Producida por Angelo Pierattini y grabada con Diego Peralta, «Cartas» es el segundo corte promocional del EP debut de la cantautora chilena.
ConiLuz es un proyecto musical proveniente de la ciudad de Arica, al norte de Chile. El pop como sonido, y el amor y sus pérdidas como relatos dan vida a sus emotivas canciones. La descubrimos fue «Sobre Mí», melancólico single estrenado en abril de este año. En esta ocasión, la artista nos muestra otra faceta con su segunda entrega titulada «Cartas«.
Un rasgueo de guitarra acompaña la voz de ConiLuz, a la cual luego se suma la batería marcando un ritmo que nos recuerda a emblemáticas canciones del pop hispanoamericano de los 2000. La letra de «Cartas» habla sobre la confirmación de no volver atrás, de buscar otro camino y reemplazar cualquier recuerdo pasado. “Es el momento justo que recurres a todo para justificar una decisión, en este caso hasta le pregunté a las cartas del tarot para saber que todo estaría bien y que avanzaría”, comenta Coni sobre su nueva canción.
«Representa la fuerza de sostenerse a sí misma, no tener miedo a lo nuevo e ir recuperando un fuego interior a veces que se queda dormido por esperar a alguien que ya no te quiere», agrega la artista acerca de «Cartas», canción que al igual que su entrega anterior, fue producida por Angelo Pierattini, grabada y masterizada por Diego Peralta,
“Cartas” corresponde al segundo adelanto del primer EP de ConiLuz que verá la luz en el mes de octubre. Por ahora, te invitamos a escuchar este nuevo lanzamiento en tu plataforma digital preferida.
el súper éxito de reggaeton alcanza #1 en colombia, entra en el top 50 de spotify en 17 países y en el top 50 de apple en 13 países acumulando más de 250 millones de reproducciones globales hasta la fecha#18 en el listado global weekly top songs de youtube, #37 en los listados top global songs & #149 en top artists global de spotify
Anoche se presentó ante 80 mil personas junto a ovy on the drums en el concierto de karol g en el estadio santiago bernabeu en madrid concluye su exitosa gira europea de 15 fechas este fin de semana y arranca con su gira estadounidense junto a ryan castro el 31 de octubre con 15 paradas en ciudades principales
Nuvian, banda Math Rock y Metal Progresivo, presenta su sencillo «Sombras«. Este lanzamiento forma parte de último álbum homónimo, y explora el proceso creativo de la banda a través de una narrativa musical única.
La canción cierra una historia musical que comienza con la belleza y el surgimiento de una orquídea y culmina en la reflexión sobre un ecosistema devastado y sus persistentes sombras. La narrativa del álbum incluye temas como el fluir de la vida en «Río Arriba», la intervención destructiva en «Sequía», la invasión en «Hormiga», y la resistencia y transformación en «Árbol». Finalmente, «Sombras» nos deja con el eco de lo que una vez fue, mientras «Semilla» ofrece una esperanza de renacimiento y repetición del ciclo natural.
El álbum surge de la aspiración de la banda de crear música que resuene bien con dos bajos, mientras se mejoran como instrumentistas.
El proceso de composición y preproducción se desarrolló entre 2019 y 2021. La grabación tuvo lugar en 2022 en Estudio Secreto, donde la banda, con la asistencia de su sonidista Nicolás Castro, se encargó de registrar cada detalle. La minuciosa postproducción se llevó a cabo de 2023 a 2024, con la mezcla a cargo de Matías Bahamondes y la masterización por Pepe Lastarria.
El sonido de «Sombras» y del álbum en su totalidad, está profundamente influenciado por la contemplación de la vida y la naturaleza, reflejando los desafíos y la belleza inherente a estos ciclos.
El primer semestre de 2024 ha sido bastante productivo para la banda de metalcore colombiana Verum West. La banda conformada por Juan Esteban Ramírez (guitarra), Juan Camilo Flórez (voz), Alexis Muñoz (batería) y Santiago Ramírez (bajo), se ha adentrado nuevamente en su sentir, destruyendo una vez más esa realidad fragmentada que viven a diario como sujetos. Luego de lanzar a inicio de año ‘Ánima’, la agrupación fundada en Medellín en 2017 estrena el sencillo ‘Nauta’ y anuncia su primera gira internacional en el ‘Nauta’s Tour’ que los llevará a visitar Guatemala y México entre los meses de julio y agosto.
‘Nauta’ de Verum West significa Navegante en latín y la canción nace de la idea de abrir el horizonte del grupo y encontrar sonidos cambiantes e innovadores. Con el paso de los años, la agrupación ha desarrollado una identidad que busca plasmar en cada una de sus canciones con temáticas muy específicas sobre la vida, el mar y el sentir de un marinero/navegante o incluso un pirata, destacando indirectamente valores como la audacia y la resiliencia con la que se asume navegar la firmeza con que se debe asumir vivir. Es una canción ideal para escuchar en momentos de cotidianidad, para adquirir motivación y para sentir que estás vivo.
En ‘Nauta’, las guitarras 7 cuerdas permiten escalar hasta tonalidades muy graves, lo que es ideal para breakdowns agresivos y despiadados en la canción. Las composiciones de Verum West buscan añadir sonidos de los géneros musicales favoritos de sus integrantes, por lo tanto, la gama de matices sonoros es muy variada y a su vez innovadora. Gran parte de la idea musical del grupo es dejar música para el futuro, para que su legado sea aún más valioso.
«Es la materialización más clara de nuestra idea de abrirnos siempre a nuevos espacios de creación, diferente contexto y nuevo lenguaje, ya que es nuestro debut en el inglés, con lo cual esperamos se abran fronteras y borrar límites de nuestra amplia versatilidad musical; ofrecemos un mensaje contundente respecto a lo que juntos somos, lo fuerte que es nuestro sonido y la determinación que se esconde en el sentir de cada uno para embarcarse y alcanzar las metas propuestas de manera individual y colectiva», comenta la banda.
En el video de ‘Nauta’, la banda plasma gran parte de su expresión como artistas ya que en diferentes escenas muestran su lado más teatral para lograr las imágenes y posturas ideales, gracias a la asesoría de Andrés Vallejo y Bryan Beltrán.
«Durante la mayoría de los procesos creativos de Verum West, hemos buscado las maneras más idóneas para hablar de las emociones más oscuras y temidas por nosotros los seres humanos logrando sensibilizar nuestra audiencia con emociones como el dolor, la tristeza y el desamor. En ‘Nauta’ quisimos abordar nuevas ideas en las cuales buscamos exponer la determinación y la firmeza con la que decidimos ser una banda, mostrar acerca del sentimiento que nos une como músicos y amigos y hace que retumbe en las montañas a través de los vientos oceánicos», enfatiza el grupo.
La portada del sencillo estuvo a cargo del diseñador y bajista del grupo Santiago Ramírez, quien con su arte plasmó e identificó las imágenes y los diseños más estridentes para estar acorde con el sonido y la letra de la canción, entregando un diseño icónico y épico.
Para Verum West, «esta canción es una contundente alerta de que iremos cada vez más lejos con nuestra negra bandera, es un llamado de atención para quienes aún no sienten la vida, despierten y corran a vivir las emociones y a golpear con fuerza cada meta, porque así vivimos nosotros, con la determinación de no volver atrás».
Verum West iniciará su ‘Nauta’s Tour’ el 28 de julio en Guatemala y pasarán después a México para presentarse el 1 de agosto en Guadalajara, el 2 en Morelia, el 3 Ciudad de México y el 4 en San Francisco de Coacalco. Toda la información sobre entradas y conciertos se puede obtener en la página web del grupo www.verumwest.com y en sus redes sociales.
A comienzo de año, el grupo también lanzó ‘Ánima’ partiendo de un sonido agresivo, innovador y contundente, acompañado por un mensaje cargado de desesperación e incertidumbre. Ilustrando todo un paisaje de emociones despojadas que se pueden percibir en el videoclip realizado por Bryan Beltrán en las montañas del Oriente Antioqueño.
«Queremos invitar a todas y todos a que nos sigan y conecten con nuestra música porque serán parte de nuestra historia, de lanzamientos futuros y proyectos locos e irreverentes donde van a ser parte muy especial del proceso. Nuestro propósito se inclina hacia el hacer, metas por alcanzar, tarimas que pisar y amigas y amigos por conocer», concluye el grupo.
La artista colombiana Loy (quien en tiendas digitales ahora se encuentra como Soy Loy) está de regreso con nueva música. En esta ocasión, la cantante y compositora de la ciudad de Medellín presenta su nuevo lanzamiento titulado ‘Un poquito mejor’, una canción de agradecimiento, inspirada en las relaciones humanas. Toca asuntos tan importantes como la inteligencia emocional, la salud mental y la conexión con la familia y los amigos.
Es una canción personal que Loy compuso desde su lado más sensible, vulnerable e íntimo. Es un tema hecho para las personas que aman y protegen siempre a toda costa. El sencillo lleva un mensaje de amor y gratitud con el que la artista busca crear conciencia en quienes la escuchen.
«Es una canción especial para mí, porque cuando comencé a escribirla lo hice pensando en mi familia y esas personas cercanas a mí que hacen que todo se sienta mejor cuando veo que el mundo se me viene abajo. De tantas personas que conocemos a lo largo de la vida, realmente son pocas a las que podemos llamar amigos. Son ellos, los amigos y la familia, quienes siempre nos aman y apoyan incondicionalmente sin importar nada. Para ese circulito pequeño que nos rodea hice esta canción», cuenta Loy.
‘Un poquito mejor’ explora sonidos de pop angloamericano, dándole una versatilidad a la propuesta musical de Loy, quien día a día trabaja arduamente de la mano de su sello Indiemass Music para ofrecer sonidos frescos e innovadores en la competida industria musical.
El video de ‘Un poquito mejor’ se caracteriza por su naturalidad, es un viaje por los mejores recuerdos y momentos vividos de Loy junto a sus seres queridos.
«Desde que hice la canción supe que quería que mi familia saliera en el video y al momento de pensar en el concepto y en cómo plasmarlo, opté por usar videos y fotos de mi celular. Esos son los momentos más hermosos, porque muestran la realidad de cómo soy en mi día a día con mi familia. Quería que fuera muy orgánico», agrega la artista.
‘Un poquito mejor’ está hecha para escuchar en cualquier momento del día, al levantarse para sentirse agradecido, cuando haya un mal día, para recordar que todo estará un poquito mejor siempre; cuando se esté cocinando o manejando para disfrutar de una buena melodía o cuando se está con los amigos pasando un buen rato y dejando de lado la rutina. Es una invitación a apropiarse de la canción como cada uno mejor la sienta.
Según Loy, ‘Un poquito mejor’ «no fue difícil de hacer porque el sentimiento y la intención eran tan claras que todo fluyó de una forma linda y espontánea, tanto la letra como la música. Al grabar las voces, quisimos que quedara natural, suave, íntima, personal y cercana».
Loy (ahora como Soy Loy en plataformas musicales) continuará sorprendiendo a todos sus seguidores con historias verdaderas y sonidos innovadores que giran en torno al pop y a sentimientos personales. La artista tiene claro que no hará canciones por moda o con letras sin sentido, quiere sumarle a la industria de la música, a los oyentes y a la vida con contenido de calidad.
«‘Un poquito mejor’ tiene un mensaje que merece ser escuchado, hemos pasado años escuchando canciones sin sentido, por eso, es importante que volvamos a llenar nuestra cabeza y nuestro corazón de letras que nos sumen», concluye Loy.
Ser artista, componer, producir, cantar, es una oportunidad de llevar un mensaje al mundo de forma masiva, desde y para la sensibilidad humana. En este momento de la historia, invitar a conectarse consigo mismo, a agradecer a los demás por estar, valorar lo vivido y atesorar el amor de los otros, es un valioso aporte que merece asumirse y multiplicarse, por eso, la música, es también una enorme responsabilidad social.
El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada «Algo». Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.
Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.
«Algo»explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. «Algo» es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.
El sencillo «Algo» de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.
Dos hermanos, dos instrumentos y una apuesta por crear música con auténtico feeling. “Gentleman Clef” es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2014, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Lanzan su primer EP en 2016, un single con fines solidarios en 2018 y un disco de larga duración en 2019, al que pronto se sumará su nuevo LP con lanzamiento en 2024. Estilo indie-pop/rock alternativo, con toques acústicos y una personalidad propia que no deja indiferente. Puede recordarte a Fleet Foxes o José Gonzalez.
«Isn’t it true?» es el nuevo single de Gentleman Clef en el que una voz combinada con piano y ukelele cuenta una historia que se va construyendo hasta un final épico, lleno de vientos y cuerdas que ponen la piel de gallina. Una canción que te transportará a otro lugar, desde el que pensar en lo que de verdad te importa.
¿Estamos apreciando realmente lo que tenemos? Con las infinitas opciones que nos rodean y el miedo a perdernos algo, a menudo pasamos por alto las cosas más importantes.
Este tema, grabado en los estudios «El Lado Izquierdo» de la mano de Dany Ritcher y producido por Charlie Bautista, mezcla vibraciones acústicas y alternativas que se entrelazan con un estilo indie-pop.
Después de un primer EP en 2016 (Storm), un single benéfico en 2018 (Agustín) y un LP en 2019 (It’s all about balance), los hermanos de Gentleman Clef continúan así con su carrera musical. Tras el lanzamiento de «Isn’t it true?» irán publicando nuevos temas en los próximos meses hasta conformar su segundo y próximo LP.
GANADORES DEL MAD COOL TALENT 2019; Más de 1.000 bandas inscritas de 29 países, atravesando diferentes fases (selección jurado, votación del público, actuación en directo frente a un jurado de la industria musical, etc.) hasta llegar a 6 bandas elegidas para formar parte del cartel principal del Mad Cool Festival 2019.
Los artistas Mc Car y Kevin Florez, presentan el sencillo ‘El Manicomio’, que se perfila como el nuevo éxito de la champeta colombiana por esa magistral interpretación.
Con este lanzamiento, el reconocido cantante cartagenero Mc Car sigue sorprendiendo a la audiencia musical por su estilo particular de cantar y conectar con la gente.
Mc Car junto a Kevin Florez, se proyectan con este hit para estar en los primeros lugares de los listados musicales porque ‘El Manicomio’, tiene esa locura rítmica que invita a bailar y a gozar.
En la actualidad Mc Car es uno de los artistas cartageneros que pasa por su mejor momento, escalando posiciones y consolidándose entre los favoritos del género llegando a la gente con su talento y carisma.
Luego de lanzar canciones exitosas como; ‘La Cartelua’, ‘El Pintor’, ‘Deseo Insaciable’, ‘La Silla’ y un sin número de sencillos que siguen siendo bandera en su carrera musical, en esta ocasión sorprende a sus seguidores con más música, de la mano del rey de la champeta urbana, Kevin Flórez.
‘El Manicomio’ es una canción dedicada a ese despecho que una persona difícilmente puede superar.
Es un sencillo del género de la champeta fusionado con afro, producida musicalmente por Kevin Terán y Dayber José Torres.
La canción es de la autoría de Mc Car y Dayber José Torres y cuenta con un video oficial filmado en La Boquilla en Cartagena con la dirección de Andrés Herrera y su equipo audiovisual Exofilms.
‘’Mi objetivo con esta canción es mostrar las fusiones que podemos hacer con nuestro genero champeta que es muy rico en sonido, esta vez le incluimos afro y lo más importante seguir dándole buena música a nuestros seguidores”, puntualizó Mc Car.
Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.
Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.
«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”, al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.
El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.
“Más que una historia, este video muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.
Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.
El cantante y compositor guatemalteco Kani Nandez, da a conocer una de sus más recientes obras en colaboración con el talentoso rapero panameño Barbero 507, titulado «Merembow». Este innovador tema fusiona el vibrante ritmo del merengue con la energía del dembow, creando una mezcla musical irresistible que promete poner a todos a bailar.
El nuevo sencillo ha sido lanzado bajo el prestigioso sello discográfico FerMusic y ha contado con la producción visual de Homie Films, quienes han capturado la esencia y energía del tema en su videoclip que fue grabado en el icónico Teatro Delirio en Guatemala, utilizándolo como el escenario que simula la fiesta que caracteriza este tema musical, transmitiendo la pasión y el dinamismo de una presentación en directo.
La colaboración entre Kani Nandez y Barbero 507 nació durante un viaje de Kani realizó a Colombia, donde conoció a muchos más elementos importantes de la industria musical con quienes espera entablar proyectos futuros y lazos para expandir su música en Latinoamérica.
La idea principal del tema fue escrita por Kani Nandez, mientras que Barbero 507 aportó su talento al escribir la parte rapeada del tema. Este lanzamiento es solo el comienzo de los proyectos futuros de Kani Nandez, quien está promocionando su próximo álbum musical «La nueva realidad», donde su próxima canción titulada «A mi modo», estará pronto a ser parte de sus lanzamientos disponibles en todas las plataformas digitales.
“Session in colours” es el nuevo lanzamiento del joven músico que, a banda completa y con la participación de los artistas Martina Lluvias, DPSE y GER4, nos adentra en su sensibilidad pop. La sesión está disponible en plataformas digitales y será acompañada por un concierto en vivo este viernes 19 de julio en el Teatro Bandera Negra, junto a IVANEWBIE y más invitados.
Pop bailable, arreglos retros, algo de funk y mucha energía juvenil; son algunos de los elementos que definen a Gian Franco, quien expone su imaginario interior bajo el nombre de Revegian. El artista oriundo de Concepción, hace menos de un año estrenaba su segundo EP y hoy sorprende con su primera sesión en vivo a banda completa.
Debutando el año 2022, y con solo 14 años, Revegian publicó “Encerrado”, su primer EP de 5 canciones en colaboración de diversos profesionales, tales como Pablo Agüero y Pablo Baño. Un año después, y tras los sencillos “Coreomanía”, y “Medicina”, lanzó su segundo EP “Incoherencia adolescente”, que incluye 5 canciones bajo la producción de Felics Encina.
Hoy, el joven artista estrena “Session in colours”, un video de larga duración dirigido por Denele Herrera y que lo muestra interpretando 4 canciones de su última placa, en mediode un ameno y colorido set. Acompañado por los músicos Nicolás Velásquez (batería), Gerardo Urrea (teclado) y Elias Espinoza (bajo), se suma la participación de la destacada cantante y compositora penquista, Martina Lluvias, en los coros y un feat con DPSE (Debería Poder Ser Escrito), proyecto que fue confirmado para abrir el show de No Te Va Gustar en Concepción.
Para Revegian esta sesión significa el primer paso para mostrar su música en distintos escenarios de Concepción, con apuestas y visión de llegar a la capital del país. “Esta sesión es una puerta que abre nuevos desafíos en mi corta carrera como músico y productor.
Además, estoy muy agradecido de poder contar con el apoyo de grandes exponentes de la escena penquista y espero poder ser un aporte para nuestra cultura y marcar hitos importantes en mi carrera”, asegura el cantautor. Con la intención de celebrar esta pieza audiovisual, la cual ya está disponible en YouTube y plataformas digitales, el artista anunció una presentación especial a realizarse este viernes 19 de julio, a las 20 hrs, en el Teatro Bandera Negra (Concepción). Junto a invitados como el mismo DPSE, Javiera Electra y Andropablo, el músico aprovechará esa ocasión para interpretar su repertorio completo en un show único de larga duración y replicando el estilo de “Session in colours”
Sinchlair está de regreso con “Un circo”, otra gran pista de “A Través del Espejo”, su primer larga duración y storytelling emocional programado para el segundo semestre de 2024. Combinando el cine con el horror del mundo real, la canción es un golpe directo al mentón para el auditor. Su génesis, fue originada a partir de una canción de Melanie Martínez que el productor quiso llevar a otro nivel.
La canción, compuesta y producida por Sinchlair, narra un capítulo oscuro donde Sinchlair, el protagonista de esta cruda obra, se rinde ante sus demonios internos que carcomen su mente. De esta manera, “Un circo” es la pieza del rompecabezas donde el personaje principal de esta narrativa entra en demencia, utilizando la estética circense como una sátira psiquiátrica.
“Esta fue la primera canción que concebí para este álbum y fue la que terminó por zanjar esta idea de hacer música orquestal con instrumentos orgánicos realizados a través de plugins”, explica el artista, quién en esta composición encontró materia prima cargada en versatilidades para hacer de un álbum una obra.
Así, la portada del single representa la oscuridad bajo una estética freak show, bajo la idea de un antiguo zoológico humano donde prima la pérdida de cordura, cuál oscura payasada. “Esta canción es la viva idea de las canciones temáticas, eso es lo que estoy plegando con Sinchlair: que se transforme en esta idea de un cuentacuentos”, ahonda Sinchlair.
La música no siempre tiene finales felices pero algún tipo de moraleja plasma, “Un circo” es un ejemplo de aquello. Porque a veces no existe el anhelado “país de las maravillas”, mas bien un país de pesadillas y delirio.
Velocidad, fuerza y rock frenético dan vida a este primer acercamiento a la segunda placa de la agrupación nacional.
Miles de Aves es una banda chilena formada el 2021 por Ale Castillo en voz, Leo Saavedra en guitarra, Cristián «Soko» Soto en batería y Pablo «Frito» Freire en el bajo. Con un sonido potente y letras que hablan de luz, sombra y libertad, el cuarteto se ha logrado consolidar como uno de los nombres más destacados del nuevo rock nacional. Su disco debut «Viento en Contra» se publicó en 2023, obteniendo gran aceptación en la prensa y en el público, lo cual se vio reflejado en invitaciones a eventos masivos como Festival Vive Rock, Festival REC y los shows de apertura de Red Hot Chili Peppers y Los Tres, ambos en Movistar Arena. Con todo ese recorrido musical, hoy el grupo se encamina hacia su segunda placa junto al estreno de su primer single titulado «Vas a Ver».
Como un puño que llega a la mandíbula sin avisar, «Vas a Ver» explota en nuestros oídos desde el primer segundo. Los instrumentos se alinean para dar vida a un riff desatado que nos hace llegar tempranamente a un pegajoso coro. Sin duda, la energía de Miles de Aves está en su punto más alto en este nuevo single, un primer acercamiento a lo que promete ser un potente segundo disco, siguiendo las líneas trazadas en aquel prometedor debut «Viento en Contra» y agregando nuevos elementos, como guitarras y armonías que evocan a la legendaria banda The Police.
En su letra «Vas a Ver» habla directamente acerca de «decir basta» a los engaños a la humanidad que se arrastran desde siempre. Dejar de engañarse uno mismo y de ‘pegarse la cachá’, como bien dice la expresión chilena. «Se van tragando las noticias en este mundo virtual / Una epifanía se les presentará mientras me trago el ‘se los dije’, les deseo bondad», canta el hablante en un inesperado quiebre rítmico de la canción.
Con el estreno de «Vas a Ver» en plataformas digitales, el grupo MIles de Aves da inicio a una nueva etapa que culminará con la publicación de su nuevo trabajo discográfico. Se espera que este llegue en este segundo semestre del 2024.
Mad Painter, la ecléctica banda de rock conocida por su vibrante mezcla de influencias de los años 70, anuncia el lanzamiento de su último sencillo, “Empty Bottles”. La canción muestra el sonido característico de la banda con un toque nostálgico pero contemporáneo, atrayendo tanto a los fans de toda la vida como a los nuevos oyentes. Formado en Arlington, MA, Mad Painter está compuesto por Alex Gitlin en teclados y voz, Al Nahabedian en guitarra, Kenne Highland en bajo, Al Hendry en batería y coros de Julie Gee y Sharon Crumrine. La química única de la banda se desarrolló a partir de un amor compartido por el rock’n’roll de los años 70, que abarca desde el proto-punk hasta el heavy metal y el rock psicodélico.
Mad Painter ha actuado en eventos notables como Winter Tangle Fest en Kingston, Nueva York y Echo Fest en Cuddebackville, Nueva York, así como en varios lugares en el área de Boston, incluidos Somerville y Cambridge. Sus sencillos anteriores del álbum «Splashed», a saber, «Illusion» y «Rock And Roll Samurai», recibieron una importante difusión radiofónica y críticas favorables. Producido en Peabody, MA por Thomas Hamilton, conocido por su trabajo con numerosos artistas de rock, «Empty Bottles» promete ofrecer la energía y la profundidad lírica características de Mad Painter. El sencillo refleja el espíritu de la banda de celebrar el espíritu despreocupado del rock de los años 70 mientras aborda temas contemporáneos con sinceridad y perspicacia.
Acerca de Mad Painter: Mad Painter es una banda de rock de Arlington, MA, conocida por su sonido dinámico influenciado por el rock’n’roll de los años 70. Su música mezcla garage rock, proto-punk, heavy metal y rock psicodélico, inspirada en bandas como. Dulce, Slade y Mott the Hoople. Con reputación de presentaciones en vivo enérgicas y letras que invitan a la reflexión, Mad Painter continúa cautivando al público con su estilo musical distintivo. Mad Painter está profundamente arraigado en la tradición del rock melódico de la década de 1970 y toca canciones originales que van desde el rock psicodélico de la era de Woodstock hasta el rock’n’roll con tintes glamurosos e himnos pesados y épicos al estilo de Uriah Heep.
En el centro de Mad Painter está Alex Gitlin, el compositor y creador de conceptos. Lo apoyan el baterista Al Hendry (Bubba Loaf, Tokyo Tramps), el bajista Kenne Highland (ex-Gizmos, Hopefully Obscure, Johnny & The Jumper Cables, Africa Corps.) y el guitarrista Al Nahabedian (Thighscrapers), quien toca con Kenne en Kenne. Fuerza Aérea de las Tierras Altas. Mad Painter ha actuado en numerosos lugares del área de Boston, incluidos el MIT, Out of the Blue Gallery, McGann’s, Hennessy’s, Club Bohemia, The Jungle Community Music Club y C Note en Hull, así como en el Winter Tangle Fest en el Poconos. . Sus espectáculos son conocidos por las vibraciones nostálgicas del rock de los 70, su excelente maestría musical y canciones que fomentan la participación del público, brindando una experiencia animada y atractiva.
El talentoso artista DAMEVA, conocido por su estilo único y energía contagiosa, compartió detalles emocionantes sobre su último sencillo «En mi habitación». Siendo inspirada por una historia personal, la cual le ayudó a crear la letra de esta pegajosa canción.
«Como toda producción, lleva su tiempo y su proceso. Fue muy divertido, conocí a mucha gente bonita y tuve la oportunidad de trabajar con personas que admiro y respeto mucho. Fue una gran experiencia todo el proceso creativo de este sencillo», comentó DAMEVA sobre el proceso de composición y producción.
«En mi habitación» se destaca por su frescura y ritmo contagioso. DAMEVA describió la canción como una pieza para disfrutar y divertirse, conectando perfectamente con el público. «Es una canción muy fresca, tiene un ritmo muy cool y creo que está conectando muy bien con el público”.
Además, DAMEVA adelantó detalles sobre su esperada colaboración con el reggaetonero peruano Mr. Candy Kazu, creador de «Candy Perreo». La colaboración surgió durante la visita de Kazu a México, facilitada por uno de los productores con los que trabaja DAMEVA. El resultado es el electrizante tema «Mala Perversa».
«Kazu es un artista que le mete muy duro, tiene un flow espectacular y creo que nos acoplamos muy bien en este tema. Confío en que nos va a ir muy bien; de hecho, la estrenamos en el Pride y al público le gustó mucho. En Perú, Kazu es un exponente muy fuerte y estoy seguro de que a sus fans les va a encantar», expresó DAMEVA con entusiasmo.
DAMEVA también mencionó que ya están en pláticas con dos artistas reconocidos y que pronto habrá noticias emocionantes sobre estas futuras colaboraciones.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales el sencillo EN LA CIUDAD YA SOMOS TRES de la banda independiente chilena ONDA DODO. Esta canción ya había sido grabada y editada por la banda en un álbum anterior por allá por 1996. Pero esta vez se trata de una grabación de 2018 que fue incluida en el álbum LO MISMO DE SIEMPRE EN TELEVISIÓN, larga duración que fue lanzado el 05 de mayo de 2023. Y es por eso que el video promocional tiene fecha de mayo 2019, momentos en que el grupo justo se instalaba en la capital y hacia cambios en su formación.
EN LA CIUDAD YA SOMOS TRES la banda apela a la frescura del rock and roll, simple y orgánico; con una letra que describe el momento en que alguien tiene que adaptarse a los cambios en su vida producto de sus propias decisiones.
En estos momentos el trio se encuentra ocupado en los detalles de lo que será su segundo álbum, del cual se espera su lanzamiento para mediados del próximo año.
ONDA DODO está formada por músicos con larga trayectoria underground: Con Carlos Cabrera en la batería, Daniel Santis en guitarra y coros y Eduardo POXI Porcile en bajo, teclados y voz principal, quien además es realizador audiovisual, técnico en sonido y el compositor dominante en la banda.
