ShootaMc presenta Summer Motion– Jamaica
Johnny King Costa presenta Flex 2
The Ticking Clocks presenta Nobody Knows – USA
CYNiKAL presenta iCE COLD – USA
Sun of Sound presenta Nectar – USA
Kabusa Oriental Choir presenta Tshwala Bam (Drill) – Nigeria
Venesti presenta Decirte Adiós – Colombia
Estella Dawn presenta Hey Gina – USA
TMPST presensa Stay (Remix by Doppe & Kokke ) – Suecia
Jorg Murcus presenta Oorsprong
Cheat Codes y Train presentan Bloom – USA
The Death Beats Y Charley Young presentan Energy (Drumwave Mix) – USA y Reino Unido
Avry presenta Push Me ‘Til I Break – Canada
Dead Rabbitts , Escape the Fate y Judge & Jury presentan Oxygen – USA
Sam Ostler presenta Skyline – Reino Unido
Rick Life y Siu Bear presentan DANCE WITH YOU – Japon
SOUNDELUSION presenta Wake Me Up– Francia
Gil Felix presneta Sambuê – Brasil
Kevlar P.I. presenta The Gleek – USA
Efflore 白華 presenta The Chair Ouija 椅仔姑 – Taiwan
Gone Machado presenta Things You Said – Luxenburgo
Falso Gurú presenta Una piedra encontré en mi camino – Venezuela
Secta Canavis presenta Callejón
Pabloker1982 presenta Café en vaso de whiskey – Argentina
Rudy G presenta Party Goin’ Down – USA
Dylan Owen presenta Today Was Once Someday – USA
Philipp Spiegl presenta Love Letters – Austria
Antonio Velez presenta Menea – Mexico
sixten presenta Atlantic – Suecia
Mortigi Tempo presenta FULL SAIL VERTIGO – USA
Anger In Defeat presenta Collision
Marcosth3frog presenta Dibida – Canada
Taylor Garrison presenta Sunshine – USA
Jovin Webb presenta Bottom of a Bottle – USA
Crate Classics , Nią Chennai y Not3s presentan Vital – Reino Unido
Manetix presenta Turn Off – Alemania
Vale Pintos presenta Most Wanted – Puerto Rico
David Mora es un músico colombiano con un amor infinito por el arte musical y lo que hace en los seres humanos. Su proyecto de rock latinoamericano con una fuerte influencia del blues nace en 2018 al ver la necesidad de estudiar este género como una búsqueda para encontrar su propia voz en la guitarra. La intención de su propuesta musical es hacer exploraciones de diferentes sonidos a través de sus canciones que hacen parte de su nuevo disco ‘6 y 3’.
«Yo canto sobre la vida y sobre las cosas cotidianas, me gusta usar la música para contar historias», cuenta el artista con influencias como Fito Páez, Charly García, Juanes, Intoxicados, Josh Smith, Kirk Fletcher, Marcus King, Tyler Bryant, Keb Mo, B.B. King y Stevie Ray Vaughan, entre otros.
‘6 y 3’ es el nuevo disco de David Mora, un trabajo conformado por cartas que la vida nos pone para jugar. Tal vez no sean las mejores cartas, pero con ellas debemos arriesgarnos, tomar decisiones y básicamente hacer lo mejor que podamos. El álbum es una colección de sonidos alrededor del blues, el rock, el pop, el funk y el jazz.
«Es un álbum bonito. Espero que las personas me regalen unos minutos para escuchar algunas de las canciones y encuentren en él alguna conexión que puedan relacionar con su vida», agrega David.
‘6 y 3’ está compuesto por diez canciones con múltiples historias, sonidos y temáticas. ‘Salir’ es una rumba blues que cuenta la historia de cachos y relaciones de interés, ‘Fondo al vaso’ es un blues montañero, combinado con parranda, que habla de que muchas veces no queremos que nos den explicaciones ni consejos; ‘Verte crecer’ habla de la alegría de ser padres, ‘Que sea un rock and roll’ es una canción protesta sobre los negocios, la política y la iglesia; ‘Soñá’ habla de la oscuridad a la que puede llevarnos la ambición, ‘Notas al óleo’ habla de cómo es crecer rodeado de arte y haciendo rock and roll, ‘As de espadas’ habla de cómo la vida puede no darte las mejores cartas, pero igual nos toca jugar el juego de la vida; ‘Me haces sufrir’ cuenta cómo es estar al lado de uno de esos amores en donde no se sabe si se está o no en una relación, ‘Lista de deseos’ es una canción de cumpleaños con algunos buenos deseos y ‘Caleidoscopio’ es una canción que captura la intensidad y la conexión profunda de un encuentro sexual, explorando a través de sus letras y melodías la complejidad de las emociones y sensaciones que se entrelazan en ese momento íntimo.
«Yo escucho música todo el tiempo, algunas de estas canciones son un poco más de fiesta, pero hay otras que son apreciativas. El disco puede acompañar unos tragos con amigos o un momento de soledad cuando estás en el tráfico o en tu casa», comenta David Mora.
‘Fondo al Vaso’ es uno de los sencillos en video del disco. La letra transmite una mezcla de frustración y cansancio sobre los estándares sociales y un anhelo de desconectar o encontrar alivio de la carga emocional y mental que impone la rutina. Habla de que muchas veces no queremos esos consejos o razonamientos que otros nos dan y cómo es de fácil opinar sobre los problemas de los demás.
«Me gusta pensar que ‘Fondo al Vaso’ es lo que podría ser un blues si hubiera sido inventado en la cordillera de los Andes. Yo lo he llamado un blues montañero», puntualiza David Mora.
Otra de las canciones en video es ‘Verte crecer’, es una canción de rock pop cuya letra describe el amor por los hijos, llena de compromiso y de una profunda conexión emocional, con la promesa de apoyo constante y la alegría de compartir un ratico de la vida juntos.
Según David Mora: «‘Notas al óleo’ describe cómo mi madre que es pintora y ha sido una estudiosa de las técnicas pictóricas tradicionales, nos regaló a mi hermano y a mí una niñez rodeada de cuadros, libros, exposiciones y educación para apreciar las artes. ‘As de espadas’ está inspirada en los sonidos del Mississipi en la época de la segregación racial en Estados Unidos y hace un fuerte contraste al disco abandonando el formato full banda para ser una canción de guitarra y voz. ‘Salir’ cuenta la historia de una mujer joven que, al verse enfrentada a una realidad de escasas oportunidades, intenta cambiar su suerte entablando una relación con un hombre de dinero que tiene un matrimonio e hijos. ‘Que sea un rock and roll’ es un hard rock con letras protesta, inspirada en el estilo punk y en las cosas que muchos sabemos que están mal, pero que no podemos cambiar. ‘Verte crecer’ habla de la alegría de ser padre y el poder sanador que tiene el amor por los hijos. ‘Lista de deseos’ es una canción de cumpleaños con deseos que pueden ser mejor que un regalo».
David Mora se encuentra trabajando en nueva música para un próximo disco el cuál espera sacarlo de su zona de confort al tener colaboraciones con otros músicos de la ciudad que ven la música, el arte, la estética y los formatos de manera diferente.
«Compartir mi música es mi principal objetivo, tener la oportunidad de conectar con otras personas a través de mis canciones es una experiencia maravillosa y quiero poder hacerlo con este álbum. Si eres una persona abierta a sonidos diferentes, con letras profundas, con buenas guitarras y rock and roll este disco puede acompañar algunos momentos de tu vida», concluye David Mora.
El encanto de la oralidad tomará nuevamente la región Caribe a partir del domingo 25 de agosto, cuando el Festival Internacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta celebre su 27ª edición. Este evento, ya consolidado como una tradición en la región, reunirá a narradoras orales de diversos países y culturas, dispuestas a conquistar los corazones de niños, jóvenes y adultos con historias que evocan emociones y reflexiones profundas.
Durante nueve días, Barranquilla y varios municipios del Atlántico serán testigos de una serie de presentaciones que destacan el poder de la palabra narrada en vivo. El festival no solo ofrecerá funciones de gala en lugares emblemáticos como la Casa Luneta 50 y La Perla, sino que también llevará a cabo una gran narratón en la Plaza de la Aduana. Los cuentos resonarán en la Biblioteca Meira Delmar, en instituciones educativas, y en espacios culturales de distintos municipios.
La agenda del festival es amplia y variada, con una rica oferta que incluye conversatorios, un seminario-taller sobre los procesos creativos de las narradoras orales, y el lanzamiento de libros. La programación fue anunciada en el lanzamiento oficial del festival, que tuvo lugar en una concurrida rueda de prensa esta mañana. En el evento participaron figuras clave como el jefe de prensa Carlos Polo, la actriz y narradora oral Mayerlis Beltrán, la directora ejecutiva del festival Zoila Sotomayor, y Silvia Miranda, del Club de Narradores de Luneta 50.
Zoila Sotomayor destacó la relevancia de la mujer como guardiana de la memoria y cómo, por primera vez, el festival se enfoca exclusivamente en narradoras orales, reconociendo el papel crucial que estas mujeres desempeñan en la preservación de tradiciones a través del arte de contar historias. Las 15 narradoras seleccionadas provienen de diversos rincones de Iberoamérica y representan un crisol de culturas y tradiciones.
Entre las participantes se encuentran figuras como Ana Griot de España, Laura Casillas de México, y Gricelda Rinaldi de Argentina, quienes, junto a narradoras colombianas como Amalia Lú Posso y Yina Gutiérrez, traerán relatos que exploran temas como el amor, la resiliencia, y las luchas femeninas. Las presentaciones no solo cautivarán a adultos, sino que también incluirán repertorios diseñados para el público infantil, llenos de personajes mágicos y leyendas que invitan a los más pequeños a enamorarse de la oralidad.
El Festival Internacional de Cuenteros: El Caribe Cuenta 2024 es una realidad gracias al apoyo de entidades como el Ministerio de Culturas y los Saberes, la Acción Cultural Española, y la Secretaría Distrital de Cultura, entre otros aliados que permiten la realización de este importante evento cultural.
Para quienes deseen conocer más sobre las actividades del festival, la programación completa está disponible a través de este enlace. https://www.elcaribecuenta.com.co
Las talentosas artistas Rebeca Lane y Audry Funk lanzan «40tonas y Sabrosas,» un álbum colaborativo que promete ser un hito en la escena musical feminista. Este proyecto es una vibrante celebración de la vida, la madurez y la fuerza femenina, encapsulada en un sonido que fusiona reggaetón mexa, dembow y otras influencias urbanas.
«40tonas y Sabrosas» no es solo un álbum, sino una declaración de empoderamiento, energía y actitud. Rebeca Lane y Audry Funk, conocidas por sus voces poderosas y auténticas, han creado una colección de temas que invitan al oyente a moverse y reflexionar al ritmo de sus contagiosos beats y letras profundas.
El álbum destaca por su mezcla única de ritmos pegajosos y letras que abordan temas de empoderamiento, la celebración de la vida, y el rol de la mujer en la sociedad, todo desde una perspectiva madura y consciente. Cada canción refleja la esencia vibrante de ambas artistas, llenando el espacio sonoro con su inigualable energía y autenticidad.
Este lanzamiento promete resonar con oyentes de todas las edades, especialmente aquellos que buscan en la música no solo entretenimiento, sino también un mensaje claro y poderoso. Con «40tonas y Sabrosas,» Rebeca Lane y Audry Funk demuestran que la madurez es sinónimo de sabiduría, fuerza y un estilo inconfundible que sigue marcando tendencia en la música urbana.
Coldplay ha anunciado el lanzamiento de su nuevo single “WE PRAY” para el viernes 23 de agosto. Este esperado tema es una colaboración única que reúne al rapero británico Little Simz, al superestrella nigeriano de Afrobeats Burna Boy, a la talentosa artista palestino-chilena de R&B Elyanna, y a la sensación argentina TINI, líder en los charts.
El single, que ya se puede preguardar, fue presentado en vivo por primera vez en el icónico festival de Glastonbury 2024, donde Coldplay deslumbró con su monumental show. Los fans ya pueden disfrutar de un adelanto de la canción a través del Instagram oficial de la banda.
“WE PRAY” es la segunda canción del próximo álbum de Coldplay, Moon Music, que verá la luz el 4 de octubre de 2024. Este álbum promete redefinir los estándares de sustentabilidad en la industria musical, ya que cada disco de vinilo estará hecho de un 100% de botellas de plástico recicladas, usando nueve botellas por disco. Además, estará disponible en formato digital y en EcoCD.
El lanzamiento de «WE PRAY» incluye cinco versiones del tema, disponibles en formatos reciclados de 12”:
1. WE PRAY 2. WE PRAY (TINI Version) 3. WE PRAY (Elyanna Version) 4. WE PRAY (? Version) 5. WE PRAY Live at Glastonbury 2024*
Las versiones interpretadas por TINI y Elyanna serán lanzadas en plataformas de streaming y descarga el 6 y 20 de septiembre, respectivamente. La versión en vivo desde Glastonbury estará disponible exclusivamente en los formatos físicos.
Este nuevo single sigue al éxito de «feelslikeimfallinginlove», lanzado en junio y nominado a dos premios MTV VMA. Este tema no solo lideró los charts de iTunes a nivel mundial, sino que también alcanzó el número 1 en el chart de radio del Reino Unido y el Official Big Top 40.
La gira mundial Music Of The Spheres World Tour, que comenzó en marzo de 2022, concluye esta noche en el Olympiastadion de Múnich, habiendo vendido más de 8 millones de entradas. Coldplay ha logrado reducir las emisiones de CO2e en un 59% en comparación con su gira anterior en 2016/17, superando su objetivo de reducción del 50%. Además, la banda ha plantado 9 millones de árboles, uno por cada entrada vendida, como parte de su compromiso con la sostenibilidad.
Coldplay continúa mostrando que la música puede ser no solo un vehículo para el arte y la cultura, sino también para un cambio positivo en el mundo.
Kinito Méndez, una de las figuras más icónicas del merengue, vuelve a capturar la atención del público con el lanzamiento del video oficial de su exitoso tema «La Pegué». Conocido por su estilo alegre y enérgico, Méndez ha sido el alma de innumerables fiestas y celebraciones, tanto en la República Dominicana como en otras partes del mundo donde el merengue es profundamente apreciado.
«La Pegué» es uno de los temas más emblemáticos de Kinito Méndez, caracterizado por sus letras pegajosas y ritmos vibrantes que inevitablemente invitan a bailar. Esta canción, como muchas otras en su repertorio, es una representación fiel de la cultura festiva y alegre que define al merengue. La habilidad de Méndez para crear éxitos que conectan con el público y su estilo único de interpretación lo han consolidado como una figura querida en la industria musical.
Aunque su discografía es extensa, muchos de sus temas más populares no contaban con videos oficiales, lo que dejaba una deuda pendiente con sus seguidores. Sin embargo, con el estreno de este material visual en YouTube, no solo se reaviva la conexión con su audiencia fiel, sino que también se abre la puerta a nuevas generaciones, quienes pueden disfrutar de una propuesta visual moderna y minimalista que pone en primer plano el carisma y el talento de Méndez.
El nuevo video refuerza la esencia festiva del merengue, integrando instrumentos tradicionales como la güira, la tambora y el acordeón en una narrativa visual que invita a los espectadores a sumarse a la celebración. Este lanzamiento no solo celebra la rica tradición del merengue, sino que también demuestra la capacidad de Kinito Méndez para mantenerse relevante y conectar con públicos de todas las edades.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar «La Pegué» y otros éxitos de Kinito Méndez en su canal oficial de YouTube, así como en el canal Sabores, donde la música se convierte en una auténtica fiesta.
La banda argentina Muñecas vuelve a la carga con «Vigilante», el último adelanto de su esperado tercer disco. Esta canción no solo refuerza el estilo característico del grupo, sino que también se inserta en un contexto político y social particularmente tenso en Argentina.
Conformada en Rosario en 2012, Muñecas ha sabido posicionarse como una de las propuestas más frescas y crudas del rock contemporáneo argentino. «Vigilante» no es la excepción: la banda ofrece una mezcla de sintetizadores estridentes y guitarras furiosas que dan forma a un sonido renovador. La letra, cargada de ironía y crítica, refleja la hipocresía y decadencia que atraviesa a la sociedad, mientras que el estribillo, con un toque de sarcasmo, invita a bailar en medio del caos.
El contexto en el que surge «Vigilante» es crucial para comprender su mensaje. En una Argentina polarizada, donde el debate político es cada vez más intenso, la canción parece ser un reflejo de una sociedad adormecida y alienada, inmersa en la superficialidad de redes sociales como TikTok. La voz que clama en la canción resuena como un grito de despertar ante la indiferencia y la desinformación: «¡Basta hombre! ¿Qué te pasa? Si esto no te alcanza, te damos palazos en la plaza».
La producción de «Vigilante» estuvo en manos de la propia banda, con la grabación realizada en Sasha Estudio. La mezcla estuvo a cargo de Dani Perez en AudioBuró, y la masterización fue realizada por Santiago De Simone. El arte de tapa, una pieza visual que complementa el mensaje de la canción, fue creado por Ariel Camuratti y Rocío Giordanengo.
Muñecas ya ha lanzado otros singles que formarán parte de su tercer disco, entre ellos «Canción Para Olvidar», «Cicatriz», «Descartable» y «La Celebración», esta última destacada en la playlist Novedades Indie. Con dos discos anteriores, «Muñecas» (2017) y «Festival De Sombras» (2020), producidos junto a Tuta Torres de Babasónicos, la banda sigue demostrando su capacidad para evolucionar sin perder su esencia.
Además de sus álbumes, Muñecas ha lanzado un EP, «Cuatro Pasos Del Flechazo A La Derrota» (2022), y varios singles que han encontrado su lugar en diversas playlists. Con «Vigilante», Muñecas no solo ofrece un adelanto de lo que será su próximo trabajo discográfico, sino que también reafirma su compromiso con un rock que desafía, provoca y, sobre todo, invita a reflexionar.
Hace un año, Diog Caltad presentó «Silencio», un EP acústico de cuatro canciones que fusionaba el género urbano, la balada y la canción de autor. Ahora, el músico sanantonino, radicado en Montevideo, Uruguay, se reinventa completamente con un nuevo sonido y una nueva identidad: MERECEMOS. Bajo este nombre, lanza su primer sencillo, «Siempre fue así», que marca el inicio de este nuevo universo musical.
La transformación de Diog Caltad en MERECEMOS comenzó en septiembre del año pasado, cuando conoció al productor Hakanna en Buenos Aires. Inspirado por las exploraciones experimentales de Hakanna, MERECEMOS encontró un sonido fresco y necesario para su música, fusionando elementos de R&B, Soul, Gospel, y música experimental dentro del género urbano.
«Siempre fue así» se destaca por una producción delicada y minimalista, pero rica en detalles y estímulos sensoriales. La canción ofrece una exploración emocional profunda, capturando los altibajos de una relación amorosa en proceso de cambio. Las influencias de Sampha, Frank Ocean y James Blake se manifiestan en una búsqueda creativa que transforma el dolor y la melancolía en arte.
MERECEMOS comparte que este proyecto aporta una nueva perspectiva al género urbano, mezclando una diversidad de influencias en un viaje experimental sin miedo ni límites. «Esta nueva etapa me ha enseñado a abrirme con los demás y a escuchar lo que tienen para aportar las personas con las que estoy creando», comenta.
El sencillo «Siempre fue así» estará acompañado por un videoclip, que se estrenará el 22 de agosto en el canal de YouTube de MERECEMOS. Dirigido por Bruno Frachia y Katja Muller, el video busca reflejar las emociones intensas de la canción, desde la pena y el cansancio hasta la rabia y el goce. El montaje y la edición de color estuvieron a cargo del artista chileno Cristóbal De La Cuadra, quien también colaboró en la composición de la letra.
Esta nueva etapa promete redefinir la carrera de MERECEMOS, ofreciendo una propuesta innovadora y emocionalmente resonante en el ámbito musical.
Dos años después del exitoso debut con su álbum Neumonía, la banda santiaguina Déjenme Dormir regresa con «Roma», el primer sencillo de su esperado segundo álbum Bronce, que se lanzará en octubre de este año. Neumonía consolidó a la banda en la escena de rock alternativo local gracias a su potente sonido melancólico y letras que capturaban la frustración adolescente. Ahora, con «Roma», el quinteto introduce un nuevo sonido más crudo y minimalista que promete conectar de manera más directa con las emociones de sus oyentes.
«Roma» es descrita por Juan Diego Soto, compositor, guitarrista y vocalista de la banda, como «una carta de amor muy noventera» y una «confesión de egoísmo». Soto también señala que el tema rinde homenaje a discos icónicos como Siamese Dream de The Smashing Pumpkins y a la música que marcó la adolescencia de los miembros de la banda. «Al igual que el resto del álbum, se trata de aprender a perder», explica.
El sonido de «Roma» refleja la madurez que ha alcanzado la banda, con un enfoque en la simplicidad y la transmisión directa de sentimientos. Las guitarras crujientes y las melodías dulces acompañan un relato sincero, evocando la idea de que sentir pena y perder son experiencias válidas y necesarias. Soto comenta sobre esta transición sonora: «Nos sentimos más maduros. La nueva búsqueda es más sobria, más aterrizada. Ya no sentimos la necesidad de grabar doscientas pistas de guitarra. Predomina la necesidad de transmitir directamente. Menos es más.»
El lanzamiento de «Roma» viene acompañado de un videoclip dirigido por Martina Araneda Pinto, filmado con una estética analógica que refuerza el tono nostálgico y emocional de la canción. El video explora temas de aceptación y la importancia de aprender a dejar ir, planteando la pregunta: «¿de qué sirve un micrófono sin una voz?»
Producido por Juan Diego Soto y grabado en los estudios En el Tercero y Balmaceda Arte Joven por Emanuel Irarrázabal y Giovanni Brizzolari, «Roma» ya está disponible en todas las plataformas digitales.
La banda chilena de rock «Autóctonos de Ninguna Parte» regresa con nueva música en 2024, presentando su single «Sueño Perdido». Después del éxito de su primer álbum Alza la Voz en 2021, el power trío continúa su trayectoria con esta nueva canción.
«Sueño Perdido» es una pieza de rock que, según los miembros de la banda, explora la sensación de vivir en un ciclo interminable, donde los días parecen repetirse. Con guitarras intensas y letras profundas, la canción busca transmitir una esperanza de escapar de esa monotonía que se siente como un sueño del que no podemos despertar.
Este lanzamiento es solo el comienzo de una serie de canciones que la banda publicará este año. «Sueño Perdido» fue grabada y masterizada en Estudio LEROCK por el productor chileno José Tomás Molina (Sistemas Inestables, Inverness) y estará disponible en las principales plataformas digitales a partir del 16 de agosto. Además, la banda planea acompañar la canción con un videoclip en un futuro cercano.
Nico Hernández de Colombia y Valentino Merlo de Argentina presentan «Angelito», una cumbia que fusiona los sabores y esencias musicales de ambos países. Con un ritmo contagioso y una letra que celebra el amor y la gratitud, «Angelito» es una invitación a bailar y a reconocer la importancia de los seres queridos en nuestras vidas.
La canción incluye versos como «Tú eres un angelito, te amo tanto, te necesito», transmitiendo un mensaje universal de amor. Inspirada por Grecia, la perrita de Nico Hernández, la letra destaca la importancia de esos «angelitos» que nos acompañan, sean familiares, parejas o incluso mascotas.
La producción musical combina la cumbia colombiana y argentina, logrando una fusión romántica y bailable. Nico Hernández escribió la letra con la ayuda de su hermano Juan David Hernández y su amigo Edgar Rincón «Makako». La producción estuvo a cargo de Nico Hernández y su banda, La Fuerza Musari, con mezcla de Alejandro Rivera y máster de Adam Ayan. En menos de dos meses, la canción fue completada, fruto de un proceso creativo fluido y especial.
El lanzamiento de «Angelito» también incluye un impactante video filmado en Guatavita, Colombia, dirigido por Juliana Hernández y Stefany Trujillo, con Santiago Jaimes como director de fotografía. El equipo de 15 personas logró capturar la esencia del lugar y la emoción de la música, complementando perfectamente la canción.
La banda de rock primitivo ADEMÁN marca su regreso en 2024 con el lanzamiento de su nuevo single «Laberintos», tras un año de giras por bares y una vuelta al estudio. Grabado en tres sesiones entre 2023 y 2024 en colaboración con Estudio Austral y Estudio 01 de Octubre, «Laberintos» refleja los altibajos que la banda ha experimentado en esta nueva etapa.
ADEMÁN destaca la importancia de la reciente designación de Concepción como «ciudad musical» por la Unesco, pero señalan que el verdadero desafío es construir una escena musical sólida y fortalecer la industria musical en la región del Biobío.
El tema fue producido y grabado por el equipo de Estudio Austral, con la mezcla y masterización a cargo de Joaquín Herrera de Estudio 01 de Octubre, quien también participó en la producción. Herrera comenta: «Laberintos es el resultado de un arduo trabajo colectivo basado en el respeto y el profesionalismo, valores que espero seguir aportando a la escena musical del Biobío. Espero que el esfuerzo de todos sea de su agrado».
La emoción por la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024 sigue en aumento con el lanzamiento del himno oficial del torneo, «AHEH AHEH». Esta vibrante canción es fruto de una colaboración entre Mambo Kingz, DJ Luian y Parker Ighile, quienes se unieron a los talentos colombianos Nath y YSA C para crear una fusión única de sonidos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del fútbol.
«AHEH AHEH» no es solo una canción, sino una celebración de la unidad, la diversidad y el empoderamiento femenino, valores fundamentales de la Copa Mundial Femenina U-20. Con ritmos energéticos y melodías contagiosas, la pista está diseñada para resonar con una audiencia global y capturar el espíritu de las jóvenes atletas que competirán en Colombia.
La canción también representa una oportunidad significativa para empoderar a artistas emergentes, dándoles una plataforma global a través de FIFA Sound. Mambo Kingz y DJ Luian, figuras influyentes del reggaetón, junto con Parker Ighile, conocido por su estilo «Progressive Urban Pop», han unido fuerzas con Nath y YSA C para crear un himno que trasciende fronteras y celebra la diversidad cultural de Colombia.
La poderosa voz y los ritmos afrocolombianos de YSA C, junto con el estilo contemporáneo y dinámico de Nath, han dado vida a «AHEH AHEH», creando un himno que no solo celebra el torneo, sino que también honra la riqueza cultural de Colombia y la fuerza femenina.
El himno «AHEH AHEH» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar lo que promete ser el sonido definitorio de la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024!
El reconocido artista pop internacional, Benson Boone, ha lanzado su esperado nuevo single «Pretty Slowly» a través de Night Street Records/Warner Records. La canción, que ya es favorita entre sus fans, se destacó durante su presentación en Lollapalooza y en su gira «Fireworks & Rollerblades».
Este lanzamiento sigue al tema «Death Wish Love», incluido en la banda sonora de la película Twisters, y al éxito «Beautiful Things», que ha alcanzado el triple platino de la RIAA y acumulado más de 2.000 millones de reproducciones. Este tema también lideró las listas, manteniéndose siete semanas en el primer puesto del chart Global 200 de Billboard y alcanzando el segundo lugar en el Hot 100 de Billboard.
El álbum Fireworks & Rollerblades de Boone incluye además otros temas populares como «Cry», «What Do You Want» y «Slow It Down», este último actualmente entre los 20 primeros del Top 40 en radio Hot AC y en el Hot 100 de Billboard. El éxito del álbum ha llevado a Boone a obtener tres nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, incluyendo Mejor Artista Nuevo.
Boone ha tenido un año destacado, abriendo el show de Taylor Swift en el estadio Wembley de Londres como parte del THE ERAS TOUR y acompañando a Lana Del Rey en el festival Hangout. Actualmente, Boone está en medio de su gira internacional «Fireworks & Rollerblades», que ha agotado entradas en varias ciudades.
El artista ha sido nombrado Artista On The Verge por iHeartRadio y el año pasado fue destacado como Artista Revelación de Amazon Music y Artista Global Push de MTV. Su EP PULSE también ha tenido gran éxito, acumulando millones de streams con canciones como «What Was», «Little Runaway» y «Sugar Sweet».
Boone continuará su gira mundial, que incluye nuevas fechas en Europa, Japón y Australia, con paradas en ciudades como Bruselas, París, Berlín, Tokio, Melbourne y Auckland.
Con una emotiva balada pop, el cantautor nacional nos adelanta lo que será su nueva placa.
Lican Rai es un cantautor chileno oriundo de Melipilla. Su sonido, combina elementos del folk, rock, indie y pop electrónico; una propuesta que ha plasmado, hasta la fecha, en dos discos de estudio y dos discos en vivo: «Toco Madera» (2015), «Caracol» (2020), «MAKUÑ» (2021) y «ARREBOL» (2021). En el 2022 viajó a Romaphonic Studios, en Argentina, para grabar lo que será su tercer álbum editado por el sello nacional Variable Records. Como adelanto de ese trabajo, el músico nos presenta su segundo single «A la rosa de medianoche».
Un melancólico rasgueo de guitarra acústica da inicio a esta nueva entrega de Lican Rai. «A la rosa de medianoche» es una canción en clave balada pop donde el cello y la voz hacen ascender la emoción a las alturas a través de un relato que nos habla sobre un romance en su etapa inicial. «Se trata sobre volver a enamorarse y superar el temor a salir herido, de volver a ser vulnerable y dejarse querer», comenta el cantautor.
Junto con el estreno en plataformas digitales se acaba de liberar el videoclip oficial dirigido por JC Maturana. En la pieza audiovisual se puede ver al músico interpretando la canción bajo un haz de luz proveniente de una ventana. La iluminación de claros y oscuros se potencian con la elección de fotografía blanco y negro, y la adición de un grano y ruido le imprimen una estética muy cinematográfica. El montaje además nos entrega distintos planos del espacio que habita el cantautor, dando una sensación de calidez e intimidad.
«A la rosa de medianoche» fue mezclada por Alejandro González (ganador a mejor productor en los premios Variable, nominado al Grammy Latino en 2022) y masterizado en Argentina por el mítico productor trasandino, Mario Breuer. La canción se puede escuchar en plataformas como Spotify, Deezer, entre otras, mientras que el videoclip está disponible en YouTube.
Después de una larga ausencia con apariciones esporádicas junto a bandas de su mismo espectro (Red Fang, Los Mundos, Disidente…), Ladymen prepara su segunda entrega de estudio “Los Desiertos del Futuro”, el cual verá la luz este verano. En esta ocasión llega el sencillo ‘FÉNIX’ junto a su video promocional, mostrando un resurgir de la banda, un resurgir que se asoma desde un concepto inmersivo que construyen los riffs crujientes junto a las voces que gruñen las líricas de renacimiento y redención. ‘Fénix’:
El video, dirigido y realizado por el reconocido youtuber Eddie Warboy, nos presenta la nueva cara de la banda ejecutando la canción en un set sombrío e intrigante; una mezcla de humo y fuego mientras el tema se desarrolla frenético de inicio a fin con una dosis de psicodelia y tensión.
A 12 años de su formación en el lejano 2012, Los Perros Malditos aterrizan de pie y caminan firme junto a la creciente escena del stoner latinoamericano para ladrarle su mensaje a todo el mundo. Ladymen es: Luis Martínez (guitarra) Guillermo Chacón (voz) Alex Mitchell (bajo) Gus Cortez (batería).
iZaak lanza hoy su nuevo sencillo titulado «Luna«. Con este lanzamiento, iZaak continúa desafiando las convenciones musicales, fusionando letras románticas con ritmos de reguetón y trap, y añadiendo un toque picante y sensual que ha cautivado a sus seguidores y atraído a una nueva audiencia.
«Luna» combina lo romántico con lo callejero, capturando una mezcla de emociones y atmósferas. La canción evoca deseos, nostalgia, esperanza y sensualidad, reflejando actitudes desafiantes, nostálgicas, esperanzadoras, románticas, sensuales y sentimentales. Este sencillo promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan una experiencia musical profunda y envolvente.
Este ha sido un año estelar para iZaak. Su éxito «BBY BOO«, ha superado los 250 millones de streams en plataformas digitales y “BBY BOO REMIX” con Anuel AA y Jhayco, ingresó al Chart Global de Spotify y YouTube con más de 100 millones de streams y ha sido certificado como Disco Platino por la RIAA. Su música también le valió su primera nominación a los Premios Juventud 2024, en la categoría de La Nueva Generación Masculina. En el evento celebrado el mes pasado, el artista deslumbró con una interpretación en vivo de «BBY BOO«.
«Luna» ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
