La emoción por la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024 sigue en aumento con el lanzamiento del himno oficial del torneo, «AHEH AHEH». Esta vibrante canción es fruto de una colaboración entre Mambo Kingz, DJ Luian y Parker Ighile, quienes se unieron a los talentos colombianos Nath y YSA C para crear una fusión única de sonidos que reflejan la riqueza cultural de Colombia y el alcance global del fútbol.
«AHEH AHEH» no es solo una canción, sino una celebración de la unidad, la diversidad y el empoderamiento femenino, valores fundamentales de la Copa Mundial Femenina U-20. Con ritmos energéticos y melodías contagiosas, la pista está diseñada para resonar con una audiencia global y capturar el espíritu de las jóvenes atletas que competirán en Colombia.
La canción también representa una oportunidad significativa para empoderar a artistas emergentes, dándoles una plataforma global a través de FIFA Sound. Mambo Kingz y DJ Luian, figuras influyentes del reggaetón, junto con Parker Ighile, conocido por su estilo «Progressive Urban Pop», han unido fuerzas con Nath y YSA C para crear un himno que trasciende fronteras y celebra la diversidad cultural de Colombia.
La poderosa voz y los ritmos afrocolombianos de YSA C, junto con el estilo contemporáneo y dinámico de Nath, han dado vida a «AHEH AHEH», creando un himno que no solo celebra el torneo, sino que también honra la riqueza cultural de Colombia y la fuerza femenina.
El himno «AHEH AHEH» ya está disponible en todas las plataformas de streaming. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar lo que promete ser el sonido definitorio de la Copa Mundial Femenina U-20 de la FIFA Colombia 2024!
El reconocido artista pop internacional, Benson Boone, ha lanzado su esperado nuevo single «Pretty Slowly» a través de Night Street Records/Warner Records. La canción, que ya es favorita entre sus fans, se destacó durante su presentación en Lollapalooza y en su gira «Fireworks & Rollerblades».
Este lanzamiento sigue al tema «Death Wish Love», incluido en la banda sonora de la película Twisters, y al éxito «Beautiful Things», que ha alcanzado el triple platino de la RIAA y acumulado más de 2.000 millones de reproducciones. Este tema también lideró las listas, manteniéndose siete semanas en el primer puesto del chart Global 200 de Billboard y alcanzando el segundo lugar en el Hot 100 de Billboard.
El álbum Fireworks & Rollerblades de Boone incluye además otros temas populares como «Cry», «What Do You Want» y «Slow It Down», este último actualmente entre los 20 primeros del Top 40 en radio Hot AC y en el Hot 100 de Billboard. El éxito del álbum ha llevado a Boone a obtener tres nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, incluyendo Mejor Artista Nuevo.
Boone ha tenido un año destacado, abriendo el show de Taylor Swift en el estadio Wembley de Londres como parte del THE ERAS TOUR y acompañando a Lana Del Rey en el festival Hangout. Actualmente, Boone está en medio de su gira internacional «Fireworks & Rollerblades», que ha agotado entradas en varias ciudades.
El artista ha sido nombrado Artista On The Verge por iHeartRadio y el año pasado fue destacado como Artista Revelación de Amazon Music y Artista Global Push de MTV. Su EP PULSE también ha tenido gran éxito, acumulando millones de streams con canciones como «What Was», «Little Runaway» y «Sugar Sweet».
Boone continuará su gira mundial, que incluye nuevas fechas en Europa, Japón y Australia, con paradas en ciudades como Bruselas, París, Berlín, Tokio, Melbourne y Auckland.
Fechas de la gira «Fireworks & Rollerblades» Nuevas fechas en negritas Entradas agotadas
Estados Unidos Sep 24 — Morrison, CO — Red Rocks Amphitheatre* Sep 26 — Maryland Heights, MO — Saint Louis Music Park* […] Oct 22 — St. Augustine, FL — The Saint Augustine Amphitheatre
Europa / Reino Unido Nov 2 — Brussels, Belgium — Forest National* […] Nov 20 — London, UK — O2 Academy Brixton*
Japón Ene 14, 2025 — Tokyo, Japan — Zepp Haneda
Australia / Nueva Zelanda Ene 17, 2025 — Melbourne, VIC — Festival Hall […] Ene 24, 2025 — Auckland, NZ — Spark Arena
Con una emotiva balada pop, el cantautor nacional nos adelanta lo que será su nueva placa.
Lican Rai es un cantautor chileno oriundo de Melipilla. Su sonido, combina elementos del folk, rock, indie y pop electrónico; una propuesta que ha plasmado, hasta la fecha, en dos discos de estudio y dos discos en vivo: «Toco Madera» (2015), «Caracol» (2020), «MAKUÑ» (2021) y «ARREBOL» (2021). En el 2022 viajó a Romaphonic Studios, en Argentina, para grabar lo que será su tercer álbum editado por el sello nacional Variable Records. Como adelanto de ese trabajo, el músico nos presenta su segundo single «A la rosa de medianoche».
Un melancólico rasgueo de guitarra acústica da inicio a esta nueva entrega de Lican Rai. «A la rosa de medianoche» es una canción en clave balada pop donde el cello y la voz hacen ascender la emoción a las alturas a través de un relato que nos habla sobre un romance en su etapa inicial. «Se trata sobre volver a enamorarse y superar el temor a salir herido, de volver a ser vulnerable y dejarse querer», comenta el cantautor.
Junto con el estreno en plataformas digitales se acaba de liberar el videoclip oficial dirigido por JC Maturana. En la pieza audiovisual se puede ver al músico interpretando la canción bajo un haz de luz proveniente de una ventana. La iluminación de claros y oscuros se potencian con la elección de fotografía blanco y negro, y la adición de un grano y ruido le imprimen una estética muy cinematográfica. El montaje además nos entrega distintos planos del espacio que habita el cantautor, dando una sensación de calidez e intimidad.
«A la rosa de medianoche» fue mezclada por Alejandro González (ganador a mejor productor en los premios Variable, nominado al Grammy Latino en 2022) y masterizado en Argentina por el mítico productor trasandino, Mario Breuer. La canción se puede escuchar en plataformas como Spotify, Deezer, entre otras, mientras que el videoclip está disponible en YouTube.
Después de una larga ausencia con apariciones esporádicas junto a bandas de su mismo espectro (Red Fang, Los Mundos, Disidente…), Ladymen prepara su segunda entrega de estudio “Los Desiertos del Futuro”, el cual verá la luz este verano. En esta ocasión llega el sencillo ‘FÉNIX’ junto a su video promocional, mostrando un resurgir de la banda, un resurgir que se asoma desde un concepto inmersivo que construyen los riffs crujientes junto a las voces que gruñen las líricas de renacimiento y redención. ‘Fénix’:
El video, dirigido y realizado por el reconocido youtuber Eddie Warboy, nos presenta la nueva cara de la banda ejecutando la canción en un set sombrío e intrigante; una mezcla de humo y fuego mientras el tema se desarrolla frenético de inicio a fin con una dosis de psicodelia y tensión.
A 12 años de su formación en el lejano 2012, Los Perros Malditos aterrizan de pie y caminan firme junto a la creciente escena del stoner latinoamericano para ladrarle su mensaje a todo el mundo. Ladymen es: Luis Martínez (guitarra) Guillermo Chacón (voz) Alex Mitchell (bajo) Gus Cortez (batería).
iZaak lanza hoy su nuevo sencillo titulado «Luna«. Con este lanzamiento, iZaak continúa desafiando las convenciones musicales, fusionando letras románticas con ritmos de reguetón y trap, y añadiendo un toque picante y sensual que ha cautivado a sus seguidores y atraído a una nueva audiencia.
«Luna» combina lo romántico con lo callejero, capturando una mezcla de emociones y atmósferas. La canción evoca deseos, nostalgia, esperanza y sensualidad, reflejando actitudes desafiantes, nostálgicas, esperanzadoras, románticas, sensuales y sentimentales. Este sencillo promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan una experiencia musical profunda y envolvente.
Este ha sido un año estelar para iZaak. Su éxito «BBYBOO«, ha superado los 250 millones de streams en plataformas digitales y “BBY BOO REMIX” con Anuel AA y Jhayco, ingresó al Chart Global de Spotify y YouTube con más de 100 millones de streams y ha sido certificado como Disco Platino por la RIAA. Su música también le valió su primera nominación a los Premios Juventud 2024, en la categoría de La Nueva Generación Masculina. En el evento celebrado el mes pasado, el artista deslumbró con una interpretación en vivo de «BBY BOO«.
«Luna» ya está disponible en todas las plataformas de música digital.
La banda con certificación de diamante y varias certificaciones de platino Foster The People revelan su esperado nuevo álbum Paradise State of Mind, ya disponible a través de Atlantic Records. EscuchaloACA.
Producido por el cantante principal, compositor y multiinstrumentalista de Foster The People Mark Foster y el integrante de la banda Isom Innis, con contribuciones de Paul Epworth, Jack Peñate, Chrome Sparks y Asa Taccone y grabado en estudios de Londres y Los Ángeles (incluyendo el afamado Studio Three de East West Studios, donde The Beach Boys grabaron Pet Sounds), Paradise State of Mind incluye los destacados y aclamados temas “Chasing Low Vibrations”, “Take Me Back” y el pegadizo y cósmico primer single “Lost In Space”. Elogiado por Consequence por “(invocar) momentos de psicodelia, la era espacial, los himnos de los 80 y cuerdas dramáticas de música disco”, la nostálgica canción se publicó junto a un video oficial dirigido por el premiado cineastaRupert Höller y acumula más de 1,2 millones de vistas.
“Creo que lo más complicado de este álbum fue tratar de ser auténtico sobre lo que me había estado pasando”, afirma Mark Foster, “sin escribir algo muy oscuro y sin suavizarlo tampoco. Porque para mí era muy importante que la esperanza fuera el eje central de todo. La gente necesita tener esperanza. Y creo que es el coraje de avanzar hacia algo que pensamos que puede ser mejor aunque reconozcamos la oscuridad y la realidad que nos rodea. Ese era el objetivo: avanzar dentro del álbum -que era complicado- para hacer algo que sonara fiel a lo que tenía en mente pero que tuviera este ritmo y fuera divertido para bailar. Para mí, es como un caballo de Toya, el mensaje se esconde en la melodía”.
Listado de temas:
1. See You In The Afterlife
2. Lost In Space
3. Take Me Back
4. Let Go
5. Feed Me
6. Paradise State Of Mind
7. Glitchzig
8. The Holy Shangri-La
9. Sometimes I Wanna Be Bad
10. Chasing Low Vibrations
11. A Diamond To Be Born
Foster The People celebró la llegada de Paradise State of Mind esta semana con un par de shows íntimos en el Bowery Ballroom de Nueva York y The Roxy Theatre de Los Ángeles, y con una electrizante interpretación de “Lost In Space” en el programa de la NBC The Tonight Show Starring Jimmy Fallon (miralo ACA). Foster The People continuará apoyando el lanzamiento de su nuevo álbum con una importante presentación en el festival Austin City Limits los días 4 y 11 de octubre. Además, la banda visitará Inglaterra la próxima semana para llevar a cabo un DJ set con firma de productos en el Rough Trade East de Londres (21 de agosto) (entradas ACA) y un DJ set a medianoche en The Disco Room de PRYZM en Kingston Upon Thames (22 de agosto) (Entradas ACA). A su regreso, la banda se presentará en la famosa discoteca POPSCENE de San Francisco, con un DJ set programado para el 5 de septiembre en Rickshaw Stop. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. Más información en www.fosterthepeople.com.
El artista nacional TAZCA estrena «El Fuego«, una pieza inspirada en el art pop que, al contar con tintes experimentales, texturas vintage, una esencia atemporal y un valeroso mensaje que invita a la superación personal, avienta a la audiencia a una estimulante, inspiradora y entretenida experiencia musical en compañía de un visualizer.
La estructura armónica del sencillo supera toda expectativa del pop tradicional, ya que además de contar con la participación en guitarra de Raúl Abarca, quien trabaja con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, se nutre a partir de géneros como el Indie, el synthpop de los 80′, el folk de los 60′ y 70′, y de referentes musicales como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra.
El acto de conectar con uno mismo y de avanzar a pesar del dolor que producen los eventos difíciles de nuestro pasado, son algunos de los tópicos que abordan líricamente la canción, los cuales surgieron gracias a viajes introspectivos que realizó el intérprete hacia las zonas cordilleranas, donde pudo conectar con el tiempo presente y desteñirse de la superficialidad que permea la sociedad.
TAZCA desde sus inicios haconstruido una carrera musical íntegra en la cual ha primado la libertad creativa, donde él desde su propio estudio, ha recorrido y experimentado con la música sin enfrascarse en un solo estilo, apostando por experimentar con géneros como el urbano, el synthpop, la electrónica, el indie y el art pop, creando así piezas únicas que cuentan con una identidad propia e irrepetible.
La pasión por el mundo artístico, que manifestó fuertemente desde su adolescencia, lo llevó a formarse como letrista, compositor, productor musical, mixer, e intérprete de los instrumentos, además de formar parte de las primeras bandas rockeras de hard metal y new metal en Chile conZinkarma y Gazoo.
Fue en el año 2013 cuando emprendió en su carrera como solista con el lanzamiento de su primera producción discográfica bajo el nombre de Gonzalo Bañados, un EP titulado «Prólogo» que contó el apoyo de Chris Gehringerdel, ganador de un Grammy y un reconocido ingeniero-productor de artistas como Rosalía, Madonna y Kanye West. Posteriormente el cantante logró quedar como finalista en el «International Songwriting Competition 2017» con jueces como Lorde y Chris Cornell.
«Antes Que La Noche Me Acabe» y «A Lo Jamaica«, son los singles que coronaron su debut bajo el nombre de TAZCA a finales del año 2023, y ambas piezas cuenta con estilos y conceptos diferentes que contrastan entre sí, que además formarán parte del primer álbum de larga duración que tendrá su ansiado estreno propuesto para finales de agosto con su Parte I.
Luego de haber dedicado el primer semestre del año a la exploración musical, con bastantes horas en estudio probando diferentes equipos y sonidos para sus futuros lanzamientos, el artista de punk rock colombiano Ollie Bend está de regreso con nueva música. Esta nueva etapa en su carrera lo ha llevado a tener nuevas influencias y a ampliar sus horizontes, inspirado y motivado a romper las barreras de la música moderna con un proyecto que está en proceso.
‘Sweet Liar’ es lo nuevo de Ollie Bend, una canción con sonido punk rock que nació cuando el artista, luego de mudarse a una ciudad diferente en Estados Unidos, conectó su guitarra por primera vez en su nuevo hogar. Habla acerca del desgaste y de un abrir de ojos a un amor que no está ahí. Una aceptación y muestra de desinterés a aquello que nos desgasta innecesariamente.
Es una canción abierta a las diferentes experiencias y dramas amorosos que cada persona ha vivido, donde la voz actúa como un desahogo. Su temática principal es el alter ego del amor, una versión de relación completamente contraria a lo que todos esperan del mismo.
«Al tocar, me produjo una sensación de un aire diferente y el comienzo de una nueva etapa en mi vida. Así describo el riff con el que comienza la canción, un riff enérgico alimentado por el sonido único de las guitarras Les Paul y la potencia de los cabezotes Marshall, seguido de un nuevo tono de voz más agresivo y propio del punk rock», comenta Ollie Bend.
El sonido de ‘Sweet Liar’ está muy inspirado en los tonos de guitarras del álbum ‘American Idiot’ de Green Day, el cual hace doce años fue la puerta de entrada del músico colombiano al mundo del rock, fue la inspiración perfecta para coger una guitarra por primera vez y el punto de partida de lo que es hoy musicalmente. En la batería tiene influencias de Travis Barker de Bink-182.
‘Sweet Liar’ es el regreso a las raíces musicales de Ollie Bend, es la muestra de lo que el artista puede hacer en el mundo del punk y es el punto de partida de lo que será una nueva etapa en su carrera musical. Esta canción es la demostración más pura de que, por mucho que el mundo cambie de una forma exponencial, el punk siempre va a ser la mejor y más sincera manifestación artística de expresión enérgica y atemporal. Una muestra más de que el rock jamás estará muerto.
El video de ‘Sweet Liar’ refleja el sentimiento de Ollie Bend al grabar la canción. Se muestra el proceso de grabación de varios instrumentos de forma independiente que convergen en el sonido completo y potente que tiene la canción. Es una canción con bastante energía, perfecta para comenzar el día y para hacer deporte o alguna actividad llena de adrenalina.
La portada del sencillo es una representación de lo que fue Ollie Bend en la composición de la canción. Estando en un espacio nuevo, encerrado con instrumentos e impulsando la creatividad.
«Una vez terminado el demo de la canción, me acosté en el suelo a escucharla, mientras veía los instrumentos que acaban de crear este nuevo track en un nuevo espacio, mientras tenia de frente a mí brazo con tatuajes que expresan mi historia musical. Fue un momento bastante significativo, por eso quise capturar el momento y adherirlo al conjunto de expresiones que la canción es para mí», enfatiza el artista colombiano.
‘Sweet Liar’ es la primera de un conjunto de canciones que hace parte de un proyecto en el que Ollie Bend está trabajando. Antes de finalizar el año, el músico lanzará un último sencillo que sentará las bases y a la vez se convertirá en un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco de estudio. Este single irá acompañado de una serie de shows en Florida, Estados Unidos, los cuales serán anunciados a través de sus redes sociales.
