Orionblues presenta Take What You Can Get – USA
Jasmine Wesley presenta No Me Queda Más – USA
Jessica Carter Altman presenta Flashback – USA
Anna Richter presenta Hey – Iceland
Nulo y Kayo presentan Get Away – Canada
Artic Monkeys presenta Do I Wanna Know – Reino Unido
Mati presenta appetite – Etiopia
Wanna Do Nothing Today presenta Love is – Corea del Sur
Not too Much presenta People in The Middle
Toifoi presenta Plunge – Suecia
Indaghetto Fest regresa este año para celebrar y promover la rica herencia cultural de las comunidades negras afrocolombianas, raizales y palenqueras. El festival se llevará a cabo a lo largo del mes de junio y promete ser un evento lleno de arte, charlas y emprendimientos que destacarán las diversas manifestaciones culturales afrocolombianas. En esta edición, nos unimos a la Fiesta de la Música organizada por la Alianza Francesa cada año, ofreciendo un espacio inclusivo en nuestra programación cultural para celebrar las diversas expresiones culturales afrocolombianas, con el objetivo de resaltar, preservar y compartir la influencia de la herencia africana en Barranquilla, la región caribeña, Colombia y más allá.
Del 12 al 30 de junio, Indaghetto Fest presentará una agenda cultural abierta al público, con actividades que incluyen proyecciones audiovisuales, música, danza, literatura, artes visuales, artesanía, moda y gastronomía. «Creemos en una ciudad moderna con una identidad única y vibrante que celebra la grandeza de nuestra herencia africana y su gente. Indaghetto Fest aspira a consolidarse como un espacio para la construcción de la ciudad mediante la creación y el fomento de manifestaciones culturales afro».
Para la edición 2024, Indaghetto Fest está organizado por el colectivo Spittin Fijah, La Feria Verde y Black Roses, con el apoyo de Escondí la Cocina, Huntechno y Rock N’Rolla Bar, Regioncaribe.org. El festival se desarrollará durante todo el mes de junio y estará compuesto por cuatro vertientes principales:
CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
12 DE JUNIO | AFRO FILM
Indaghetto Fest 2024 presenta una emocionante noche de cine con la proyección de 2
audiovisuales:
● «ONE LOVE » dirigida por Reinaldo Marcus Green. Esta película estadounidense
ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre la cultura rastafari a través de
una narrativa poderosa.
● “NEGRO SOY” Documental unitario / 49 minutos / 2021 Producción independiente
para el Canal regional TELECARIBE, dirigida por el Barranquillero Álvaro Serge.
Negro soy es un recorrido por la vida y obra del poeta Jorge Artel, quién es
considerado una de las principales voces de la poesía negra en Colombia. Artel fue
un escritor, periodista, militante, exiliado y activista que peleó en cada verso contra
aquello que consideraba injusto. Este documental explora sus raíces, sus
obsesiones, su vida errante y, sobre todo, su lucha incansable contra el racismo y el
clasismo de la sociedad a la que se enfrentó para ganarse un lugar en la literatura
nacional. Un lugar de privilegio que, incluso hoy, sigue siendo un asunto pendiente
● Fecha y Hora: 12 de junio, 7:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla
13 DE JUNIO | AFRO FILM
● Proyección de ROCKERS 1978 «ROCKERS», una icónica película jamaicana dirigida
por Theodoros Bafaloukos. Este filme es una joya del cine reggae que captura la
esencia de la cultura rastafari y la música de Jamaica.
● “Tríptico de Jorge Artel”, 2023, Col, dirección Álvaro Serje y Jorge Mario Suarez.
● Fecha y Hora: 13 de junio, 7:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla
19 DE JUNIO | TALLER DE PEINADOS con Ybeth Herrera
● Indaghetto Fest 2024 te invita al Taller de Peinados dirigido por la reconocida
Matrona Ybeth Herrera. Este taller educativo ofrece una oportunidad única para
aprender técnicas tradicionales y contemporáneas de peinados afro.
● Fecha y Hora: 19 de junio, 2:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla Ven y participa en este evento que promueve el orgullo y la
belleza de la herencia afrocolombiana, como parte de la amplia programación de
Indaghetto Fest 2024.
21 JUNIO | AFRO MÚSICA: Indaghetto Party
● Únete a nosotros para celebrar la música y la cultura afro en un evento que
promete ser inolvidable.. Te esperamos en la Indaghetto Party, una noche llena de
ritmo y energía con presentaciones en vivo de DJ Selina (Barranquilla), Herbívoro
(Bogotá), Dani Roots (Medellín) y DJ Harmony (Medellín).
● Fecha y Hora: 21 de junio, 7:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla
19 JUNIO | TALLER DE PERCUSIÓN con Alex Herrera de COLECTRO.
● Dirigido por Alex Herrera de COLECTRO. Aprende técnicas de percusión
afrocolombiana en este taller interactivo.
● Fecha y Hora: 19 de junio, 4:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla
30 JUNIO | CHARLA: Historia, Herencia y Cultura Africana.
● inspiradora charla sobre Historia, Herencia y Cultura Africana con distinguidos
invitados como Karen Mercado, Donaldo Barrios, Ybeth Herrera y Leo del Castillo,
Orlando Palencia entre otros.
● Fecha y Hora: 30 de junio, 2:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla
30 JUNIO | AFROFERIA: Emprendimientos y Marcas.
● Cerramos Indaghetto Fest 2024 con la AFROFERIA, un espacio donde
emprendedores y marcas afrocolombianas presentan y promocionan sus productos
y servicios. Ven y apoya a los talentos locales en esta feria que celebra la
innovación y el espíritu empresarial dentro de nuestra comunidad.
● Fecha y Hora: 30 de junio, 10:00 a.m.-10:00 p.m.
Lugar: Rock N’Rolla
Dylan Rockoff presenta What It Was – USA
Projeto Ladislau presenta Rastros – Brasil
BC76 presenta Feuerwasser – Austria
Sergio Medina & Los Errantes presenta Dejemos huella – España
Laurel presenta Coming Back For More – Reino Unido
The Magician presenta NEVER ALONE (feat. Alioth) – Belgica
Nick Brodeur presenta Party All Night feat DMC – USA
Nick Brodeur presenta Fire off Your Guns – USA
The Ram presenta Everything – Extended -USA
VamViper presenta BOMBASTIC. – USA
La Fiesta de la Música 2024 promete llenar de aprendizaje, disfrute y pasión por la música a todos los asistentes. Desde el jueves 20 hasta el viernes 21 de junio de 2024, se llevarán a cabo jornadas académicas donde los participantes podrán sumergirse en la magia de la creación musical y explorar diversas disciplinas artísticas.
Talleres, charlas y conferencias serán algunas de las actividades donde expertos en música y artes guiarán a los asistentes a través de la historia, teoría y práctica de estas disciplinas. Se impartirán conocimientos sobre géneros musicales, técnicas de composición, instrumentos, apreciación artística y mucho más.
Con esta decimoctava edición, la Alianza Francesa de Barranquilla busca convertir este espacio en una oportunidad para impulsar los conocimientos culturales y artísticos, así como fomentar el talento e inspiración de aquellos que sienten pasión por la música y desean iniciarse en este mundo.
¡Prepárate para celebrar la música y el arte en una sola fiesta!
Jornadas académicas
Jueves, 20 de junio 2024
Barranquilla Music Business (Organizado por la Fundación Sonido Periférico).
Plaza de la aduana – Vía 40 No. 36 135
● Charla: Sociedades de gestión colectivas y su rol en la música
A cargo de Fundación Sonido Periférico
Hora: 9:00 a.m.
● Charla: Periodismo musical y su importancia en la divulgación de la música
A cargo de Fundación Sonido Periférico
Hora: 10:30 a.m.
● Taller: “Nunca es tarde para cumplir tus sueños”
A cargo de Giuliana (Cantante y compositora)
Hora: 2:00 p.m.
● Charla: Curadores de festivales ¿qué buscan y qué ven en las agrupaciones
musicales?
A cargo de Fundación Sonido Periférico
Hora: 4:15 p.m.
● Charla: Redes Sociales, tu carta de presentación al mundo
A cargo de Fundación Sonido Periférico
Hora: 6:00 p.m.
Viernes, 21 de junio 2024
Colombia en un Hip Hop (Organiza Centro Cultural del Banco de la República).
Alianza Francesa de Barranquilla (Calle 52 No. 54 75)
● Conferencia: Memorias y perspectivas de conexión en modo Caribeño y Hip hopbiano!
A cargo de Walter Hernández
Hora: 10:00 a.m.
● Conversación: El papel histórico y contemporáneo de la cultura Hip Hop
A cargo de Ángel Perea
Hora: 11:00 a.m.
● Conferencia. Dimensión sociopolítica, desde la Zulu Nation a The Gospel Of Hip Hop.
A cargo de Mario Alfonso Cantor Espitia (‘Che Guerrero’)
Hora: 5:00 p.m.
● Conferencia: Edutaiment! El Hip Hopy Su Dimensión Educativa / La
Experiencia de Hip Hop EducationCenter Center
A cargo de Martha Tatiana Diaz
Hora: 6:00 p.m.
La Fiesta de la Música 2024 es organizada por la Alianza Francesa de Barranquilla, Alcaldía
de Barranquilla – Secretaría de Cultura y Patrimonio, de la mano con Sonido Periférico, Banco
de la República, Colombia en un Hip Hop, Giulianna.
Con el apoyo de: SAYCO, ACINPRO, CLENA.
¡Barranquilla se une nuevamente a través de los ritmos con la decimoctava edición de la Fiesta de la Música! Del viernes 21 al domingo 23 de junio, este imperdible evento invita a celebrar la magia de la música en vivo con conciertos y presentaciones para todos los gustos y edades.
En su XVIII edición, la Fiesta de la Música 2024 regresa para destacar la capacidad transformadora de la música en las emociones. Desde los vibrantes ritmos latinos hasta la música clásica y alternativa, interpretada magistralmente por talentosos músicos, se unirán para cautivar a los asistentes.
Niños, jóvenes y adultos disfrutarán de espacios y escenarios especiales diseñados para cada gusto. La música será el lenguaje universal que los conectará a todos.
Además de los conciertos y presentaciones, el domingo 23 de junio de 2024, en la zona baja del sector gastronómico del Gran Malecón a las 6:00 a.m., habrá una zona de esparcimiento festiva, ideal para aprender y desarrollar nuevas habilidades que promuevan el bienestar, conocida como “Matumbé al Río”.
¡Únete a través de la música y celebra el arte de conectar!
Programación Fiesta de la Música 2024
(Todos los géneros musicales – una sola fiesta)
Conciertos / Presentaciones musicales
Viernes, 21 de junio de 2024
Escenarios alternos:
Escenarios alternos:
El Templo del Rock (Rock) – 8:00 p.m. – Carrera 44 No. 74 05
Subterránea Club (Electrónica) – 8:00 p.m. a 5:00 a.m. – Carrera 52 # 75-111 – Cover*
La Cueva (Tropical) – 8:00 p.m. a 11:00 p.m. – Carrera 43 # 59 03 – Cover*
La Rebelión (Salón Burrero) – 9:00 p.m. a 2:00 a.m. – Calle 47 # 46 178
Euphoria Bar (Reggaeton, Dembow, Afrobeats, Dancehall, Kuduro, Neo Perreo)
9:00 p.m. a 3:00 a.m. – Cra 59b # 81 – 158 CC Le Meridiem – Barrio El Golf
Rock N’ Rolla (Rock/Reggae) – 9:30 p.m. – Cra 46 #74-61 Prado
Consultar en las redes sociales del lugar
Domingo, 23 de junio de 2024
Música y deporte:
Música y Bienestar – Matumbé al Río – 6:00 a.m. – Zona baja sector Gastronómico,
Gran Malecón.
La Fiesta de la Música 2024 es organizada por la Alianza Francesa de Barranquilla, Alcaldía
de Barranquilla – Secretaría de Cultura y Patrimonio. De la mano con el Centro Cultural
Comfamiliar, La Jungla Hip Hop, Facultad de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico,
Fundación noche de cumbia y Tambor, Gran Malecón, El Templo del Rock, Subterránea Club,
La Cueva, La Rebelión, Euphoria Bar, Rock’n’rolla, Vodevil.
Con el apoyo de: Miche producciones, Stage producciones, Centro comercial Buenavista,
Defensa Civil seccional Atlántico, Sociedad de Mejoras Públicas.
Después de haber publicado el sencillo ‘Ocelote’ y de haber tenido un positivo impacto en redes sociales, plataformas musicales y medios de comunicación de Colombia y Latinoamérica, el dúo musical Ocupante, conformado por el vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, presenta su nuevo EP ‘Raizal’.
El EP ‘Raizal’ es una exploración sonora de los sonidos colombianos, sus raíces e influencias principalmente de los litorales pacífico y atlántico, donde el proyecto Ocupante realiza fusiones de sus influencias sonoras con percusiones afro latinoamericanas.
«Queremos expresar con sonidos nuevos que nuestra cultura está más viva que nunca, que las raíces son nuestra mayor fortaleza y que puede ser escuchada en otros géneros musicales no tradicionales», comenta el dúo. «Queremos enaltecer los sonidos locales por medio de exploraciones que parten desde nuestra esencia sonora con historias cotidianas del ser humano de su trasegar como seres individuales y también en sus relaciones diarias», agrega Ocupante.
‘Raizal’ de Ocupante explora percusiones y cantos afrolatinos, riffs caribeños, marimbas, entre otros elementos de las raíces colombianas mezclados con síntesis, secuencias y el sabor indie con el que el ocupante ha venido creciendo a través de los años.
Tres canciones le dan vida al nuevo EP de Ocupante: ‘Ocelote’ denominada una cumbia psicodélica, ‘Malamores’, una canción con sabor a Palenque y ‘Dualidad’, una historia entre amores y odios.
Según Ocupante, «‘Raizal’ tiene muchos matices que pueden disfrutarse en una fiesta, en el carro, en una reunión con amigos, en un bar o en un restaurante. Realmente, es un trabajo que tiene un enfoque multi generacional que se adapta a muchos espacios y ocupa diversos moods».
‘Malamores’ es el lanzamiento en video con el que viene acompañado el EP ‘Raizal’ de Ocupante. La canción parte de la investigación de los sonidos de San Basilio de Palenque donde el dúo ahondó en sus percusiones, historias y cantos de los nativos que contienen una sonoridad única y melancólica, pero al mismo tiempo tienen mucho amor por lo propio y por sus raíces.
Los cantos de Sikito (el que curaba el mal de amor), un curandero de la comarca, compositor y cantante de bullerengues a quien Julio Azar le realizó un documental donde cuenta su historia, son el insumo inicial para componer esta canción que contiene una mezcla de español con Palenque; lengua criolla de las Américas que combina una base léxica española con las características gramaticales de lenguas bantúes.
El video de ‘Malamores’ fue realizado en la Laguna de Ayapel, Córdoba, fue dirigido por Daniel Gil y su equipo audiovisual (Prolatina, Horizont Films, Malicia cine) quienes venían realizando un documental en la zona de los pescadores nómadas, comunidades que se desplazan entre diferentes islotes de la laguna dependiendo del nivel en el que se encuentra la laguna. Su equipo y Ocupante unieron fuerzas para realizar un videoclip que, aunque no está en la localidad de Palenque, contiene un color y un guion hermoso, perfecto para hacer click entre las tomas y la canción.
«Queremos ser reconocidos como una propuesta única y fresca que realiza un perfecto balance entre nuestra sonoridad base que es el indie electrónico con las raíces colombianas y afrolatinas. Queremos llegar con este trabajo a muchas ciudades del país y de América Latina con nuestro live set en vivo para que puedan cantar, bailar y disfrutar nuestra propuesta», enfatiza el dúo.
Ocupante trabaja incesantemente por dar a conocer su propuesta en varios territorios, de igual manera, espera llevar en los próximos meses su show a diferentes escenarios musicales en Bogotá, Pereira, Cali, Bucaramanga, Barranquilla y Santa Marta para que estas audiencias conozcan su propuesta en vivo y vibren con ella.
«Traemos un sonido diferente, con mucha exploración y fusiones sonoras, pero al mismo tiempo muy digerible, perfecto para tener en todas las playlists de los escuchas», concluye Ocupante.
Estos son las mejores canciones aprobadas en Groover de esta dia.
Joey Jaey presenta «Odogwu»
Amazonica presenta «New Start»
Freezeclub presenta «Evil Hunter»
Hada Bicho presenta » Vicio y Virtud»
AIN’T presenta «City Of Mistrust «
De Strangers presenta Warriors
Bēdu Brāļi presenta » Ikdienas dzīve»
Stokoff presenta «Una Amante Mas (Versión en Piano)«
RD23 presenta «Kryptonite»
The ART MuZeum presenta desde USA Lip Lock
Dane Diamond presenta desde USA Nyong’o
MiLion x Yenty Zoe presenta desde USA Cuando Tu Me Tocas
Pudding Jackson & the Meantone Coalition presenta desde USA Alone
Mambo Yo presenta desde Uganda Pickup
Goatzilla presenta desde Australia Alien Nation
Krill presenta desde Colombia Elevador
Kimberly Polanco y Saltforest presentan desde Suiza Que Importa Ahora
Linda Englund presenta desde Suecia Where’s the World Going
Rose Rose presenta desde Francia Sugar Hill
Séa Byrne presenta desde Irlanda Loves of Your Lives – Olympic Mix
Martin Ikin, Winnie Ama presenta desde Reino Unido Control It
Ryskii presenta desde Reino Unido Only Man
Giovanni Madrigal presenta desde USA Her Synthetic Heart
Fuera presenta desde Italia estrella
Very Many Horses presenta desde Reino Unido I Won’t Fall Far From Your Tree
The Crawling Eye presenta desde Reino Unido The Only Thing They Need
Bending Grid y Teya Flow presentan desde USA y Ucranea Hypersleep
Edú Elorian presenta desde Mexico Tengo un amor
Jay Jay Jr presenta desde USA All In
Banged Out presenta desde USA Heaven Sent
J-Rob MD presenta desde USA Celebrate
The Nearly Deads presenta I Don’t Want To Set The World On Fire
Angel of Discord, Worm Womb presenta desde USA PARTY
The Out Seer presenta desde Canada Fading
Kenny Sharp presenta desde USA Stomp & Holler (feat. Mikki Brayboy)
Piotr Borowiec presenta desde Polonia In Blue
Psicópata en el Sol presenta desde Argentina Psicópata en el Sol
Miguel Sáez presenta desde España Las 5 de la mañana
Elle Baez presenta desde USA I Am The Man
Conociendo el momento de la industria y el ecosistema musical del rock y el metal en Colombia, se ha evidenciado la necesidad de que este sector sea fortalecido entregando herramientas para el desarrollo de proyectos musicales. Estas herramientas guiarán a los proyectos y apalancarán su desarrollo para salir de la emergencia y consolidarse en diversos públicos generando comunidad.
Desde hace más de 10 años la gestora cultural Aida Hodson ha trabajado en este sector en el desarrollo de artistas, plataformas y eventos para la escena colombiana, además, ha desarrollado escritos e investigaciones en la caracterización de este sector y el resultado y las conclusiones están en que en un país en donde se tiene una gran producción de talento musical rockero en varias tendencias que van desde el punk hasta los sonidos más extremos del metal pasando por todas las vertientes del rock and roll, hay muy poco producto musical de exportación. ¿Por qué en nuestro país multicultural y reconocido a nivel latinoamericano existe tanta precariedad y falta de sostenibilidad en estos procesos artísticos musicales derivados o que hacen parte de lo que se llama rock nacional? La respuesta está en falta de herramientas y conocimiento más allá de la virtuosidad musical.
La Celebración del Rock Colombiano es una plataforma que pretende consolidarse y para lanzar esta gran celebración se ha diseñado un proceso de convocatoria que estará abierto hasta el 30 de junio donde las bandas, cumpliendo unos requisitos previos, pueden presentarse.
Pueden presentarse todas aquellas bandas y artistas colombianos de metal y rock y sus vertientes que tengan mínimo 2 años de trayectoria soportada, además, que cuenten con la producción de mínimo 2 sencillos subidos a plataformas musicales, redes sociales activas y mínimo 6 eventos en los que hayan participado en los últimos 18 meses.
La inscripción para la Celebración del Rock Colombiano tiene un costo de $70.000 y se diligencia un formulario https://forms.gle/ZgyamH8xJek5vhc79 Una vez cerrada la etapa de inscripción se procederá con un equipo de 3 personas expertas de la industria musical a evaluar los proyectos o bandas de las cuales serán escogidas 12 quienes serán parte del compilado en acetato que tendrá como nombre el mismo del programa. Estas 12 propuestas desarrollarán 3 retos relacionados con el mundo musical del género y su desempeño y resultado serán evaluados por 3 agentes de la industria y allí se elegirán 6 finalistas que tendrán 2 shows previos a la final. La última etapa será evaluada por unos jurados especiales quienes escogerán el proyecto ganador que tendrá como premios:
– Grabación de un sencillo, mezcla y masterización en Bunker Estudios, producido por Juan Burbano.
– Producción de un video para su canción hasta por $3’500.000.
– Sesión fotográfica profesional realizada por Daniel Rodríguez.
– $1′ 000.000 merchandising de la marca independiente Eleven.
– Asesoría y membresía pro de Alright, plataforma especializada en contratación y legislación musical.
– 4 sesiones de coach vocal.
– 4 sesiones de coach de expresión corporal.
En el 2025, el proyecto ganador hará parte de los festivales Ibagué Ciudad Rock, Festival de Nuevas Bandas de Pasto, Festival Orígenes en Armenia, Festival Grito Armenia, Urbana Rock Barranquilla y Catatumbo Rock Festival.
La Celebración del Rock Colombiano es una iniciativa creada por Hodson Música, en cabeza de Aida Hodson, gestora cultural con más de diez años de experiencia en la industria musical y en la dirección y coordinación de festivales en Colombia.
«Debemos priorizar el rock y el metal nacional, no basta con quejarse y criticar o señalar, hay que aportar a los vacíos y falencias del sector. Colombia tiene mucho talento, pero poca estrategia en marketing musical y ecosistema, debemos concienciar a las bandas que la tarea es haciéndola y que hay un mundo de oportunidades por explorar», enfatiza Aida Hodson.
«Con la Celebración del Rock Colombiano podemos demostrar que las convocatorias deben aportar a la escena algo más allá de un show o una participación. Las bandas y artistas pueden convertirse en embajadoras del rock nacional emergente ya que tendrán una preparación 360 para llegar a grandes escenarios», concluye Hodson.
Inscríbete acá a la Celebración del Rock Colombiano https://forms.gle/ZgyamH8xJek5vhc79
Valor: $70.000.
SkinnyDay & LuisRey presenta desde Australia Selena
Moli presenta desde Belgica Funeral
HAPTIC presenta desde USA Requiem
Bagedai presenta desde China Kun Nan Er (My Beloved)
Criollas & Techy Fatule presenta desde Republica Dominicana Aunque me cueste la vida
Damian Dollar presenta desde Jamaica The victory
MC Larry D presenta desde Nigeria Together We Stand
Gee Gee Writer presenta desde Dinamarca Be My Lady
i-dep presenta desde Japon Heaven
Tomachka presenta desde Ucrania Here Without You
Tinashe presenta desde USA Nasty 909s
Hide and Shine presenta desde USA Mindless Apparition
Mk92 presenta desde Paraguay Fantasma
TENDER presenta desde Reino Unido go steady
saad.beat presenta desde Brasil Lee & Carter
Luego de lanzar los sencillos ‘Ver tus ojos mirándome’, ‘La ciencia de los sueños’, ‘Todos los perros van al cielo’, ‘01001’ y ‘Alma y olvido’, la banda de rock colombiana Volcán estrena su 3er álbum de estudio ‘Ceros & Unos’.
‘Ceros & Unos’ es un álbum que habla sobre la vida y la muerte desde varias perspectivas, no solo desde lo físico y terrenal, sino desde los nuevos inicios, las reconexiones, los cambios y las distintas muertes que vivimos a lo largo de la vida, además de abordar la vida desde la evolución natural del ser humano, cómo nos transformamos en una nueva persona a través de las experiencias que vivenciamos. El todo y la nada. Desde el lenguaje binario el cero presenta la falta de información y el uno representa que hay información, todo se puede representar en función de ausencia y presencia, por eso el nombre del álbum.
«Durante el proceso de este álbum notamos un crecimiento musical, una mayor conexión con el público y la energía entre los integrantes de la banda, además, hemos logrado llevar el proyecto a un nivel más sólido, sumando las experiencias para potenciar el sonido y el alcance de Volcán en la escena musical», comenta la banda.
«Las 12 canciones del álbum narran la sensación de ruta en la vida del ser humano, aceptando la muerte como parte de la vida. Volcán quiere compartir esta placa discográfica para establecerse como un proyecto musical sólido y relevante, incentivando a la escena alternativa como un espacio importante dentro de la industria musical nacional», agrega el grupo.
‘Ceros & Unos’ de Volcán es la exploración de un sonido enérgico y vintage, mezclado con tintes modernos, además recoge las influencias que David Ospina (voz, guitarra y producción), José Hernández (bajo, coros y dirección creativa), Sebastián Fuentes (guitarra, coros y colágeno) y Rodrigo Canal (batería y gestión) han escuchado durante toda su vida. El grupo llega a este sonido con influencias de sus artistas favoritos y música de los años setenta como Gang of four y Richard Hell and the Voidoids, un poco de The Misfits y algo del soul con instrumentación de cuerdas y vientos.
Volcán le canta en ‘Ceros & Unos’ a los sueños y la realidad en ‘La ciencia de los sueños’, explora el punk psicodélico en ‘01001’, describe como ensueño el sencillo ‘Fácil llorar, difícil reír’, denomina como una misión la canción ‘Se apaga el aliento’, habla de sueños invertidos en ‘Anarquía en celofán’, de contemplación y descanso en ‘Navegante’, se inspira en el amanecer en ‘Dame lumbre’, en el amor y los viajes en el tiempo en ‘Ver tus ojos mirándome’, le canta a las conexiones interdimensionales en ‘Todos los perros van al cielo’, a las experiencias eclécticas en ‘Esmeralda’, a la búsqueda en ‘Alma y olvido’ ft Los Balcones Amarillos, y a una playita ilógica en ‘Absurdo por ahora’.
Para Volcán, «es un disco hecho para escuchar en momentos de agradecimiento y apertura, en especial en días introspectivos. Todo depende del mood, pero lo ideal sería escucharlo mientras se experimenta la conexión con uno mismo. Este álbum es para recibir la vida y la muerte porque no tienen tiempo».
La portada del disco fue ilustrada por el artista bogotano Sako Asko como una interpretación visual del contenido musical y lírico del álbum. La producción, mezcla y master en cinta magnética se hizo en Brona Records.
‘Ceros & Unos’ de Volcán viene acompañado del sencillo destacado ‘Navegante’, una canción de amor y contemplación, su sonido es perfecto para un momento de relajación y espiritualidad; también tiene un toque tranquilo y sensual.
Volcán tiene como objetivo principal para el segundo semestre del año promocionar el nuevo álbum a través de un tour nacional de 9 fechas en donde visitarán: Bogotá, Tunja, Pereira, Cali, Pasto, Ipiales, Medellín, Barranquilla y Bucaramanga. La gira comenzará a finales de junio con un show en Bogotá que será el 28 de junio en Ace of Spades y en Tunja que será el 29 de junio en Loop Club.
«‘Ceros & Unos’ es la celebración de los primeros 5 años de la banda en busca de una consolidación, además conecta de principio a fin con la realidad de todo ser humano. Nadie es ajeno a la vida o la muerte, todos hemos experimentado cosas de las que habla y proyecta este disco», concluye Volcán.
Ocupante es el proyecto musical en dúo del vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, quienes logran su identidad sonora indie neotropical al navegar por diferentes universos sonoros musicales como el indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y fusiones de percusiones con raíces afro y latinoamericanas.
La intención de su propuesta musical es crear un viaje sonoro, una experiencia que inspire y emocione, que invite al movimiento, a la energía y la reflexión. En resumen, música que se sienta y se experimente a profundidad; por medio de diferentes influencias sonoras que fusionan estéticas y géneros, pero con paletas definidas.
«A través de nuestras canciones queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutar de la vida y los diferentes estados emocionales que experimentamos en ciertos momentos, reconociendo la complejidad de las emociones y encontrando belleza en cada experiencia», comenta Ocupante. «Nuestras influencias musicales pasan por la escuela del rock e indie rock, así como artistas conocedores de la síntesis y los sonidos electrónicos elaborados. Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano», agrega el dúo.
‘Ocelote’ es el nuevo lanzamiento de Ocupante, remake de ‘Ocelote’ (Felino), una canción que mantiene la esencia respecto a la original, se basa en su mitología y en cómo se relaciona este animal astuto e imponente con la naturaleza. A nivel sonoro, mantiene su color, pero adaptando un beat más pegajoso fusionado con cumbia psicodélica.
«‘Ocelote’ es una exploración sonora que, a pesar de tener una estructura ternaria extraña, contiene mucha riqueza sonora, sonidos étnicos de nuestra cultura latinoamericana y fiesta psicodélica», enfatiza Ocupante.
‘Ocelote’ de Ocupante es un remake que parte de una relación entre Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021, quienes les permitieron trabajar con una de sus canciones. Poseen una propuesta muy firme de su cultura mexicana y qué decir de Lucas quien es un MC con una línea poética fuerte, perfecta para la construcción de esta canción.
‘Ocelote’ es la tercera canción del EP ‘Raizal’ de Ocupante compuesto de 3 canciones. En este trabajo el dúo explora las raíces colombianas de los litorales pacífico y atlántico, fusionando su concepto indietronic con dichos sonidos étnicos. En sus letras, el oyente se encontrará con historias de cotidianidad, relaciones, amores y desamores.
Ocupante hace parte de Grabaciones Tierranegra, un sello de músicas alternativas colombianas de la ciudad de Medellín con sonidos que van desde el folclor colombiano hasta las músicas electrónicas. El sello lleva desde 2015 publicando constantemente discos de diversos artistas y desarrollando proyectos como La Siembra (2023) con canciones de artistas colombianos alternativos inspiradas en la naturaleza y el medio ambiente.
Según Ocupante, «Este año estamos fortaleciendo el live set y seguimos enfocados en los lanzamientos, insumos iniciales para la posterior creación sonora en la que estamos centrados».
«Nuestras expectativas están dirigidas a dar a conocer un sonido que se transforma, pero que al mismo tiempo es atemporal, buscando que las personas se dejen ocupar con nuestra sonoridad y letras, que sean también ocupantes de nuestro viaje y descubran la calidad y diversidad musical que tiene Colombia para ofrecerles», concluye el dúo.
Ricardo Pita es un viajero, nómada, caminante, amante de la vida, la naturaleza y la música. Una persona que propone unión, igualdad y reflexión, pero con ligereza y buen ánimo. Un contador de historias a través de canciones que conecten, comunique y que lleven mensajes de unión. A través de su propuesta, el músico ecuatoriano busca crear conciencia y decirles a los locos, a los alienados y a los reprimidos del mundo que no están solos.
Ricardo Pita creció en un hogar rodeado de mucha música en la que al mismo tiempo se escuchaba folclore y rock. Esa fusión y mezcla de ritmos se hace muy presente en toda su música. La influencia principal de su música son los viajes, las carreteras, la naturaleza, la gente y las comidas de cada ciudad visitada. Las luchas y las voces silenciadas. El humanismo como bandera.
«Me gustaría que quienes me escuchan sientan que son parte de algo. Que encuentren en mi música un espacio donde son bienvenidos. Me gustaría lograr que despierten, que dejen de aceptar lo que el convencionalismo nos propone como norma. Entregarles un mensaje potente, que los haga reflexionar, al mismo tiempo que divertirse y querer cantar a todo pulmón», comenta Ricardo Pita.
‘Tanto’ es el nuevo lanzamiento del músico ecuatoriano Ricardo Pita, una canción que habla de la necesidad de migrar e ir a buscar un futuro mejor teniendo que dejar atrás tu gente, tu vida, para luego encontrarse lejos, añorando regresar. Al mismo tiempo, el coro dice que todo el recorrido, todo lo caminado, lo bueno y lo malo te ha llevado a ser quién eres. Todo es aprendizaje.
La letra de ‘Tanto’ narra la historia de un migrante que, en su camino, por más que esté lleno de dificultades, también encuentra muchísimas alegrías y aprendizajes. La canción tiene una mezcla de ritmos que llevan al oyente por un paseo que viaja por África, ritmos latinoamericanos y tropicales. La idea es que las personas sientan el viaje que trajo esos ritmos africanos a ser arraigados en el continente americano. Beats volcánicos electrónicos.
«La música la empecé a hacer en la playa de Ipanema en Río, pero la historia de la letra es otra. En 2019 tuve una experiencia que me marcó mucho yendo por primera vez hacia México, país al que prometí no ir hasta tener un show de peso y así fue. Me invitaron a participar en un festival junto a Caetano Veloso, Natalia Lafourcade, Kevin Johansen, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, algunos de mis más grandes referentes en la música. En el aeropuerto fui llevado sin razón alguna a un calabozo con condiciones inhumanas, donde estaban hacinadas personas de muchas nacionalidades. Algunos llevaban varios días ahí. Pude experimentar de primera mano el abuso del poder de las personas de migración quienes maltrataban a la gente con golpes e insultos. Había una desinformación total del por qué estábamos ahí y cómo se solucionaría. Al mismo tiempo que veía la crueldad pude evidenciar el poder del espíritu humano y la bondad de la que somos capaces. La gente ahí encerrada se olvidaba de sus propias preocupaciones por ayudar e intentar tranquilizar a los nuevos que iban llegando, compartiendo la poca comida que se tenía. Pronto nos habíamos hecho buenos amigos. Escuché muchas historias de lucha, de gente que venía dejando su vida atrás para buscar una mejor oportunidad y darle un mejor futuro a sus familias», enfatiza Ricardo Pita.
El video de la canción es una bitácora de los viajes del nómada, protagonista de la canción, quien vive entre terminales y aeropuertos, y todas las alegrías y añoranzas que el viaje conlleva. A la vez, se muestra información sobre la migración a través de los años.
«Quiero crear un mensaje de empatía por nuestros hermanos latinoamericanos que luchan a diario lejos de sus familias, por buscar un mejor mañana. Al mismo tiempo está el mensaje de saber reír ante el infortunio, de no dejarse abatir por los problemas, de darle buena cara al mal tiempo y de poder controlar cómo reaccionamos ante las adversidades», puntualiza el artista ecuatoriano.
‘Tanto’ es el primer sencillo del nuevo disco de Ricardo Pita, donde hace un giro bastante notorio de su sonido anterior. Su cuarto álbum de estudio, que se lanzará a finales de agosto, es un trabajo en donde incorpora sonidos de música electrónica. Los beats volcánicos y los sintetizadores llevarán la base de las canciones.
Según Ricardo, «el disco narrará la experiencia latinoamericana. Es una mirada a todo lo que nos aqueja como sociedad ante los malos gobiernos y todo lo que nos puede ser arrebatado en un segundo, haciéndonos reflexionar de lo que es realmente importante: la familia y la unión. Al mismo tiempo, refleja lo que nos caracteriza como latinos, la alegría ante la adversidad. Nunca dejarnos abatir por lo que no podemos controlar, invitándonos a levantar la voz y hacernos escuchar».
«Es un momento importante para despertar. Vivimos en una sociedad que acepta como norma que debemos consumir y alimentar a ese monstruo que hoy llaman algoritmo y que nadie está buscando otras opciones de cómo conectarse con los demás. Nos tienen controlados y como humanos deberíamos intentar revolucionar y romper ese ciclo. No adaptarnos. Es hora de que Latinoamérica despierte como lo están haciendo sus volcanes», concluye Ricardo Pita.
Clara Yolks es una artista peruana multidisciplinaria que explora diversas vertientes además de la música, como el dibujo en el que hace cómics, la poesía y la danza. Es una cantautora ecléctica a la que le gusta experimentar diversos géneros musicales como pop alternativo, electrónica y lo-fi con una base de rock pop. Actualmente se encuentra volviendo a sus raíces rockeras presentes en algunas canciones de su primer disco y algunos singles recientes.
La música de Clara Yolks se caracteriza por su autenticidad, buscando conectar con su público de la mejor y más real manera posible, generando un espacio seguro para toda su audiencia.
«Además de expresar lo que siento, trato de generar un abrazo sonoro o un puente de comunicación que pueda hacer sentir comprendido a alguien que quizás no encuentra donde calzar sus emociones», comenta la artista con influencias musicales actuales de Remi Wolf, Benee, Willow, Julieta Venegas, Zoe Gotusso y Girl Ultra.
‘Videocall’ es lo nuevo de Clara Yolks, es una canción hecha en colaboración internacional con Billy Miamor, artista mexicano de Monterrey. Habla sobre el amor a distancia en tiempos digitales.
Es una canción pop rock que empieza dulce, con una guitarra acústica y luego se introduce al pop rock. Hay elementos lúdicos de un vidrio roto, voces como si estuviesen en una llamada, notificaciones y más. Es una conversación entre Billy y Clara. Tiene influencias de Clairo, Still Woozy, Snail Mail, Sen Senra y Amaia. Fue producida por Billy Miamor en Wordwide y coproducida por Edwin Black en The Glass Studio.
«El concepto se centra en esa sensación en la que sientes que al fin encontraste a alguien que es compatible contigo, pero vive al otro lado del mundo y existe la angustia del no saber qué pasará luego», agrega la artista peruana.
Clara, su mánager Maw y Billy se reunieron en el estudio de Worldwide en Monterrey (mismo en el que graban artistas como Bruses, Nsqk, Ivanna, entre otros) abrieron sus corazones y hablaron sobre lo cruel que puede llegar a ser el amor. Los tres estaban pasando por situaciones similares en las que Clara englobó «¿Por qué es tan cruel el amor?» y empezaron a trabajar la canción cuya portada fue realizada por Alejandra Cuack.
‘Videocall’ comenzó como un tema pop, producido por Billy Miamor en el que Clara Yolks tocó bongos y la guitarra del inicio. Había sonidos extradiegéticos como vidrios rompiéndose a modo de corazones rotos y sonidos del celular como si fuese una videollamada. Luego de algunos meses, al revisitar la canción, se decidió continuar la producción con Edwin Black e incursionar más en sonidos rockeros sin perder la base pop, además efectos como el desconectarse de la videollamada.
El video de la canción tiene como protagonista una pareja, representada por Clara Yolks y Billy Miamor, autores de la canción, que tienen una relación a distancia en tiempos digitales. Esta se va deteriorando con el tiempo y ese desprendimiento emocional se ve representado en la «mala señal» de la videollamada que los une hasta que uno de los personajes se vuelve un glitch (error).
El video de ‘Videocall’ fue dirigido por Ivanna León y Clara Yolks, la dirección de fotografía estuvo a cargo de Matías Wong, la dirección de arte por Jesús Aldana, contó con la asistente de arte Tayna Mujica, el asistente de iluminación Diego Rosado, la edición de Ivanna León, la post producción de Matías Wong e Ivanna León con el apoyo de la productora de Matías Wong, Patio @patio.av. En el clip también se contó con la participación del equipo de Honey, disquera de Worldwide a la que pertenece Billy Miamor en Monterrey, México.
Para Clara Yolks «siempre es buen momento para darle un abrazo a tu corazón con mis canciones. ‘Videocall’ es perfecta para escuchar en la noche cuando te preguntas «por qué es tan cruel el amor» como dice la canción».
‘Videocall’ hace parte de ‘Mar adentro’, el segundo álbum de estudio de Clara Yolks en el que están presentes algunos singles lanzados entre finales de 2023 e inicios de 2024 como ‘Perdón amé’, ‘Límites’ e ‘Inquilino’. Todas estas canciones invitan a introducirse al universo interno de Clara y su mar de emociones.
Durante los próximos meses, la artista peruana realizará nuevas colaboraciones con proyectos mexicanos y ultima detalles de su nuevo disco que complementa la narrativa actual de Clara, ofreciendo una experiencia sonora en donde juega con distintos géneros, pero siempre manteniendo la esencia del proyecto.
«Traigo una nueva y fresca propuesta que conecta de una manera especial con mi público, tengo un club de fans llamado La Familia Yolks en el que comparten entre sí actividades más allá de escucharme y apoyarme. Buscamos reforzar relaciones en Latinoamérica, sobre todo en México y Colombia, sin dejar de lado a Perú, manteniéndome auténtica a mi proyecto y mi personalidad. La idea de viajar gracias a mi música es un sueño del que no me quiero despertar», concluye Clara Yolks.
Aldeano de Neptuno es el proyecto solista del músico, compositor, productor y multi instrumentista colombiano Juan Cuadros. La propuesta de R&B Alternativo nace en el año 2020, en medio de la pandemia, período durante el cual el confinamiento brinda a Juan la oportunidad de sumergirse en la exploración de diversas sonoridades. Este tiempo le permite no solo encontrar su voz como artista y compositor, sino también desarrollar un universo sonoro distintivo al componer las primeras canciones de su proyecto.
La esencia de su propuesta musical radica en contar historias y vivencias que resuenen profundamente con el público. A través de sus canciones, busca establecer una conexión emocional con los oyentes, utilizando la música como un medio de expresión y catarsis.
‘Carreteras a media noche’ es el reciente lanzamiento de Aldeano de Neptuno, una canción profundamente arraigada en una experiencia personal del artista. La canción explora el sentimiento de volver a transitar por lugares que evocan recuerdos de una persona que ya no forma parte de nuestra vida. A través de una nostálgica melodía, la letra invita al oyente a reflexionar sobre la complejidad del amor y el proceso de dejar ir. Es una obra que aborda de manera conmovedora el tema de la nostalgia, recordándonos que, a veces, el crecimiento personal implica aprender a seguir adelante.
‘Carreteras a media noche’ explora sonoridades del RnB y el Soul de los años 2000s acompañadas de baterías de hip hop y ritmos latinos como el bossa nova en los coros. La canción fue mezclada por Daniel Cortes, ganador de premio Grammy y fue producida por Christofer, productor del último trabajo de Manuel Medrano y Rawayana.
El video de ‘Carreteras a media noche’ nos sumerge en un viaje solitario e introspectivo a lo largo de los caminos que alguna vez recorrimos con esa persona en el pasado. En esta odisea visual, el personaje principal, encarnado por Aldeano de Neptuno, se embarca en un recorrido reflexivo a bordo de su automóvil, navegando por las carreteras que alguna vez estuvieron impregnadas de recuerdos compartidos. A medida que avanza, la cámara captura cada mirada perdida y cada suspiro de nostalgia, transmitiendo la complejidad emocional de dejar atrás el pasado mientras se enfrenta al presente y al futuro con valentía.
El video tiene un estilo aesthetic de la primera década del 2000s y fue grabado con una cámara análoga y otra handycam digital que da esa textura granulada de esta década.
«Es una canción perfecta para esos late night drives, para reuniones con amigos y para esos momentos de soledad e introspección», comenta Aldeano de Neptuno.
‘Carreteras a media noche’ es el primer sencillo del álbum debut de Aldeano de Neptuno titulado ‘Hotel Neptuno’, un disco conceptual que invita a la reflexión sobre la nostalgia, el amor y la lucha interna, ofreciendo una experiencia auditiva única en cada canción. El álbum saldrá en 2025 y contará con 11 canciones.
«Este trabajo nos sitúa en el mítico Hotel Neptuno, un lugar atemporal plagado de fantasmas del pasado los cuales nos retarán a enfrentar nuestros miedos y deseos más oscuros», agrega el artista.
Con este proyecto del ‘Hotel Neptuno’, el Aldeano de Neptuno busca posicionarse a nivel nacional e internacional como uno de los artistas que llevan la batuta de nuevas propuestas independientes. Crecer en números, audiencias y oportunidades de tocar en nuevos escenarios de Colombia y Latinoamérica. «Como artista independiente, el Aldeano de Neptuno ofrece una perspectiva única de RnB alternativo. Su enfoque creativo y su estilo distintivo pueden atraer a oyentes que buscan algo fresco y diferente en la escena musical. A través de su música, el Aldeano de Neptuno comparte historias íntimas y experiencias personales que pueden resonar con los oyentes. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y profundas puede crear una conexión poderosa con la persona que se dé la oportunidad», concluye el artista.
Una noche en Bogotá es una banda colombiana de indie rock alternativo que nace en el 2022 conformada por Gio Calderón (voz principal y guitarra rítmica), Carlos Polo (bajo), Darío Fernández (guitarra líder) y Nicolás Villamizar (batería y secuencias). El grupo se funda por la necesidad de encontrar un proyecto basado en el amor por la música y el deseo de crear sonidos que cautiven los exigentes oídos de la audiencia en la actualidad. Sus integrantes conciben la banda como una empresa en donde cada uno cumple un rol específico además de la interpretación musical.
La intención de la propuesta de Una noche en Bogotá es crear música que el público y la banda disfruten escuchar, mezclando los diferentes géneros y gustos musicales de cada integrante, logrando así, una identidad como grupo y un reconocimiento dentro de la industria.
«Queremos que nuestra música mueva emociones en las personas. No queremos definir un mensaje como tal, ya que nos encanta que el público interprete cada canción desde su punto de vista, pero es evidente que lo que queremos lograr con nuestras canciones es que, a través de ellas, se permitan liberar los diferentes tipos de sentimientos que tenemos como seres humanos; es decir, que el público se desahogue, libere, se alegre, tenga esperanza y vuelva a vivir o enfrentar la vida desde otro punto de vista», comenta Una noche en Bogotá cuyas influencias musicales viajan por el rock, indie, pop, metal, hardcore, punk rock y britpop.
‘Lugar’ es el nuevo lanzamiento de Una noche en Bogotá, es una canción que habla de la forma en como vemos y afrontamos la vida que muchas veces se vuelve monótona, dentro de una sociedad donde para muchos valen más las apariencias y en donde la información es demasiada, pero no hay certeza de nada, haciéndonos olvidar que las oportunidades siempre estarán ahí y es solo decisión nuestra tomarlas o dejarlas pasar. Transmite esperanza y lo que significa para Gio el hacer parte de UNB, siendo en este momento su mayor apuesta y su conexión con la libertad y su pasión, la música.
‘Lugar’ explora sonoridades pop rock con sonidos alternativos y frescos, tiene distorsiones no muy pesadas con guitarras pronunciadas, sobre todo en la guitarra líder donde se identifica esa influencia del rock de los 2.000 mezclada con el shoegaze actual.
El video de ‘Lugar’ de Una noche en Bogotá lo protagonizan sus integrantes y se filmó en la ciudad donde se formó la banda. El concepto del video se basa en mostrar la ciudad y varios de sus lugares más reconocidos para pasar ‘Una noche en Bogotá’. El registro se hizo durante un performance de la banda en una terraza donde tienen de fondo la ciudad y lo alternaron con un stop motion de fotos de los músicos de espalda recorriendo estos lugares frecuentados en la capital.
‘Lugar’ es el tercer sencillo de Una noche en Bogotá después de ‘Cicatrices’ y ‘Brújulas’. Estas canciones estarán incluidas en el disco debut del grupo que se lanzará a final de año.
«Lanzaremos el álbum completo a final de este año y tenemos pensado grabar un Live Session y de ahí sacar videos y posiblemente algunas canciones del álbum en vivo», cuenta la banda.
«Nuestra expectativa es vivir un par de minutos en el día a día de las personas, en donde podamos mover alguna emoción sin importar cuál, en que podamos transportarlos a recuerdos o futuros imaginados. Creemos que tenemos un sonido característico que a pesar de ser influenciado por muchos géneros tiene su propia identidad y es un poco distinto de lo que está actualmente en el Mainstream tanto local como latinoamericano. Nuestra propuesta puede trascender de una manera adecuada y hemos recibido muy buen feedback de medios en Latinoamérica y esperamos que siga así este crecimiento en la región», concluye Una noche en Bogotá.
Alé Kumá es un proyecto que comenzó como una banda, pero después se convirtió en el pseudónimo de Leonardo Gómez Jattin, destacado Dj y productor colombiano de música electrónica e integrante fundador del proyecto Cumbiáfrica.
Alé Kumá significa «Encuentro, unión sin ruptura», conceptos y filosofía que esta propuesta de música electrónica conserva desde sus inicios con el firme propósito de generar conexión entre culturas diversas en función del arte.
Como antesala a su cuarto álbum de estudio, Alé Kumá presenta ‘La verdolaga’, un bullerengue tradicional de la costa colombiana, la canción habla de una planta medicinal que se llama la verdolaga. Totó la Momposina hizo popular esta canción y recientemente su versión se ha hecho viral en redes sociales.
«Hace poco nos reunimos en un estudio de grabación en Frankfurt con el Dj y productor alemán Simon Fava y el productor italiano Yvvan Back, y decidimos hacer una versión electrónica de esta canción tradicional», cuenta Alé Kumá.
Además de los sintetizadores y los sonidos electrónicos, la canción tiene gaita y tambor alegre colombiano. Cuenta con la participación de la cantante africana Lauren Nguema, quien hizo una gran interpretación de la canción; ella es de Guinea Ecuatorial y habla español como lengua materna, pero también habla otras lenguas de origen bantú y ese acento que ella conserva de sus lenguas tradicionales africanas, le dio una magia especial a la canción.
«Siempre me ha gustado hacer música para bailar, para alegrar el espíritu. La Verdolaga es medicina para el alma, y creo que cualquier momento del día y de la semana es oportuno para escucharla, ya sea en un viernes de rumba o en un domingo de descanso», agrega el artista colombiano.
‘La Verdolaga’ está incluida en el disco ‘Puro Tambó’, una producción de once canciones que Leonardo hizo junto al tamborero Abelardo Jiménez, uno de los más grandes percusionistas folclóricos de todos los tiempos.
«Quería volver a los inicios de Alé Kumá y que mejor forma que un álbum donde los tambores tradicionales fueran protagónicos, por eso el nombre del álbum. Allí, por supuesto, incluí ‘La verdolaga’, pero en versión bullerengue-chalupa y en formato folclórico de tambores.
Para los nostálgicos del sonido del comienzo de Alé Kumá, encontrarán un álbum muy afianzado a sus raíces; y para los que conocieron a Alé Kumá en su etapa electrónica, porque en este disco encontrarán muchas canciones que se han hecho éxito en las pistas de baile de los clubes, y vale la pena conocer el origen de este repertorio.
«Tengo muchas expectativas con la versión electrónica de ‘La verdolaga’ porque esta música tiene un público muy amplio y es un vehículo valioso para la difusión de la música colombiana; pero también es importante que siga existiendo la música de tambores en la que están inspiradas tantas canciones del género latin house. Por eso sé que el disco ‘Puro Tambó’, va a ser muy bien recibido en las comunidades de la costa donde nacieron el bullerengue, la tambora y los bailes cantaos», concluye.
