Kraig Durco presenta Pow – Canada
Mazdem presenta Miss You – España
KOTH presenta Watching (feat. Jester) – USA
Fabio Romagnoli y Rafael Manga presentan Desert Sky – Belgica y Brazil
Automhate presenta Rave Operator – Italia
Parlour Magic presenta Summerlin – USA
Franky Nuts y Guy Arthur presentan I Can’t Stop – Belgica
Very Many Horses presenta Compadre – Reino Unido
hedfog presenta So Much More – Australia
Hayla presenta Freefall – Reino Unido
ND!FFRENT presenta Playing Games – USA
Zulhou presenta Promise – Alemania
Tulegur preenta Wind Dance – China
PHANTOM BEAT PROJECT presenta Reach for the Stars – Alemania
Sophie Louise presenta broken parts – USA
Zoe Konez presenta Yeah I Know – Reino Unido
DI MARTINELLI presenta Just Vibe – Belgica
Blond:ish presenta Never Walk Alone
EMM presenta EAT MY ACID – USA
Matu Oliva presenta Trinchera – Argentina
Cano S y Davie Reel presentan Cómo es cómo sería – Colombia
Los Consagra2 presenta La Puerta – Puerto Rico
Patricio Anabalon presenta Una Manzana Azul, Un Sueño Verde – Chile
xoxodubstep presenta id – USA
KILLJAM presenta Lo Que Pudo Ser – USA
The Infinity Chamber presenta Get Down – Australia
Drew Schueler presenta Hurtable – USA
Zebulon Krol presenta U & I – USA
Supremo es el proyecto musical del colombiano Juan Manuel Cárdenas, un artista soñador y creador de un legado musical que asegura quedará para varias generaciones. Es un melómano que hace caso a su intuición, a su oído y a su gusto musical, experimentando cada sensación que genera agregar un sonido diferente en el proceso creativo de una obra. El proyecto nace después de hacer música urbana durante 17 años y de tener un despertar de conciencia que lo llevó a experimentar y a encontrar su identidad celebrando y honrando los ritmos de sus ancestros.
La intención de la propuesta musical de Supremo es celebrar y honrar la música colombiana, los ritmos, los instrumentos, la cultura, las regiones, la identidad, la gente y los ancestros con el fin de sensibilizar a las futuras generaciones de la riqueza musical que hay en el país.
«A través de mis canciones quiero enviar mensajes de alegría. A lo largo de mi vida, la música ha sido una salida a diferentes escenarios de depresión, ansiedad y estrés, y con su compañía he logrado encontrar alegría, paz y tranquilidad; y eso es lo que quiero compartir a todo aquel que quiera escucharla, vibrarla y disfrutarla. Mi música es creación de lo más profundo de mi corazón con historias cuya fuente principal de inspiración es el amor», comenta Supremo cuyas influencias son la cumbia, el vallenato, el porro, el currulao, la salsa, el rock y el rap en artistas como Joe Arroyo, Juancho Rois, El Pollo Isra, Lucho Bermúdez, Jairo Varela, Los Mirlos y Caifanes.
Supremo presenta ‘Colombia (Guajira y Tambores)’, una canción que rescata lo mejor de Colombia. Es un homenaje a las generaciones pasadas y a los héroes que se han forjado en Colombia ámbitos como los deportes, la música, los escritores y los científicos, entre otros. Es un canto a la riqueza natural y a la diversidad cultural de Colombia. Es un poema hecho canción.
«Esta canción es mi forma nada humilde de expresar mi gratitud y respeto a mi país. Es un homenaje a Colombia, a mi familia, mi sentir, mi corazón, nuestra gente y nuestros héroes que durante generaciones nos han brindado alegrías», enfatiza el artista.
En su versión original (Cumbia) es un poema que pasa por todas las regiones sobre un ritmo de cumbia sabanera acompañada de tamboras, cantos y acordeón.
«Dejé su sonido criollo grabado de una papayera y de voces en vivo porque así suena la cumbia en el Magdalena, lugar en donde fue grabada esta obra musical», cuenta.
La versión electrónica es donde Supremo aplica todos los elementos y conocimientos adquiridos en la música urbana acelerando su tempo y creando un merengue vallenato con sonidos electrónicos que crean una fusión alegre y bailable.
«Es aquí donde honro mi familia. Escuchar vallenato durante toda mi vida en una familia de clase media amante del vallenato y sus artistas fue una gran inspiración», menciona.
El video de la versión electrónica de ‘Colombia (Guajira y Tambores)’ tiene un concepto vintage en donde los protagonistas son un viejo grupo de televisores en los que se reflejan diferentes momentos de la historia de Colombia desde 1987, año de nacimiento de Supremo hasta 2024.
El videoclip se filmó en Bogotá en los estudios de Black Communications, y fue dirigido y editado por Sebastián Cárdenas y Juan Manuel Cárdenas, quienes también crearon desde cero la portada del sencillo recreando una estampilla del mar caribe y la silueta de un juglar vallenato en cuya sombra se visualiza el famoso sombrero vueltiao, todo en el concepto de una carta dirigida a Colombia.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’ es una canción perfecta para escuchar al amanecer, mientras se tima un café y se inicia el día con las vibraciones altas, pensando en lo bendecidos que somos al nacer y ser colombianos. También se puede escuchar para celebrar un triunfo de nuestra selección o de un deportista en general, para despertar el orgullo que sentimos del país, para subir la energía y correr, y para trabajar armónicamente. Fue hecha en la nota Fa que conecta con el corazón, es propicia para cualquier actividad en el que dicho órgano esté involucrado.
‘Colombia (Guajira y Tambores)’ hace parte del disco ‘Soulution’ (Una solución para el alma), un álbum creado completamente en casa a través del celular de Supremo. La producción también contará con fusiones de música electrónica, sonidos de la naturaleza y folklore instrumental. Se espera que el disco de nueve tracks esté listo a finales de año.
Durante los próximos meses Supremo estrenará ‘Los reyes del mambo’, una cumbia, rap y rumba psicodélica en colaboración con el artista urbano Big Daddy (su alter ego). Será el abrebocas de este álbum cuya columna vertebral es la cumbia, fusionándola con distintas expresiones y ritmos.
«Estoy en un momento de mi vida en donde expreso todo mi ser en mis obras y en mis composiciones. Quienes escuchen mi propuesta serán testigos de la más fiel expresión de amor. No tengo reglas para hacer música, no me cohíbo de mezclar sonidos ni al crear una estructura musical, no tengo patrones a seguir. Lo que escucharán es un producto visceral de mi mente, mis emociones, mi gusto y mi oído musical. No se priven de escuchar a un artista genuino, con mucho que contar y con mucho que compartir en sus creaciones», concluye Supremo.
La agrupación de Queer Punk Entreco, originaria de Cali y perfilada como una de las grandes promesas de la escena colombiana, estrena su nuevo álbum de estudio ‘T.V’.
Entreco juega con las melodías para encapsular intenciones y ofrece espectáculos en vivo que dejan una huella indeleble en el público, generando expectación por lo que vendrá.
La banda caleña proyecta una imagen de rebeldía que celebra la libertad de vestirse, expresarse y vivir sin miedo al juicio de los demás. Entreco se define por su autenticidad. Más que músicos; son individuos que viven intensamente y se expresan a través de su arte y estilo personal.
Sobre T.V
La producción, grabación, mezcla y masterización del álbum estuvo a cargo de la vocalista de la banda, Wabi Arias Sierra, en su estudio Baby Ramen. La producción discográfica fue lanzada bajo el sello Bota Roja Records radicado en Cali, Colombia.
El disco viene acompañado del sencillo promocional ‘Un Mar’. Con desgarradoras instrumentales que tocan el alma y letras introspectivas, la canción captura la sensación de ahogo y la lucha por mantenerse a flote en un océano de emociones. Es una pieza musical que resuena con la experiencia universal de navegar por aguas desconocidas del corazón.
‘Un Mar’ sumerge al oyente en la tumultuosa etapa adolescente, donde las emociones son un mar de sentimientos inexplorados. El videoclip se rodó en Sala Cali Underground bajo la dirección del caleño Nícolo Meneses y la producción de Tres Pescados Films (productora de Nícolo Meneses) y Bota Roja Records.
El audiovisual refleja la intensidad que se siente al presenciar un show en vivo de Entreco y ‘Un Mar’, según explica el director, captura lo que siente el público en los conciertos de la banda, ya que cuenta con todo tipo de intensidades e intenciones distintas que la convierten en toda una experiencia para el oyente.
El sonido de Entreco ha llamado poderosamente la atención del público, pues a su base rockera, que va del punk al indie y otras derivaciones, suman un elemento muy particular: el uso de la trompeta.
La alineación un tanto atípica, la energía que despliegan sobre el escenario y una lírica conectada con las inquietudes de su generación, los han llevado a ganarse un público joven y entusiasta que corea sus canciones con mucha pasión.
Aun siendo muy jóvenes en la escena, su música y actuaciones en vivo son tan sólidas y maduras como los de las mejores bandas del país. esto les ha permitido girar dentro y fuera de Colombia.
En estos seis años de intenso trabajo, no solo lanzaron el EP ‘Las Primeras’ y varios sencillos más, sino que también han abierto camino para sus presentaciones en vivo, ya sea como invitados de otras agrupaciones o en festivales como FIURA, el Festival Internacional Unirock Alterrnativo y Rock X La Vida.
Entreco son Wabi Arias ‘Wabs’ (Vocalista/Bajo), David Perdomo ‘Yuki’ (Guitarra/Coros), Juan Sepúlveda ‘Trompe’ (Trompeta/Coros/Bajo) y Camilo Morales ‘Mostri’ (Batería).
El cantante de trap y rap colombiano Ha$lopablito está de regreso con un nuevo sencillo que promete ser un himno para los fanáticos del fútbol y la música.
‘La Cumbia del Tigre’, canción que lanza a través del sello M3 Records, celebra la llegada de Radamel Falcao García al equipo de fútbol Millonarios FC, marcando un momento icónico para el deporte y la cultura musical de Bogotá.
Ha$lopablito, conocido por su distintivo sonido que mezcla trap/rap con samplers de funk, reggaetón y salsa, ha creado una pieza que captura la emoción y el orgullo de tener a una leyenda como Falcao en uno de los equipos más queridos de la capital colombiana.
‘La Cumbia del Tigre’ no solo rinde homenaje al futbolista, sino que también refleja la energía y la pasión que Ha$lopablito aporta a cada uno de sus proyectos. Sonó por primera vez en estadio El Campín durante la ceremonia de recibimiento de Falcao, asegurando que este homenaje sea recordado por todos los asistentes.
Con esta canción, Ha$lopablito continúa demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia a través de letras poderosas y producciones innovadoras.
‘La Cumbia del Tigre’ es una celebración tanto del deporte como de la música, y está destinada a convertirse en un favorito tanto en las canchas de fútbol como en las pistas de baile.
Viajero es una banda colombiana de indie rock y electro rock residente en la ciudad de Medellín Antioquia. Integrado por Juan Gabriel Bustamante, productor, líder vocal y guitarrista; José Lopera, baterista; Andrés Suaza, teclados y programación; y Johnny Meléndez, coro y guitarra; el grupo tiene como intención de su propuesta musical proponer, innovar y enriquecer la escena musical independiente y alternativa latinoamericana con un sonido fresco e innovador. Es perfecto para escuchar en momentos de pausa y reflexión, pero también para momentos de éxtasis y catarsis.
«Las letras de Viajero representan las vivencias e interpretaciones del mundo habitual, la vida cotidiana, el viaje introspectivo, los sueños, la nostalgia, la resistencia, la gratitud por el presente, el éxtasis ante la simpleza y grandeza de la existencia. La conexión espiritual con el entorno», comenta el grupo con influencias de Depeche Mode, Pink Floyd, Sting, Coldplay, U2, Tears for Fears, The Cure, Muse, Soda Stereo, Gustavo Cerati, Fito Páez, Caifanes, Zoé, Café Tacvba y Draco Rosa.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el más reciente lanzamiento de Viajero, sencillo que le da el nombre a la más reciente producción del grupo colombiano. Es una pieza musical cargada de ancestralidad que nace luego de un viaje a Teotihuacán, México. La canción está basada en un antiguo poema Anáhuac llamado Niquitoa que resalta la fragilidad de la vida, pero también nos centra en el presente como fuente de poder y nos invita a honrar y agradecer por el presente.
«Un guía del lugar nos compartió la filosofía Anáhuac sobre el presente que dice que si queremos estar en él lo primero que se debe hacer es remitirse a los latidos de nuestro propio corazón, que el presente está en cada uno de nosotros vivos, latiendo», agrega Viajero.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) aborda el ritmo de chacarera soportado por elementos de síntesis y samples elegidos, guitarras acústicas y eléctricas, texturas y arpegiadores junto a una base de rock clásico y otros elementos electrónicos y folclóricos.
El video de la canción es un liryc con los logos animados, unas texturas visuales y una fuente que conecta al observador con el concepto mencionado.
‘Nican Axcan’ (aquí y ahora) es el quinto sencillo de diez canciones que harán parte del nuevo disco que prepara Viajero. La banda prepara su próximo lanzamiento ‘No hay límite’ con un sonido de rock electrónico y una temática futurista en sus arreglos de texturas y síntesis. El concepto de la letra habla de que el único límite es mental, invita a la conexión con esa fuente que no podemos ver, pero que nos hace avanzar desde lo incierto y etéreo hasta lo concreto.
Viajero planea lanzar periódicamente los tracks restantes del álbum y unificarlos en una producción para compartirlos en todas las plataformas digitales y hacer algunas piezas físicas del disco.
«Somos una banda con un sonido único y unas temáticas variadas y honestas que seguro van a conectar con las vivencias de cualquiera que se permita escucharlo. Las canciones también pueden ser un gran medio para la introspección y el viaje interior, música para la conexión universal y la conciencia sobre el territorio personal, las conexiones sensoriales y espirituales a través de la música», concluye Viajero.
La cantautora colombiana Ana Botero presenta su nuevo sencillo ‘Sin filtro’, una canción que nace de un conflicto interno entre el odio y el amor, el dejar o seguir. Una incertidumbre mental que surge cuando las emociones se alborotan y no hay claridad sobre cómo actuar frente a lo que en el fondo es simplemente dolor.
«Por lo general, esto sucede con la gente que más amamos. Discutimos, nos sentimos mal y, después, en la soledad, llegan las mil voces que quieren hablar sin filtro. Pero, por más rabia y enojo que haya, al final la voz del amor siempre gana», comenta Ana Botero.
‘Sin filtro’ reúne sonidos andinos colombianos como el bambuco con un toque pop-folk. La canción cuenta con la colaboración musical en interpretación de voz y guitarra por Giorgio Rome, cantautor colombiano; Nicolás Sadovnik, cantante y requintista de la banda Los Carrangomelos, en la interpretación de requinto, tiple, percusión, producción, mezcla y master; y de Juan Pablo Camacho, bajista de la banda Guaita, entre otras, interpretando el bajo.
