Desde la oscuridad del anonimato y la total convicción antirreligiosa emerge King of Knives. Mucho más que un proyecto musical, este sombrío personaje trae una forma de ver la vida que busca rescatar esa desbordante energía original que fue castrada y continúa raptada por las distintas religiones que dominan el mundo. Y como primer testimonio de su mensaje, libera su estreno artístico con el sencillo titulado ‘No Word’s Divine’, canción que a través de las texturas y sensaciones diversas del Metal Progresivo retrata distintos momentos de sangre y violencia vividos por la humanidad, especialmente en Latinoamérica. Un triste resultado de invasiones y cruzadas realizadas en el nombre de un Dios.
Junto al monarca, un tridente de espectros encapuchados lo acompañan, seducidos por su sobrenatural aparición y la elocuencia de su discurso que resonó en sus conciencias al punto de hacerles jurar eterna lealtad. Ellos conforman una virtuosa base musical donde él puede plasmar su ecléctica y potente voz, que se alza furibunda para dar el que, a su juicio, es el mejor consejo que le puede ofrecer al ser humano: por ningún motivo seas religioso.
No hay palabras divinas. No existe tal cosa. Todo fue escrito por humanos llenos de defectos y ambiciones. La interpretación conveniente de estos textos ha servido de justificación para desangrar a pueblos completos. Tajante declaración de principios que fue capturada en el videoclip que acompaña este debut. “No creer en un Dios no ofrece una respuesta superior a todo. Pero sí le quitará amparo a la locura de quienes piensan que pueden decidir quién vive y quién se va al infierno a través de un ataque justificado por la fe”, comenta el Rey.
Este es el primero de una serie de nuevos sermones musicales que recibiremos de su majestad, hasta desembocar en el manifiesto final que marcará el nacimiento al primer disco que llevará el mismo título que esta canción. Es solo el comienzo de un nuevo inicio que hará despertar de su letargo a las mentes humanas.
En la pieza audiovisual realizada junto a Pudú Records podemos ver al músico en la intimidad de su hogar, en compañía de sus gatas y una caliente taza de té.
Ariel Grez es un cantautor, arreglista y clarinetista chileno que además es profesor de asignaturas musicales en la Universidad de Chile y se dedica a la investigación en música de videojuegos. El 2022 comenzó a publicar música en plataformas digitales, debutando con los singles «Origen» y «Yerra», para luego liberar el EP «Hoy» (2023). De aquel trabajo se desprende el track «Perdonar» que en esta ocasión revisitamos en formato audiovisual.
Cuando Ariel publicó su EP «Hoy», buscaba recopilar todas sus canciones de amor, en las cuales consideraba distintas formas en que se expresa este sentimiento, desde el desamor, el amor en pareja, amor de un hijo o el cariño que se merece uno mismo. Este último es el foco de «Perdonar», que habla sobre tres situaciones: no estar, atrasarse y finalmente descansar. En cuanto a la música, se acude a la reiteración, proponiendo «un lugar de estabilidad que todos y todas necesitamos, en un mundo que presiona por velocidad y logro», como explica el mismo autor.
Presentado como tercer corte promocional, «Despertar» inspira lo que corresponde al primer videoclip de Ariel. En el trabajo audiovisual, producido por Pudú Records en base a una idea original del músico, se retrata una de las acciones que él añora: un tranquilo desayuno. Tal como la canción, el clip toma repetidas veces acciones simples, como depositar una taza de té en la mesa. El desayuno, como un ritual de nutrición y cariño, es abordado en la cotidianeidad de una casa, con los distintos rincones del lugar e incluso con eventos inesperados, como derramar una taza.
«Perdonar» tuvo su pre-estreno en el Cine de Centro y Creación, y desde hoy ya está disponible en el canal de YouTube de Ariel Grez. También puede escuchar esta canción y todo el EP en Spotify, Deezer, y otras plataformas digitales.
Fear the world es una canción que pretende generar conciencia sobre el sistema moderno de control en el que vivimos los seres humanos, el cual aceptamos sin cuestionarnos bajo el efecto anestesiaste de “la realidad”. Es un sistema que te adormece y se lleva tu vida con situaciones de control, como el trabajo, la religión, las convenciones sociales y hace que pierdas tu libertad sin que te des cuenta de ello. Es silencioso y está en guerra contra nosotros, para que la mayoría sigamos ciegos, favoreciendo a unos pocos en las sombras. Es un mundo al que hay que temerle.
El Vicky Pa’ Los Cuerpos es el proyecto solista de Víctor Fernando Caldas, un cantante colombiano de salsa urbana y salsa choque nacido en Buenaventura, Valle del Cauca. Se considera un artista integral en múltiples géneros musicales, además, es interprete, compositor y director de la mayoría de sus proyectos.
La intención de su propuesta musical busca trascender fronteras a través del talento que la vida le dio, el canto. A través de sus canciones, El Vicky Pa’ Los Cuerpos envía mensajes sociales y culturales, así como de alegría, fiesta y diversión.
«Mis principales influencias musicales son del género salsa choque y salsa urbana que han crecido y han dejado en alto el nombre del pacifico y reflejado en artistas como Cali Flow Latino, Junior Jein, Casanova, Dj D y CJ Castro», comenta el artista.
‘El Bichi Bichi’ es el más reciente lanzamiento de El Vicky Pa’ Los Cuerpos, es una canción en versión salsa choque que cuenta la historia de un hombre con pocos recursos que con el pasar del tiempo y gracias a su trabajo y dedicación mejora su situación económica, al punto de transformarse en una persona con gran abundancia financiera llamando así la atención de muchas de las mujeres que él buscaba y que no le prestaban atención cuando era pobre.
‘El Bichi Bichi’ explora sonoridades e instrumentos como la marimba, el güiro y el cununo, elementos sonoros representativos y tradicionales del pacifico en Colombia.
«En mi región la frase callejera Bichi Bichi se utiliza para describir a una persona interesada. Por eso, quise hacer una canción con esta temática a través de una canción pegajosa y divertida», agrega.
El video de ‘El Bichi Bichi’ es una representación de la historia de la canción en donde se evidencia el cambio económico que tiene un hombre cuyo pasado fue de mucha escasez, pero que con el pasar del tiempo la vida le cambia para bien y muchas personas, entre ellas las mujeres, lo empiezan a aceptar en la sociedad sin importar su físico.
«El trasfondo de la canción busca enviar un mensaje en el que debemos aceptar a las personas por lo que son y no por lo que tienen», enfatiza el cantante de Buenaventura.
El clip se rodó en varias zonas lujosas de Bogotá, el centro de la ciudad y en la discoteca Melense en la capital colombiana. El video fue protagonizado por la actriz colombiana Alejandra Gómez, quien en actitud «Bichi Bichi» se interesa por un hombre que tiene una calidad de vida abundante y sólida, económicamente hablando.
‘El Bichi Bichi’ hace parte del disco debut de El Vicky Pa’ Los Cuerpos titulado ‘Sobreviviendo’ (2004). En esta ocasión, el artista hace una versión 2024 en género salsa choque para mostrar su versatilidad y talento, pues ya ha grabado canciones anteriormente en géneros rap, reguetón y electro flow.
«Durante mi carrera he tenido la oportunidad de grabar más de 50 canciones y cada una de ellas tiene un componente de diversidad para el público. Algunas son alegres, divertidas y bailes, y otras son sociales, culturales y que generan conciencia», menciona el colombiano.
Durante los próximos meses, El Vicky Pa’ Los Cuerpos lanzará una nueva canción de salsa choque titulada ‘Pailas’ y promete ser uno de los lanzamientos más esperado de fin de año.
«Quiero conquistar nuevo público en Colombia y Latinoamérica, quiero que las personas me den la oportunidad de que me conozcan a través de mi música y que puedan disfrutar de mis letras, pensamientos y sentimientos. Han pasado 20 años y hoy sigo luchando como desde el primer día por tener más espacios y oportunidades en escenarios de todo tipo y en medio de una industria musical bastante competitiva», concluye El Vicky Pa’ Los Cuerpos.
Andrea Imaginario es una cantante y autora luso-venezolana. Nació en la ciudad de Caracas, pero se crió en una familia portuguesa. Esa condición hizo que desde muy temprano comprendiera la importancia del diálogo intercultural. Cuando decidió su camino artístico, lo hizo apostando a que el arte es, por su propia naturaleza, un espacio apropiado para la interculturalidad, para conocernos unos a otros a través de experiencias estéticas que congregan y conmueven. Así nació su proyecto, que pone en diálogo la cultura venezolana y la cultura portuguesa con la firme intención, a través de su propuesta, de crear un puente que permita descubrir todo lo que hay en común, así como las diferencias que enriquecen y hacen crecer.
«Quiero que el público se sienta involucrado en la historia que está por detrás de las canciones y al mismo tiempo que se sienta parte de todos los mundos que la música les pueda evocar. Pretendo que la gente conecte con lo más genuino de sus propios sentimientos y que sienta que, a través de la experiencia de la escucha, puede encontrar resonancia para inspirarse a soñar o imaginar con libertad», comenta Andrea Imaginario cuyas influencias viajan por artistas de Venezuela como María Rivas, Cecilia Todd, Soledad Bravo, Henry Martínez, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, Aldemaro Romero y Aquiles Báez; y de Portugal como Amalia Rodrigues, Dulce Pontes y el grupo Madredeus.
‘¿Qué es el amor?’ es el nuevo lanzamiento de Andrea Imaginario, una canción que pretende representar el hecho humano de vivir el amor como un misterio.
La canciónexplorala mixtura de la sonoridad armónica y rítmica de Latinoamérica con el contrapunto de la guitarra portuguesa que se usa en el fado. Además de eso, la voz se desarrolla de una forma íntima, tratando de conectar con lo más profundo de la inquietud personal sobre el amor.
«En cada momento de la vida nos hemos hecho la pregunta «¿Qué es el amor?» y no tengo una respuesta definitiva, pero estoy segura de que hacernos las preguntas correctas es la única manera de llegar a una buena respuesta. Por esas experiencias vividas escribí el poema que musicalizó Gerardo Gerulewicz, y lo hice en portugués y en español. En las preguntas que me hago en la canción va develada mi alma de alguna manera», agrega la artista.
‘¿Qué es el amor?’ cuenta con un lyric video cuyo concepto busca representar el estado interior de la persona cuando se enfrenta a preguntas importantes en la vida, pero además preguntas cuyas respuestas pueden perfectamente derivar en la plenitud y la alegría. Preguntarse qué es el amor no es triste, triste es no preguntárselo y, por ello, andar dando tumbos por la vida. Las imágenes quieren dar a entender esa disposición del alma para meditar sobre algo que al final es el sentido de su vida.
‘¿Qué es el amor?’ mereció el IX Premio Ibermúsicas a la creación de canciones en el año 2023 en representación de Portugal y Venezuela, ya que fue una propuesta binacional.
«Estamos sumamente agradecidos por ello. Ibermúsicas es un programa que fomenta la creación musical de los países que conforman la comunidad iberoamericana y le da un espacio a los creadores emergentes e independientes que quieren dar a conocer sus propuestas artísticas», enfatiza.
‘¿Qué es el amor?’ forma parte de un proyecto que espera convertirse en un álbum de canciones de la autoría de Andrea Imaginario. Además, la cantante lanzará próximamente un nuevo sencillo, un proyecto al que fue invitada para hablar y cantar sobre las relaciones de afecto que existen entre la comunidad portuguesa y la sociedad venezolana que la recibió y que la ha acogido por ya más de ochenta años de historia. Será una canción que le dé nombre a ese sentimiento que nace de amar a dos países a la vez y de valorar dos culturas al mismo tiempo.
«Para este año tengo varios sencillos propuestos y todos ellos van a dar como resultado el álbum que estoy concibiendo, que me permitirá presentarme ante el público no solo como intérprete sino también como autora y compositora», puntualiza la luso-venezolana.
Alejo Villalobos es un músico, cantante y compositor colombiano nacido en Ibagué, capital musical de Colombia. Lleva cerca de 15 años escribiendo canciones e interpretándolas en los lugares que visita. Alejo pretende generar una identidad en la manera de sentir el mundo presentando en cada concierto múltiples maneras expresivas de ver y sentir la música. Su proyecto es tan multifuncional que se adapta en formatos solista, dúo, trío o banda. Es una persona tranquila, melómano total, de hecho, es bastante sensible con la música, incluso si no evoca a alguien para él.
La intención de su propuesta musical es conectar de manera genuina a nivel nacional e internacional, que muchas personas coreen más que sus canciones, el reflejo de las emociones por las cuales conectaron con su música. Explorando diversos géneros como el pop, rock, reggae, y elementos colombianos, Alejo Villalobos ha trabajado en encontrar su sonido y como producto nace el álbum ‘Dentro de ti’ y su sencillo ‘Ya va siendo hora’.
«Con mis canciones siempre hago catarsis, siempre he querido que mi música tenga como objetivo cambiar vidas. Ahora digo, «¿quién soy yo para creer que puedo cambiar vidas?», cuando alguien conecta con una situación en común hay un vínculo, es ahí donde acompaño a las personas de cierto modo con sus procesos, con mis palabras, con mi música», enfatiza el músico colombiano con influencias de artistas como Manuel Medrano, Robi Draco Rosa, John Mayer y Superlitio, aunque siempre ha buscado que su música se convierta en una sensación familiar sin asemejarla a un género o artista específico.
‘Ya va siendo hora’ es lo nuevo de Alejo Villalobos, una canción escrita en una Navidad solo en un apartamento. Habla de todos aquellos quienes luchan con la soledad, la depresión, las adicciones; en el caso de la canción, al alcohol, pero también es una invitación a la catarsis, a la resiliencia.
‘Ya va siendo hora’ une el rock experimental con una conducción a tres voces de violines, violas, y violonchelo, el solo de la guitarra es minimalista, pero bastante expresivo y va contando también que alguien está en crisis. La melodía del coro a octavas es un componente esencial para que todos los instrumentos juntos sean un viaje de introspección, catarsis y resiliencia.
«En principio le escribí esta canción a mi padre que era alcohólico. En una etapa de mi vida cuando busqué de la bohemia, que fuera el puente que nos uniera, me di cuenta de que la canción también era para mí ya que pasé por un momento donde bebía mucho y ‘Ya va siendo hora’ me ayudó a ganarle a la bebida en exceso. Luego la fui compartiendo y ha representado mucho para mí que, por medio de mis canciones, muchas personas puedan manejar sus dependencias por amor hacia sí mismos y hacia la gente que los rodea y los apoya; incluso en ocasiones lloran y eso es muy conmovedor. La escribí como referencia al alcoholismo, pero puede ser cualquier otra adicción que te aleje de ser tú», enfatiza Alejo Villalobos.
El video de la canción se grabó en un concierto en vivo de Alejo Villalobos en el marco del festival Sua Rock 2023. En el clip, el artista quiso ser muy directo y que la conexión con el público no dejara de ser genuina y muy íntima como lo es el sonido de ‘Ya va siendo hora’. Es una invitación a la reflexión, a la calma, a ese estado que también por naturaleza humana buscamos, así como el caos.
«Es una canción ideal para escuchar en ese momento donde estás en introspección, puede ser sólo o en compañía. Si conectas con el disco ‘Comfort y música para volar’ de Gustavo Cerati, seguramente conectarás en una atmósfera similar con ‘Ya va siendo hora'», puntualiza Villalobos.
‘Ya va siendo hora’ hace parte del disco ‘Dentro de ti’ el cual ya se puede escuchar su preproducción en primicia y por pocos días en la página web de Alejo Villalobos.
Durante lo que resta del año, Alejo Villalobos lanzará un EP de cuatro canciones que tendrá sonoridades pop, rock y reggae. En su discografía también se incluyen los sencillos ‘Dentro de ti’y ‘Dime cómo hago’.
«Quiero conectar de manera genuina con el público. Explorando diversos géneros como pop, rock y reggae, he trabajado en encontrar mi sonido y como producto nació el álbum ‘Dentro de ti’ que consta de 8 que escribí en los últimos 10 años», concluye Alejo Villalobos.
La banda de rock colombiana Independiente 81 continúa su viaje musical que le dará vida a su nuevo disco de estudio ‘Ruido Blanco’.
Tras publicar los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’, el grupo conformado por Daniel Raad (bajo/voz), Carlos Bahamón (batería) y Lucas Urdaneta (voz/guitarra) estrena su más reciente lanzamiento ‘Llévame a casa’.
«Hasta el momento hacemos un balance bastante positivo de lo que hemos hecho este año. Los sencillos ‘Básico’ y ‘En nombre de ella’ han tenido gran recepción en el público y los medios. Cada canción tiene su estilo particular dentro del punk rock que nos gusta hacer y eso nos tiene satisfechos. Seguimos haciendo nuevas canciones para que nuestros seguidores y los nuevos oyentes disfruten de música honesta hecha con el corazón», comenta la banda bogotana.
‘Llévame a casa’ es lo nuevo de Independiente 81, una canción clásica de pop punk. Es una historia de amor, una dedicatoria a esa persona especial que genera tranquilidad y lo acompaña a uno en ese proceso de lograr paz interior. Está inspirada en ese ser amado que sabe sacar la mejor versión del otro.
«Es una canción de amor que le escribí a mi esposa, una persona que me da esa calma y seguridad que constantemente estoy buscando y que todo lo externo me lo quiere quitar a toda hora. Ella es quien sabe quitar todo ese ruido molesto e innecesario en mi vida. Es un regalo para ella», menciona el cantante y compositor Lucas Urdaneta.
‘Llévame a casa’ habla del ruido de la vida, del parloteo que no lleva a ningún lado. Habla de la felicidad en lo sencillo, de volver a la casa con la persona amada que, al final del día y a pesar de todo y de todos, eso termina siendo lo más importante.
«Queremos que la canción le llegue a la mayor cantidad de gente posible en todos los rincones de Colombia y Latinoamérica, que la disfruten y la dediquen todos los amantes del rock en general. Es pop punk puro, fiel a nuestro estilo e ideal para los seguidores de Independiente 81 desde los años de Macondo. Siempre en cada grabación intentamos sacar, como mínimo, una canción así bien popera y creemos que esta es esa canción en el disco», enfatiza el grupo.
El video tiene un concepto estético que se basa en la representación visual de la idea central de la canción: alejarse del ruido de la vida. Este enfoque se refleja en el diseño compositivo audiovisual mediante el uso de técnicas de superposición de formas y colores. Se emplean múltiples capas de imágenes y videos para crear una sensación de sobriedad, recurrente en los videos de Independiente 81 y que refleja la interconexión de Lucas, Daniel y Carlos tocando en vivo.
Para Independiente 81 es ideal escuchar ‘Llévame a casa’ cuando se esté con ganas de creerle al amor, para cuando se esté enamorado o con ganas de estarlo y cuando se tenga una disposición más liviana y romántica, si se quiere, hacia la vida.
El disco ‘Ruido Blanco’ de Independiente 81 ya está listo. La banda está a la espera de ultimar detalles para subirlo todo y ponerlo al servicio de sus seguidores y nuevos oyentes.
«Ojalá les guste este nuevo trabajo y lo roten por todo lado. Es un álbum variado en términos de los subgéneros que ha explorado la banda durante su carrera. Queremos hacer un concierto de lanzamiento del disco en Bogotá hacia finales de octubre con bandas amigas y algunas más nuevas. Todo lo estaremos anunciando a través de nuestras redes sociales. También esperamos pronto llevar nuestra música a otras ciudades del país», concluye Independiente 81.
Escucha ‘Llévame a casa’ de Independiente 81 en tu plataforma musical favorita
Capital Latino Music ha lanzado una convocatoria de producción musical 2024 como una iniciativa para descubrir y apoyar a nuevos talentos en Bogotá en la escena del reggae, ska y rock. Pueden participar bandas o solistas de los géneros ska, reggae y rock residentes en Bogotá o Cundinamarca, artistas con propuestas originales y en proceso de desarrollo que sean mayores de 18 años.
«El objetivo de esta convocatoria es brindar a los artistas la oportunidad de grabar y producir su música en un entorno profesional, con el respaldo de un equipo experimentado. A través de esta convocatoria, se busca identificar y potenciar proyectos musicales innovadores que puedan contribuir a la diversidad y riqueza de la escena del rock reggae y ska de la ciudad», agrega Medina.
Para participar, los proyectos musicales deben cumplir con los siguientes requisitos: ser mayores de edad, tener una canción original NO publicada ni grabada en el género reggae, ska y/o rock, residir en Bogotá, NO tener contratos vigentes con discográficas o sellos que restrinjan su participación con la obra que postula.
Los interesados deben completar un formulario de inscripción y adjuntar una muestra de su música. La participación en la convocatoria tiene un costo de $150.000 cuyo valor es redimible en servicios de Capital Latino Music como horas de ensayo y de estudio que pueden ser cualquiera de las siguientes opciones (solo se puede escoger una):
Opción 1. 6 horas de ensayo.
Opción 2. Una sesión de 1 hora con productor.
Opción 3. Una sesión de grabación de 2h con ingeniero.
La convocatoria está abierta hasta el 31 de julio de 2024. Es importante que los artistas se inscriban antes de esta fecha para ser considerados en el proceso de selección.
Los proyectos serán seleccionados por un jurado compuesto por expertos en la industria musical, incluyendo productores, músicos y críticos. La selección se basará en criterios de originalidad, calidad musical, potencial artístico y propuesta creativa.
Los beneficios y premios que tendrán los artistas ganadores son:
Primer puesto: Producción musical profesional completa de 1 sencillo (incluye mezcla y master).
Segundo puesto: 1 sesión de grabación de 4 horas.
Tercer puesto: 8 horas de ensayo.
Cuarto puesto: Participa en la convocatoria CLM 2025 sin pagar inscripción.
(Los premios tienen validez hasta el 30 de noviembre 2024)
«Esperamos descubrir y apoyar a nuevos talentos que puedan enriquecer la música reggae, ska y rock en Bogotá. Es importante que las bandas y artistas se inscriban porque esta es una oportunidad única para recibir apoyo profesional y obtener visibilidad en un entorno competitivo y ofrecer una calidad de audio al nivel de artistas profesionales. Queremos contribuir al crecimiento de la música original en la escena en la ciudad y creemos que, a través de esta convocatoria, podemos ayudar a los artistas a alcanzar su máximo potencial», concluye Jonathan Medina.
