Ciudad Vorágine muestra su evolución y metamorfosis en su disco debut ‘Entropía’

La banda colombiana de indie rock alternativo Ciudad Vorágine está de vuelta con nueva música para todos sus seguidores en Colombia y Latinoamérica. Se trata de su primer álbum de larga duración ‘Entropía’, un trabajo que refleja la evolución y madurez del grupo en los últimos años.

El concepto del disco ‘Entropía’ se desarrolla a partir de la idea de evolución y metamorfosis, ligando la evolución de la banda musicalmente con los procesos propios del ser humano de crecimiento y transformación; tocando temáticas como la frustración, el amor, el desamor, el deseo y la necesidad de salir adelante de situaciones difíciles a partir de la fuerza de voluntad.

«El álbum es un viaje en sí mismo, una oda a la juventud y sus formas de explorar el mundo, aún si ya se pasó esta juventud o si apenas viene en camino. Cada una de las canciones y sus temáticas aplican para cierto momento de este viaje. El mensaje que enviamos con este trabajo es de liberación, constante cambio y atrevimiento para afrontar los cambios que entrópicamente se avecinan sin avisar», comenta la banda conformada por Santiago Villegas (El Santi) en la voz, Alejandro Silva (Bob) en la guitarra y los coros, Jhon Vargas (Jhonas) en la guitarra, Camilo Velásquez (Camello) en el bajo y Alejandro Muñoz (Cucho) en la batería.

‘Entropía’ es un disco muy técnico musicalmente. En el EP anterior, Ciudad Vorágine se sumergió en el mundo de los efectos de modulación y repetición desde las guitarras, pero para este nuevo trabajo, la banda se atrevió a replantear estructuras y conceptos armónicos, usando poliacordes, cambios de métricas, arreglos corales, instrumentación orquestal combinados con sonidos modernos como loops, samplers, sintetizadores y demás que permiten presentar una sonoridad particularmente diferente en la escena actual indie y alternativa.

‘Entropía’ de Ciudad Vorágine hace reflexiones del pasado en ‘Desorbitado’, habla del crecimiento a partir de los errores en ‘Micropunto’, se apropia de los instintos en ‘Intención volátil’, le canta a la dualidad entre estar mal y sentirse mal en ‘Ruinas’, a una situación trascendentalmente cotidiana en ‘Lofi’, a la ansiedad por cosechar lo sembrado en ‘Desierto tropical’, al deseo y al misterio en ‘Cálido secreto’, a la ansiedad y el frenesí en ‘Torbellino’, al reconocimiento del valor propio en ‘Antídoto’ y cierra el disco haciendo una descripción cinestésica de un viaje en ‘Hongo del sol’.

«Es un álbum que se puede escuchar en cualquier momento del desarrollo de la vida, dejando reflexiones, preguntas y resignaciones a las diferentes situaciones del camino, tanto para quien entra con dudas de la juventud como para los que ya están en su adultez. El disco plantea reflexiones profundas que al mismo tiempo acompañan al oyente en las diferentes situaciones de la cotidianidad, permitiendo que se identifique con las canciones y las convierta en parte de su proceso», menciona el grupo.

El 27 de julio, Ciudad Vorágine realizará el lanzamiento oficial del disco con un show en vivo en Indie Universe junto a grandes artistas de la escena local independiente de Medellín que refuerzan la identidad callejera del grupo y su versatilidad en cuanto a los sonidos y estéticas locales que alimentan su exploración artística.

«Queremos seguir posicionando a la banda dentro de la escena nacional, a partir de la presentación de un trabajo conjunto desde lo sonoro y lo visual, enlazando conceptos como lo anaglifo, con las dualidades sonoras y líricas que presenta el álbum, dejando un concepto sólido y claro sobre la estética de la banda. Todo esto será materializado en diferentes shows en vivo que permitirán que no solo ampliemos las fronteras, sino que el público colombiano y latinoamericano también disfrute de este proceso», concluye Ciudad Vorágine.

Myuras debuta con ‘Versión de mí’, una canción introspectiva de reinvención

Myuras es un proyecto conformado en 2022 por tres músicos hermanos: Emanuel, Hans y Sebastián Gamarra, quienes cuentan con más de 10 años de experiencia en la escena alternativa del caribe colombiano, participando en varios proyectos importantes de la región. El grupo se compone de las vivencias de sus integrantes y el gusto y la química por tocar, con letras cargadas de anécdotas sobre el desamor, la amistad y las ganas de reinventarse.

Apasionados por la música desde temprana edad, los hermanos Gamarra, aprovechando el vínculo fraternal, logran sincronizar sus destrezas en una puesta en escena única que transmite emoción y ritmos de pop rock latinoamericanos que conmueven al público, generando una química única sobre el escenario y fusionando la esencia del pop con su espíritu rockero, el cual ha sido moldeado a lo largo del tiempo por su amor hacia este estilo de vida.

«Myuras nace del sueño de nosotros como hermanos de mostrar nuestra forma de componer, tener un espacio libre donde podamos mostrarnos con fraternidad y camaradería, y que nuestras ideas puedan reinventar la música rock/pop caribeña, utilizando los sonidos contemporáneos presentes en la escena latinoamericana», comenta el grupo con influencias de bandas como Los Mesoneros, Arawato, Diamante Eléctrico, Arctic Monkeys y 5 Seconds of Summer.

‘Versión de mí’ es el sencillo debut de Myuras, una canción que aborda el tema de la autoaceptación y las máscaras que a menudo usan las personas en las relaciones. Es una reflexión sobre los errores pasados de sus integrantes y cómo, a pesar de aparentar estar bien, en realidad estaban engañados y encerrados en una situación insatisfactoria.

‘Versión de mí’ explora una fusión de beats disco de los años 80 (Michael Sembello, A-ha) con melodías construidas desde una base pop y distorsiones características del blues rock. La intención de la agrupación fue crear un sonido introspectivo y enérgico, pero manteniendo un beat persistente en casi toda la canción.

«A veces hay que reconocer que no somos la combinación adecuada y que está bien estar solo. Concluyendo que la mejor versión de uno mismo es aquella en la que puede ser honesto consigo mismo, incluso si eso significa estar solo», agrega la banda.

El video de ‘Versión de mí’, dirigido por Emanuel Gamarra, tiene como concepto «el viaje del cambio» de ir a un punto A de una forma hasta llegar a un punto B donde el ser humano es distinto a lo que era cuando llegó.

«Fue un video muy retador a la hora de producir, ya que las grabaciones en exterior son difíciles. Escogimos como locación unas playas hermosas en Santa Verónica, Atlántico, con un increíble viento alisio. Quisimos que el clip se enfocara en nosotros, ser sus únicos protagonistas, también para dar un mensaje de reinvención de nosotros mismos», menciona Myuras.

‘Versión de mí’ es el primer sencillo de su EP debut homónimo ‘Myuras’ que consta de 3 canciones, el cual fue grabado y producido en la ciudad de Barranquilla en Mala Hora Studios y fue mezclado por Carlos Imperatori (Arawato, El Cuarteto de Nos, BTS, Los Mesoneros) de Custom Shop Studios en Miami, Florida. Además, fue masterizado por Reuben Cohen (Queens of the Stone Age, Pharrell Williams, Bruno Mars) de Lurssen Mastering en Burbank, California.

El EP, descrito por los integrantes de Myuras como «un trabajo muy personal que escribimos como hermanos, valiéndonos de todo lo que aprendimos estos años alejados de las tarimas», se lanzará en agosto de 2024. El grupo también prepara su primer Live Session.

«Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Myuras en Colombia y Latinoamérica porque muchas veces preguntan sobre la música pop de Barranquilla, sus referentes más grandes, pero también queremos mostrar que la música alternativa e independiente tiene cabida en una región costera donde sabemos que es fuerte la música tropical, pero es una invitación a dejarse enamorar de otros sonidos del caribe», concluye el grupo.

La orquesta colombiana de salsa La Radio Bembé presenta ‘Radio Punk’ y ‘Jairito’

La Radio Bembé es una orquesta colombiana de música latina que nace en 2015 en Buenos Aires, Argentina y fusiona estilos provenientes de la música antillana para crear su estilo propio salsero. Se caracteriza por sus potentes shows en vivo y por ser una propuesta joven y diferente a lo que se ve en el mundo de la salsa en la actualidad, desde lo audiovisual hasta las composiciones y los arreglos de la música, escritas desde un punto de vista crítico y con un tinte de humor negro.

Conformada por Esteban Moscote (güiro y percusión menor), Santiago Navarro (timbales/drumset), Sebastián Muñoz (bongos y campana), Juan Acevedo (bajo), Gustavo Quiñonez (trombón 2), Alejo Osorio (trombón 3), Daniel Linero (voz), Gilbert Landa (voz), Juan Sebastián Poveda (trombón 1, voz, coros, arreglos y composición), Juan Camilo Camacho (coros, piano, arreglos y composición), The Big Jhonny (coros) y Joshua Soruco (coros, congas, arreglos y composición), La Radio Bembé tiene como intención en su propuesta la exploración musical, la fusión y la explosión de la descarga, el atreverse a plasmar los sentimientos y visiones personales de la vida con arreglos y composiciones que marcan un antes y un después en la escena salsera. Hacer del Guaguanpunk ese frenesí latino y bailable del cual todo el mundo se está contagiando.

«En nuestras canciones tratamos temas reales, sociales y de la calle, en donde usamos el plus de hacer música bailable para que el oyente digiera nuestro mensaje contundente con un poco de humor negro. También hablamos del día a día de lo que significa vivir en una ciudad como Bogotá. La Radio Bembé habla con la verdad y sin tapujos», comenta la agrupación que estrena dos nuevas canciones para su repertorio: ‘Radio Punk’ y ‘Jairito’.

‘Radio Punk’ es una canción con una historia real que, por seguridad, la banda mantiene encubierta la identidad de los personajes reales. Habla de Danilo, un bartender de Bogotá que aprovechaba esta profesión para llevar a cabo su negocio como ‘jíbaro’ (vendedor de drogas). Es una persona que piensa que nunca nada le va a salir mal, le gustan los excesos y las mujeres, y a pesar de tener advertencias de personajes imaginarios, hace caso omiso y continúa con su vida frenética y peligrosa hasta que, por creer que conquistó a una chica, termina encariñado con un agente de policía encubierta cuya única misión es traicionarlo y llevarlo a la cárcel.

‘Jairito’ cuenta la historia de un amigo de La Radio Bembé que es taxista encubierto y que utiliza esta profesión para desempeñar su trabajo de expendedor de drogas en Bogotá. La banda usa el humor negro para contar esta historia y de cómo entró a un mundo del cual no podrá salir. Musicalmente, es un tema bailable en donde la base es el son montuno con el toque de guaguanpunk de RB. Cuenta con trombones agresivos y un toque de fusión con bomba cubana, además de uno de los coros más pegajosos del álbum.

«La Radio Bembé es una experiencia auditiva única, es perfecta para escuchar y disfrutar en cualquier momento y a cualquier hora. Es música para pensar, bailar, dedicar y cantar a todo pulmón; es una propuesta para toda la familia y para todo aquel que disfrute de la música», enfatiza la banda.

‘Radio Punk’ y ‘Jairito’ harán parte del segundo disco de estudio de La Radio Bembé titulado ‘Adaiah’. La agrupación lanzará en los próximos meses los sencillos ‘Relojito’, ‘Fluido rosa’ para luego publicar en su totalidad el álbum. La producción contará con la participación del rapero colombiano El Kalvo en una de las canciones del disco.

«Queremos seguir llevando nuestra música a todos los lugares del mundo a través de historias reales y disfrutando siempre de la exploración y fusión. Es importante que el mundo entero nos conozca porque somos la nueva generación de la salsa con un concepto totalmente propio y original. Nadie puede perderse de escuchar nuestras canciones y de dejarse contagiar de nuestra propuesta en vivo y en estudio», concluye la orquesta La Radio Bembé.

Falquez explora las emociones humanas en su disco debut ‘Known Behaviors’

Luego de publicar los sencillos ‘Solemn Eyes’, ‘Severed Sun’, ‘The Platypus’, ‘Sometimes’ y ‘La separación’, cada uno con su respectivo video como pocos proyectos en la actualidad, el artista colombo estadounidense Falquez estrena su disco debut ‘Known Behaviors’.

‘Known Behaviors’ es un disco que aborda una variedad de temas que van desde el auto descubrimiento y el crecimiento personal hasta las complejidades de las relaciones humanas y las luchas internas. Cada canción cuenta una historia diferente, pero en todas hay un mensaje de positivismo y resiliencia. Incluso en las canciones que parecen tener connotaciones negativas, siempre hay un lado positivo y una luz al final del túnel.

El álbum debut de Falquez explora las emociones humanas en su totalidad, ofreciendo una experiencia auditiva profunda y reflexiva. Con letras introspectivas y melodías dinámicas, ‘Known Behaviors’ invita a los oyentes a un viaje de autoconocimiento y superación personal. Cada pista es un capítulo en una narrativa más grande que celebra la capacidad humana para adaptarse y crecer a pesar de las adversidades.

«Haber lanzado sencillos me ayudó a darle la importancia que cada canción se merece, ya que también se lanzaron con video. Aunque cada lanzamiento tiene su propia identidad, todos se atan al concepto del álbum. Fue gratificante ver la recepción que tuvieron las canciones, así como los videos, y cómo las personas se tomaron el tiempo de dejar mensajes o comentarios en las diferentes plataformas. Este proceso no solo me permitió conectar más profundamente con mi audiencia, sino también ajustar y refinar mi enfoque creativo para asegurar que el álbum final sea una representación auténtica y completa de mi visión artística», comenta Falquez.

‘Known Behaviors’ explora una variedad de estilos musicales, incluyendo rock alternativo, post-grunge, metal y power pop. Aunque en el disco se encuentran varios estilos, se siente una homogeneidad en el sonido gracias a la producción de Ferny Coipel y la mezcla del ingeniero ganador de un GRAMMY, Zach Ziskin. Durante la grabación del disco, Falquez y su equipo hicieron una actividad de análisis de influencias y exploraron varios trabajos alrededor del rock, pop, country y metal, ayudando a entender el proyecto más a fondo y definiendo el sonido y las intenciones del álbum sin alterar las composiciones originales.

«Con mi disco debut busco transmitir la importancia de la autenticidad y la autoaceptación. El álbum invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias, ofreciendo consuelo y compañía a través de la música. La idea es que cada persona encuentre un espejo de sus propias vivencias en las canciones», menciona el artista.

‘Known Behaviors’ de Falquez habla de los comienzos, la intriga y la curiosidad del viaje musical que inicia en ‘Huentitán’, le canta al amor y tranquilidad en una balada introspectiva que explora el vacío y la obsesión en la ausencia de un ser querido en ‘Sometimes’, aborda la tristeza y la depresión desde el dolor y la melancolía, ofreciendo un rayo de esperanza y aliento al final en ‘Solemn Eyes’. ‘The Platypus’ es una canción de rabia y aislamiento que expresa una profunda frustración y un sentimiento de aislamiento social, con un tono desafiante; ‘Kaleidoscope’ es introspección. Invita a la reflexión personal y a encontrar calma en medio del caos de la vida. ‘Severed Sun’ habla de tristeza y evoca una sensación de pérdida y desconexión con el entorno natural.

En el disco también encontramos canciones tranquilas como ‘El sol brilla por las noches’ junto a Karla Vega, una melodía que fusiona la serenidad de la naturaleza con la meditación interna y la paz; temas de reflexión como ‘Yo miro hacia el cielo para respirar’ que aborda temas espirituales y de automejora desde una perspectiva secular, cuestionando las creencias establecidas; historias de desamor y tristeza como ‘La separación’, un sencillo que captura el dolor de una ruptura amorosa y la tristeza que le sigue, explorando el proceso de separación; y un cierre melancólico con ‘Eternal Silence’, una reflexión sobre la depresión y el autoestima, dejando una impresión duradera.

‘Kaleidoscope’ es el sencillo promocional del disco, una canción que aborda la complejidad del autodescubrimiento y las emociones cambiantes, similar a un caleidoscopio de pensamientos y sentimientos. La canción combina elementos de rock psicodélico con melodías introspectivas. El video refleja este concepto mostrando a la banda tocando como niños y adultos, simbolizando el crecimiento y la percepción cambiante de la vida. La alternancia entre las etapas de la vida en el video representa cómo nuestras experiencias y emociones se transforman con el tiempo.

Durante el segundo semestre, Falquez tiene previsto seguir lanzando videos musicales de las canciones de ‘Known Behaviors’ y planea una serie de shows en vivo a nivel local y regional.

«‘Known Behaviors’ no es solo una colección de canciones, sino una experiencia completa que ofrece una reflexión honesta y auténtica sobre la vida y las emociones humanas. Escuchar este álbum permite a los oyentes embarcarse en un viaje emocional, encontrando consuelo y conexión en cada canción», concluye Falquez.

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio Vol 2.

Militares judías presenta desde Espa;a «Dosis de recuerdo»

TBaze presenta desde Nigeria y Reino Unido «Believe»

Pk Project presenta desde Alemania «Wrong Lead»

Jim Duff presenta desde USA «La Da De Da»

ZION HEAD presenta desde Francia «ENEMIES»

RĮŁĘŸ presenta desde USA «Frazzled»

Los Santis presenta desde Mexico «Papa Papa Said»

S’Gonzaless presenta desde Francia » Pa pè»

Love Ghost presenta desde USA «DO YOU LIKE ME NOW?»

O KANENAS presenta desde Grecia «Ludlow Massacre»

Sonidos especiales descubiertos en Groover en Junio Vol 1.

Of Love and Lust – OLAL presenta desde Alemania «Calm in Your Eyes (Bleep Bloop Remix)»

MYRMANN presenta desde Islandia «Red Dragon»

Stefan Certic presenta desde Serbia «World of Mine»

PJ Far-West Selecta presenta desde Jamaica «Burn the flame»

MINNA LAFORTUNE presenta desde Jamaica – USA «The Black Star Liner»

Eddie Witz and The Most High presenta desde USA «My Island (Reggae Remix Radio Edit)»

angelomromano presenta desde Brasil «Vou Cantar Pra Você»

Johnny Nasty Boots presenta desde USA » Soho»

Tommaso Scalici presenta desde Italia «Dreamshaped Will»

Lesly Fairy presenta desde Colombia «Energía»

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 6.

Angelyse Mariah presenta desde USA «Puro Perreo«

Rafy Cruz presenta desde USA «PASADITOS DEL 100«

TRiGi presenta desde Canada «I Like That«

Alex Flow presenta desde Republica Dominicana «Joseador«

https://www.youtube.com/watch?v=z0QiO4VUpZ4

Frederic Claudel presenta desde Australia «Hero«

Decimus Ray presenta «Wilderness«

Crypto presenta desde Cuba «$HOW«

Alfonse presenta desde Reino Unido «Lines«

Miléna Boleda presenta desde Francia «Un Momento«

AfriCali presenta desde USA «Afrolight «

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 5.

Garca The Kid Flowers presenta desde Colombia «Climax«

Medamusic presenta desde Francia «Corner»

Jay Gudda presenta desde USA «So Long«

Jessica Carter Altman presenta desde USA «Clumsy – Wedding Version«

Three Lefts and A Right presenta desde USA «Opened Up My Eyes«

Zeny Bux presenta desde Reino Unido «Better Dreams«

DnK presenta desde Espa’a «El Dinero no compra la Felicidad«

Lenguaje de Viboras presenta desde Argentina «Para Ti, 2000 años en el futuro«

Fabian Chaves presenta desde Costa Rica «Otras Vidas«

ZHIEN presenta desde Mexico «LARAGTE«

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 4.

Hazlett presenta desde Australia «The First Train Home»

Miléna Boleda y Barang presentan desde Francia «Tóxico-Mytho«

Gustavo Goulart presenta desde Brasil «Ninguém Vai Te Salvar«

Druidcraft presenta desde USA «Lizard King«

Mic Iyke presenta desde Nigeria «Judire«

Cachita presenta desde Suecia «Soledad«

joshe en la lirica presenta desde Peru «Descarada«

Dre de Rich presenta desde USA «guys«

Monkey the dog presenta desde Espa’a «Nucleo«

Niru presenta desde Colombia «No More Besos»

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 2.

R69 desde Venezuela De La Verde o Vino Blanco

Henry Fong presenta desde USA Pa Pa Pa

Jr Dreads desde USA presenta Funky Reggae

Himmat Singh presenta desde USA Drip Drip

NEVERHOME presenta desde USA Dune Dance

Van Der Dijs y Melanie Aubele presentan desde Venezuela DMT

SHOWTIME RAMON y ProjectPorter presentan desde USA Tightrope Y Ken Griffey Jr

Startzy presenta desde Reino Unido Wahala Don Enter

D´Garay presenta desde Mexico 99

Lill Primo presenta desde USA The Booth

Sonidos especiales descubiertos en SubmitHub en Junio Vol 1.

Ryan Sutcliffe presenta desd Aaustralia Fuego

gen.wav presenta desde USA Milán

MNDLB5 presenta desde USA All Night Long

Carlos De Juan y Ivanez presentan desde Puerto Rico Tu Piano Y Mi Guitarra

La Máquina de Flores presenta desde España Que lo parió!!

Scharliina presenta desde Filandia Fairytale

Jet Jetpack’s presenta desde Mexico Nistagmo

Sena Dagadu presenta desde Hungria Csillagtűz

DjMaik presenta desde Suecia Simulacrum

Gutta presenta desde Argentina Fresco