Foster The People presenta Paradise state of mind

La banda con certificación de diamante y varias certificaciones de platino Foster The People revelan su esperado nuevo álbum Paradise State of Mind, ya disponible a través de Atlantic Records. Escuchalo ACA.

Producido por el cantante principal, compositor y multiinstrumentalista de Foster The People Mark Foster y el integrante de la banda Isom Innis, con contribuciones de Paul Epworth, Jack Peñate, Chrome Sparks y Asa Taccone y grabado en estudios de Londres y Los Ángeles (incluyendo el afamado Studio Three de East West Studios, donde The Beach Boys grabaron Pet Sounds), Paradise State of Mind incluye los destacados y aclamados temas “Chasing Low Vibrations”, “Take Me Back” y el pegadizo y cósmico primer single “Lost In Space”. Elogiado por Consequence por “(invocar) momentos de psicodelia, la era espacial, los himnos de los 80 y cuerdas dramáticas de música disco”, la nostálgica canción se publicó junto a un video oficial dirigido por el premiado cineastaRupert Höller y acumula más de 1,2 millones de vistas.

“Creo que lo más complicado de este álbum fue tratar de ser auténtico sobre lo que me había estado pasando”, afirma Mark Foster, “sin escribir algo muy oscuro y sin suavizarlo tampoco. Porque para mí era muy importante que la esperanza fuera el eje central de todo. La gente necesita tener esperanza. Y creo que es el coraje de avanzar hacia algo que pensamos que puede ser mejor aunque reconozcamos la oscuridad y la realidad que nos rodea. Ese era el objetivo: avanzar dentro del álbum -que era complicado- para hacer algo que sonara fiel a lo que tenía en mente pero que tuviera este ritmo y fuera divertido para bailar. Para mí, es como un caballo de Toya, el mensaje se esconde en la melodía”.

• Listado de temas:
• 1.      See You In The Afterlife
• 2.      Lost In Space
• 3.      Take Me Back
• 4.      Let Go
• 5.      Feed Me
• 6.      Paradise State Of Mind
• 7.      Glitchzig
• 8.      The Holy Shangri-La
• 9.      Sometimes I Wanna Be Bad
• 10.    Chasing Low Vibrations
• 11.    A Diamond To Be Born

Foster The People celebró la llegada de Paradise State of Mind esta semana con un par de shows íntimos en el Bowery Ballroom de Nueva York y The Roxy Theatre de Los Ángeles, y con una electrizante interpretación de “Lost In Space” en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (miralo ACA). Foster The People continuará apoyando el lanzamiento de su nuevo álbum con una importante presentación en el festival Austin City Limits los días 4 y 11 de octubre. Además, la banda visitará Inglaterra la próxima semana para llevar a cabo un DJ set con firma de productos en el Rough Trade East de Londres (21 de agosto) (entradas ACA) y un DJ set a medianoche en The Disco Room  de PRYZM en Kingston Upon Thames (22 de agosto) (Entradas ACA). A su regreso, la banda se presentará en la famosa discoteca POPSCENE de San Francisco, con un DJ set programado para el 5 de septiembre en Rickshaw Stop. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en www.fosterthepeople.com.

«El Fuego» el sencillo de TAZCA que reinventa la noción tradicional del género pop

El artista nacional TAZCA estrena «El Fuego«, una pieza inspirada en el art pop que, al contar con tintes experimentales, texturas vintage, una esencia atemporal y un valeroso mensaje que invita a la superación personal, avienta a la audiencia a una estimulante, inspiradora y entretenida experiencia musical en compañía de un visualizer.  

La estructura armónica del sencillo supera toda expectativa del pop tradicional, ya que además de contar con la participación en guitarra de Raúl Abarca, quien trabaja con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, se nutre a partir de géneros como el Indie, el synthpop de los 80′, el folk de los 60′ y 70′, y de referentes musicales como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra. 

El acto de conectar con uno mismo y de avanzar a pesar del dolor que producen los eventos difíciles de nuestro pasado, son algunos de los tópicos que abordan líricamente la canción, los cuales surgieron gracias a viajes introspectivos que realizó el intérprete hacia las zonas cordilleranas, donde pudo conectar con el tiempo presente y desteñirse de la superficialidad que permea la sociedad. 

TAZCA desde sus inicios ha construido una carrera musical íntegra en la cual ha primado la libertad creativa, donde él desde su propio estudio, ha recorrido y experimentado con la música sin enfrascarse en un solo estilo, apostando por experimentar con géneros como el urbano, el synthpop, la electrónica, el indie y el art pop, creando así piezas únicas que cuentan con una identidad propia e irrepetible. 

La pasión por el mundo artístico, que manifestó fuertemente desde su adolescencia, lo llevó a formarse como letrista, compositor, productor musical, mixer, e intérprete de los instrumentos, además de formar parte de las primeras bandas rockeras de hard metal y new metal en Chile con Zinkarma y Gazoo.

Fue en el año 2013 cuando emprendió en su carrera como solista con el lanzamiento de su primera producción discográfica bajo el nombre de Gonzalo Bañados, un EP titulado «Prólogo» que contó el apoyo de Chris Gehringerdel, ganador de un Grammy y un reconocido ingeniero-productor de artistas como Rosalía, Madonna y Kanye West. Posteriormente el cantante logró quedar como finalista en el «International Songwriting Competition 2017» con jueces como Lorde y Chris Cornell. 

«Antes Que La Noche Me Acabe» y «A Lo Jamaica«, son los singles que coronaron su debut bajo el nombre de TAZCA a finales del año 2023, y ambas piezas cuenta con estilos y conceptos diferentes que contrastan entre sí, que además formarán parte del primer álbum de larga duración que tendrá su ansiado estreno propuesto para finales de agosto con su Parte I. 

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Agosto Vol. 4

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Una canción para celebrar los nuevos inicios, así es ‘Sweet Liar’ de Ollie Bend

Luego de haber dedicado el primer semestre del año a la exploración musical, con bastantes horas en estudio probando diferentes equipos y sonidos para sus futuros lanzamientos, el artista de punk rock colombiano Ollie Bend está de regreso con nueva música. Esta nueva etapa en su carrera lo ha llevado a tener nuevas influencias y a ampliar sus horizontes, inspirado y motivado a romper las barreras de la música moderna con un proyecto que está en proceso.

‘Sweet Liar’ es lo nuevo de Ollie Bend, una canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente.

Es una canción abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo. Su temática principal es el alter ego del amor, una versión de relación completamente contraria a lo que todos esperan del mismo.

«Al tocar, me produjo una sensación de un aire diferente y el comienzo de una nueva etapa en mi vida. Así describo el riff con el que comienza la canción, un riff enérgico alimentado por el sonido único de las guitarras Les Paul y la potencia de los cabezotes Marshall, seguido de un nuevo tono de voz más agresivo y propio del punk rock», comenta Ollie Bend.

El sonido de ‘Sweet Liar’ está muy inspirado en los tonos de guitarras del álbum ‘American Idiot’ de Green Day, el cual hace doce años fue la puerta de entrada del músico colombiano al mundo del rock, fue la inspiración perfecta para coger una guitarra por primera vez y el punto de partida de lo que es hoy musicalmente. En la batería tiene influencias de Travis Barker de Bink-182.

‘Sweet Liar’ es el regreso a las raíces musicales de Ollie Bend, es la muestra de lo que el artista puede hacer en el mundo del punk y es el punto de partida de lo que será una nueva etapa en su carrera musical. Esta canción es la demostración más pura de que, por mucho que el mundo cambie de una forma exponencial, el punk siempre va a ser la mejor y más sincera manifestación artística de expresión enérgica y atemporal. Una muestra más de que el rock jamás estará muerto.

El video de ‘Sweet Liar’ refleja el sentimiento de Ollie Bend al grabar la canción. Se muestra el proceso de grabación de varios instrumentos de forma independiente que convergen en el sonido completo y potente que tiene la canción. Es una canción con bastante energía, perfecta para comenzar el día y para hacer deporte o alguna actividad llena de adrenalina.

La portada del sencillo es una representación de lo que fue Ollie Bend en la composición de la canción. Estando en un espacio nuevo, encerrado con instrumentos e impulsando la creatividad.

«Una vez terminado el demo de la canción, me acosté en el suelo a escucharla, mientras veía los instrumentos que acaban de crear este nuevo track en un nuevo espacio, mientras tenia de frente a mí brazo con tatuajes que expresan mi historia musical. Fue un momento bastante significativo, por eso quise capturar el momento y adherirlo al conjunto de expresiones que la canción es para mí», enfatiza el artista colombiano.

‘Sweet Liar’ es la primera de un conjunto de canciones que hace parte de un proyecto en el que Ollie Bend está trabajando. Antes de finalizar el año, el músico lanzará un último sencillo que sentará las bases y a la vez se convertirá en un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco de estudio. Este single irá acompañado de una serie de shows en Florida, Estados Unidos, los cuales serán anunciados a través de sus redes sociales.

Adamant Estrena “Nueva Rosa”: El Despertar de una Nueva Consciencia Humana

El grupo panameño Adamant, conocido por su propuesta musical audaz y emotiva, lanza su nuevo sencillo titulado «Nueva Rosa». La canción, que marca un hito en la trayectoria de la banda, se presenta como un himno al despertar de una consciencia más empática y armónica.

Formado originalmente como un proyecto solista por el guitarrista Christian León, Adamant se consolidó cuando León y el baterista Jacques Paul Smith decidieron unir fuerzas tras la disolución de sus anteriores bandas. La unión de fuerzas fue fortalecida con la incorporación del cantante Ian Evers, quien aportó su voz única a la banda. La colaboración dio lugar a una serie de canciones destacadas, entre ellas «Universo Interno», «Despertar» y «Una Historia que Contar», pero fue «Nueva Rosa» la que solidificó la formación actual del grupo.

«Nueva Rosa» no solo representa una evolución en el sonido de Adamant, sino que también encarna un mensaje profundo y significativo. La canción explora el concepto del despertar de una nueva consciencia humana, centrada en el amor hacia el proceso de la vida y una mayor conexión con el entorno y con El Todo. La letra, elaborada por Jacques Paul Smith, junto con la composición musical de Christian León, se convierte en una reflexión sobre la superación personal y la armonía universal.

El estilo de «Nueva Rosa» fusiona elementos del rock progresivo con influencias de metal y sinfónicas, ofreciendo una melodía fresca y atractiva. La producción del tema no solo destaca la habilidad musical de la banda, sino que también sirve como un catalizador para su consolidación como grupo. Influenciados por bandas como Dream Theater, Nightwish y Muse, Adamant combina arreglos complejos y sonidos electrónicos con el rock, creando una experiencia musical que abarca desde lo filosófico hasta lo terrenal.

Adamant ha logrado capturar la esencia de la vida a través de su música, explorando temas que van desde el amor romántico en «Fragmentos de Luz» hasta la superación y el adiós en «Decirte Adiós». Con «Nueva Rosa», el grupo reafirma su compromiso con la inspiración y la elevación, ofreciendo a sus seguidores una visión fresca y profunda del rock progresivo.

Con «Nueva Rosa», Adamant no solo presenta una nueva canción, sino también una declaración de intenciones: su música es un viaje hacia la introspección y la conexión, un reflejo de la evolución personal y colectiva.

Escucha ‘When This Is Over’, lo nuevo de la banda de rock canadiense The Mighty One

Después del lanzamiento del sencillo ‘Kickin’ Stones’ y de tener un gran recibimiento en medios de comunicación en más de 40 países en todo el mundo en donde The Mighty One envió un mensaje de preservar la vida a través de una balada rock, y de alcanzar un óptimo posicionamiento en redes sociales y plataformas digitales, el proyecto de rock canadiense liderado por Tim Steinruck, está listo para un nuevo paso en su carrera musical independiente y autogestionada.

«El lanzamiento de ‘Kickin’ Stones’ fue un proyecto épico y tardamos meses en montarlo. Encontrar un almacén que no costara miles de dólares fue el mayor reto. Al final encontré una empresa local que coincidía con mis intenciones de crear un video que sirviera de catalizador para incentivar conversaciones sobre la salud mental y la prevención del suicidio. Los dos propietarios de Burnaby Blacktop se han recuperado de adicciones a sustancias y han puesto en marcha un centro de reinserción para hombres, por lo que estaban muy motivados para apoyar mi visión. Después de eso todo encajó muy rápidamente. 250.000 transmisiones digitales y casi 100.000 reproducciones en YouTube son un gran impulso para un artista independiente», comenta Tim.

‘When This Is Over’ es lo nuevo de The Mighty One, una canción incluida en el disco ‘Torch Of Rock And Roll’ que plantea una visión de cómo sería la vida cuando todo el miedo de lo vivido en la pandemia hubiera pasado. Es un himno de esperanza para las épocas más oscuras.

La canción habla de la fuerza que viene a desafiarnos y a poner a prueba nuestra voluntad de sobrevivir. Vencer el miedo es la mayor victoria que podemos tener en nuestra vida. El miedo nos roba la alegría. En muchos sentidos, es la enfermedad más poderosa y rampante a la que nos enfrentamos en el mundo actual. La esperanza, y el saber que un día todo acabará, es la cura. La esperanza y la visualización de un futuro brillante son las claves para superar un presente oscuro.

‘When This Is Over’ es un tema triunfante a nivel sonoro, tipo marcha hacia la batalla. Una de las características musicales únicas de esta canción es la línea de bajo giratoria, «burbujeante» y sincopada. Está impulsada por el estribillo y aporta esa sensación de galope que se tiene en canciones como ‘Run To The Hills’ de Iron Maiden. Otra característica importante son las armonías vocales a tres voces en el estribillo, que dan mucho protagonismo al tema de la esperanza. En el puente del tema se anima al oyente a levantarse y a luchar, sigue un canto indígena que aporta fuerza, valor y la bendición del espíritu para la batalla que se avecina.

«La canción se inspiró en la necesidad de creer que un día la oscuridad de la pandemia terminaría. Ese día celebraremos la vida y un futuro brillante. Creo que ahora mismo eso es más importante que nunca. Ahora digo: «Siempre está más oscuro justo antes del amanecer», agregaSteinruck.

‘When This Is Over’ está dirigida a las personas que estén luchando a diario con la vida, aquellas que no ven la manera de seguir adelante y han perdido la esperanza. Es una invitación a cerrar los ojos y visualizar la vida que realmente se quiere, si se logra este objetivo con el tiempo se hará realidad.

El visualizer de la canción fue realizado por el artista David D quien le pidió a Tim cinco palabras claves que describieran la canción las cuales fueron: cosmos, mago, fuego, guitarra y eléctrico.

Según Tim Steinruck, «este lanzamiento podrá ayudar a la audiencia a experimentar una faceta poderosa. Es mi intención que esta canción continúe construyendo sobre el impulso que se creó con ‘Kickin’ Stones’ presentando un lado diferente de la música de la banda. Es perfecta para escuchar siempre que sientas que has perdido la esperanza y que no puedes seguir adelante, que necesites recordarte a ti mismo que lo que estás viviendo es temporal. Esta noche oscura acabará y volverá a salir el sol. No te rindas. No te dejes vencer por el miedo».

La portada del sencillo es una combinación de la sesión de fotos del video de ‘Kickin’ Stones’ y el logo de la banda que es una llama. Significa el nuevo fuego que arde desde el exitoso lanzamiento de ‘Kickin’ Stones’. En muchos sentidos, es una celebración y una culminación.

JOY Presenta su EP «The Grief is Immense but so is the JOY»: Un Viaje Emocional a Través del Duelo y la Resiliencia

La banda JOY ha lanzado su tan anticipado EP «The Grief is Immense but so is the JOY», una obra profunda y emotiva que explora el impacto del duelo y la capacidad humana para encontrar resiliencia en medio del dolor. Este EP, inspirado en la pérdida de un amigo cercano, aborda las complejas emociones que surgen al enfrentar una tragedia, ofreciendo un testimonio sincero de la lucha interna y el proceso de sanación.

Una Reflexión Sobre el Dolor y la Superación

El EP no se limita a reflejar la tristeza inherente al duelo, sino que también celebra la fortaleza humana para encontrar sentido y seguir adelante. Cada canción de «The Grief is Immense but so is the JOY» es una manifestación de las emociones fluctuantes que acompañan la pérdida, desde el dolor profundo hasta la eventual aceptación y el renacimiento emocional.

Proceso de Creación y Producción

La producción del EP tomó aproximadamente cuatro meses, con grabaciones en Barcaza Records en Concón y la masterización realizada en Los Almendros Records en Reñaca, Viña del Mar. JOY trabajó de manera colaborativa en todas las canciones, asegurándose de que cada miembro de la banda contribuyera tanto a la dirección sonora como a la carga emocional del proyecto.

Influencias Musicales y Sonido

Musicalmente, el EP está influenciado por bandas icónicas como Foo Fighters, Turnstile, Interpol, y Deftones, lo que se refleja en una fusión de texturas sonoras que capturan tanto la intensidad del duelo como la energía de la recuperación. Además, JOY se inspira en la vibrante escena del rock chileno, siguiendo de cerca a grupos como Estoy Bien, Asia Menor, y Confío en Tus Amigos, lo que añade una capa de autenticidad y relevancia local a su música.

«The Grief is Immense but so is the JOY» no solo marca un hito en la carrera de JOY, sino que también ofrece a los oyentes un viaje musical que resuena con cualquiera que haya enfrentado la pérdida, recordándonos que, aunque el dolor puede ser inmenso, la alegría y la recuperación también lo son.

Dillom y Los Swaggerboyz Se Unen en un Explosivo Single: «El Morocho, El Rubio y El Colo»

La escena urbana argentina recibe un nuevo himno con el lanzamiento de «El Morocho, El Rubio y El Colo», una colaboración explosiva entre Dillom y Los Swaggerboyz. Este single, que ya promete convertirse en un éxito, reúne a algunos de los nombres más frescos y transgresores de la música urbana en Argentina y la escena de habla hispana.

Producida por Naddot, con la participación destacada de Gringo666 en la guitarra, la canción se caracteriza por su mezcla ecléctica de barras afiladas, hi-hats frenéticos y un sonido saturado que desafía las normas convencionales. «El Morocho, El Rubio y El Colo» no es solo una canción, sino una experiencia que encapsula el espíritu irreverente y el humor ácido que define a una generación.

Una Sátira Musical y Visual

El trío formado por Dillom, AgusFornite2008, y Stiffy retrata a su generación con una combinación de éxito y fama, pero siempre con una dosis de humor que bordea lo absurdo. Su nuevo single es una sátira de la moda indie-sleaze, un estilo que parece estar resurgiendo con fuerza, y el acompañamiento visual de la canción amplifica esta crítica de manera brillante.

La canción y su video musical son un reflejo de la capacidad de estos artistas para moverse con desfachatez en el universo digital, conectando con un público que aprecia tanto su irreverencia como su autenticidad. Aunque «El Morocho, El Rubio y El Colo» no fue concebido con la intención de ser un hit, su impacto en la escena es inevitable y ya resuena como un éxito en la música urbana alternativa.

Dillom y Los Swaggerboyz han logrado capturar la atención de la audiencia con su propuesta única, desafiando las expectativas y consolidándose como líderes de una nueva ola musical que no teme romper las reglas.

Manuel Medrano y Duplat Estrenan el Videoclip de «Intensos»: Un Viaje por la Noche Bogotana y el Amor a Primera Vista

Manuel Medrano, el aclamado cantautor colombiano y dos veces ganador del Latin GRAMMY®️, ha lanzado el videoclip de su nuevo sencillo “Intensos”, en colaboración con el talentoso músico bogotano Duplat. Este tema forma parte del álbum “Perfecto”, el más reciente trabajo de Medrano, y captura la energía vibrante de las noches en Bogotá, mezclada con la magia de un amor a primera vista.

“Intensos”: Un Tema Nacido de la Magia Colaborativa

La canción “Intensos” surgió durante una inspirada sesión de producción en la que Manuel Medrano invitó a Duplat a colaborar en su tercer álbum de estudio. Con la premisa de mantener el estilo funk/disco característico de “Miel”, el focus track del álbum, Medrano y Duplat crearon un tema donde el piano y los sintetizadores dialogan poderosamente con una guitarra eléctrica presente a lo largo de toda la canción. Con una letra alegre y un ritmo contagioso, “Intensos” se convierte en una celebración de la intensidad de los sentimientos y las emociones que pueden surgir en un amor inesperado.

El Videoclip: Un Reflejo del Espíritu de Bogotá

Dirigido por Alejandro Murcia y producido por Tonka Films, el videoclip de “Intensos” muestra a Medrano y Duplat interpretando la canción, destacando su virtuosismo como músicos y la química que comparten en el escenario. La pieza audiovisual, grabada en Bogotá, desarrolla una narrativa que explora las emociones intensas de las relaciones pasionales, especialmente en el contexto de una cita amorosa doble. El video refleja el espíritu alegre, divertido y desinhibido de la canción, invitando a los espectadores a sumergirse en la vibrante energía de la capital colombiana.

Éxito en Conciertos y Próximos Shows Sold Out

Manuel Medrano continúa cosechando éxitos no solo en el estudio, sino también en los escenarios. El artista celebrará un concierto sold out en el prestigioso Auditorio Nacional de Ciudad de México el 26 de octubre, un hito que reafirma su creciente popularidad y su capacidad para conectar profundamente con el público. Este show es parte de su gira “Manuel Medrano en Concierto”, que ha llevado su música a miles de fanáticos en España, Chile, Argentina, Perú, y más recientemente, a Estados Unidos y Puerto Rico.

El recorrido de Medrano por América Latina y Norteamérica incluye próximas fechas en República Dominicana, México, Estados Unidos, y su esperado regreso a Colombia, donde cerrará el año con un gran concierto en el Movistar Arena de Bogotá el 22 de noviembre de 2024.

Con “Intensos” y su gira internacional, Manuel Medrano sigue demostrando por qué es una de las figuras más influyentes de la música latina actual, ofreciendo a su audiencia una experiencia musical rica en emociones, energía y pasión.

Escucha ‘Nueva rosa’, lo nuevo de los panameños Adamant

Adamant es un grupo de rock de Panamá que nace del proyecto solista del guitarrista Christian León, quien junto al baterista Jacques Paul Smith, decidieron continuar plasmando su música después de que un par de bandas en las que estuvieron no funcionaran. Bajo el nombre del proyecto solista de [Christian] se lanzaron las canciones ‘Universo Interno’, ‘Despertar’ y ‘Una Historia que Contar’. Durante la producción de la cuarta canción ‘Nueva Rosa’ se unió al proyecto el cantante Ian Evers.

«Algunas de nuestras líricas tocan temas filosóficos sobre la vida, la consciencia, el espíritu humano y su relación con el todo, la superación personal, el seguir adelante a pesar de los obstáculos, pero, así mismo, algunas de nuestras líricas tocan temas más terrenales como ‘Decirte Adiós’ que trata de cuando decidimos dejar algo atrás en nuestras vidas, ‘Fragmentos de Luz’ que habla sobre el amor romántico o ‘No Podrás Ocultar’ que cuenta la historia de amor prohibido. En resumen, queremos expresar el mayor espectro posible de la vida misma a través de nuestra música, pero siempre dando ese hincapié de inspiración y elevación», comenta Adamant cuyas influencias son tan diversas que van desde Dream Theater en el aspecto de la elaboración de arreglos musicales, Nightwish en la integración sinfónica al rock, y Muse en la combinación de sonidos electrónicos al rock.

‘Nueva Rosa’ es lo nuevo de Adamant, una canción escrita musicalmente por Christian León y en letra a cargo de Jacques Paul Smith. Habla del despertar de una nueva consciencia humana, más empática, amorosa, genuina y en armonía con todo a su alrededor y con El Todo. Es una canción de amor, pero amor hacia el proceso de la vida.

La producción de ‘Nueva Rosa’ terminó siendo el catalizador para la creación de Adamant como banda. Es una canción que se expresa a través del rock progresivo con influencias metal y sinfónicas, manteniendo la melodía fresca y catchy.

‘Nueva Rosa’ es el primer sencillo de Adamant y se lanza como single que contiene 3 tracks: ‘Nueva rosa’, ‘Nueva Rosa’ (Radio Edit) y ‘Nueva Rosa’ (Instrumental). Adicionalmente, el grupo panameño ya finalizó la grabación y edición de su segundo sencillo ‘Sueños y Señales’ y entra en proceso de mezcla y masterización. ‘Carpe Diem’ y ‘Decirte Adiós’ serán las canciones que seguirán, las cuales están en los procesos finales de edición.

Adamant significa «De espíritu y voluntad inquebrantable» y bajo ese ideal se formó este proyecto musical en donde sus integrantes buscan expresar la vida misma a través del rock con influencias alternativas, progresivas, metal, pop y sinfónicas. Mezclando los gustos, ideas y la creatividad musical, el grupo busca posicionarse como una nueva y necesaria propuesta rica en arreglos elaborados, prolífica técnica musical, melodías memorables y líricas inspiradoras, pero relacionables para quienes los escuchen.

«Adamant abarca una diversidad de sonidos, temáticas, intensidades y mezcla de géneros musicales tan amplia que sabemos que cualquier persona podría escuchar y relacionarse con alguna canción para cualquier momento o situación de su día. Hay canciones con mucha intensidad energética y líricas cantables para aquellos que quieran iniciar su día con todo, o para hacer ejercicio o tener un boost de energía a través del día. Hay otras que son más baladas con temas amorosos para aquellos que quieran sentir/cantar/conectarse con sus emociones en algún momento. Hay canciones más straight-forward estilo rock alternativo para la escucha de cualquier momento y también existen instrumentales orquestales para aquellos que buscan esa experiencia cinemática inspiradora. Creemos que hay algo de Adamant para todos y para cualquier momento», enfatiza el grupo.

En septiembre, Adamant realizará un evento en Panamá para darle oficialización al lanzamiento de ‘Nueva Rosa’ y también para presentar nuevas canciones a todos sus seguidores.

«Creemos que es importante que Latinoamérica tenga propuestas musicales con contenido, llenas de fondo y no solo forma, que puedan llevar al oyente a buscar superarse de una forma u otra a través de la inspiración que la música causa. Vivimos en una época en donde la música en español está dominada por géneros musicales que apuntan hacia lo efímero, lo groso, lo pasajero, aquello que llamamos «música estilo comida chatarra» la cual consumes rápido y deshechas, y ya se siente vieja al par de meses. Creemos en el ideal de que la música debe apuntar hacia la belleza, lo atemporal y lo eterno y que, en ese proceso, las personas se nos unan en este viaje. Nuestras expectativas son sencillas: Ser lo que describimos y llegarle a la mayor cantidad de personas para tocar y elevar el espíritu y los corazones», concluye Adamant.

Miller Sebastián Regresa con “El Cantante”: Un Nuevo Himno en la Música Popular Colombiana

El reconocido cantante colombiano Miller Sebastián regresa a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “El Cantante”, una obra que promete convertirse en un emblema de la nueva ola de la música popular colombiana. Con este lanzamiento, Miller Sebastián reafirma su compromiso con la autenticidad y la pasión que lo definen como artista.

“El Cantante” es una canción escrita por un compositor mexicano que explora el profundo sentimiento de un intérprete que, más allá de la competencia, busca transmitir su música con sinceridad y sin pretensiones. La canción refleja cómo la música se convierte en un cómplice esencial en la vida del artista, sirviendo como un canal de expresión pura y emotiva.

Este sencillo representa una evolución en el estilo de Miller Sebastián, quien fusiona los sonidos del regional mexicano con su esencia colombiana. El resultado es una pieza vibrante que sin duda resonará en el corazón de sus seguidores y destacará su capacidad para mezclar géneros y estilos.

El videoclip de “El Cantante” fue grabado en la histórica ciudad de Zipaquirá, bajo la dirección de Mia Films y la producción de Andrés Ricardo. Durante un día de rodaje, se creó un ambiente visual que pone en primer plano a Miller Sebastián, resaltando su presencia escénica mediante un esquema de iluminación que acentúa su corporalidad y expresividad. El video complementa perfectamente la canción, capturando la esencia del artista y su profunda conexión con la música.

Miller Sebastián ha consolidado su lugar en la música popular con éxitos como “Mala”, “Y Ahora Te Vas”, “Besos Nuevos”, “La Reina de las Mentiras”, y “No Voy a Llorar”. Su poderosa voz y su impecable interpretación en vivo lo han convertido en una de las figuras más destacadas de la escena musical, capaz de impactar y conectar profundamente con el público.

Con letras que reflejan la vida cotidiana y un estilo único, Miller Sebastián continúa rompiendo moldes y dejando su huella en la música popular, demostrando una vez más por qué es uno de los artistas más prometedores de su generación.

Bonier Deslumbra con su Nuevo Single y Videoclip “Cristales”

El dúo cordobés de los hermanos Bonier regresa con fuerza con su tercer lanzamiento, “Cristales”. Este nuevo sencillo destaca por un potente estribillo y un texto cargado de emociones, acompañado de una base de guitarras eléctricas y teclados que envuelven la canción en un halo sugerente. La mezcla de un sonido crudo con líneas melódicas dulces convierte a “Cristales” en un tema que invita a ser cantado a pleno pulmón.

La letra de la canción explora la idea de cómo, a veces, en la vida, algo irrumpe con fuerza y se siente como una revelación desde lo más profundo. “A veces ocurre en la vida -muchas- que lo bueno, también duele,” explican los miembros de Bonier sobre el significado de la canción.

“Cristales” es el tercer adelanto de un álbum de diez temas que el dúo planea lanzar a principios de 2025. El sencillo ha sido producido por Candy Caramelo en Candyland Studios, con Jose Bruno en la batería y mezclado y masterizado por SanE Quizhpe. La producción logra captar la esencia emotiva de la banda, combinando una sonoridad poderosa con toques de delicadeza melódica.

Bonier también se prepara para llevar su música al escenario. El próximo 5 de octubre, el dúo se presentará en Córdoba como telonero de Coque Malla, ofreciendo a sus seguidores una muestra en vivo de su nuevo material. La gira de presentación de su próximo álbum comenzará en 2025, marcando el inicio de una nueva etapa para Bonier y su música.

Con “Cristales”, Bonier continúa su evolución musical, prometiendo un álbum que profundizará aún más en su estilo distintivo y emotivo. El nuevo sencillo ya está disponible para escuchar, y los fanáticos pueden esperar con entusiasmo lo que está por venir.

«SI ME DEJAS» de J1 e IVONNE MONTERO: Un Éxito Internacional en Ascenso

La colaboración entre el artista colombiano J1 y la cantante mexicana IVONNE MONTERO con el sencillo titulado “SI ME DEJAS” ha convertido las expectativas en realidad, estableciéndose como un éxito tanto a nivel nacional como internacional.

En solo un mes desde su lanzamiento, “SI ME DEJAS” ha superado las 100,000 reproducciones en plataformas digitales, mientras que el video musical se acerca a las 50,000 visualizaciones orgánicas en YouTube. Además, los reels del tema han acumulado más de 4 millones de visitas en redes sociales, evidenciando la cálida recepción del público.

J1 expresó su entusiasmo y agradecimiento por el éxito de la canción: “Hemos estado junto a Ivonne haciendo mucha promoción en México, Colombia y Estados Unidos. Han sido días extenuantes, pero ver los resultados hace que todo valga la pena. Estamos profundamente agradecidos con el público y los medios de comunicación por cada oportunidad que le brindan a nuestra música.”

“SI ME DEJAS” es una bachata urbana escrita por J1 que ofrece un himno a esos amores que llegan de manera inesperada, superando cualquier mal hábito y transformando la mentalidad para vivir un romance de cuento. Con esta propuesta, J1 y IVONNE MONTERO han capturado la esencia de un amor sincero y auténtico, resonando profundamente con oyentes de todas las edades.

Ivonne Montero comentó sobre el éxito del sencillo: “Como productor o intérprete, J1 es un artista totalmente versátil y por eso este sencillo logró ser diferente y destacar entre tantas propuestas musicales. Estamos seguros de que aún falta mucho por venir.”

Actualmente, J1 e IVONNE MONTERO están preparando la siguiente fase de promoción, con planes para continuar su agenda en México y Colombia. Ambos artistas están decididos a seguir conectando con su audiencia y celebrando el valor de los amores auténticos y las letras sinceras que definen su música.

David Deflores Enciende el Caribe con su Nuevo Sencillo “Entre Nosotros”

David Deflores, el talentoso cantautor chileno de pop latino, presenta su nuevo sencillo “Entre Nosotros”, una celebración vibrante del amor y la vida caribeña. Inmerso en la experiencia tropical y comunitaria de su vida en El Valle, República Dominicana, Deflores trae un ritmo cálido y contagioso que invita a moverse al son de su música en cualquier lugar y a cualquier hora.

“Entre Nosotros” destaca por su energía ardiente y su evocadora letra, que captura la esencia de un romance apasionado en los paisajes vibrantes de la costa norte de República Dominicana. Frases como “Un trazo de magia en su mirada” y “No quiero perder tu calor” reflejan el espíritu encantado y vivo del sencillo, sumergiendo a los oyentes en un mundo de juego, magia y amor.

El sencillo se complementa con un videoclip que ha sido filmado en el pintoresco Valle de Samaná. Dirigido por Alberto Alepuz y producido por Pantera Films, el video captura la esencia de la vida en la región, destacando tanto los paisajes naturales como la creatividad y el bienestar que Deflores experimenta en su comunidad. La estética del video, caracterizada por su simplicidad y humor, resalta la belleza de lo esencial y ofrece una experiencia visual envolvente.

“Mi vida es la comunidad en la que vivo, en El Valle, mi hogar en República Dominicana, rodeado de amigos de todo el mundo y diferentes profesiones. Estamos aprendiendo y cocreando una nueva vida juntos,” comenta Deflores. Esta profunda conexión con su entorno y su comunidad es una fuente constante de inspiración para su arte, guiándolo en su camino hacia el reconocimiento en la escena musical chilena y latinoamericana.

Desde su debut en 2015 con el álbum “Supervivencia”, la música de David Deflores ha resonado con sencillos cautivadores como “El Tiempo Vuela”, “Primavera” y “El Amor”. Además de su pasión por el pop, Deflores ha explorado géneros como el Funk y el Soul, y ha ampliado su horizonte creativo al dirigir Pantera Films, una productora audiovisual centrada en la música y los bienes raíces.

La trayectoria de Deflores también lo ha llevado a Los Ángeles, donde ha colaborado con artistas de renombre y ha sido parte del equipo de Jennifer Lopez para un programa de televisión, así como acompañante de baile de José Vidal. Su constante evolución artística y profesional culminará en el lanzamiento de su próximo álbum en agosto de 2024, prometiendo una nueva etapa musical llena de experiencias personales y creativas.

“Entre Nosotros” ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un adelanto del viaje personal y musical que Deflores está atravesando en esta nueva fase de su carrera.

Bernier Deslumbra con su Nuevo Sencillo «Upgrade»

Bernier, un prometedor talento en la escena musical, presenta su nuevo sencillo titulado “Upgrade”, lanzado bajo el sello AP Global Music. Este tema marca una declaración audaz en el mundo del trap latino, consolidando aún más la presencia del artista en el género.

“Upgrade” destaca por su letra desafiante y su atmósfera provocativa, características esenciales del trap. La producción del sencillo estuvo a cargo de Goldi y Madd Boyy, dos productores destacados en el ámbito urbano que han logrado crear un sonido seductor y único. La letra, escrita por Bernier, ofrece una visión auténtica y personal, reflejando sus vivencias y su estilo artístico.

El lanzamiento de “Upgrade” está acompañado por un video oficial (disponible en YouTube), dirigido por Gabriel Graffer. Filmado en un estudio en Medellín, Colombia, el video resalta por su estética sofisticada y su capacidad para capturar la energía y la pasión que Bernier infunde en su música. La visualización combina feminidad y sensualidad, acentuando el impacto de la canción.

“Estoy emocionado por compartir ‘Upgrade’ con mis seguidores. Este tema representa una evolución en mi música y espero que todos disfruten tanto de la canción como del video,” comentó Bernier.

Disponible en todas las plataformas digitales, “Upgrade” está listo para atraer a los oyentes con su mezcla de ritmos sugerentes y letras audaces. Con este lanzamiento, Bernier continúa su ascenso en la industria musical, mostrando su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través del trap latino.

VAXTI Lanza «Solo Dilo»: Un Himno Pop Punk al Amor Intenso y Efímero

VAXTI, el dinámico cuarteto de pop punk, está de regreso con su quinto lanzamiento, “Solo Dilo”. Esta nueva canción ofrece una dosis de energía explosiva y una mirada sincera al amor que, aunque puede terminar mal, vale la pena vivir.

“Solo Dilo” se destaca por su vibrante estilo pop punk, con la batería desempeñando un papel central que impulsa la canción con un ritmo enérgico y contagioso. La letra aborda un tema universal: el enamoramiento a pesar de saber que las cosas podrían no salir bien. Refleja esos momentos en los que, al ver a alguien en una noche de diversión o en una mirada casual, te enamoras perdidamente, solo para descubrir que la otra persona busca algo diferente, un amor no recíproco pero igualmente intenso.

El video musical de “Solo Dilo” añade una capa visual a la narrativa de la canción, desarrollándose en un campamento donde cuatro amigos creen que han conquistado a una chica. Sin embargo, la trama revela que la misma chica está en busca de algo más superficial, poniendo de relieve la ironía y el desenlace inesperado de la historia.

VAXTI, compuesto por Erick Pantoja “Rex” (bajo y compositor), Jesús Vargas “Metal” (voz y compositor), Hector Olvera “Hoolmss” (batería) y Alberto Pérez “Beto” (guitarra), ha estado marcando su camino desde la preparatoria. Ahora, el grupo se posiciona como una fuerza emergente en la escena del pop punk latinoamericano, trayendo consigo un sonido fresco y auténtico.

Con “Solo Dilo”, VAXTI no solo entrega un nuevo sencillo, sino también una reflexión sobre las emociones intensas que acompañan al amor efímero, proporcionando una experiencia musical que es tanto enérgica como conmovedora.

Cycle/End Rompe Espejos y Barreras con su Nuevo Sencillo “Broken Mirror”

El dúo canadiense Cycle/End, originario de las afueras de Montreal, regresa con una potente muestra de su evolución musical en el nuevo sencillo “Broken Mirror”. Este lanzamiento marca un hito significativo en el viaje de la banda, destacando su crecimiento y destreza en el heavy rock alternativo.

Cycle/End fue fundado por Jeremie, quien se trasladó a Montreal con el sueño de forjar una carrera musical y artística. Inicialmente conocido por su trabajo como técnico de escenario y bajista, Jeremie ha ampliado su rol dentro de la banda para incluir guitarra y voz. Esta evolución ha permitido a Cycle/End explorar nuevos territorios sonoros y expresar completamente la visión creativa de su líder.

El nuevo sencillo presenta una colaboración destacada con Rébecca Bucci, una artista multifacética conocida por su habilidad en la comedia, la imitación y la música. Bucci aporta una dimensión única a la banda, con armonías no tradicionales que enriquecen la experiencia auditiva, especialmente en los puentes y coros de la canción.

“Broken Mirror” muestra una rica mezcla de influencias que van desde el post-hardcore y punk-rock hasta el indie ambiental y el folk-blues. La canción rinde homenaje a bandas icónicas como Thrice, Smashing Pumpkins, Silversun Pickups, Foo Fighters y Stone Sour, entrelazando estas inspiraciones en un sonido cohesivo y distintivo.

La letra de “Broken Mirror” explora temas de libertad, inspirados en la introspección durante el confinamiento pandémico. La canción reflexiona sobre las fronteras difusas entre cautiverio y libertad, capturando la esencia de una introspección colectiva vivida en tiempos inciertos. A medida que el mundo emerge del confinamiento, la pregunta sobre qué constituye la verdadera libertad sigue siendo especialmente relevante.

Desde la primavera de 2023, Cycle/End ha lanzado cinco sencillos que han consolidado su reputación por su música innovadora y emocionalmente resonante. Los fanáticos pueden esperar con entusiasmo un EP de 4 pistas, programado para el otoño de 2024, que promete explorar aún más la profundidad y creatividad del dúo.

Con “Broken Mirror”, Cycle/End no solo presenta una nueva canción, sino que también reafirma su posición como un nombre destacado en la escena del rock alternativo, ofreciendo una experiencia musical que desafía las expectativas y toca las fibras más profundas del alma.

Tazca Enciende el Escenario con «El Fuego»

El artista chileno Tazca continúa su ascendente trayectoria en la música nacional con su más reciente sencillo, «El Fuego». Con una propuesta distintiva que fusiona géneros como Pop, Indie, Pop Art, Rock y Alternativo, Tazca ofrece una pieza íntima y personal que profundiza en la conexión con uno mismo y en la superación de las dificultades del pasado.

«El Fuego» es una reflexión emocional que nace de la experiencia personal de Tazca durante sus viajes introspectivos por la cordillera chilena. Lejos de las distracciones y superficialidades de la vida moderna, el artista encontró en la naturaleza y el aislamiento un espacio auténtico para el crecimiento personal. Este proceso de autoexploración se manifiesta en la narrativa de la canción, que invita a una introspección profunda y a la conexión con el ser interior.

El sencillo es el resultado de un proceso autodidacta en el que Tazca asumió el control total de la composición, producción musical, grabación y mezcla en su propio estudio. La colaboración destaca la destacada interpretación en guitarra de Raúl Abarca, conocido por su trabajo con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, añadiendo una capa adicional de sofisticación a la pieza.

El sonido de «El Fuego» es una rica mezcla de influencias eclécticas. Combina elementos del Arp Pop y la música cinematográfica moderna con el synthpop de los 80’s, mientras rinde homenaje a íconos como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra. Esta amalgama de estilos crea una experiencia auditiva única, que refleja la visión innovadora de Tazca y su capacidad para tejer un tapiz sonoro que resuena con la experiencia humana.

Con «El Fuego», Tazca no solo presenta una nueva canción, sino que también reafirma su compromiso con una música auténtica y emocionalmente resonante. Su habilidad para combinar influencias variadas con una narrativa personal y reflexiva promete consolidarlo aún más en el panorama musical nacional e internacional.

LUMINARIUM.IO invita a creativos a ser parte del futuro del arte audiovisual con IA

LUMINARIUM.IO es un evento de emprendimiento y arte digital creado para celebrar la innovación en la generación de contenido y promover la vanguardia creativa colombiana mediante la integración de inteligencia artificial en el campo audiovisual. Este evento busca convocar a los innovadores más destacados para que exploren las posibilidades creativas que la IA generativa puede aportar a la producción de contenido audiovisual.

LUMINARIUM.IO 2024 está abierto a todos los residentes en Colombia, incluidos profesionales del ámbito audiovisual, artistas, desarrolladores de IA, estudiantes, directores de cine, realizadores, animadores, diseñadores y guionistas. Los participantes pueden inscribirse individualmente o como equipos multidisciplinarios.

Se aceptan propuestas de contenido audiovisual en español con subtítulos en inglés, con una duración de 1 a 5 minutos, en las siguientes categorías: Cortometrajes, Miniseries para TikTok y Videoclips musicales.

El contenido debe adherirse a una de las siguientes temáticas y directrices creativas: contenido infantil, ciencia ficción y noticias. LUMINARIUM.IO incentiva a los participantes a innovar utilizando herramientas de IA generativa para crear sus obras.

Los participantes pueden utilizar cualquier herramienta y recurso de IA generativa que consideren adecuada para sus creaciones. Se recomienda explorar diversas tecnologías para maximizar la creatividad, tales como: Image2video, Text2video, Video2video, Musica2video y Text2image.

Cronograma:

– Mentoría: agosto 20

– Pitches: septiembre 5,6 y 7 en Bogotá y setiembre 10 y 11 en Medellín.

Para registrarte y obtener más información, visita https://forms.gle/7UXZV7MXY4TtsYr68 [enlace al formulario de inscripción] y compra tu entrada en https://luminarium.io

LUMINARIUM.IO es más que una competencia; es un hub de innovación donde se unen la creatividad y la tecnología para redefinir el futuro del arte audiovisual.

Si también haces este tipo de arte sube tu portafolio en el registro en la sección de hacking arts para competir por pitch y showcase, AI Art – Augmented Reality Art – Virtual Reality Art – 3D Printed Art – Coded Art – Interactive Art – Immersive Art – Generative Art – Digital Art – New Media Art – Structured/Constructive Art – AI Music – Electronic Music – Fashion Tech.

Una canción para conectar miradas inolvidables, así es ‘Ojos brujos’ de Blue Number Seven

Blue Number Seven es el proyecto artístico del colombiano Federico Jaramillo, un artista sensible, empático, familiar y multifacético que disfruta creando ambientes conceptuales y diferentes mundos con su música. Su proyecto nace con el objetivo de buscar alternativas sonoras y audiovisuales a lo acostumbrado en la industria musical latinoamericana presentando una propuesta innovadora que comunica con una magia singular a través de sus canciones.

Durante su trayectoria como artista. Blue decidió hacer un cambio en el lenguaje de su música, inicialmente todo era en inglés, hasta que en 2022 decidió dar un giro idiomático a su proyecto, realizando creaciones artísticas hispanas, con el fin de apropiarse más de sus raíces y de transmitir mensajes más directos a su audiencia.

«La intención de mi propuesta musical es dar un respiro, un aire fresco, sorprender y explorar múltiples géneros musicales, pero conservando siempre mi identidad artística. Con mis canciones quiero enviar mensajes de vibraciones positivas y enamoramiento en canciones siempre para dedicar», comenta el cantante con influencias sonoras del hip hop y el trap.

‘Ojos brujos’ es el nuevo lanzamiento de Blue Number Seven, una canción que habla sobre una mirada inolvidable de unos ojos que hipnotizan. El tema con beat de hip hop y melodías pop surgió a partir de un encuentro del artista con una mujer.

«Es perfecta para escuchar al iniciar el día cuando quieres dedicarle una canción especial a esa persona con la cual quieres conectar de forma inmediata», agrega Blue.

El video de ‘Ojos brujos’ se grabó en Medellín, Colombia; fue protagonizado por Emily Hernández y dirigido por Grandrés. El clip muestra una relación acogedora y en sintonía entre el artista y la actriz.

‘Ojos brujos’ hace parte del EP ‘Eterna primavera’ programado para ser lanzado en su totalidad en 2025.

Durante los próximos meses Blue lanzará los sencillos ‘Serenata’ y ‘1 mundo pa’ los dos’, este último en colaboración con la artista emergente Andrea Rico.

«Vengo dispuesto a darle un nuevo sonido al movimiento urbano en Colombia, sin hablar sucio y explorando sonidos con raíces old school, pero con un sonido familiar y digerible. Mi propuesta es un aire diferente a lo que normalmente se acostumbra en la industria musical en la actualidad, desde la letra hasta el instrumental», concluye Blue Number Seven.