Escucha ‘Nueva rosa’, lo nuevo de los panameños Adamant

Adamant es un grupo de rock de Panamá que nace del proyecto solista del guitarrista Christian León, quien junto al baterista Jacques Paul Smith, decidieron continuar plasmando su música después de que un par de bandas en las que estuvieron no funcionaran. Bajo el nombre del proyecto solista de [Christian] se lanzaron las canciones ‘Universo Interno’, ‘Despertar’ y ‘Una Historia que Contar’. Durante la producción de la cuarta canción ‘Nueva Rosa’ se unió al proyecto el cantante Ian Evers.

«Algunas de nuestras líricas tocan temas filosóficos sobre la vida, la consciencia, el espíritu humano y su relación con el todo, la superación personal, el seguir adelante a pesar de los obstáculos, pero, así mismo, algunas de nuestras líricas tocan temas más terrenales como ‘Decirte Adiós’ que trata de cuando decidimos dejar algo atrás en nuestras vidas, ‘Fragmentos de Luz’ que habla sobre el amor romántico o ‘No Podrás Ocultar’ que cuenta la historia de amor prohibido. En resumen, queremos expresar el mayor espectro posible de la vida misma a través de nuestra música, pero siempre dando ese hincapié de inspiración y elevación», comenta Adamant cuyas influencias son tan diversas que van desde Dream Theater en el aspecto de la elaboración de arreglos musicales, Nightwish en la integración sinfónica al rock, y Muse en la combinación de sonidos electrónicos al rock.

‘Nueva Rosa’ es lo nuevo de Adamant, una canción escrita musicalmente por Christian León y en letra a cargo de Jacques Paul Smith. Habla del despertar de una nueva consciencia humana, más empática, amorosa, genuina y en armonía con todo a su alrededor y con El Todo. Es una canción de amor, pero amor hacia el proceso de la vida.

La producción de ‘Nueva Rosa’ terminó siendo el catalizador para la creación de Adamant como banda. Es una canción que se expresa a través del rock progresivo con influencias metal y sinfónicas, manteniendo la melodía fresca y catchy.

‘Nueva Rosa’ es el primer sencillo de Adamant y se lanza como single que contiene 3 tracks: ‘Nueva rosa’, ‘Nueva Rosa’ (Radio Edit) y ‘Nueva Rosa’ (Instrumental). Adicionalmente, el grupo panameño ya finalizó la grabación y edición de su segundo sencillo ‘Sueños y Señales’ y entra en proceso de mezcla y masterización. ‘Carpe Diem’ y ‘Decirte Adiós’ serán las canciones que seguirán, las cuales están en los procesos finales de edición.

Adamant significa «De espíritu y voluntad inquebrantable» y bajo ese ideal se formó este proyecto musical en donde sus integrantes buscan expresar la vida misma a través del rock con influencias alternativas, progresivas, metal, pop y sinfónicas. Mezclando los gustos, ideas y la creatividad musical, el grupo busca posicionarse como una nueva y necesaria propuesta rica en arreglos elaborados, prolífica técnica musical, melodías memorables y líricas inspiradoras, pero relacionables para quienes los escuchen.

«Adamant abarca una diversidad de sonidos, temáticas, intensidades y mezcla de géneros musicales tan amplia que sabemos que cualquier persona podría escuchar y relacionarse con alguna canción para cualquier momento o situación de su día. Hay canciones con mucha intensidad energética y líricas cantables para aquellos que quieran iniciar su día con todo, o para hacer ejercicio o tener un boost de energía a través del día. Hay otras que son más baladas con temas amorosos para aquellos que quieran sentir/cantar/conectarse con sus emociones en algún momento. Hay canciones más straight-forward estilo rock alternativo para la escucha de cualquier momento y también existen instrumentales orquestales para aquellos que buscan esa experiencia cinemática inspiradora. Creemos que hay algo de Adamant para todos y para cualquier momento», enfatiza el grupo.

En septiembre, Adamant realizará un evento en Panamá para darle oficialización al lanzamiento de ‘Nueva Rosa’ y también para presentar nuevas canciones a todos sus seguidores.

«Creemos que es importante que Latinoamérica tenga propuestas musicales con contenido, llenas de fondo y no solo forma, que puedan llevar al oyente a buscar superarse de una forma u otra a través de la inspiración que la música causa. Vivimos en una época en donde la música en español está dominada por géneros musicales que apuntan hacia lo efímero, lo groso, lo pasajero, aquello que llamamos «música estilo comida chatarra» la cual consumes rápido y deshechas, y ya se siente vieja al par de meses. Creemos en el ideal de que la música debe apuntar hacia la belleza, lo atemporal y lo eterno y que, en ese proceso, las personas se nos unan en este viaje. Nuestras expectativas son sencillas: Ser lo que describimos y llegarle a la mayor cantidad de personas para tocar y elevar el espíritu y los corazones», concluye Adamant.

Miller Sebastián Regresa con “El Cantante”: Un Nuevo Himno en la Música Popular Colombiana

El reconocido cantante colombiano Miller Sebastián regresa a la escena musical con su nuevo sencillo titulado “El Cantante”, una obra que promete convertirse en un emblema de la nueva ola de la música popular colombiana. Con este lanzamiento, Miller Sebastián reafirma su compromiso con la autenticidad y la pasión que lo definen como artista.

“El Cantante” es una canción escrita por un compositor mexicano que explora el profundo sentimiento de un intérprete que, más allá de la competencia, busca transmitir su música con sinceridad y sin pretensiones. La canción refleja cómo la música se convierte en un cómplice esencial en la vida del artista, sirviendo como un canal de expresión pura y emotiva.

Este sencillo representa una evolución en el estilo de Miller Sebastián, quien fusiona los sonidos del regional mexicano con su esencia colombiana. El resultado es una pieza vibrante que sin duda resonará en el corazón de sus seguidores y destacará su capacidad para mezclar géneros y estilos.

El videoclip de “El Cantante” fue grabado en la histórica ciudad de Zipaquirá, bajo la dirección de Mia Films y la producción de Andrés Ricardo. Durante un día de rodaje, se creó un ambiente visual que pone en primer plano a Miller Sebastián, resaltando su presencia escénica mediante un esquema de iluminación que acentúa su corporalidad y expresividad. El video complementa perfectamente la canción, capturando la esencia del artista y su profunda conexión con la música.

Miller Sebastián ha consolidado su lugar en la música popular con éxitos como “Mala”, “Y Ahora Te Vas”, “Besos Nuevos”, “La Reina de las Mentiras”, y “No Voy a Llorar”. Su poderosa voz y su impecable interpretación en vivo lo han convertido en una de las figuras más destacadas de la escena musical, capaz de impactar y conectar profundamente con el público.

Con letras que reflejan la vida cotidiana y un estilo único, Miller Sebastián continúa rompiendo moldes y dejando su huella en la música popular, demostrando una vez más por qué es uno de los artistas más prometedores de su generación.

Bonier Deslumbra con su Nuevo Single y Videoclip “Cristales”

El dúo cordobés de los hermanos Bonier regresa con fuerza con su tercer lanzamiento, “Cristales”. Este nuevo sencillo destaca por un potente estribillo y un texto cargado de emociones, acompañado de una base de guitarras eléctricas y teclados que envuelven la canción en un halo sugerente. La mezcla de un sonido crudo con líneas melódicas dulces convierte a “Cristales” en un tema que invita a ser cantado a pleno pulmón.

La letra de la canción explora la idea de cómo, a veces, en la vida, algo irrumpe con fuerza y se siente como una revelación desde lo más profundo. “A veces ocurre en la vida -muchas- que lo bueno, también duele,” explican los miembros de Bonier sobre el significado de la canción.

“Cristales” es el tercer adelanto de un álbum de diez temas que el dúo planea lanzar a principios de 2025. El sencillo ha sido producido por Candy Caramelo en Candyland Studios, con Jose Bruno en la batería y mezclado y masterizado por SanE Quizhpe. La producción logra captar la esencia emotiva de la banda, combinando una sonoridad poderosa con toques de delicadeza melódica.

Bonier también se prepara para llevar su música al escenario. El próximo 5 de octubre, el dúo se presentará en Córdoba como telonero de Coque Malla, ofreciendo a sus seguidores una muestra en vivo de su nuevo material. La gira de presentación de su próximo álbum comenzará en 2025, marcando el inicio de una nueva etapa para Bonier y su música.

Con “Cristales”, Bonier continúa su evolución musical, prometiendo un álbum que profundizará aún más en su estilo distintivo y emotivo. El nuevo sencillo ya está disponible para escuchar, y los fanáticos pueden esperar con entusiasmo lo que está por venir.

«SI ME DEJAS» de J1 e IVONNE MONTERO: Un Éxito Internacional en Ascenso

La colaboración entre el artista colombiano J1 y la cantante mexicana IVONNE MONTERO con el sencillo titulado “SI ME DEJAS” ha convertido las expectativas en realidad, estableciéndose como un éxito tanto a nivel nacional como internacional.

En solo un mes desde su lanzamiento, “SI ME DEJAS” ha superado las 100,000 reproducciones en plataformas digitales, mientras que el video musical se acerca a las 50,000 visualizaciones orgánicas en YouTube. Además, los reels del tema han acumulado más de 4 millones de visitas en redes sociales, evidenciando la cálida recepción del público.

J1 expresó su entusiasmo y agradecimiento por el éxito de la canción: “Hemos estado junto a Ivonne haciendo mucha promoción en México, Colombia y Estados Unidos. Han sido días extenuantes, pero ver los resultados hace que todo valga la pena. Estamos profundamente agradecidos con el público y los medios de comunicación por cada oportunidad que le brindan a nuestra música.”

“SI ME DEJAS” es una bachata urbana escrita por J1 que ofrece un himno a esos amores que llegan de manera inesperada, superando cualquier mal hábito y transformando la mentalidad para vivir un romance de cuento. Con esta propuesta, J1 y IVONNE MONTERO han capturado la esencia de un amor sincero y auténtico, resonando profundamente con oyentes de todas las edades.

Ivonne Montero comentó sobre el éxito del sencillo: “Como productor o intérprete, J1 es un artista totalmente versátil y por eso este sencillo logró ser diferente y destacar entre tantas propuestas musicales. Estamos seguros de que aún falta mucho por venir.”

Actualmente, J1 e IVONNE MONTERO están preparando la siguiente fase de promoción, con planes para continuar su agenda en México y Colombia. Ambos artistas están decididos a seguir conectando con su audiencia y celebrando el valor de los amores auténticos y las letras sinceras que definen su música.

David Deflores Enciende el Caribe con su Nuevo Sencillo “Entre Nosotros”

David Deflores, el talentoso cantautor chileno de pop latino, presenta su nuevo sencillo “Entre Nosotros”, una celebración vibrante del amor y la vida caribeña. Inmerso en la experiencia tropical y comunitaria de su vida en El Valle, República Dominicana, Deflores trae un ritmo cálido y contagioso que invita a moverse al son de su música en cualquier lugar y a cualquier hora.

“Entre Nosotros” destaca por su energía ardiente y su evocadora letra, que captura la esencia de un romance apasionado en los paisajes vibrantes de la costa norte de República Dominicana. Frases como “Un trazo de magia en su mirada” y “No quiero perder tu calor” reflejan el espíritu encantado y vivo del sencillo, sumergiendo a los oyentes en un mundo de juego, magia y amor.

El sencillo se complementa con un videoclip que ha sido filmado en el pintoresco Valle de Samaná. Dirigido por Alberto Alepuz y producido por Pantera Films, el video captura la esencia de la vida en la región, destacando tanto los paisajes naturales como la creatividad y el bienestar que Deflores experimenta en su comunidad. La estética del video, caracterizada por su simplicidad y humor, resalta la belleza de lo esencial y ofrece una experiencia visual envolvente.

“Mi vida es la comunidad en la que vivo, en El Valle, mi hogar en República Dominicana, rodeado de amigos de todo el mundo y diferentes profesiones. Estamos aprendiendo y cocreando una nueva vida juntos,” comenta Deflores. Esta profunda conexión con su entorno y su comunidad es una fuente constante de inspiración para su arte, guiándolo en su camino hacia el reconocimiento en la escena musical chilena y latinoamericana.

Desde su debut en 2015 con el álbum “Supervivencia”, la música de David Deflores ha resonado con sencillos cautivadores como “El Tiempo Vuela”, “Primavera” y “El Amor”. Además de su pasión por el pop, Deflores ha explorado géneros como el Funk y el Soul, y ha ampliado su horizonte creativo al dirigir Pantera Films, una productora audiovisual centrada en la música y los bienes raíces.

La trayectoria de Deflores también lo ha llevado a Los Ángeles, donde ha colaborado con artistas de renombre y ha sido parte del equipo de Jennifer Lopez para un programa de televisión, así como acompañante de baile de José Vidal. Su constante evolución artística y profesional culminará en el lanzamiento de su próximo álbum en agosto de 2024, prometiendo una nueva etapa musical llena de experiencias personales y creativas.

“Entre Nosotros” ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un adelanto del viaje personal y musical que Deflores está atravesando en esta nueva fase de su carrera.

Bernier Deslumbra con su Nuevo Sencillo «Upgrade»

Bernier, un prometedor talento en la escena musical, presenta su nuevo sencillo titulado “Upgrade”, lanzado bajo el sello AP Global Music. Este tema marca una declaración audaz en el mundo del trap latino, consolidando aún más la presencia del artista en el género.

“Upgrade” destaca por su letra desafiante y su atmósfera provocativa, características esenciales del trap. La producción del sencillo estuvo a cargo de Goldi y Madd Boyy, dos productores destacados en el ámbito urbano que han logrado crear un sonido seductor y único. La letra, escrita por Bernier, ofrece una visión auténtica y personal, reflejando sus vivencias y su estilo artístico.

El lanzamiento de “Upgrade” está acompañado por un video oficial (disponible en YouTube), dirigido por Gabriel Graffer. Filmado en un estudio en Medellín, Colombia, el video resalta por su estética sofisticada y su capacidad para capturar la energía y la pasión que Bernier infunde en su música. La visualización combina feminidad y sensualidad, acentuando el impacto de la canción.

“Estoy emocionado por compartir ‘Upgrade’ con mis seguidores. Este tema representa una evolución en mi música y espero que todos disfruten tanto de la canción como del video,” comentó Bernier.

Disponible en todas las plataformas digitales, “Upgrade” está listo para atraer a los oyentes con su mezcla de ritmos sugerentes y letras audaces. Con este lanzamiento, Bernier continúa su ascenso en la industria musical, mostrando su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través del trap latino.

VAXTI Lanza «Solo Dilo»: Un Himno Pop Punk al Amor Intenso y Efímero

VAXTI, el dinámico cuarteto de pop punk, está de regreso con su quinto lanzamiento, “Solo Dilo”. Esta nueva canción ofrece una dosis de energía explosiva y una mirada sincera al amor que, aunque puede terminar mal, vale la pena vivir.

“Solo Dilo” se destaca por su vibrante estilo pop punk, con la batería desempeñando un papel central que impulsa la canción con un ritmo enérgico y contagioso. La letra aborda un tema universal: el enamoramiento a pesar de saber que las cosas podrían no salir bien. Refleja esos momentos en los que, al ver a alguien en una noche de diversión o en una mirada casual, te enamoras perdidamente, solo para descubrir que la otra persona busca algo diferente, un amor no recíproco pero igualmente intenso.

El video musical de “Solo Dilo” añade una capa visual a la narrativa de la canción, desarrollándose en un campamento donde cuatro amigos creen que han conquistado a una chica. Sin embargo, la trama revela que la misma chica está en busca de algo más superficial, poniendo de relieve la ironía y el desenlace inesperado de la historia.

VAXTI, compuesto por Erick Pantoja “Rex” (bajo y compositor), Jesús Vargas “Metal” (voz y compositor), Hector Olvera “Hoolmss” (batería) y Alberto Pérez “Beto” (guitarra), ha estado marcando su camino desde la preparatoria. Ahora, el grupo se posiciona como una fuerza emergente en la escena del pop punk latinoamericano, trayendo consigo un sonido fresco y auténtico.

Con “Solo Dilo”, VAXTI no solo entrega un nuevo sencillo, sino también una reflexión sobre las emociones intensas que acompañan al amor efímero, proporcionando una experiencia musical que es tanto enérgica como conmovedora.

Cycle/End Rompe Espejos y Barreras con su Nuevo Sencillo “Broken Mirror”

El dúo canadiense Cycle/End, originario de las afueras de Montreal, regresa con una potente muestra de su evolución musical en el nuevo sencillo “Broken Mirror”. Este lanzamiento marca un hito significativo en el viaje de la banda, destacando su crecimiento y destreza en el heavy rock alternativo.

Cycle/End fue fundado por Jeremie, quien se trasladó a Montreal con el sueño de forjar una carrera musical y artística. Inicialmente conocido por su trabajo como técnico de escenario y bajista, Jeremie ha ampliado su rol dentro de la banda para incluir guitarra y voz. Esta evolución ha permitido a Cycle/End explorar nuevos territorios sonoros y expresar completamente la visión creativa de su líder.

El nuevo sencillo presenta una colaboración destacada con Rébecca Bucci, una artista multifacética conocida por su habilidad en la comedia, la imitación y la música. Bucci aporta una dimensión única a la banda, con armonías no tradicionales que enriquecen la experiencia auditiva, especialmente en los puentes y coros de la canción.

“Broken Mirror” muestra una rica mezcla de influencias que van desde el post-hardcore y punk-rock hasta el indie ambiental y el folk-blues. La canción rinde homenaje a bandas icónicas como Thrice, Smashing Pumpkins, Silversun Pickups, Foo Fighters y Stone Sour, entrelazando estas inspiraciones en un sonido cohesivo y distintivo.

La letra de “Broken Mirror” explora temas de libertad, inspirados en la introspección durante el confinamiento pandémico. La canción reflexiona sobre las fronteras difusas entre cautiverio y libertad, capturando la esencia de una introspección colectiva vivida en tiempos inciertos. A medida que el mundo emerge del confinamiento, la pregunta sobre qué constituye la verdadera libertad sigue siendo especialmente relevante.

Desde la primavera de 2023, Cycle/End ha lanzado cinco sencillos que han consolidado su reputación por su música innovadora y emocionalmente resonante. Los fanáticos pueden esperar con entusiasmo un EP de 4 pistas, programado para el otoño de 2024, que promete explorar aún más la profundidad y creatividad del dúo.

Con “Broken Mirror”, Cycle/End no solo presenta una nueva canción, sino que también reafirma su posición como un nombre destacado en la escena del rock alternativo, ofreciendo una experiencia musical que desafía las expectativas y toca las fibras más profundas del alma.

Tazca Enciende el Escenario con «El Fuego»

El artista chileno Tazca continúa su ascendente trayectoria en la música nacional con su más reciente sencillo, «El Fuego». Con una propuesta distintiva que fusiona géneros como Pop, Indie, Pop Art, Rock y Alternativo, Tazca ofrece una pieza íntima y personal que profundiza en la conexión con uno mismo y en la superación de las dificultades del pasado.

«El Fuego» es una reflexión emocional que nace de la experiencia personal de Tazca durante sus viajes introspectivos por la cordillera chilena. Lejos de las distracciones y superficialidades de la vida moderna, el artista encontró en la naturaleza y el aislamiento un espacio auténtico para el crecimiento personal. Este proceso de autoexploración se manifiesta en la narrativa de la canción, que invita a una introspección profunda y a la conexión con el ser interior.

El sencillo es el resultado de un proceso autodidacta en el que Tazca asumió el control total de la composición, producción musical, grabación y mezcla en su propio estudio. La colaboración destaca la destacada interpretación en guitarra de Raúl Abarca, conocido por su trabajo con artistas como Alex Andwandter, Francisca Valenzuela y Soulfia, añadiendo una capa adicional de sofisticación a la pieza.

El sonido de «El Fuego» es una rica mezcla de influencias eclécticas. Combina elementos del Arp Pop y la música cinematográfica moderna con el synthpop de los 80’s, mientras rinde homenaje a íconos como David Bowie, Los Jaivas y Violeta Parra. Esta amalgama de estilos crea una experiencia auditiva única, que refleja la visión innovadora de Tazca y su capacidad para tejer un tapiz sonoro que resuena con la experiencia humana.

Con «El Fuego», Tazca no solo presenta una nueva canción, sino que también reafirma su compromiso con una música auténtica y emocionalmente resonante. Su habilidad para combinar influencias variadas con una narrativa personal y reflexiva promete consolidarlo aún más en el panorama musical nacional e internacional.