LLUTERO presenta KNICKEL TIL 6 PRODUCED BY DREW ONNA BEAT
TOMMASO presenta Second Best – USA
J Kree presenta Believe – Camerum
Ambiguous presenta Reset – USA
Cuassy presenta Dile – Francia
IVORY presenta Steel Reign
AYYBO presenta Certified – USA
Casino Havana presenta How Does It Feel? – Reino Unido
Kevin Sihwan presenta Tomorrowland – Corea del Sur
Rafy Cruz presenta DEMBOW ASESINO – USA
Dj Lucky3 presenta Feel Like – Vampyr Club Mix – Canada
Luke Pacuk presenta Listen To My Beat – Reino Unido
Sonora Tukukuy presenta King Bossa – USA
Deejay Theory y Eesah presentan Gun Sound – Jamaica y USA
Yemen Blues presenta Only Love Remains – Yemen
Benja Chilling presenta Blankita Bonita – Chile
RÜFÜS DU SOL presenta Rüfüs Du Sol – Music is Better (Remix by Maxi Meraki ) – Australia
zorin morris presenta Hold Tight – USA
The Ocean Beneath y Ōkubi presentan Last Hope – Reino Unido
Don Diablo y Lufthaus presentan Where Do We Come From ft. Sofiya Nzau
Ben Barbic y Bennie Mellies presentan Everything is Fine
xoxodubstep presenta DANCE – USA
Gabby Durden presenta something i’m not – USA
Psidemica presenta Cyber Shaman – USA
Goatzilla presenta Secret Agent Man – Australia
Patricio Anabalon y Giorgis Christodoulou presentan La Noche Que Nunca Llega – Chile y Grecia
Feez Da Popstar presenta Its the Summer – USA
Lánre presenta STRANGERS – USA
VAL.JAIL presenta vergajos – Colombia
Lill Primo presenta STARBURST – USA
Ichinomoto Yu presenta Moving! You Feel? – japon
Blackened Rose presenta Danger – Australia
Helen Monet y Oledier presentan Conmigo – Mexico
La otra media presenta Enamorao de la duda – Puerto Rico
BJASSO presenta All Day N Nite – Argentina
Professor Paws presenta Hero – Reino Unido
La banda de rock fusión colombiana Sonidosis regresa con nueva música luego de tener un primer semestre enfocado en la producción. El grupo liderado por Leonardo Rojas (Big Leo) en la voz principal y el bajo, y Jorge Gutiérrez (Jorginho) en la guitarra y voz secundaria, trabajó los primeros meses del año grabando, mezclando y masterizando canciones que harán parte de su repertorio en vivo y que serán lanzadas en lo que resta del año.
Una de las primeras creaciones en esta nueva etapa de Sonidosis es ‘Venceremos’, una canción que nació a partir de dos necesidades que sentían como banda: la primera, hacer una canción más enérgica y que les permitiera mostrar su potencial más rockero, y la segunda, reflejar su posición política frente a los más de 200 años de represión que se ha vivido en Colombia.
‘Venceremos’ habla sobre el poder hegemónico colombiano que no solo ha disfrutado de oprimir al pueblo con la finalidad de cada vez acumular más capital, sino que a la menor oportunidad de cambio hace uso de sus medios de comunicación para vender la historia que les conviene narrar para quedar bien. Es un tema que está en contra de estas dinámicas y que quiere que la gente despierte y luche contra ese pequeño sector de la sociedad que los quiere ver cada vez más abajo.
«La canción nace desde nuestra identidad como personas que venimos de la clase popular y que gracias al ejemplo de nuestros padres y/o familiares hemos salido adelante luchando por la libertad y el reconocimiento que intenta arrebatarnos el poder de nuestro país. Está dirigida al pueblo, a las personas que son las que realmente hacen que Colombia progrese, que entiende que un gobierno solo no puede hacer el cambio y que las artimañas de la derecha y la política hegemónica sólo se pueden combatir con el poder de la unión del pueblo. Solo así venceremos», comenta Sonidosis.
‘Venceremos’ explora sonidos del heavy metal, con tintes thrash inspirados en bandas como Metallica, Megadeth y Testament. También aborda el joropo (música tradicional de los llanos colombianos y venezolanos) que la banda interpreta con el formato de guitarra, bajo y batería para no perder el sentido agresivo del tema.
El video se centra en el discurso que los medios presentan para ocultar las porquerías que le hace el poder al pueblo, y de cómo quienes consumen este contenido se convierten en un otro inanimado que solo se comunica a través de reacciones inmediatas y se come el cuento completo. Además, se muestra a la banda tocando y clamando al pueblo que se una y venza este infierno que tiene sometidos aquellos que manejan el país desde sus posiciones de privilegio.
«Esperamos que las personas que escuchen la canción entiendan que la lucha no ha acabado, que el cambio no es de la noche a la mañana y que no hay que comer cuento de lo que los medios más poderosos del país nos quieren vender, ya que detrás de ellos están las mismas manos que escogen a quien desaparecer con solo señalar con el dedo. Venceremos a la muerte y al infierno. Ha oscurecido y así nuestras luces brillan más», enfatiza Sonidosis.
«Es perfecta para escuchar en todo momento de la vida, más si se es consciente que los problemas que muchas veces les atribuimos a los demás realmente son de todos y que debemos luchar tanto por nuestro futuro como del de aquellos que vienen en camino», agrega el grupo.
La portada de ‘Venceremos’ es una foto tomada en el proceso de grabación del video. El diseño fue realizado por el mismo equipo de grabación y muestra a Jorginho y Big Leo gritando hacia la cámara el coro de la canción, mientras aparece un enigmático baterista con una máscara que hace alusión a la peste negra (referencia a los estragos de la pandemia que vivimos hace un par de años).
‘Venceremos’ estará incluida en un disco futuro de Sonidosis que tendrá temáticas fuertes como la soledad y los problemas psicológicos y sociales. Estas canciones la banda las irá publicando durante los próximos meses. De igual manera, el grupo también planea una serie de conciertos en Bogotá y en cualquier parte del país donde les abran las puertas para mostrar su propuesta en vivo.
Cat Serrano presenta When You Love Me
Vile Retribution presenta I Mørket
Mercury presenta Like a Boss
Rockdrigo Boreal presenta Mi corazón
Wade Aylett Band presenta Turn it Up
FRIENDS presenta African Train
Jay Sprouse presenta Innocent Harmony (Take Me Away)
Faris Ishaq presenta Nafas
Golf Corpse presenta Tee Time To Die
Eric John Kaiser presenta Sarbacane
joris bon presenta Eclipse – dj setlive
BackHand’Demaria presenta Stay Awoke
The Dawn Razor presenta Point Nemo
Serum-K presenta EliKsir
Ladymen presenta FÉNIX
Joey Jaey presenta My dear (Jealous)
Bari Mcknight presenta WE CAN
Dead Men Don’t Wear Plaid presenta Grievance
Verzija 2 presenta Immediate danger
Ronan Furlong presenta Samarkand (remastered)
Billy Ray Norris presenta Love Bug
Indy Fontaine presenta Eres Luz
Azato presenta When We Gonna Start? Featuring Jonah Jaxon
O KANENAS presenta Dark Wizard
ZION HEAD presenta MOUNT ZION
Pau Mueller presenta SANTROPÉ
Black Sun presenta Drown in Sin
Dj Remo presenta Shine
Marat presenta Amarte Siempre
Jim Duff presenta Lift You Up
The Lovelines presenta Make Believe (Life Is Such A Dream)
Ragga Lox presenta Touch
The Willful Deaf presenta End of the Sun
GC2Fierce presenta What im about – GC2Fierce (Official Audio) (The Come up and Comeback Album)
Amerakin Overdose presenta Damaged
Aquafox presenta Triggers
HEO presenta Pataco – Hasta Bajo
Dowel presenta PLAYER
PRIMATES presenta AMIL
Extra Time presenta The Girl Who Rules the Sea (Radio Edit)
PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.
«Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo, Systema Solar, así que, lo mezclamos con beats de rap con folclor del Caribe (Gaita, Llamador y Maracón), y esa esencia de vivir en Bogotá, con referentes como LosPetitFellas. Los arreglos Indie de la mano de Richie ‘El Cole’ Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, dan la libertad para seguir explorando nuevos géneros», comentan los integrantes de PCHKO.
‘Te busco’ es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un «amor en el limbo» que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP ‘Despertar’.
«No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias», menciona PCHKO.
‘Te busco’ hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.
La historia del videoclip tiene esa melancolía característica de la canción. ‘Te busco’ parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.
La locación parte del concepto de PCHKO y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por PCHKO junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo.
‘Te busco’ estará incluida en ‘Despertar’, el tercer EP de PCHKO, entrelazado con su segundo EP ‘Habitar’, trabajos que reflejan dos momentos de la experiencia en la ciudad, desde el punto de vista de alguien que recién llega a habitarla.
Luego de este habitar, está el despertar, que es el EP, ese segundo momento “transformar en acción”, cerrar ciclos, como ‘Te busco’ e invita a apropiarse de tu realidad, disfrutarla, como se verá en otras canciones que forman parte del EP.
Según PCHKO, «este EP posiblemente estará saliendo en octubre y se podrá ver cómo desarrollamos estas temáticas, Nos permitimos explorar diferentes géneros, sin perder dentro del Rap Folclor que ha venido creciendo dentro del proyecto».
PCHKO es disfrutar y superar el estrés diario con la música, en Colombia o algún país de Latinoamérica. En su propuesta hay letras de todo tipo, por ejemplo, en “Habitar” resignificar la experiencia urbana en escenarios, habitando las ciudades, calles, semáforos y andenes, o superficialidades de la cotidianidad en ‘Candela’, mensajes de crítica en ‘Modo clandestino’ que habla de la extracción de recursos en el país, y la destinación a la guerra o corrupción. También hay espacio para el amor en ‘Te busco’ y ‘No está de más’, temas románticos perfectos para el alma.
«En las capitales venimos de diferentes partes, atados de recuerdos o nostalgia de nuestro origen, y nos cerramos a la oportunidad de formar parte de la ciudad. Nos une la dinámica del día a día, y qué mejor manera de vivirla que acompañada de gaita, llamador y buenas letras», enfatiza el proyecto con influencias de la percusión del Caribe, la cumbia, G-Funk, y los beats con dembow, todo de la mano del indie alternativo.
El artista terminará el 2024 con un sencillo en diciembre porque su enfoque principal será su álbum debut que saldrá a inicios de 2025 y en el cual plasmará todos sus años de trabajo.
PCHKO tiene claro que uno de sus objetivos principales es crecer su audiencia en Colombia, Latinoamérica y Europa compartiendo en las tarimas su mensaje de empatía a través de una propuesta con letras propositivas, mostrándole al público que no hay que limitarse y que somos seres en constante cambio.
«Partimos de la visión de la vida en una capital, la realidad que habitamos, con un mensaje que se puede transmitir independiente del lugar donde estés, habitar la vida, entender que trae situaciones incómodas. Habitar nuestra realidad es el primer paso para trascender, representarnos y vivir la realidad. Todo esto es importante rescatarlo por medio de la tradición, nuestro lenguaje, es importante transmitirlo por medio de lo que nos represente individualmente a cada uno, es diferente para mí, una realidad y para otra persona otra, pero lo importante es que detrás de esto, somos, seremos y existiremos», concluye PCHKO.
Escucha ‘Te busco’ de PCHKO en tu plataforma musical favorita https://bit.ly/PCHKO-TeBusco
La banda chilena SUPERBOREAL, con su distintivo sonido de Neo Psicodelia e Indie Alternativo, ha lanzado su impecable sencillo Desatao. Junto con este lanzamiento, el conjunto ha estrenado una cautivadora Live Session titulado «Sesiones en la Sala del Gorrión«, grabada en Estudio ZReyes.
El sencillo Desatao transporta al oyente a un ambiente oscuro y nocturno, donde el protagonista navega por pensamientos de despecho y traición. Con una sonoridad que mezcla el Indie y el Rock Alternativo, la canción explora temas como la noche, el baile y la bohemia, reflejando un estado de desenfreno y desamor.
En paralelo, la banda ha presentado su primer Live Session en «Sesiones en la Sala del Gorrión». Esta sesión en vivo destaca por su ambiente íntimo y auténtico, capturando la esencia de SUPERBOREAL en una performance visceral y envolvente. El productor Boris González, junto al equipo técnico y artístico, lograron una experiencia audiovisual que resalta la calidad y emotividad de la banda.
SUPEROBOREAL está trabajando en su próximo EP, un proyecto que aún no cuenta con nombre pero que promete un concepto invernal y nocturno.
Este corta duración abordará temas como el desamor, la melancolía, la frustración y la falta de tiempo, presentando un viaje emocional profundo a través de sus cuatro canciones. La banda busca provocar una sensación de melancolía y tristeza en sus oyentes, creando un espacio sonoro donde la introspección y la emoción son protagonistas.
El sencillo Desatao y la Live Session son solo el comienzo de una serie de lanzamientos que marcarán la pauta del próximo EP de SUPERBOREAL.
Con influencias psicodélicas de los años 60 y una producción contemporánea, la banda se perfila como una propuesta innovadora en la escena musical chilena, liderada por Bruno Guerrero en la guitarra y voz, acompañado por Rodrigo Velázquez en la batería, Vicente Guerrero en el bajo y Juan Carlos Carril en la guitarra.
La grabación de Desatao contó con la colaboración de Cristóbal Cornejo en la producción y mezcla, y Francisco Holzmann en el mastering, asegurando una calidad sonora que resuena con la visión artística de la banda.
En tanto, la Live Session se destacó por la dirección de Ignacio Segovia en la edición de video y la mezcla en vivo realizada por Boris González, con un equipo de cámara y asistentes que lograron capturar la energía y la esencia de la presentación en vivo.
Con estos lanzamientos, SUPERBOREAL reafirma su vocación por la innovación musical y su capacidad para crear experiencias sonoras únicas.
Desde la profundidad de la poesía, la fusión de ritmos y la magia de las colaboraciones internacionales surge «La noche que nunca llega«, el nuevo disco de Patricio Anabalón.
Con una propuesta que combina la esencia de su extenso trabajo como cantautor con influencias musicales de diversas latitudes, este álbum nos invita a un viaje sonoro único y cautivador. El primer single, que lleva el mismo nombre que el disco, «La noche que nunca llega«, es uno de los dos duetos entre Patricio y el renombrado músico griego Giorgis Christodoulou.
Anabalón y Christodoulou se conocieron a comienzos de este siglo durante una gira artística en Grecia. Desde entonces, han mantenido una conexión musical que ahora se renueva con esta obra, iniciada hace varios años con unas décimas que Anabalón escribió y que finalmente encontraron su lugar en esta canción.
La canción cuenta con la participación de destacados músicos como el percusionista Janito Rivera, el flautista Vicente Morales y el bouzoukista Stefanos Kostopoulos. La producción se llevó a cabo entre Santiago de Chile y Atenas, con una mixtura de elementos musicales y letrísticos que integran instrumentos españoles, griegos, armenios, africanos y árabes.
Kirke está de regreso con su nuevo single y video «No quiero salir«, pieza de rap/chill rap que combina el amor con el invierno en un estilo relajado y acústico, característico del artista. La canción invita a aprovechar la lluvia para compartir momentos de intimidad, alejados de lo sexual, enfocados en la ternura y el sentir.
Inspirado por la diversidad del amor y su búsqueda por fusionar ritmos bailables y disfrutables, Kirke logra un sonido único que mezcla dancehall, R&B y rap. La creación del single tomó aproximadamente un mes y medio, con un equipo conformado por Redponcho en grabación y mezcla, Perro Vargas y Kirke en la producción del beat, Trayecto en coproducción musical, Beretta en la masterización y Joss.photo en la portada.
El single también cuenta con el primer videoclip de Kirke, producido y dirigido por Colorfilms y su equipo, incluyendo a Benjita, Joselyn y Kathia. Con influencias de artistas internacionales como Nanpa Básico, Micro TDH y Rels B, así como de referentes nacionales como Gran Rah y Movimiento Original.
Flavor Colectivo se encuentra estrenando su nuevo sencillo “Hasta La Vista Baby” en colaboración con Yogev, una canción que viene con ritmos como influencia de los géneros musicales amapiano que es proveniente de Sudáfrica, un ritmo que se encuentra en tendencia; donde somos precursores orgullosos de nuestras raíces, a nivel de la instrumental es una canción de fiestas. El tema trata de una pareja en la que ella quiere regresar con ese viejo amor que en su momento dejo, pero ya es demasiado tarde para volver, porque ahora el ya no está disponible para ese viejo amor.
Flavor Colectivo es un grupo musical con profundos lazos afrocolombianos, conformada por el Productor y cantautor chocoano Miguel Ángel Castro Moreno “Flow Coco”, elcantautor Cesar Reyes Cáceres “Darnelt Lan” de San Basilio de Palenque y Miguel Ángel Barros Santos “Relax Buay” de Maicao, La Guajira. Su música es una expresión de la diversidad cultural y musical se destaca en el género afrolatino, fusionando ritmos tradicionales del Pacífico y del Caribe con elementos modernos para ofrecer un espectáculo que cautiva la audiencia de todas las edades y orígenes.
Flavor Colectivo tiene una carrera musical con más 5 años en la escena, la cual viene en crecimiento, dentro de su trayectoria ha tocado en grandes escenarios importantes en Colombia como es el Festival Estéreo Picnic, el Festival La Solar y suelta como Gabete; también han recibido reconocimiento con su primer álbum “Horas Doradas” fue elegido por la revista Rolling Stone como uno de los 50 mejores álbumes de habla hispana del año 2022; recientemente se hicieron acreedores de la estatuilla de la octava edición de los premios FUNEI 2024 como mejor grupo, dúo o solista de afrobeat del año.
“En estos años hemos crecido como cantautores, nos sentimos orgullosos de ser exponentes de estos ritmos que son nuestras raíces y sobre todo mostrar la diversidad de nuestra cultura colombiana que sigue trascendiendo fronteras, posicionándose como la revelación de la música Afrolatina”. Comentan los artistas.
La canción “Hasta La Vista Baby” se encuentra disponible en las plataformas digitales.
Flavor Colectivo nos deja este mensaje: “Únase a nosotros en el viaje musical de Flavor Colectivo y descubra la magia de nuestras raíces afrocolombianas, ahora con alcance regional en Latinoamérica”.
Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema «SASA», una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.
La inspiración para «SASA» provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: «La inspiración llega después de que compartimos una relación». Aldo añadió: «Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos».
El proceso creativo de «SASA» fue fluido y natural. Aldo recordó: «Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él». Enzo agregó: «Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla».
La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: «Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor». Aldo añadió: «Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso».
«SASA» es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: «La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano». La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: «Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida».
Enzo destacó la excelente recepción de «SASA»: «La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos». Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.
Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.
Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.
El DJ y productor ganador del GRAMMY® y con varias certificaciones de platino Tiësto se une a la artista y compositora Alana Springsteen en el nuevo single “Hot Honey”, disponible ACA junto al video oficial que se estrenó en MTV.
“Hot Honey” combina el sonido electrónico característico de Tiesto con el tono sentimental de la música country y la singular composición que posicionó a Springsteen como la artista ascendente y a observar dentro del género country.
“Siempre me atrajo la autenticidad y sensibilidad de la música country, así que cuando tuve la posibilidad de formar equipo con Alana Springsteen para crear una canción country-dance, la aproveché de inmediato”, dijo Tiësto. “Alana tiene una voz increíble, con la textura que esta canción necesita, y respeto su capacidad como compositora y su arte. Este es un sonido diferente para mí, pero como ya saben, me gusta explorar distintos géneros y orientaciones en la música electrónica. Espero que disfruten la canción como nosotros disfrutamos creándola”.
“¿Cuántas veces tenemos la oportunidad de colaborar con uno de los DJ más icónicos de todos los tiempos? Cuando Tiësto me contactó para colaborar con él en ‘Hot Honey’, lo vi como una gran oportunidad. Siempre me gustó explorar los sonidos y poder hacerlo con la música electrónica conservando mis raíces en la música country, eso es lo que más me estimula de ser artista y compositora”, Springsteen. “Me siento honrada por la confianza depositada por Tiësto en mí con esta canción y estoy ansiosa por cantarla en vivo en alguno de sus demenciales shows”.
Mostrando una voz que PEOPLE describe como “el futuro de la música country”, el álbum debut de tres partes de Springsteen, TWENTY SOMETHING, obtuvo el aplauso de la crítica; NPR incluyó a la canción que da nombre al álbum entre las “Mejores Canciones de 2023” en All Songs Considered. Alana está considerada un talento emergente muy demandado y destinada a shows con entradas agotadas y giras abarcando múltiples géneros y su habilidad innata para conectarse con el público confirma el título de E! News’ que la califica como “una de las artistas emergentes más notables de Nashville”.
Tras el lanzamiento de “Hot Honey”, Tiesto celebrará su exitosa carrera internacional con Prismatic, un show épico de cuatro horas que tendrá dos presentaciones exclusivas, el 24 de octubre en el Forest Hills Stadium de Nueva York y el 15 de noviembre en el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, California. Próximamente se anunciarán nuevas fechas. La gira Prismatic marca el comienzo de un nuevo hito en la carrera de Tiësto, además de anticipar a sus fans lo que está por venir y la oportunidad de rememorar el lugar donde todo empezó. La experiencia tendrá una duración de 4 horas y llevará a los fans en un viaje sonoro a través de las etapas de su carrera, en donde podrán evidenciar la creatividad y libertad de Tiësto en su plenitud, como nunca lo oyeron antes en sus presentaciones en festivales y discotecas.
Además de Prismatic, Tiësto está actualmente viajando por el mundo con una serie de shows en vivo que incluyen DJ sets, residencias en Las Vegas y actuaciones en festivales. Más información sobre Prismatic y otros shows en www.tiesto.com/tour.
WWF Colombia trabaja por la conservación de los ecosistemas de la mano de las comunidades, y desde el 2021, con apoyo de Bezos Earth Fund, desarrolla acciones para la restauración y conservación de manglares, ecosistemas estratégicos para afrontar la crisis climática y vitales para el sustento de las comunidades costeras.
Como parte de este trabajo WWF y Monsieur Periné invitaron a Save the Children y la agrupación tumaqueña Bejuco, con el apoyo del Ministerio de Ambiente, la Alcaldía de Cali y 5020 Records, para rendir un tributo musical a la riqueza natural del Pacífico colombiano y ambientar con sonidos tradicionales la COP16, la cumbre mundial para la protección de la biodiversidad que se realizará en Cali del 21 de octubre al 1 de noviembre.
El resultado es ‘Jardín del paraíso’, una canción compuesta por Catalina García, vocalista de Monsieur Periné, junto a Julio Reyes y Bejuco, una agrupación que se concibió para promover el cuidado del planeta a través de sus actividades y las letras de sus canciones. ‘Jardín del paraíso’ refleja el sentir de un país biodiverso y en búsqueda constante de la Paz con la Naturaleza; donde los manglares son esenciales para el bienestar de las comunidades y simbolizan la resiliencia ante la crisis climática y la pérdida de biodiversidad.
A lo largo de su carrera, Monsieur Periné ha impulsado la conservación ambiental desde la música y el arte, en especial Catalina, quien desde hace tres años integra el Team Panda, un grupo de personalidades que junto a WWF Colombia actúan a favor de la conservación.
Ambas bandas vivieron una jornada de “piangüeo” con las mujeres de la comunidad de Bajito de Vaquería en Tumaco (Nariño)y tuvieron la oportunidad de escuchar las vivencias, perspectivas y anhelos de vida y desarrollo de los niños de la red de participación “Lideramos el cambio” de Save The Children. Ellos les compartieron historias de su territorio y cultura y a su vez Catalina les cantó en exclusiva y por primera vez ‘Jardín del Paraíso’.
La canción, teniendo como base inicial la letra, inició grabaciones en Tumaco, donde ambas agrupaciones bajo la producción de Santiago Prieto de Monsieur Periné se encontraron para experimentar con sonidos diversos, incluyendo sintetizadores y ritmos inspirados en el manglar, la naturaleza y los cantos ancestrales de las comunidades del Pacífico colombiano. La colaboración finalizó en Bogotá donde se terminaron de grabar voces y se hizo la mezcla. Santiago resaltó que: “Lo bonito fue poder unir desde la producción estos sonidos del Pacífico con las bases musicales que tenemos en los Andes. Fue muy lindo estar al sur del Pacífico colombiano, en un puerto que seguramente fue construido por los españoles hace muchos años y en el que la riqueza musical tiene mucho de África, con instrumentos como la marimba de la que provienen géneros como el currulao, el bambuco viejo, entre otros”.
“Es una canción que escribí tratando de sacar lo más honesto y lo que más me conmueve de mi relación con ese paisaje que llevo adentro, ese paisaje de río, de mar, de manglar, de valle… y también para despertar en cada persona que la escuche esa semillita de nostalgia y reconocimiento por nuestra identidad”, señala Catalina García de Monsieur Periné.
Alexandra Gómez, directora de Comunicaciones y Conexión de WWF Colombia, destacó que “la cultura es una manera poderosa e inspiradora de comunicar un mensaje para llegar al corazón y la mente de los colombianos. La biodiversidad hace parte de la vida misma y es nuestra responsabilidad cuidar de nuestro hogar común, nuestro planeta”.
De hecho, la biodiversidad se ha convertido en un eje principal de conversación en Colombia durante el 2024. La urgencia por conservarla, protegerla y evitar su pérdida, que hoy configura una de las principales amenazas para el bienestar y la supervivencia de millones de personas en el mundo, es un reto en el que todas las disciplinas pueden aportar y en el que la cultura y la música tienen un papel relevante.
“Desde el Gobierno Nacional celebramos que ‘Jardín del paraíso’ sea una de las canciones que representan a Colombia como país anfitrión de la COP16 de biodiversidad. Es esta una de las expresiones artísticas más valiosas que nos permiten no solo mantener vivo el legado de los saberes tradicionales que nuestras comunidades han conservado durante años para cuidar y proteger la biodiversidad, sino que nos permite sensibilizar y movilizar a la sociedad en defensa de la vida para hacer Paz con la Naturaleza”, aseguró Susana Muhamad, ministra de Ambiente y Desarrollo Sostenible.
La portada, ilustrada a mano por la artista Irene Weiss, representa ese momento en el que “se besa el mangle con el mar bravío» y cuenta con elementos del Pacífico como la palma de chontaduro, la icónica ballena jorobada y orquídeas de tierras bajas, entre otros. Catalina se ve representada en la mariposa que la identifica como una aventurera, Santiago en las ardillas que lo acompañan en su día a día y Bejuco en la planta trepadora del mismo nombre
La banda Ribo acaba de publicar en plataformas digitales su esperado sexto disco «Química«, el que dice relación con el encuentro de dos personas que se conectan, aun pudiendo sentirse como desconocidos, a través de sentimientos fuertemente arraigados. La química del contacto, de sentir a un otro y experimentar cambios biológicos que pueden afectar directamente la aparición de afectos, pensamientos y conductas que se ven profundamente alterados por esta conexión emocional.
Para esta producción de 10 canciones, contaron con la participación del ingeniero Pancho Arenas, quién estuvo a cargo de los Drums Tech, la grabación se llevó a cabo en Estudios del Sur, Lastarria y Gabelo y, junto con ella, la producción estuvieron encabezadas por Franco Gabelo; la mezcla, producción y masterización por Pepe Lastarria.
Quienes han logrado reseñar los primeros singles, han puesto hincapié en que es el mejor material que la banda ha hecho en su carrera. Eso logra reafirmar su esfuerzo y convicción por mantenerse vigentes sin desperdiciar ni una gota de energía… todo al servicio de entregar lo mejor a quienes los escuchan y acompañan durante todo este tiempo, y abrir las puertas a un nuevo público deseoso de escuchar un buen disco forjando en intensidad.
Ribo, la banda viñamarina y pionera del género nu metal en Chile y con una fuerte tendencia al rock alternativo, continúa su camino desde el año 2000 a la fecha a través de una potente presencia en el circuito musical. Con una participación destacada en MTV, posicionando 5 videos en la época más trascendental de la cadena televisiva para Latinoamérica, se mantienen vigentes y con un paso firme en el tiempo. Giras nacionales e internacionales, presencia en festivales como Lollapalooza y una amplia cobertura de medios y con 5 discos editados y 12 videoclips.
Hoy se encuentran promocionando su nuevo larga duración “Química”, de la mano de una vitalizadora propuesta de sus dos últimos singles y videos «Laberinto» (2023) y «Códigos» (2024), Ribo pretende dar continuidad a su trayectoria, fortaleciendo la conexión con su público, integrando nuevos oyentes y expandiendo sus fronteras en vías ampliar y consolidar su obra artística.
