agosto 2024

Frecuencia Alternativa Musica Conciertos

La agrupación bogotana El Punto Ska se va de gira por Colombia con su #ContratempoTour

La agrupación colombiana de ska El Punto Ska se prepara para su gira nacional denominada #ContratempoTour que visitará las ciudades de Ibagué, Cali, Medellín y su natal Bogotá.

El Punto Ska se consolida como uno de los proyectos emergentes más importantes de la música independiente de Bogotá. En este 2024, la agrupación resultó ganadora de la Beca de Circulación Giras Nacionales 2024 del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, con la cual durante este segundo semestre visitarán las ciudades de Ibagué, Medellín y Cali.

Actualmente, la agrupación se encuentra grabando y terminando el videoclip de su single ‘Contratempo’, el cual le da el nombre al Tour.

‘Contratempo’ es una canción enérgica que aborda el ska y el punk y que hace referencia al amor visceral de la agrupación por el ska. Este single (y su videoclip) será lanzado durante la ejecución de la gira de la banda.

La ‘Puntoneta’ inicia su tour en el Festival A buen Ritmo Vol 4 el sábado 31 de agosto en Mi Cabaña Campestre en Ibagué, junto a grandes representantes nacionales del género. La boletería tiene un costo de $45.000 con acceso a piscina dentro del condominio. Para más información comunicarse a los números 3102105237 y/o 3103040631.

La segunda parada de su gira será en Cali participando como banda invitada nacional en el Festival Unirock Alternativo – FIURA 2024. El evento se realizará los días 26 y 27 de septiembre en las instalaciones de la Universidad del Valle. El festival tiene un valor simbólico de $10.000 por día. Para mayor información se puede escribir o llamar al número 3193392986.

El Punto Ska está definiendo su participación en un gran festival en la ciudad de Medellín el cual será anunciado en las redes de la banda en los próximos días.

Finalmente, la agrupación ha anunciado su intención de realizar su ya reconocido y consolidado festival #SkaParaTodosFest a fin de año, dando continuidad a su proceso como productores de eventos musicales. El lugar, la fecha y los artistas que harán parte de esta nueva edición serán informados próximamente en las redes sociales de la banda y del festival.

Su más reciente sencillo ‘Nómada’ es una canción que habla del trajín normal que tienen que enfrentar la mayoría de los asalariados en Colombia: la desidia e indiferencia de los malos jefes. Es una invitación a quienes se sientan identificados (as) a poner un alto en el camino y dejar atrás esos abusos y/o maltratos. ‘Nómada’ está incluida en el disco ‘Ska Para Todos’ de El Punto Ska. La canción experimenta sonidos del early reggae, un género poco explorado en Bogotá y en Colombia.

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Llega la nueva temporada de la FMS Colombia

¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca.

El Royal Center de Bogotá recibirá el domingo 8 de septiembre a los siguientes 10 gladiadores que están dispuestos a empezar con buen pie con el fin de heredar el trono que Valles-T deja vacante.

Referentes de la escena local como Lokillo y Marithea o grandes fichajes como el argentino G Sony darán forma a una liga de ensueño que busca un nuevo campeón.

Tras meses de espera, los fanáticos del freestyle están de celebración. ¡Vuelve la liga del sabor! La espera ha merecido la pena porque la 3ª temporada de FMS Colombia llega con más ambición que nunca. Nuevas incorporaciones y leyendas de la escena colombiana se medirán en una liga que, a diferencia de la anterior, dará el doble de show con dos batallas de cada MC por fecha.

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Los competidores de esta temporada son: Lokillo, Marithea, G Sony (traspaso), Filósofo (regreso), Chang (regreso), Fat N (ascenso), Puppy, RBN, Airon y Coloso.

Para la esperada Jornada 1, ya hay 4/11 duelos confirmados:

Chang vs G Sony

Puppy vs Lokillo

Coloso vs Marithea

G Sony vs Filósofo

Los siete duelos restantes, al igual que la revelación de los dos invitados sorpresa bajo el nombre de «Extra Players», serán revelados día a día en las redes sociales oficiales de @fmscolombia.

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¿QUÉ ES LA FREESTYLE MASTER SERIES (FMS)?

FMS es la liga de batallas de freestyle, la cual se encarga de buscar a los verdaderos reyes del verso improvisado de cada país. A través de rimas, flow, técnicas, puesta en escena, agresividad y un sinfín de cualidades, los MC’s buscan consagrarse como los referentes de una disciplina que crece a un ritmo imparable.

La primera edición se celebró en España (2017), cuyo éxito se replicó en Argentina (2018), México (2019), Chile (2019), Perú (2020), Colombia (2022), Caribe (2023) y Brasil (2024). Los 10 raperos más laureados de cada liga buscan, a través de la competición nacional, ser los campeones y clasificar a FMS Internacional, evento que corona al mejor MC del año y que, hasta ahora, solo lo han logrado Aczino (2019), Gazir (2021), Chuty (2022) y Larrix (2023).

Además de lo previamente mencionado, esta nueva temporada contará con uno de los sueños que todo fan del freestyle ha tenido alguna vez: la Superliga. Bajo el nombre de FMS World Series, se hará una gira con 10 competidores históricos que buscarán consagrarse como el auténtico GOAT (Greatest Of All Time).

FORMATO DE VUELTA A LAS RAÍCES… Y NOVEDOSO AL MISMO TIEMPO

El sistema de competición de la temporada 2024/25 retoma la esencia de los inicios acompañada de unos ingredientes mágicos:

10 MC’S

Una decena de competidores oficiales pelean por el oro en una liga de todos contra todos, como en los inicios de Freestyle Master Series.

JORNADAS DOBLES EN 5 FECHAS

La liga está compuesta por cinco citas en las que todos los competidores disputarán dos batallas por cada una, por lo que se podrá disfrutar del doble de show con seis puntos en juego. Como es habitual, una victoria directa son tres puntos, una tras réplica dos, perder tras la prórroga otorgará uno y perder directamente… se quedará en cero.

EXTRA PLAYERS

Para que se cumpla el propósito de dos batallas por jornada, en cada fecha habrá uno o dos perfiles externos que desafiarán a los competidores oficiales. Es decir, si hay un solo invitado, disputará dos batallas ante dos MC’s titulares. Si van dos, cada uno tendrá un enfrentamiento ante un competidor oficial. No son simples exhibiciones, puesto que podrán arrebatar los tres puntos a su rival afectando directamente a la tabla, aunque no formen parte de ella. Cada uno de los diez protagonistas de la liga tendrán uno de estos enfrentamientos sorpresa a lo largo de la temporada.

DUELOS DIRECTOS Y AMENOS

Cada batalla dura entre 12 y 15 minutos y está compuesta por:

1) Random Mode: Diferentes pruebas de estímulos se irán aplicando a lo largo de los 11 duelos

2) Minuto ida: 60 segundos para rapear libremente que serán respondidos de manera seguida

3) Minuto vuelta: Igual que el de ida, pero a la inversa.

4) Deluxe: 4×4 con dos patrones a capela (sin instrumental) y el resto de la ronda con beat.

¿CÓMO SE VOTA?

Los cinco jueces de cada liga valoran el enfrentamiento por rondas. Podrán puntuar del 0 al 10 cada round y la suma de las planillas determinará el ganador. Solo habrá una única réplica a 4×4 en caso de que empaten a puntos.

¿QUIÉN GANA?

El que más puntos acumule al término de la liga. En caso de haber empate, prevalecerá el duelo directo. Las posiciones no asegurarán la permanencia en la liga de cara a la próxima campaña y habrá FMS Internacional, la cual convivirá con la novedosa FMS World Series.

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Jaison Neutra presenta el show ‘Un Arrabalero en Bogotá’

Jaison Neutra, artista M3 Publishing y M3 Records, se presentará en Bogotá como parte de su gira nacional. El show será en el Estudio De La Piña el próximo 27 de septiembre.

‘Un Arrabalero en Bogotá’ hace parte de la gira nacional ‘Un Arrabalero en tu ciudad’, con la que el cantautor barranqueño estará recorriendo el país.

Durante esta gira, Jaison Neutra estará interpretando algunos éxitos de ‘Resabia’o’, su primer álbum de estudio, pero será principalmente una oportunidad para interpretar canciones de su segundo álbum ‘Elegante Arrabalero’, publicado a finales de 2023 a través de M3 Records.

El artista santandereano, reconocido nacionalmente por sus letras profundas y poéticas, estará interpretando canciones que se han vuelto obligadas en su catálogo, como ‘Bailo Lento’ (producida por Juan Galeano, ganador de 4 Latin Grammys con su agrupación Diamante Eléctrico), ‘Nelly’ y ‘El Peso’, canción que lanzó junto al cantautor ibaguereño Santiago Cruz y con la que estuvo nominado a los Premios Nuestra Tierra 2024 en la categoría Mejor Canción Tropical, Salsa o Cumbia.

Estos shows se presentarán en un formato íntimo, que busca un acercamiento a la música desde su propio núcleo en la guitarra y voz de su compositor Jaison Neutra.

Será la última vez en un buen tiempo en el que la audiencia podrá escuchar las canciones en este formato, pues el tercer álbum de Jaison Neutra vendrá con sonoridades mucho más volcadas hacia la cumbia y la música tropical.

Adquiere tus boletas para ‘Un Arrabalero en Bogotá’ en https://acortar.link/UnArrabaleroenBogota

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Escucha ‘Mal y un reloj’, lo nuevo de Ale Camalión

Ale Camalión es el proyecto solista de Alejandro Cardona Arango, un músico de la ciudad de Medellín, Colombia que busca vivir su vida de la manera más plena y esto lo logra haciendo música. Tras haberla abandonado durante 6 años por la presión social que dice «de la música no se vive», y caer en su más profunda depresión, entendió que una vida sin razón no es más que una mísera existencia por lo que decidió continuar trabajando como diseñador gráfico solamente para apostarlo todo tratando de algún día vivir de hacer música.

«Siempre sospeché de sufrir depresión, pero fue tan solo tras haberla vivido en su peor expresión que entendí lo que implica para alguien padecer una enfermedad como esta. Entonces tras conocer el canto de esa Gran Sirena, busco ofrecer mi voz enmarcada en un paisaje sonoro, esperando que todos aquellos que duermen bajo agua atados al canto de la depresión y otras sirenas, puedan escucharla y les sirva para liberarse, aunque sea lo suficiente como para volver a respirar», cuenta.

A través de sus canciones, Ale Camalión deja un mensaje claro: «no estamos solos en esta lucha contra nosotros mismos y al igual que mi música, yo mismo quiero ser apoyo, compañía y a su vez encontrar en los demás eso mismo».

Ale Camalión está inspirado por los ritmos y sintetizadores del synthpop y new wave, las guitarras cargadas de efectos del shoegaze y dream pop, las melodías vocales de The Beatles y el pop más actual, y la libertad de explorar el sonido que se permite el rock progresivo.

«Busco crear aquellas fotografías de mi mundo, referenciado en bandas como Tan Biónica, Zoé, MGMT, Arcade Fire, El Mató a Un Policía Motorizado, Margarita Siempre Viva y La Banda del Bisonte, entre otras», agrega el artista paisa.

‘Mal y un reloj’ es lo nuevo de Ale Camalión, una canción que aborda una temática conflictuante para quienes padecen de alguna enfermedad mental. Busca recrear ese espacio delirante que es la cabeza cuando escucha cantar a la sirena, mediante reverberación, sintetizadores que crean ambientes espaciales, pero manteniendo un ritmo y dinámica en el sonido. Es perfecta para escuchar no solo cuando se recae en esos problemas derivados de la neuro divergencia, sino también cuando se pasa por esos buenos momentos donde abunda el aire, donde igualmente es importante recordar que la vida es un vaivén.

«En la mayoría de los casos estas enfermedades nos acompañarán durante toda nuestra vida, por eso, es preciso aceptar que ese mal interior es parte de quienes somos y para aceptarnos a nosotros mismos también debemos entender a este como una parte nuestra. Así entonces, aunque a veces parezca que nuestros demonios ya no están, es solo cuestión de tiempo para que regresen, y es aquí donde está la importancia de saberlo, para así aprender a estar preparados y enfrentarlos nuevamente», enfatiza el músico.

El videoclip animado de ‘Mal y un reloj’ representa un poco lo que es hundirse en el fondo del mar que hay en la cabeza. Entonces se ve cómo los hábitos, el día a día, los pensamientos y hasta añoranzas, comienzan a nadar allí junto al intento por seguir a flote.

‘Mal y un reloj’ es el tercer lanzamiento de Ale Camalión y la canción que más logra acercarse al sonido que imagina para su proyecto. Inicialmente hace parte de lo que sería su Ep debut, aunque existe la posibilidad de que se convierta en un álbum. En cualquiera de los casos, será un viaje introspectivo donde nadaremos desde lo más hondo de su cabeza hasta la superficie, recorriendo los sucesos más trascendentales que ocurrieron hasta llegar allí.

Actualmente, Ale Camalión se encuentra trabajando en su próximo lanzamiento ‘Noche negra’ que ya está en proceso de mezcla y saldrá a finales de octubre o principios de noviembre.

«Todas mis canciones han sido grabadas en Medellín en el estudio Particular.rec, producidas por mí y por Simón Ramírez Acosta (guitarrista de La Banda del Bisonte), mezcladas por el mismo Simón y masterizadas por Sebastián Lopera, nominado a cuatro Latin Grammy. La interpretación ha estado en manos de Simón Ramírez en las guitarras y bajo, Alejandro Campero en la batería (Miembro de Armenia) y por mí en los teclados y voz», puntualiza.

«Creo que para todos aquellos que nos embarcamos en este sueño nos es inevitable imaginarse algún día en medio de un estadio en el abrazo de miles de personas y, aunque no soy la excepción, la búsqueda de mi felicidad es la razón por la que hago música, así que con poder dedicarme 100% a mi música y de ayudar con ella a cuanta gente pueda, doy por cumplido el objetivo; sin embargo, conociéndome bien, soy un poco ambicioso y buscaré siempre llevar mi música a un nivel más alto, pues adaptarse al cambio para mejorar es en parte una de las razones por la que me llamo Ale Camalión», concluye.

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Un debut explosivo:El dúo Metalengua presenta “Chispop”, su esperadoprimer álbum

La espera ha llegado a su fin. Después de meses de anticipación, el dúo chileno Metalengua ha lanzado su esperado álbum debut, «Chispop», un proyecto de trece canciones que se despliega en dos lados, A y B, y que fusiona poesía, fiesta, romance y experimentación musical. Este álbum, inspirado en la tradicional golosina chilena del mismo nombre, sintetiza la esencia vibrante y ecléctica del dúo, evocando una atmósfera de celebración y nostalgia.

«Sentimos que nuestro estilo de música podría sonar en cualquier cumpleaños a lo largo del país, porque tiene ese espíritu de fiesta familiar, sin restricciones de edad, género o proveniencia,» explican los hermanos Pascal y Martín Torres, el dúo detrás de Metalengua. Con una identidad marcada por colores intensos y un sabor tan fascinante como extraño, «Chispop» se presenta como una propuesta musical que celebra el espíritu nacional chileno. «Todo Chile conoce los chispop, así que podríamos decir que, de alguna manera, este nombre también tiene algo de espíritu nacional. Si el mundo se ha maravillado con el K-Pop, ¿por qué no con el Chispop o Chilean Pop?», añaden, destacando el carácter inclusivo y universal de su música.

«Chispop» es un viaje sonoro desprejuiciado, en el que Metalengua transita con naturalidad por una diversidad de géneros, desde el flamenco hasta el reggaetón, pasando por corridos, cumbia y música electrónica. El álbum es un testimonio de la creatividad y la colaboración que han caracterizado al dúo, con canciones que van desde lo profundo y emotivo hasta lo bailable y eufórico.

Entre las canciones más destacadas se encuentran «La baba del sol», un vals en colaboración con Rosario Alfonso, y «Ojitos de planeta», un flamenco con toques urbanos producido por Javier Barría. Estos temas, cargados de emotividad, contrastan con tracks como «Trompo», «Tecno meteoro» o «23×3», que invitan a bailar hasta el amanecer. Este contraste intencionado refuerza la idea de que el álbum busca provocar una amplia gama de emociones en el oyente, haciendo que cada escucha sea una experiencia única.

Los hermanos Torres querían que escuchar «Chispop» fuera como asistir a un show en vivo, donde las emociones y energías fluctúan intensamente. «Queríamos que escuchar este disco sea como presenciar un show en vivo, donde transportamos a la gente por un espectro amplio de emociones y energías. La misma persona puede reír, bailar y llorar en una distancia de un par de tracks», explican. Con temas que pueden convertirse en la banda sonora tanto de romances como de quiebres amorosos, «Chispop» es un álbum que busca mover profundamente a quienes lo escuchen y que se vuelva parte de sus vidas.

Una de las colaboraciones más destacadas del álbum es «Campaní», una cumbia interpretada junto a Juanito Ayala. Esta canción combina elementos del folclor, la música sound y el género urbano, resultando en una cumbia urbana moderna que resalta la ambivalencia clásica del género: la melancolía y la fiesta. Metalengua logra, con maestría, capturar esta dualidad y ofrecer una propuesta fresca y necesaria en la escena musical actual.

Otra sorpresa del disco es «Amor Condenado», un corrido basado en hechos reales que cuenta una historia de amor compleja. Con poderosos arreglos de bronces, la canción aporta una nueva perspectiva y color al lenguaje musical de Metalengua, que sigue conquistando tanto al público del circuito indie como al del mundo folk y urbano.

Con «Chispop», Metalengua ha logrado un debut que no solo refleja su incesante curiosidad y versatilidad, sino que también consolida su lugar en la escena musical chilena y más allá. Este álbum es una invitación a una fiesta sonora y emocional, donde las barreras de género y estilo se desvanecen en una celebración de la diversidad y la autenticidad.

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Jawar nos lleva al baile con su nueva entrega musical «Romper el Corazón»

¿Cuántas veces se puede romper el corazón? Esta es la pregunta que Jawar, el talentoso músico penquista radicado en Talca, explora en su más reciente single, «Romper el Corazón». En una interesante fusión de tristeza y ritmos bailables, el artista vuelve a sorprender con una propuesta que invita a reflexionar y moverse al mismo tiempo.

«Quise escribir sobre ese tema pero con una melodía rápida y bailable, porque cuando te rompen el corazón se siente tal cual se hubiera muerto una persona muy importante, acompañado de un doloroso y angustiante luto, pero toda pena de amor se puede sanar bailando», detalló Jawar al ser consultado sobre la inspiración detrás de su nuevo lanzamiento.

Este single se suma a una serie de canciones que han marcado su carrera, como «Tu sabor en mi boca», «Ojitos de penumbra» y «Una vez más», todas con un común denominador: el amor y el desamor. Jawar ha sabido construir un sello propio con su capacidad para transformar experiencias emocionales intensas en piezas musicales que conectan con su audiencia.

El estreno de «Romper el Corazón» no es solo un adelanto de lo que será su tercer disco, sino que también marca el preludio de un anuncio que, según el propio Jawar, será el más importante de su carrera. «En septiembre daré un importante anuncio, el más importante de mi carrera. He estado trabajando en eso los últimos meses y durante ese mes por fin podré contarlo», señaló con entusiasmo, dejando entrever que se avecinan grandes novedades para sus seguidores.

«Romper el Corazón» ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music, y Tidal. La canción fue grabada, producida y mezclada por el propio Jawar en Estudio Playita en Talca, y masterizada en Estudio Pangea en Buenos Aires, bajo el sello nacional SurPop Records. Este lanzamiento no solo reafirma la autonomía y versatilidad del músico, sino que también pone en alto la calidad del trabajo independiente que se está realizando en la escena musical chilena.

Con este nuevo single, Jawar sigue consolidándose como una de las voces más singulares y prometedoras del pop chileno, capaz de transformar la tristeza en energía y el desamor en movimiento. Mientras aguardamos el gran anuncio de septiembre, «Romper el Corazón» nos ofrece un adelanto del próximo capítulo en la carrera de este artista en ascenso, que no teme bailar con el dolor para sanarlo.

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DYSAM Y SASHA AYA lanzan ‘DE MALAS’: Una fusión de despecho y reggaetón

El cantante colombiano DYSAM, firmado por LEGARDA MUSIC, continúa la expansión de su carrera y esta vez presenta su nuevo sencillo «DE MALAS» junto a la talentosa SASHA AYA.

Esta canción, que es una fusión de despecho y reggaetón, busca llegar al corazón de las personas a través de los recuerdos y momentos vividos en una relación, reflejando tanto las experiencias buenas como las malas.

La producción de «DE MALAS» estuvo a cargo de Jonaz the Fuck Sensei, y la composición fue una colaboración entre DYSAM, SASHA AYA y Jonaz. Este tema resalta cómo la música puede surgir de encuentros inesperados y experiencias compartidas, conectando profundamente con las emociones del público. La historia detrás de «DE MALAS» refleja la conexión y el entendimiento mutuo entre DYSAM y SASHA AYA, destacando que aunque los recuerdos no pueden abrazarse, la música sí puede tocar el corazón.

El video de la canción fue grabado por Pinix de Kapely Music en Sumatambo, una hermosa finca ubicada en Tenjo. La grabación se realizó en un solo día, entregando un material audiovisual dinámico y diferente, donde los artistas son los grandes protagonistas. Los hermosos paisajes de Sumatambo inspiraron a los artistas a plasmar las experiencias vividas en relaciones sentimentales, transmitiendo los profundos sentimientos de cada uno a través de la música.

DYSAM estará nuevamente en gira internacional por los Estados Unidos a partir de septiembre y octubre, presentando su música fusión y compartiendo su talento con una audiencia más amplia. Además, está preparando el lanzamiento de su próximo álbum musical y un remix junto a Alan Ramírez, un reconocido artista de la música popular.

Por su parte, Sasha Valentina Aya, conocida artísticamente como SASHA AYA, es una cantante y compositora nacida en Bogotá en el año 2001, donde su pasión se encuentra en la interpretación en diferentes gustos musicales como lo es la ranchera. Ha ganado reconocimiento en la escena musical por su talento y ha compartido tarima con diversos artistas. SASHA AYA está próxima a iniciar una gira por Europa, donde dará a conocer su nueva canción «DE MALAS», explorando los ritmos de la música popular urbana.

La colaboración entre DYSAM y SASHA AYA en «DE MALAS» promete ser un éxito, llegando al corazón de muchas personas y consolidando aún más sus carreras en la industria musical.

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Monsieur Periné hace guaracha con Big Band en Bogotá

La agrupación colombiana llevó al público bogotano a explorar las diferentes facetas del amor, la libertad, la colombianidad, la rumba al ritmo de la guaracha, la sensualidad y la protesta.

El primer invitado de la noche fue Daniel Duplat, que cantó «La sombra» a dúo con Catalina, también estuvo Irepelusa cantando «Cumbia Valiente» como un grito de libertad, Cimafunk desde Cuba interpretó una de las canciones más recientes de la banda «Catalina» y Juan Pablo Vega deleitó al público con el éxito Nada Personal.

Acompañados de una Big Band conformada por mujeres, más su «nómina» de siempre, Monsieur Periné puso a bailar a casi 3.000 personas a ritmo de: «Hora Loca», «Catalina», «Tu M’as Promis», Nuestra Canción», «Bailar Contigo», «La Muerte» entre otros temas.

Las siguientes paradas son: Bucaramanga el 06 de Septiembre en el Teatro Santander,Medellín el 04 de octubre en Teatro Metropolitano, Barranquilla el 06 de octubre en Teatro José Consuegra, Pereira el 10 de octubre en Teatro Santiago Londoño y Cali el 12 de octubre en el Teatro Jorge Isaacs.

La fusión de los sonidos característicos de la banda promete transportar a la audiencia a un viaje musical único que celebrará la riqueza y diversidad de la música colombiana. Con esta gira Monsieur Periné continúa su legado de innovación musical y su compromiso de ofrecer espectáculos de primer nivel a sus seguidores.

En Medellín y Cali la agrupación se presentará en formato Big Band, un show único y emocionante. ¡No se pierdan la oportunidad de ser parte de una experiencia musical única con Monsieur Periné en vivo!

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El sueño de Disco Malibu plasmado en su nuevo álbum «The Dream»

Cuando el amor y la pasión empiezan a desbordarse en el corazón uno siempre necesita acompañar tales sentimientos con la banda sonora ideal. Por suerte existen proyectos como Disco Malibú, agrupación mexicana de electro pop que está de estreno con su álbum debut The Dream, un disco de 10 temas llenos de sorpresas y colaboraciones, perfecto para todos los apasionados que bombean amor día con día.

Producido y grabado en distintos estudios de grabación —entre ellos Chimichanga, Topetitud y 27 Records—, The Dream es un trabajo realizado durante más de 2 años, tiempo en el que fueron naciendo los temas en el Home Studio de Alex (guitarrista-bajista y productor de la banda-álbum) en conjunto con todos los integrantes de la banda.

Adicional al trabajo de la banda esta producción contó con numerosas colaboraciones, entre ellas la participación de Camilo Séptimo en la producción de una canción, Aduna, Bruna Nascimento (Brasil), LET, Javi Blak y La Tripulación del Capitán Milou y Pepe Nungaray (de Rubytates) en el sencillo “The Dream”, dando como resultado un álbum lleno de energía y frescura.

El focus track del álbum es la colaboración con Pepe Nungaray, quien logró plasmar la magia de su voz en una melodía cuya letra se clava directamente en el corazón. La premisa lírica de esta canción parte de dos perspectivas: La primera gira en torno a esa persona que para uno es “el sueño” y supera todo lo que alguna vez imaginaste encontrar en alguien. La segunda está dedicada a la música, a lo que ésta significa para la banda y el reto de sobresalir en este medio tan difícil persiguiendo “el sueño”. En cuanto a la parte musical, ésta fue producida en Home Studio por la banda, mezclando tintes de electropop, un bajo marcado con líneas fuertes y “grooveras”, al igual que guitarras “funky” y synthes ochenteros.

“Se trata de nuestro último sencillo y el que le da el nombre al álbum. La sinergia con Pepe fue especial, pues además de la amistad existe una gran admiración, tanto por su excelencia musical como por su increíble persona” menciona Disco Malibú.

Sin lugar a dudas The Dream es un álbum que sintetiza la fiesta sonora que te llena de energía con sonidos ideales para sentir, conectar y bailar. Inspirado en el pop de los 80’s y siendo el resultado de fusionar géneros como el electropop, nu disco, urbano, synth pop y dream pop, la nueva entrega de Disco Malibu integra las emociones, experiencias y aprendizajes de los miembros de la banda y los artistas colaboradores, plasmando esta sinergia en producciones musicales frescas y muy pero muy bailables.

A manera de celebración Disco Malibú realizó la presentación oficial de su álbum el pasado sábado 17 de agosto en el Foro Núcleo Emergente de la Ciudad de México, haciendo Sold Out de un evento donde los fans pudieron disfrutar tanto los temas de su primer EP “infinito” como covers, remixes y por supuesto, las canciones en vivo de “The Dream”. ¡Enhorabuena para estos grandes músicos y que sigan los éxitos!

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Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 9.

MONTSEN presenta HATEBOURHOOD – España

The Willful Deaf presenta Chasing Demons – Reino Unido

@username_Goku presenta CUTE AF Leaked – USA

https://soundcloud.com/itsgokurip/cute-af-leaked#t=1:17

Pau Mueller presenta Te Enchulas –

Dracovallis presenta Midnight Anthem – Bulgaria

joris bon presenta Eclipse – Remix Live – Francia

https://youtu.be/cHqND6mg-ew

mose presenta Page 7 – USA

JESSE BOLTZ presenta Take Me Away / to Paradise (Live) – USA

Days of the phoenix presenta Nuevo Entender – Uruguay

Voidchaser presenta Solace Part II: Only Human y Solace Part IV: Alien – Canada

Frecuencia Alternativa Musica Groover Conciertos Discos Lanzamientos Videos

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 8

Alex Vanderville presenta Porcelana – Mexico

JBNG presenta Barely Know You – Canada

Jim Godfrey presenta The Abominatron – Reino Unido

Cutterred Flesh presenta Human Protein Concentrate – Czechia

The Illumin8tives presenta The Code Mane – USA

Azato presenta GIVE THNX Featuring Azato – USA

MINNA LAFORTUNE presenta Baby Baby I Love You – Jamaica

Stephen Mugford presenta Charlie Brown Shoes – USA

O KANENAS presenta Kingdom of the Sea – Grecia

Revenge of Insanity presenta Darkness Creeps All Over – Alemania

Frecuencia Alternativa Musica Groover Conciertos Discos Lanzamientos Videos

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 7.

Shannon K presenta 9 to 5 – USA

AIN’T presenta The Value Of Nothing – Italia

1DA BANTON presenta digest – Nigeria

Sergey Khomenko presenta Ukrainian overture in memory of Maestro A.Khodakovsky – Italia y Ucrania

Asleep on the Couch presenta Cry Me a River – USA

Simon Hodges presenta Sometimes I Can’t Get Going When I First Wake Up In The Morning – Australia

Janiq presenta Scotch Bonnet – Trinidad y Tobago – Reino Unido

Justin DEUMIL presenta A Li – Francia

Amerakin Overdose presenta Muevete – USA

Roubix presenta Summer Love – Italia -Reino Unido

Frecuencia Alternativa Musica Groover Discos Lanzamientos Videos

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Agosto Vol 6.

Goldilocks presenta Paraliż – Polonia

Stokoff presenta Por la Ventana – Colombia, Alemania y USA

Wolvera presenta Through Its Fangs – USA

Azato presenta Ism and a Schism (featuring Kumar) – USA

ZION HEAD presenta ONLY IF YOU TRY – Francia

Love Ghost presenta TWOSIDES – USA

OkMark presenta Vainiketa – Argentina , Mexico y USA

African Drip presenta SOFI – España

Jimmy Mallia presenta Had Em All – USA

Otherworldly Music presenta Forest For The Trees – USA

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Wisaro reflexiona introspectivamente con sus nuevos lanzamientos ‘Veneno’ y ‘Despierto’

Wisaro es un artista colombiano multifacético que desde muy temprana edad mostró habilidades para la pintura, la actuación y el canto. Con el tiempo se fue enfocando en la composición y la guitarra, haciendo de esta última su principal instrumento de expresión. Su proyecto musical nace cuando, inspirado en los grandes del rock en español y en los acontecimientos sociales, decide crear sus primeras canciones acompañado de una guitarra, un teclado, músicos amigos y familiares. Con el tiempo integró diferentes bandas de rock hasta terminar consolidándose como solista en la actualidad. Es un enamorado de la vida y sus manifestaciones, de todo aquello que inspira, lo cual plasma en cada una de sus creaciones artísticas.

«La intención de mi propuesta musical es aportar a la escena musical latinoamericana un nuevo sonido, unas nuevas melodías, letras que generen identidad, conciencia y que trasciendan en el tiempo. A través de mis canciones invito a una introspección, a una reflexión, a pensar en medio de un buen momento, a divertirse y a experimentar los sonidos como un mensaje intrínseco dentro de ellos», comenta Wisaro, quien cuenta con influencias del rock en español, el hard rock, el punk y el metal en artistas como Soda Stereo, Los Prisioneros, Charly García, Fito Páez, Los Toreros muertos, Guns N Roses, The Beatles, The Rolling Stones, Nirvana y Steve Vai.

‘Veneno’ es el primero de los dos lanzamientos que hoy presenta Wisaro, una canción que nace en medio de una crisis existencial que trata de fugarse a través de las letras y los sonidos psicodélicos de su atmósfera. Habla de una angustia de sentirse atrapado entre esa parte animal y esa parte consciente que a veces confunden al ser humano que lo hacen dependiente de algo, de alguien, de un estado o de una emoción.

«Es una escapatoria que, por medio de un estado de reflexión, armonía y paz, puede llegar a ser una solución. Habla de cómo me he sentido en algún momento de exigencia externa y cómo repercute esa exigencia en querer envenenar mi cuerpo y mi alma para ser lo que no soy. Está inspirada en momentos de confusión, niebla y reflexión. La canción presenta una atmósfera cargada de elementos psicodélicos que evocan sentimientos de desolación interior y a la vez de energía vital», enfatiza Wisaro.

El segundo sencillo del artista colombiano es ‘Despierto’, una canción que surgió como una sola idea totalmente conectada de principio a fin tanto en melodía como en letra. Nació directamente del inconsciente y pareciera que fuese un llamado a sí mismo desde un interior muy despierto que existe en Wisaro. Desde un plano netamente psicológico y existencial, abarcando sonidos psicodélicos, electro y crudos a la vez, con una base sencilla pero profunda, la canción sumerge al oyente en una exploración al interior de sí mismo.

«Mi música es perfecta para escuchar en las noches o las madrugadas, en momentos de conexión, cuando la música sea protagonista y no acompañante, cuando se requiera escucha y reflexión, pero también cuando te quieras volar la cabeza de locura y rock and roll», menciona el artista.

‘Veneno’ y ‘Despierto’ hacen parte de un EP que Wisaro lanzará a finales de 2024 o inicios de 2025. Su nombre será ‘Full Energy’ y se convertirá en su segundo trabajo musical como solista producido por él. El EP abordará temáticas como la introspección o el viaje personal hasta una noche de excesos y locura, todo al ritmo del rock y el sonido cautivador de la guitarra eléctrica. En gran parte del material sonoro capturado habrá presencia de integrantes del proyecto musical bogotano Serenata de Rock.

«El objetivo principal en la actualidad es dar a conocer mi propuesta musical a nivel nacional y continental, llevar mi sonido y letras a diferentes mentes y culturas. Es recíproco el aprendizaje que se da en la experiencia Wisaro en vivo, recibo tanta energía y así mismo la canalizo y la transmito. La banda propone un show de guitarra eléctrica y mucha energía en tarima, una experiencia de rock and roll inolvidable que tal vez se había olvidado», concluye Wisaro.