El reconocido cantante chileno Mr. Don y estrella de la bachata internacional, presenta su más reciente obra maestra titulada «Algo». Este nuevo sencillo no solo promete cautivar a sus seguidores, sino que también revela una faceta más ardiente y seductora del carismático artista, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical absolutamente única.
Producida por el destacado productor DerekVinci y respaldada por EQS Música, esta nueva entrega reafirma el impacto internacional de Mr. Don en la escena de la bachata. Con el apoyo de ambos, el bachatero chileno ha logrado conquistar audiencias alrededor del mundo, consolidándose como una figura influyente en el género.
«Algo»explora la intimidad emocional con franqueza y pasión. Mr. Don, conocido por sus letras conmovedoras, presenta una narrativa que captura la esencia de la atracción inicial y su transformación hacia la pérdida de interés. «Algo» es un testimonio musical de las complejidades de las relaciones y la fluctuación de los deseos a lo largo del tiempo.
El sencillo «Algo» de Mr. Don, producida por DerekVinci ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta emotiva y apasionada pieza musical que promete dejar una huella profunda en el corazón de sus oyentes.
Dos hermanos, dos instrumentos y una apuesta por crear música con auténtico feeling. “Gentleman Clef” es el nombre de la banda que forman Juan Serrano (piano) y Germán Serrano (voz y guitarra) en el año 2014, tras conseguir reunirse en Madrid después de varios años llevando carreras por separado. Lanzan su primer EP en 2016, un single con fines solidarios en 2018 y un disco de larga duración en 2019, al que pronto se sumará su nuevo LP con lanzamiento en 2024. Estilo indie-pop/rock alternativo, con toques acústicos y una personalidad propia que no deja indiferente. Puede recordarte a Fleet Foxes o José Gonzalez.
«Isn’t it true?» es el nuevo single de Gentleman Clef en el que una voz combinada con piano y ukelele cuenta una historia que se va construyendo hasta un final épico, lleno de vientos y cuerdas que ponen la piel de gallina. Una canción que te transportará a otro lugar, desde el que pensar en lo que de verdad te importa.
¿Estamos apreciando realmente lo que tenemos? Con las infinitas opciones que nos rodean y el miedo a perdernos algo, a menudo pasamos por alto las cosas más importantes.
Este tema, grabado en los estudios «El Lado Izquierdo» de la mano de Dany Ritcher y producido por Charlie Bautista, mezcla vibraciones acústicas y alternativas que se entrelazan con un estilo indie-pop.
Después de un primer EP en 2016 (Storm), un single benéfico en 2018 (Agustín) y un LP en 2019 (It’s all about balance), los hermanos de Gentleman Clef continúan así con su carrera musical. Tras el lanzamiento de «Isn’t it true?» irán publicando nuevos temas en los próximos meses hasta conformar su segundo y próximo LP.
GANADORES DEL MAD COOL TALENT 2019; Más de 1.000 bandas inscritas de 29 países, atravesando diferentes fases (selección jurado, votación del público, actuación en directo frente a un jurado de la industria musical, etc.) hasta llegar a 6 bandas elegidas para formar parte del cartel principal del Mad Cool Festival 2019.
Los artistas Mc Car y Kevin Florez, presentan el sencillo ‘El Manicomio’, que se perfila como el nuevo éxito de la champeta colombiana por esa magistral interpretación.
Con este lanzamiento, el reconocido cantante cartagenero Mc Car sigue sorprendiendo a la audiencia musical por su estilo particular de cantar y conectar con la gente.
Mc Car junto a Kevin Florez, se proyectan con este hit para estar en los primeros lugares de los listados musicales porque ‘El Manicomio’, tiene esa locura rítmica que invita a bailar y a gozar.
En la actualidad Mc Car es uno de los artistas cartageneros que pasa por su mejor momento, escalando posiciones y consolidándose entre los favoritos del género llegando a la gente con su talento y carisma.
Luego de lanzar canciones exitosas como; ‘La Cartelua’, ‘El Pintor’, ‘Deseo Insaciable’, ‘La Silla’ y un sin número de sencillos que siguen siendo bandera en su carrera musical, en esta ocasión sorprende a sus seguidores con más música, de la mano del rey de la champeta urbana, Kevin Flórez.
‘El Manicomio’ es una canción dedicada a ese despecho que una persona difícilmente puede superar.
Es un sencillo del género de la champeta fusionado con afro, producida musicalmente por Kevin Terán y Dayber José Torres.
La canción es de la autoría de Mc Car y Dayber José Torres y cuenta con un video oficial filmado en La Boquilla en Cartagena con la dirección de Andrés Herrera y su equipo audiovisual Exofilms.
‘’Mi objetivo con esta canción es mostrar las fusiones que podemos hacer con nuestro genero champeta que es muy rico en sonido, esta vez le incluimos afro y lo más importante seguir dándole buena música a nuestros seguidores”, puntualizó Mc Car.
Después de dar a conocer temas como ‘En el cora’, Si tú vuelves’, ‘Niegalo todo’, entre otros, la artista ecuatoriana Rossanna presenta su sencillo ‘Afligida’, tema que habla sobre la doble traición que recibe una persona al ser engañada por su pareja con alguien cercano a la relación.
Este sencillo, producido por Cadena Records y KatoDrums, fue compuesto por Rossanna en un momento en el que se sintió impotente y como su título lo dice afligida, al ver como una aparente infidelidad que se viralizó en redes sociales, puede darle un giro inesperado a la vida de las personas involucradas.
«Por medio de mis redes sociales, uno de mis fans me contó una historia sobre la infidelidad de su pareja, y como está lo había engañado con su amigo, horas más tarde se conoce a la luz pública la historia de un famoso cantante quien presuntamente se ve involucrado sentimentalmente con una de las amigas de su pareja, la cual se había declarado “fan de su relación”, al ver esta coincidencia con la historia de mi fan, me llegó a la mente el tarareo de esta melodía que decidí volver en canción”, aseguró Rossanna.
El video de este sencillo contó con la dirección de Mauw Guevara, de EME FILMS, y se rodó en una fonda de la ciudad de Medellín, mientras Rossanna presentaba uno de sus shows.
“Más que una historia, este video muestra la energía y la conexión que genero con el público en mis shows. Me encanta transmitir y mostrarme tal y como soy, y quiero que vean como es la experiencia y el sonido de un show de Rossanna para que me acompañen en la gira que viene por todo Colombia”, indica Rossanna.
Para el segundo semestre del año, Rossanna, planea dar una serie de shows por todo el territorio Colombiano, donde además espera dar a conocer algunas colaboraciones con artistas latinoamericanos.
El cantante y compositor guatemalteco Kani Nandez, da a conocer una de sus más recientes obras en colaboración con el talentoso rapero panameño Barbero 507, titulado «Merembow». Este innovador tema fusiona el vibrante ritmo del merengue con la energía del dembow, creando una mezcla musical irresistible que promete poner a todos a bailar.
El nuevo sencillo ha sido lanzado bajo el prestigioso sello discográfico FerMusic y ha contado con la producción visual de Homie Films, quienes han capturado la esencia y energía del tema en su videoclip que fue grabado en el icónico Teatro Delirio en Guatemala, utilizándolo como el escenario que simula la fiesta que caracteriza este tema musical, transmitiendo la pasión y el dinamismo de una presentación en directo.
La colaboración entre Kani Nandez y Barbero 507 nació durante un viaje de Kani realizó a Colombia, donde conoció a muchos más elementos importantes de la industria musical con quienes espera entablar proyectos futuros y lazos para expandir su música en Latinoamérica.
La idea principal del tema fue escrita por Kani Nandez, mientras que Barbero 507 aportó su talento al escribir la parte rapeada del tema. Este lanzamiento es solo el comienzo de los proyectos futuros de Kani Nandez, quien está promocionando su próximo álbum musical «La nueva realidad», donde su próxima canción titulada «A mi modo», estará pronto a ser parte de sus lanzamientos disponibles en todas las plataformas digitales.
“Session in colours” es el nuevo lanzamiento del joven músico que, a banda completa y con la participación de los artistas Martina Lluvias, DPSE y GER4, nos adentra en su sensibilidad pop. La sesión está disponible en plataformas digitales y será acompañada por un concierto en vivo este viernes 19 de julio en el Teatro Bandera Negra, junto a IVANEWBIE y más invitados.
Pop bailable, arreglos retros, algo de funk y mucha energía juvenil; son algunos de los elementos que definen a Gian Franco, quien expone su imaginario interior bajo el nombre de Revegian. El artista oriundo de Concepción, hace menos de un año estrenaba su segundo EP y hoy sorprende con su primera sesión en vivo a banda completa.
Debutando el año 2022, y con solo 14 años, Revegian publicó “Encerrado”, su primer EP de 5 canciones en colaboración de diversos profesionales, tales como Pablo Agüero y Pablo Baño. Un año después, y tras los sencillos “Coreomanía”, y “Medicina”, lanzó su segundo EP “Incoherencia adolescente”, que incluye 5 canciones bajo la producción de Felics Encina.
Hoy, el joven artista estrena “Session in colours”, un video de larga duración dirigido por Denele Herrera y que lo muestra interpretando 4 canciones de su última placa, en mediode un ameno y colorido set. Acompañado por los músicos Nicolás Velásquez (batería), Gerardo Urrea (teclado) y Elias Espinoza (bajo), se suma la participación de la destacada cantante y compositora penquista, Martina Lluvias, en los coros y un feat con DPSE (Debería Poder Ser Escrito), proyecto que fue confirmado para abrir el show de No Te Va Gustar en Concepción.
Para Revegian esta sesión significa el primer paso para mostrar su música en distintos escenarios de Concepción, con apuestas y visión de llegar a la capital del país. “Esta sesión es una puerta que abre nuevos desafíos en mi corta carrera como músico y productor.
Además, estoy muy agradecido de poder contar con el apoyo de grandes exponentes de la escena penquista y espero poder ser un aporte para nuestra cultura y marcar hitos importantes en mi carrera”, asegura el cantautor. Con la intención de celebrar esta pieza audiovisual, la cual ya está disponible en YouTube y plataformas digitales, el artista anunció una presentación especial a realizarse este viernes 19 de julio, a las 20 hrs, en el Teatro Bandera Negra (Concepción). Junto a invitados como el mismo DPSE, Javiera Electra y Andropablo, el músico aprovechará esa ocasión para interpretar su repertorio completo en un show único de larga duración y replicando el estilo de “Session in colours”
Sinchlair está de regreso con “Un circo”, otra gran pista de “A Través del Espejo”, su primer larga duración y storytelling emocional programado para el segundo semestre de 2024. Combinando el cine con el horror del mundo real, la canción es un golpe directo al mentón para el auditor. Su génesis, fue originada a partir de una canción de Melanie Martínez que el productor quiso llevar a otro nivel.
La canción, compuesta y producida por Sinchlair, narra un capítulo oscuro donde Sinchlair, el protagonista de esta cruda obra, se rinde ante sus demonios internos que carcomen su mente. De esta manera, “Un circo” es la pieza del rompecabezas donde el personaje principal de esta narrativa entra en demencia, utilizando la estética circense como una sátira psiquiátrica.
“Esta fue la primera canción que concebí para este álbum y fue la que terminó por zanjar esta idea de hacer música orquestal con instrumentos orgánicos realizados a través de plugins”, explica el artista, quién en esta composición encontró materia prima cargada en versatilidades para hacer de un álbum una obra.
Así, la portada del single representa la oscuridad bajo una estética freak show, bajo la idea de un antiguo zoológico humano donde prima la pérdida de cordura, cuál oscura payasada. “Esta canción es la viva idea de las canciones temáticas, eso es lo que estoy plegando con Sinchlair: que se transforme en esta idea de un cuentacuentos”, ahonda Sinchlair.
La música no siempre tiene finales felices pero algún tipo de moraleja plasma, “Un circo” es un ejemplo de aquello. Porque a veces no existe el anhelado “país de las maravillas”, mas bien un país de pesadillas y delirio.
Velocidad, fuerza y rock frenético dan vida a este primer acercamiento a la segunda placa de la agrupación nacional.
Miles de Aves es una banda chilena formada el 2021 por Ale Castillo en voz, Leo Saavedra en guitarra, Cristián «Soko» Soto en batería y Pablo «Frito» Freire en el bajo. Con un sonido potente y letras que hablan de luz, sombra y libertad, el cuarteto se ha logrado consolidar como uno de los nombres más destacados del nuevo rock nacional. Su disco debut «Viento en Contra» se publicó en 2023, obteniendo gran aceptación en la prensa y en el público, lo cual se vio reflejado en invitaciones a eventos masivos como Festival Vive Rock, Festival REC y los shows de apertura de Red Hot Chili Peppers y Los Tres, ambos en Movistar Arena. Con todo ese recorrido musical, hoy el grupo se encamina hacia su segunda placa junto al estreno de su primer single titulado «Vas a Ver».
Como un puño que llega a la mandíbula sin avisar, «Vas a Ver» explota en nuestros oídos desde el primer segundo. Los instrumentos se alinean para dar vida a un riff desatado que nos hace llegar tempranamente a un pegajoso coro. Sin duda, la energía de Miles de Aves está en su punto más alto en este nuevo single, un primer acercamiento a lo que promete ser un potente segundo disco, siguiendo las líneas trazadas en aquel prometedor debut «Viento en Contra» y agregando nuevos elementos, como guitarras y armonías que evocan a la legendaria banda The Police.
En su letra «Vas a Ver» habla directamente acerca de «decir basta» a los engaños a la humanidad que se arrastran desde siempre. Dejar de engañarse uno mismo y de ‘pegarse la cachá’, como bien dice la expresión chilena. «Se van tragando las noticias en este mundo virtual / Una epifanía se les presentará mientras me trago el ‘se los dije’, les deseo bondad», canta el hablante en un inesperado quiebre rítmico de la canción.
Con el estreno de «Vas a Ver» en plataformas digitales, el grupo MIles de Aves da inicio a una nueva etapa que culminará con la publicación de su nuevo trabajo discográfico. Se espera que este llegue en este segundo semestre del 2024.
Mad Painter, la ecléctica banda de rock conocida por su vibrante mezcla de influencias de los años 70, anuncia el lanzamiento de su último sencillo, “Empty Bottles”. La canción muestra el sonido característico de la banda con un toque nostálgico pero contemporáneo, atrayendo tanto a los fans de toda la vida como a los nuevos oyentes. Formado en Arlington, MA, Mad Painter está compuesto por Alex Gitlin en teclados y voz, Al Nahabedian en guitarra, Kenne Highland en bajo, Al Hendry en batería y coros de Julie Gee y Sharon Crumrine. La química única de la banda se desarrolló a partir de un amor compartido por el rock’n’roll de los años 70, que abarca desde el proto-punk hasta el heavy metal y el rock psicodélico.
Mad Painter ha actuado en eventos notables como Winter Tangle Fest en Kingston, Nueva York y Echo Fest en Cuddebackville, Nueva York, así como en varios lugares en el área de Boston, incluidos Somerville y Cambridge. Sus sencillos anteriores del álbum «Splashed», a saber, «Illusion» y «Rock And Roll Samurai», recibieron una importante difusión radiofónica y críticas favorables. Producido en Peabody, MA por Thomas Hamilton, conocido por su trabajo con numerosos artistas de rock, «Empty Bottles» promete ofrecer la energía y la profundidad lírica características de Mad Painter. El sencillo refleja el espíritu de la banda de celebrar el espíritu despreocupado del rock de los años 70 mientras aborda temas contemporáneos con sinceridad y perspicacia.
Acerca de Mad Painter: Mad Painter es una banda de rock de Arlington, MA, conocida por su sonido dinámico influenciado por el rock’n’roll de los años 70. Su música mezcla garage rock, proto-punk, heavy metal y rock psicodélico, inspirada en bandas como. Dulce, Slade y Mott the Hoople. Con reputación de presentaciones en vivo enérgicas y letras que invitan a la reflexión, Mad Painter continúa cautivando al público con su estilo musical distintivo. Mad Painter está profundamente arraigado en la tradición del rock melódico de la década de 1970 y toca canciones originales que van desde el rock psicodélico de la era de Woodstock hasta el rock’n’roll con tintes glamurosos e himnos pesados y épicos al estilo de Uriah Heep.
En el centro de Mad Painter está Alex Gitlin, el compositor y creador de conceptos. Lo apoyan el baterista Al Hendry (Bubba Loaf, Tokyo Tramps), el bajista Kenne Highland (ex-Gizmos, Hopefully Obscure, Johnny & The Jumper Cables, Africa Corps.) y el guitarrista Al Nahabedian (Thighscrapers), quien toca con Kenne en Kenne. Fuerza Aérea de las Tierras Altas. Mad Painter ha actuado en numerosos lugares del área de Boston, incluidos el MIT, Out of the Blue Gallery, McGann’s, Hennessy’s, Club Bohemia, The Jungle Community Music Club y C Note en Hull, así como en el Winter Tangle Fest en el Poconos. . Sus espectáculos son conocidos por las vibraciones nostálgicas del rock de los 70, su excelente maestría musical y canciones que fomentan la participación del público, brindando una experiencia animada y atractiva.
El talentoso artista DAMEVA, conocido por su estilo único y energía contagiosa, compartió detalles emocionantes sobre su último sencillo «En mi habitación». Siendo inspirada por una historia personal, la cual le ayudó a crear la letra de esta pegajosa canción.
«Como toda producción, lleva su tiempo y su proceso. Fue muy divertido, conocí a mucha gente bonita y tuve la oportunidad de trabajar con personas que admiro y respeto mucho. Fue una gran experiencia todo el proceso creativo de este sencillo», comentó DAMEVA sobre el proceso de composición y producción.
«En mi habitación» se destaca por su frescura y ritmo contagioso. DAMEVA describió la canción como una pieza para disfrutar y divertirse, conectando perfectamente con el público. «Es una canción muy fresca, tiene un ritmo muy cool y creo que está conectando muy bien con el público”.
Además, DAMEVA adelantó detalles sobre su esperada colaboración con el reggaetonero peruano Mr. Candy Kazu, creador de «Candy Perreo». La colaboración surgió durante la visita de Kazu a México, facilitada por uno de los productores con los que trabaja DAMEVA. El resultado es el electrizante tema «Mala Perversa».
«Kazu es un artista que le mete muy duro, tiene un flow espectacular y creo que nos acoplamos muy bien en este tema. Confío en que nos va a ir muy bien; de hecho, la estrenamos en el Pride y al público le gustó mucho. En Perú, Kazu es un exponente muy fuerte y estoy seguro de que a sus fans les va a encantar», expresó DAMEVA con entusiasmo.
DAMEVA también mencionó que ya están en pláticas con dos artistas reconocidos y que pronto habrá noticias emocionantes sobre estas futuras colaboraciones.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales el sencillo EN LA CIUDAD YA SOMOS TRES de la banda independiente chilena ONDA DODO. Esta canción ya había sido grabada y editada por la banda en un álbum anterior por allá por 1996. Pero esta vez se trata de una grabación de 2018 que fue incluida en el álbum LO MISMO DE SIEMPRE EN TELEVISIÓN, larga duración que fue lanzado el 05 de mayo de 2023. Y es por eso que el video promocional tiene fecha de mayo 2019, momentos en que el grupo justo se instalaba en la capital y hacia cambios en su formación.
EN LA CIUDAD YA SOMOS TRES la banda apela a la frescura del rock and roll, simple y orgánico; con una letra que describe el momento en que alguien tiene que adaptarse a los cambios en su vida producto de sus propias decisiones.
En estos momentos el trio se encuentra ocupado en los detalles de lo que será su segundo álbum, del cual se espera su lanzamiento para mediados del próximo año.
ONDA DODO está formada por músicos con larga trayectoria underground: Con Carlos Cabrera en la batería, Daniel Santis en guitarra y coros y Eduardo POXI Porcile en bajo, teclados y voz principal, quien además es realizador audiovisual, técnico en sonido y el compositor dominante en la banda.
Desde la oscuridad del anonimato y la total convicción antirreligiosa emerge King of Knives. Mucho más que un proyecto musical, este sombrío personaje trae una forma de ver la vida que busca rescatar esa desbordante energía original que fue castrada y continúa raptada por las distintas religiones que dominan el mundo. Y como primer testimonio de su mensaje, libera su estreno artístico con el sencillo titulado ‘No Word’s Divine’, canción que a través de las texturas y sensaciones diversas del Metal Progresivo retrata distintos momentos de sangre y violencia vividos por la humanidad, especialmente en Latinoamérica. Un triste resultado de invasiones y cruzadas realizadas en el nombre de un Dios.
Junto al monarca, un tridente de espectros encapuchados lo acompañan, seducidos por su sobrenatural aparición y la elocuencia de su discurso que resonó en sus conciencias al punto de hacerles jurar eterna lealtad. Ellos conforman una virtuosa base musical donde él puede plasmar su ecléctica y potente voz, que se alza furibunda para dar el que, a su juicio, es el mejor consejo que le puede ofrecer al ser humano: por ningún motivo seas religioso.
No hay palabras divinas. No existe tal cosa. Todo fue escrito por humanos llenos de defectos y ambiciones. La interpretación conveniente de estos textos ha servido de justificación para desangrar a pueblos completos. Tajante declaración de principios que fue capturada en el videoclip que acompaña este debut. “No creer en un Dios no ofrece una respuesta superior a todo. Pero sí le quitará amparo a la locura de quienes piensan que pueden decidir quién vive y quién se va al infierno a través de un ataque justificado por la fe”, comenta el Rey.
Este es el primero de una serie de nuevos sermones musicales que recibiremos de su majestad, hasta desembocar en el manifiesto final que marcará el nacimiento al primer disco que llevará el mismo título que esta canción. Es solo el comienzo de un nuevo inicio que hará despertar de su letargo a las mentes humanas.
En la pieza audiovisual realizada junto a Pudú Records podemos ver al músico en la intimidad de su hogar, en compañía de sus gatas y una caliente taza de té.
Ariel Grez es un cantautor, arreglista y clarinetista chileno que además es profesor de asignaturas musicales en la Universidad de Chile y se dedica a la investigación en música de videojuegos. El 2022 comenzó a publicar música en plataformas digitales, debutando con los singles «Origen» y «Yerra», para luego liberar el EP «Hoy» (2023). De aquel trabajo se desprende el track «Perdonar» que en esta ocasión revisitamos en formato audiovisual.
Cuando Ariel publicó su EP «Hoy», buscaba recopilar todas sus canciones de amor, en las cuales consideraba distintas formas en que se expresa este sentimiento, desde el desamor, el amor en pareja, amor de un hijo o el cariño que se merece uno mismo. Este último es el foco de «Perdonar», que habla sobre tres situaciones: no estar, atrasarse y finalmente descansar. En cuanto a la música, se acude a la reiteración, proponiendo «un lugar de estabilidad que todos y todas necesitamos, en un mundo que presiona por velocidad y logro», como explica el mismo autor.
Presentado como tercer corte promocional, «Despertar» inspira lo que corresponde al primer videoclip de Ariel. En el trabajo audiovisual, producido por Pudú Records en base a una idea original del músico, se retrata una de las acciones que él añora: un tranquilo desayuno. Tal como la canción, el clip toma repetidas veces acciones simples, como depositar una taza de té en la mesa. El desayuno, como un ritual de nutrición y cariño, es abordado en la cotidianeidad de una casa, con los distintos rincones del lugar e incluso con eventos inesperados, como derramar una taza.
«Perdonar» tuvo su pre-estreno en el Cine de Centro y Creación, y desde hoy ya está disponible en el canal de YouTube de Ariel Grez. También puede escuchar esta canción y todo el EP en Spotify, Deezer, y otras plataformas digitales.
Fear the world es una canción que pretende generar conciencia sobre el sistema moderno de control en el que vivimos los seres humanos, el cual aceptamos sin cuestionarnos bajo el efecto anestesiaste de “la realidad”. Es un sistema que te adormece y se lleva tu vida con situaciones de control, como el trabajo, la religión, las convenciones sociales y hace que pierdas tu libertad sin que te des cuenta de ello. Es silencioso y está en guerra contra nosotros, para que la mayoría sigamos ciegos, favoreciendo a unos pocos en las sombras. Es un mundo al que hay que temerle.
El Vicky Pa’ Los Cuerpos es el proyecto solista de Víctor Fernando Caldas, un cantante colombiano de salsa urbana y salsa choque nacido en Buenaventura, Valle del Cauca. Se considera un artista integral en múltiples géneros musicales, además, es interprete, compositor y director de la mayoría de sus proyectos.
La intención de su propuesta musical busca trascender fronteras a través del talento que la vida le dio, el canto. A través de sus canciones, El Vicky Pa’ Los Cuerpos envía mensajes sociales y culturales, así como de alegría, fiesta y diversión.
«Mis principales influencias musicales son del género salsa choque y salsa urbana que han crecido y han dejado en alto el nombre del pacifico y reflejado en artistas como Cali Flow Latino, Junior Jein, Casanova, Dj D y CJ Castro», comenta el artista.
‘El Bichi Bichi’ es el más reciente lanzamiento de El Vicky Pa’ Los Cuerpos, es una canción en versión salsa choque que cuenta la historia de un hombre con pocos recursos que con el pasar del tiempo y gracias a su trabajo y dedicación mejora su situación económica, al punto de transformarse en una persona con gran abundancia financiera llamando así la atención de muchas de las mujeres que él buscaba y que no le prestaban atención cuando era pobre.
‘El Bichi Bichi’ explora sonoridades e instrumentos como la marimba, el güiro y el cununo, elementos sonoros representativos y tradicionales del pacifico en Colombia.
«En mi región la frase callejera Bichi Bichi se utiliza para describir a una persona interesada. Por eso, quise hacer una canción con esta temática a través de una canción pegajosa y divertida», agrega.
El video de ‘El Bichi Bichi’ es una representación de la historia de la canción en donde se evidencia el cambio económico que tiene un hombre cuyo pasado fue de mucha escasez, pero que con el pasar del tiempo la vida le cambia para bien y muchas personas, entre ellas las mujeres, lo empiezan a aceptar en la sociedad sin importar su físico.
«El trasfondo de la canción busca enviar un mensaje en el que debemos aceptar a las personas por lo que son y no por lo que tienen», enfatiza el cantante de Buenaventura.
El clip se rodó en varias zonas lujosas de Bogotá, el centro de la ciudad y en la discoteca Melense en la capital colombiana. El video fue protagonizado por la actriz colombiana Alejandra Gómez, quien en actitud «Bichi Bichi» se interesa por un hombre que tiene una calidad de vida abundante y sólida, económicamente hablando.
‘El Bichi Bichi’ hace parte del disco debut de El Vicky Pa’ Los Cuerpos titulado ‘Sobreviviendo’ (2004). En esta ocasión, el artista hace una versión 2024 en género salsa choque para mostrar su versatilidad y talento, pues ya ha grabado canciones anteriormente en géneros rap, reguetón y electro flow.
«Durante mi carrera he tenido la oportunidad de grabar más de 50 canciones y cada una de ellas tiene un componente de diversidad para el público. Algunas son alegres, divertidas y bailes, y otras son sociales, culturales y que generan conciencia», menciona el colombiano.
Durante los próximos meses, El Vicky Pa’ Los Cuerpos lanzará una nueva canción de salsa choque titulada ‘Pailas’ y promete ser uno de los lanzamientos más esperado de fin de año.
«Quiero conquistar nuevo público en Colombia y Latinoamérica, quiero que las personas me den la oportunidad de que me conozcan a través de mi música y que puedan disfrutar de mis letras, pensamientos y sentimientos. Han pasado 20 años y hoy sigo luchando como desde el primer día por tener más espacios y oportunidades en escenarios de todo tipo y en medio de una industria musical bastante competitiva», concluye El Vicky Pa’ Los Cuerpos.
