlas está basada en la frase de Nietzsche «Dios ha muerto». La canción intenta narrar de manera mitológica qué sucede cuando una persona o sociedad pierde su noción de «Dios».
‘Hombre Absurdo’, sencillo que da nombre al álbum, está basado en el mito de Sísifo de Camus, donde el autor propone la filosofía del «absurdo» como una alternativa al suicidio físico o filosófico. También se inspira en la frase de Sartre «Condenado a ser libre».
La canción ‘Palacio de cristal’ está inspirada en ‘Notas del subsuelo’ de Dostoievski e intenta hacer reflejo de la neurosis y el pensamiento cíclico. Por su parte, ‘Hamartia’ es una palabra griega de la poética de Aristóteles que nos habla de la caída del héroe. Esta canción conecta con el libro desde el aspecto de la desilusión sobre nosotros mismos y el sentirse o condenarse a no poder ser una mejor versión. Finalmente, ‘Damasco’ se basa en la historia bíblica de Saulo y la búsqueda de la redención.
Así que el disco, nominado al Latin Grammy 2023, es una manera de confesar todo aquello pero desde la sutileza, la metáfora, el mito, el acertijo… El llamado abarca estos temas desde la desnudez y la vulnerabilidad.